中国古代工艺美术之清代
明清时期的宫廷艺术与工艺美术
明清时期的宫廷艺术与工艺美术明清时期是中国历史上宫廷艺术与工艺美术最为繁盛的时期之一。
在这个时期，宫廷艺术获得了极大的发展和繁荣，成为中国文化艺术的重要组成部分。
本文将就明清时期的宫廷艺术与工艺美术进行论述。
明清时期的宫廷艺术以宫廷建筑和绘画为代表，展示了当时社会的繁荣和富裕。
明代的宫廷建筑以紫禁城为代表，宫殿、庙宇和花园构成了一个宏大而庄严的建筑群体。
建筑的装饰十分华丽，金碧辉煌的彩画和雕刻，精美绝伦的瓷砖和玉石，无不显示出皇家权势和威严。
而清代宫廷建筑则更加注重舒适和实用，以颐和园为代表的建筑群体，注重园林的布局和景观的塑造，巧妙地运用山水画的手法，形成了一种宜人的环境。
宫廷绘画则表现出了当时文人士大夫的审美情趣和精神风貌。
明代以宫廷宴会、游园等场景为题材，表现了人们崇尚自然、追求闲适人生的情感；而清代则更加注重于典故和历史题材，通过丰富的色彩和细腻的笔法，展示了皇帝的睿智和治国能力。
除了宫廷艺术，明清时期的工艺美术也达到了一个高峰。
明代的景泰蓝、宣德瓷等工艺品流传至今，被誉为“国之瑰宝”。
景泰蓝以其精细的工艺和亮丽的色彩而闻名，是一种宫廷入贡所用的珍贵工艺品。
宣德瓷则以其醇厚的釉色和精湛的绘画技法而备受赞誉，是中国陶瓷艺术的巅峰之作。
而清代的琴、画、刻等工艺品也是极具特色。
道光皇帝是一位爱好音乐的皇帝，他亲自参与琴的制作，并提倡琴艺的发展。
清代画坛的代表性人物有石涛、郑板桥等，他们的作品以用笔狂放、构图奇特而闻名，充分展示了当时社会的繁华和荣耀。
除了宫廷艺术，明清时期的工艺美术还表现在家具、服饰、金银器等方面。
明代的家具以红木为主要材料，结构严谨，雕刻精细，给人一种庄重而厚重的感觉。
清代的家具则以紫檀木和麒麟纹饰为特点，更加注重实用性和精湛的工艺。
服饰方面，明代的龙袍、凤冠等造型庄严，采用传统的刺绣工艺，表现了皇帝的尊贵和权威。
而清代则注重细节的精致和运用色彩的和谐，展现了当时社会的风尚和审美观念。
清代的工艺美术
清代的工艺美术清代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个工艺美术发展辉煌的时期。
清代的工艺美术涵盖了陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金属器、家具等多个领域，这些工艺美术的发展不仅为清代的文化艺术增光添彩，也为后世留下了丰富的艺术遗产。
首先，清代的陶瓷工艺在世界范围内享有盛誉。
清代的景德镇窑、宜兴窑、龙泉窑等窑厂生产的瓷器以其精湛的技艺和独特的造型赢得了世人的赞誉。
其中以景德镇窑的青花瓷和五彩瓷最为著名。
青花瓷以其以青花为主要装饰手法，线条简练、造型大方而闻名，而五彩瓷则因釉色鲜艳、画工精湛而备受世人喜爱。
其次，清代的织绣工艺也是非常发达的。
清代的刺绣工艺在繁华的都市中尤为盛行，不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于寺庙、府邸及民间。
织绣工艺在民间尤为盛行，不仅表现出当时社会的风貌和风土人情，也以其精美的工艺和独特的风格成为了中国织绣工艺的重要代表。
另外，清代的雕刻工艺也是非常精湛的。
清代的雕刻工艺主要表现在木雕、石雕和牙雕等方面。
清代的木雕艺术主要应用于家具和建筑的雕刻上，包括纹饰花纹的雕刻、立体雕刻等，技艺精湛，栩栩如生。
此外，清代的石雕和牙雕也是非常出色的，尤其是宫廷中的石雕工艺更是考究，工艺精湛。
再者，清代的漆器工艺也是非常精美的。
清代的漆器工艺主要表现在雕漆、泥金和透雕等方面。
清代的漆器工艺不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于民间。
清代的漆器工艺以其精细的雕刻和独特的造型吸引了无数人的眼球，成为当时工艺美术中的一大亮点。
此外，清代的金属器工艺也是非常优秀的。
清代的金属器工艺主要表现在铜器、铁器、银器的制作上，技艺精湛。
清代的铜铁器工艺主要应用于家具和建筑的装饰上，而银器则主要应用于宫廷生活和礼器制作中，工艺非常精湛。
最后，清代的家具工艺也是非常优秀的。
清代的家具工艺主要表现在红木家具和宫廷家具上，制作精良，工艺精湛。
清代的家具工艺不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于民间，成为了当时家具工艺的代表作品。
在总体上看，清代的工艺美术在陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金属器和家具等方面都取得了非常显著的成就，为中国古代技术文明和文化艺术的发展作出了积极的贡献，也为世界的工艺美术增添了丰富的文化遗产。
中国工艺美术史总结
古代中国的设计艺术（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。
在社会发展史上，是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。
在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。
二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。
以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。
周武王灭商成立周朝。
定都西安西南的镐京。
周代实行分封制、世袭制和等级制。
礼治是其根本。
周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。
各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。
封建制度逐渐形成。
战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
中国民间美术瑰宝--清代刺绣
传 承成为 了现代社会 中的一项 重要任务和 当今 中国文 明建 设的 重要组成部分 。
作者简介：
湘绣 。是 以湖 南长 沙为 生产 中心的 手工 丝线 刺绣 品 。湘
绣形 成它独立 的系统 ，是在 清代后期 。近人 徐崇立 《 沪渎 羁居 记 》中有 ： “ 长沙 光绪末 叶，湘 绣盛行 ，超越 苏绣 ，已不 沿顾 秀之 名。法在改蓝 本 ，染色 丝 ，非复谷布矣 。”又云 ： “ 绣象
阁之翰墨也 ”。 清代 刺绣 的 图案 ，常见 有 团花 、皮 球花 ，多 用在 服装 上
整 。”粤绣如 同广东音乐 、广东 陶瓷一样 ，富有 浓厚的广东地
方特色 。在艺术 上 ，粤绣构 图繁密热 闹 ，色彩富丽夺 目，施针 简约 ，绣线较粗且松 ，针脚 长短参差 ，针纹重叠微 凸。粤绣的 另 一类 名品是用织金缎 或钉金衬地 ，也就是著名 的钉金绣 ，尤 其 是加衬高浮垫 的金 绒绣 ，更是金碧辉煌 ，气 魄浑厚 ，多用作 戏衣 、舞 台陈设 品和寺院庙宇 的陈设绣 品 ，宜于渲染 热烈 欢庆
春 笋般兴起 ，二是 晚清吸收 日本绘画长处 ，甚至融合西洋绘 画 观点人绣 ，江苏苏州 沈寿首创的 “ 仿真绣 ”，为传统刺绣 注入
了新血 和新 面 目。清代刺 绣 的发展 ，不仅 著名 绣手 辈出 ，而
果。在历史发 展过程 当中 ，苏绣形成 了针法 丰富 、绣工精 细 、 构图工整优美 的地方风格 。有一首歌这样 唱 ：苏水 ，梦东风笑
２ ０ １ ４ 年感｝ 期
民间文艺
中国 民 间美术 瑰 宝— — 清代 西安 ７ １ ０ ０ ６ ２）
摘 要 ：刺绣 ，古代称之 为针绣 ，是 用绣针 引彩 线，将设计 的花纹在 纺织品上刺 绣运针 ，以绣迹构成花纹 图案的一种 工艺。清代的刺
清代玉器的历史背景介绍
清代玉器的历史背景介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：清代是中国历史上一个重要的时期，同时也是中国玉器发展史上一个具有重要意义的时期。
在这个时期，玉器的制作工艺得到了进一步的发展和完善，同时也展现出了清代玉器独特的风格和特点。
下面将从清代玉器的历史背景、制作工艺和风格特点等方面进行介绍。
清代是中国封建社会的晚期，也是中国最后一个封建王朝。
在清代，封建社会的经济繁荣和社会秩序的稳定为玉器的发展提供了有利条件。
清代的玉器制作主要受到封建社会的宫廷文化和文人雅士的影响，玉器制作不再只是简单的实用工艺，更注重文化内涵和审美特征。
在这个时期，玉器逐渐成为官员贵族们炫耀地位和身份的象征，玉器的制作也更加注重工艺的精湛和材质的优质。
在清代，玉器的制作工艺得到了进一步的提高和完善。
清代的玉器工艺主要遵循宋代和明代的传统，但在细节上有所创新。
清代的玉器制作主要包括雕刻、切割、浮雕等技术，其中雕刻技术尤为重要。
清代玉工们精湛的雕刻技艺和细腻的手法使得玉器呈现出更加生动和立体的效果，图案更富有变化和层次感。
清代玉器的切割和浮雕技术也得到了进一步的发展，使玉器更具观赏性和装饰性。
清代玉器的风格特点主要体现在两个方面：一是形制雅致，二是图案精美。
清代玉器的形制多为器型简洁、线条流畅，体现了玉器的高贵典雅。
清代玉器的图案多为传统的文人题材或宫廷图案，包括花鸟、山水、人物等，但在清代的玉器图案中，更多的是以自然风景和生活场景为主题，体现了当时社会的生活和审美情趣。
清代玉器在中国玉器发展史上具有重要的地位和意义。
清代的玉器制作工艺精湛，风格独特，不仅体现了封建社会的文化审美，更是传承和发展了中国传统玉器制作技艺。
清代的玉器不仅在官方和贵族圈中备受推崇，也深受人民群众的喜爱，成为中国玉器发展史上的一个亮点。
清代玉器的发展，不仅是中国传统玉器文化的继承和创新，更是中国文化的瑰宝和艺术的瑰宝。
【清代玉器的历史背景介绍】结束。
第二篇示例：清代是中国历史上一个重要的时期，它是明清两代的过渡时期，也是中国最后一个封建王朝。
清代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
a．碗，早期有敞口碗、直口碗；中期多折腰碗；晚期创造了有盖碗，是专供 饮茶用的。 b．盘，多为大型制作。 c．瓶，式样甚多。有棒捶瓶、花觚、梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、桶子瓶、葫芦 瓶、胆瓶、荸荠瓶、扁瓶、柳叶瓶等。 d．尊，有太白尊、观音尊、⻢蹄尊、凤尾尊、萝卜尊等。 e．壶，有茄式壶，有福字、禄字、寿字壶。 f ．罐，有将军罐，罐盖似古代武将的军盔而得名。有粥罐，体形矮而圆，是 提取稀粥用的。 ③陶瓷装饰纹样 a．雉鸡牡丹。因牡丹花心出两个犄⻆，故称双犄牡丹。 b．冰纹梅花。 c．⻰凤。 d．四季景，十二月花。 e．人物。康熙时期多表现人物题材，雍正时则多采用花⻦题材的纹饰。 f ．刀⻢人。即挂刀骑⻢的人物，表现两军作战，人⻢奔腾的战斗场面。 g．锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种最普遍的形式。锦地丰富多彩， 有万字流水、⻳纹、钱文、锁子、人字、⻥鳞、盘绦等。 h．戏曲故事。多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演 义》、《水浒》、《⻄游记》等故事题材。 i．全篇诗文。康熙时期用⻓篇的诗文作为装饰，常⻅的有《兰亭序》、《赤壁 赋》、《出师表》、《醉翁亭记》、《滕王阁序》等，多装饰在笔筒上，流行 于康熙中期。 j．耕织图。 k．渔家乐。表现渔⺠的欢快情景。 l．祈福祝寿。如“洪福⻬天”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等，此 与康熙晚年寿辰有关。
（2）康熙时期 ①陶瓷工艺 a．红釉红釉又称宝石红，从釉色上说是最突出的，康熙红釉颜色鲜艳，特点 是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡⻘色。 b．古彩古彩又称硬彩，是康熙时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技 法而发展的彩绘。笔力健劲，多用单线平涂，色彩浓艳。与明代五彩相比，则 有深浅层次之分。 c．⻘花⻘花在康熙时期有所发展，出现了康⻘五色、素三彩：第一，康⻘五 色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第二，素三彩是用⻩、绿、紫等色施 以彩绘，而无红色，也是这时的创造。 ②陶瓷造型 康熙时期陶瓷造型，有的沿用旧式，有的加以改造发展为新品种，有的富有独 创性。如：
明清时期的工艺美术及其审美价值
明清时期的工艺美术及其审美价值明清时期是中国文化发展的极其重要的时期，其中最为突出的就是工艺美术的创作与发展。
明清时期工艺美术的独特风格和审美价值一直备受人们关注。
随着时间的推移，明清时期工艺美术的价值也逐渐被人们认识到，越来越受到人们的青睐。
本文将从明清时期工艺美术的历史背景、创作特点及其审美价值等方面来了解明清时期工艺美术的特色。
一. 历史背景明朝与清朝时期都是中国历史上的重要朝代，这两个朝代对于艺术的发展也有着重要影响。
明末战乱时期，艺术家们纷纷磨刀霍霍，战乱中的创作更加激烈，工艺美术作品也更富于民间色彩。
清代初期，由于满族入主中原，文化交流变得更加复杂，不同民族的文化契合，在工艺美术风格上也显现出了融合和多样性，成为了工艺美术的新篇章。
二. 创作特点1.刻实传神的形象明清时期的工艺美术作品以刻实传神的形象表现而著名，像红木家具、砚台等都是这个时期的经典作品，呈现出浓郁的中国传统元素，具有凝练的文化内涵和精深的手工艺术。
2. 精湛的工艺技艺明清时期工艺美术作品不仅包含着优美的文化内涵，更表现出了传统艺术中为人所称道的工艺技艺。
明末，大批工艺美术高手纷纷离乡进京，带来了新的创作思路，其精湛的技艺在砚台、漆器、陶瓷等方面得到最好地体现。
3. 美学意境的升华明清时期是中国文人雅集的时代，也是工艺美术追求美学意境的时代。
这个时期的工艺美术作品，从形式到内涵都以深沉内敛为美学主题。
红木家具、漆器、陶瓷等工艺美术作品，以其细腻的色彩、清新的线条、简约的造型和独特的意境，构建了明清时期工艺美术的独特审美价值。
三. 工艺美术的审美价值1. 富有历史文化价值明清时期的工艺美术作品是中国文化宝库中最为珍贵的一部分。
这些工艺美术作品不仅积累着中国古代的文化积淀，更是文化品味的标志。
对于喜欢中华文化的人们来说，收藏明清时期的工艺美术作品显得尤为重要。
2. 反映着时代特征明清时期的工艺美术作品不仅具有历史价值，也具有时代特性。
中国工艺美术史 清代(11.2.1)--织绣
一、引言
丝织、棉织及刺绣极发达 中心：江南及成都、广州。 官府作坊：内织染局与宁（今南京）、苏、杭三织造
内织染局最小（少时织机 16 ），三织造甚大（少 时织机各 600 左右） 民间丝织：
产量甚高，质量稍逊 棉织造发展：
产量大，重实用，轻装饰 边远地区造局：
乾隆以前较盛，以后转衰，仅光绪稍振作 民间：远盛官府
杭州，东城“机杼之声，比户相闻” 苏州，乾隆中叶有织机一万数千 江宁，乾嘉时，织机 3 万余，道光时，仅缎机便 3 万 计 民间工场：
云锦
得名：晚清以来，江宁华美锦 缎常称云锦。
品种：库缎、库锦，妆花
库缎，本色提花缎，有妆金者 库锦，金银线织纹于缎地，也有
少量花纹彩丝织 妆花，十几色以上，最富丽华艳
风格：一般质地紧厚，图案庄 重严谨，纹样程式化，色彩浓 艳，讲究对比，常大量使用金 线，雄放饱满
五彩福连妆花绒局部 用红花绿叶 的缠枝莲和金线的蝙蝠构成福连图案。 绒织造费工，价格昂贵，织金妆花绒 最华贵。
大花楼提花织机 机身长 5.6 ，宽 1.4 ，高 4 米，两名织工配合操作，每天能织 5-6 厘米。如果织 78 厘米幅宽的锦缎，织面上有 14000 根丝线。
挑花结本是将纹样由图纸过渡到织物上 的桥梁。花本的制作，是以线为材料储 存纹样的程序设计过程，它可以把纹样 在每根线上的变化表现出来，把繁多的 色彩进行最大限度的“同类项”合并， 编结成一本能让织工理解的程序语言。
清末粤绣三阳开泰图，高 67 厘米，北京故宫
蜀绣： 色彩明艳，喜庆色彩浓郁 花纹密集，空白较大 坚牢耐用
湘绣： 花纹写实 阴阳浓淡分明 初，以日用品为主； 后，画绣地位更重要
中国历史中的清朝文化与艺术
中国历史中的清朝文化与艺术中国历史上的清朝是一个拥有丰富文化和艺术传统的朝代。
清朝文化与艺术不仅是历史的见证，也体现了当时社会的繁荣和发展。
本文将介绍清朝文化与艺术的多个方面，包括宗教信仰、文学艺术、建筑艺术等。
一、宗教信仰清朝时期，佛教、道教、伊斯兰教和基督教等宗教信仰在中国得到广泛传播与发展。
皇帝及贵族们对这些宗教的信仰与支持，使得清朝文化呈现出多元化的特点。
例如，康熙皇帝曾在北京建造了灵隐寺，以供奉观音菩萨；乾隆皇帝则在颐和园内修建了一座仿佛教寺庙的建筑，弘扬佛教文化。
二、文学艺术清朝文学以史传、章回小说和戏曲为主要表现形式。
其代表性的作品包括《红楼梦》、《水浒传》等。
清朝文学作品注重对现实社会的描写和批判，同时也融入了大量的历史背景和哲学思考。
清朝时期，戏曲发展成为了一个繁荣的艺术形式。
其中京剧是最有代表性的一种。
京剧以形态丰富的表演、高亢激昂的唱腔和精湛的化妆造型而闻名。
它通过演员的表演，将历史故事、传统文化和审美理念传递给观众。
三、建筑艺术清朝建筑注重庄重、对称和雕刻细腻。
紫禁城作为清朝皇宫的代表，以其庞大的规模和精美的建筑风格而闻名于世。
它是中国最大的宫殿建筑群，拥有世界上最为完整的古代宫堡之一。
紫禁城的建筑以黄色琉璃瓦为主，红色墙壁衬托下，显得庄严肃穆。
另外，清朝还兴起了庭院建筑。
庭院建筑以四合院为主，主要体现了传统的中国建筑设计理念。
庭院的布局注重空间的利用和室内外景观的呼应，结合了自然环境和人类活动的需求。
四、绘画艺术清朝的绘画艺术注重写实和细腻。
宫廷画坛兴盛，群英荟萃，以八大山人、郎世宁、石涛等为代表的画家成为了时代的瑰宝。
清朝的绘画作品以人物画、花鸟画和山水画为主要表现形式。
这些作品从细节入手，通过精细的描绘和纤细的线条表现出了独特的审美风格。
五、工艺美术在工艺美术方面，清朝以制瓷和织锦为代表，成就卓越。
清代的景德镇瓷器制作工艺成熟，以青花瓷和粉彩瓷为主要形式。
清代的织锦技术也非常发达，尤以苏州的刺绣和景德镇的锦织为最。
中国工艺美术简史完整
双鸾仙山镜
花鸟人物螺钿（ 花鸟人物螺钿（dian)镜 镜
唐代金银器
装饰方面，一反过 去那种神秘、拘谨、威 严的艺术气氛，而表现 出自由、舒展、情趣的 特色。
第七章 宋代的工艺美术
华夏文明之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。宋代实行崇文 抑武的政策，文化艺术有较高的发展。
陶瓷工艺——1.定窑
定窑印花缠枝牡丹莲花盘
带榫木构件
磁山文化 石磨盘与磨棒，砂岩， 1977年河北武安磁山遗址出土，现 藏河北省博物馆。 木浆 河姆渡遗址 干栏式建筑
新石器时代制陶——新石Fra bibliotek时代的重要特点
仰韶人头型彩陶
陶鹰尊
彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，最早在河南仰韶村， 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，最早在河南仰韶村，也 称仰韶文化。主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型。 称仰韶文化。主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型。
漆 漆器 器 器 器
第四章 秦汉的工艺美术
汉代铜器的制作，向生活日用品发展。不如商周战国时期的多 重纹饰，以素器较为流行。仅有简朴的弦纹或饰以兽面纹。品种有 铜灯、铜炉、铜壶、铜尊、铜镜、铜鼓等。
汉代青铜熏炉
铜灯
汉代铜镜
铜镜在汉代十分发达，继战国以后的又一次大发展时期。铜镜的 制作精巧，样式华美，具有很高的艺术性和装饰性。铜镜的特点：体 薄、平边、圆钮、装饰程式化。不同时期有不同的装饰特色。 战 纹 壶 常 用 连 边 弧 纹 做 装 饰 。
汉锦
汉代的锦，是一种经丝彩色显花的丝织品。通称“经锦”。纬线只 用一色，经线则多至三色，由经线显出织物花纹；同一图案，同一色彩， 形成直线排列。常见的有流云纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字等。
清代工艺美术
清代工艺美术清代是中国最后一个封建王朝，前后延续了将近270年。
清王朝虽然是由满族建立的，但工艺美术却不见太多北方民族的印记。
重要的原因有两个：一为满族统治集团大力吸收中国传统文化；一为在建清以前很久，满族的经济型态就以农耕为主了。
清代的工艺美术受西方的影响很大。
早在康熙时代，宫廷作坊就在制作大有西方渊源的玻璃器、珐琅器等，而乾隆的御前工艺美术品，也会采用西方造型、西方装饰。
鸦片战争以后，国门洞开，西方文明的冲击更加强烈，西方对中国工艺美术的影响也因此更加深刻。
与其他时代不同的是，清后期，受西方影响的制品往往没有显示出中国化的迹象，通常以照搬照抄的面貌出现。
清代工艺美术对域外及海外也产生了重大的影响，不同的是，影响域内，消极面不小于积极面，在发生影响的因素里，后期的更重要；而影响海外，至少在技术、艺术上是积极的。
发生影响的，主要是前期的因素。
作为优秀的陶瓷品种，清代创造的粉彩、五彩仍被后人大批烧造，尤其是在景德镇，时至今日，青花以外，彩绘瓷器基本上就是“粉古彩”的天下。
颜色釉里的朗窑红、窑变红、窑变釉等以及料器，珐琅器现在还是瓷都的重要产品。
至于清代样式的多种造型和装饰，今日仍时时可见。
比品种延续、样式继承更重要的，显然是风格的传承。
明代晚期以来，欧洲的许多国家，对瓷器、丝绸、漆器等中国工艺美术品的美好情感持续增长。
到17世纪，上流社会对此已由喜爱上升到了普遍痴迷。
最具深远影响的是，中国的制瓷技术推动了欧洲陶瓷业的发展。
中国陶瓷外销的昌盛大约持续到19世纪中叶，但伴随着欧洲制瓷业的迅猛发展、日本外销瓷器的激烈竞争，特别是自身艺术、技术的低靡，中国瓷器热销欧洲的势头也逐渐衰减，以至最终成为明日黄花。
陶瓷的影响还表现在艺术，高明的摹仿能够惟妙惟肖以致乱真，被制造仿品的英国工商主引以为豪。
康乾盛世是清王朝的鼎盛时期，工艺美术也在此时逐渐发展、登上顶峰。
但顶峰过后，便是下坡，转折发生在乾隆晚期。
大体上，先前走的是技术、艺术并重的道路，以后，则对技术更加的迷恋，艺术水平则渐渐降低。
清代工艺美术
1、陶瓷工艺 、
｛
青花瓷 五彩瓷 粉彩瓷 珐琅彩瓷
2、金属工艺 、 3、漆器工艺 、
1、陶瓷工艺 、
青花瓷 ： 又称白地青花瓷，常简
称青花，是中国瓷器的主流品种之 一，属釉you下彩瓷。青花瓷是用 含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉， 经高温还原焰一次烧成。钴料烧成 后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜 艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟 的青花瓷则出现在元代景德镇的湖 田窑。明代青花成为瓷器的主流。 清康熙时发展到了顶峰。 元青花鬼谷子下山图罐
始建于康熙46年（1709年）由圆明园、长 春园、绮春园三园组成。有园林风景百余处， 建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150 余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑。
热河行宫
清代建筑-清代民居 清代建筑 清代民居 中国地域辽阔， 粗略统计民居形式不 下四十余种。概约地 划分为七大类，即： 庭院式民居、窑洞式 民居、干阑式民居、 毡房和帐房、藏族民 居、维吾尔族民居及 其他特殊类型民居。 北京四合院鸟瞰图
五彩粉彩的区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩 是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外， 还创造了几种颜பைடு நூலகம்，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。
珐琅彩（古月轩） 珐琅彩（古月轩）
瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽， 画工精致。是专为清代宫廷御用而特 制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也 用于犒赏功臣。制作珐琅彩瓷极度费 工，乾隆以后就销声匿迹了。
铁画又叫铁花，铁画是用铁铸成线条，再
焊接而成的一种美术作品。主要是借鉴国画的水 墨，章法，布局，线条简明有力，苍劲古朴。铁 画工艺综合了古代金银空花的焊接技术，吸取了 剪纸、木刻、砖雕的长处，融合了国画的笔意和 章法，画面明暗对比鲜明，立体感强，在古代工 艺美术品中独树一帜。
清代工艺美术的特点
清代工艺美术的特点清代是中国历史上一个重要的时期，也是中国工艺美术发展的一个关键阶段。
在这一时期，中国的工艺美术呈现出独特的特点和风格。
本文将详细介绍清代工艺美术的特点，包括其风格、技法、题材和影响等方面。
一、风格特点1.典雅精致：清代工艺美术注重精细和细腻，在设计和制作上追求典雅和精致。
无论是家具、陶瓷还是玉器，都展现出高度的审美价值。
2.古朴典雅：清代工艺美术借鉴了古代传统文化，注重传统价值观念的表达。
作品多以自然景物、人物故事为主题，形式简洁大方，给人以古朴典雅之感。
3.讲究对称和谐：清代工艺美术追求对称和谐之美。
无论是家具、铜器还是织锦等作品，在构图上都非常注重平衡感，体现了中国传统审美观念中对“中庸”之道的追求。
4.色彩淡雅：清代工艺美术的色彩以淡雅为主，偏向于柔和的色调。
无论是绘画、陶瓷还是织锦，都以素雅的色彩为主，给人以宁静、舒适之感。
二、技法特点1.精湛的雕刻技巧：清代工艺美术注重细节的表现，需要雕刻师傅具备高超的技艺。
无论是木雕、玉雕还是石雕，都要求精湛的雕刻技巧，使作品更加生动和立体。
2.严谨的烧制工艺：在陶瓷制作方面，清代工艺美术采用了严谨的烧制工艺。
通过掌握火候和釉料配比等关键环节，使得陶瓷作品具备高度的质感和光泽。
3.精细的织造工艺：在丝织品方面，清代工艺美术注重纹样和质地的表达。
通过精细的织造工艺，使得丝织品呈现出精致而富有层次感的效果。
4.巧妙的装饰技法：清代工艺美术在装饰方面有着独特的技法。
无论是金属器物还是木器家具，都采用了雕刻、镶嵌、绘画等多种装饰手法，使作品更加丰富多样。
三、题材特点1.自然题材：清代工艺美术作品中常常以自然景物为主题，如山水、花鸟等。
这些作品通过对自然界的描绘，传达出人与自然的和谐共生之美。
2.人物题材：除了自然题材外，清代工艺美术也大量描绘了人物故事。
这些作品通过对历史事件和文化传统的再现，展示出中国古代社会的风貌和人文精神。
3.神话传说：清代工艺美术中也广泛运用了神话传说题材。
中国古代工艺美术的历史发展
中国古代工艺美术的历史发展中国古代工艺美术是中国文化的重要组成部分，也是民族文化的重要代表之一。
从远古时代开始，中国古代工艺美术就有着丰富多彩的历史，经历了不同时期的变迁和演进，呈现出了不同的风格和特色。
本文将从历史的角度出发，探讨中国古代工艺美术的历史发展。
一、远古时期的工艺美术中国古代的工艺美术起源于远古时期，距今已经有数千年的历史。
在当时的时代背景下，工艺美术主要是以陶器、石器、玉器、铜器等器物为主要的表现形式。
这些器物不仅具有实用价值，也反映了当时的社会生活和文化水平。
例如，新石器时代的良渚文化，其出土的大量青铜器就成为了当时社会等级和宗教信仰的象征。
而商代时期的商代青铜器，则呈现出了浓郁的商代文化和特色。
二、战国、秦汉时期的工艺美术战国、秦汉时期是中国古代工艺美术发展的重要时期。
这个时期的工艺美术不仅在器物制作上达到了一个新的高度，在绘画、雕刻、建筑等方面也有了不同寻常的成就。
例如唐彦直、吴道子等画家的作品，雕刻家严维、饶庆铭的作品，北魏时期的洛阳白马寺等建筑都是充满魅力的代表。
同时，秦汉时期的陶俑、瓷器、漆器等，也成为了中国传统工艺美术的重要代表。
三、唐宋元时期的工艺美术唐宋元时期，中国古代工艺美术进入了一个新的阶段。
这个时期的工艺美术不仅在器物制作上有了更高的水平，而且在工艺的独具特色上也逐渐形成。
例如唐代的唐三彩、宋代的双料窑和定窑、元代的青花瓷等，都是这个时期的重要代表。
同时，这个时期的工艺美术也富有大气和美感。
例如，雄伟壮观的举世闻名的中国古代大运河、气势恢宏的长城等，都成为了中国独特的文化珍品和世界文化的宝藏。
四、明清时期的工艺美术明清时期，中国古代工艺美术继续发展和演化。
这个时期的工艺美术，一方面延续了前一个时期的高雅风格，另一方面也为当时的文化和社会背景带来了新的变革。
例如，明代的景泰蓝、清代的黑木家具和铜器等，都是这个时期的代表。
同时，此时期的工艺美术对传统文化和民俗风情的表现和呈现也更为深入。
清代工艺美术真题答案解析
清代工艺美术真题答案解析清代工艺美术是中国传统文化艺术的重要组成部分，其精湛的工艺和独特的美学风格，深受人们的喜爱。
在清代工艺美术的考试中，经常会涉及到一些经典题目，下面我们就来解析一些常见的真题，帮助大家更好地理解这一时期的工艺美术。
题目一：清代工艺美术的特点是什么？请结合具体实例进行说明。
解析：清代工艺美术的特点主要表现在以下几个方面。
首先，清代工艺美术注重继承和发扬古代传统技艺，同时又借鉴了西方艺术的一些元素，形成了独特的风格。
例如，清代陶瓷在传统瓷器的基础上，引进了西方绘画的技法和题材，创作出了精美绝伦的珐琅彩瓷。
其次，清代工艺美术注重实用性和装饰性的结合，追求实用品的美学价值。
比如清代家具，不仅具有实用性，还注重雕刻和装饰的精致，使家居生活更加美观。
再者，清代工艺美术跨越了各种表现形式，不仅包括陶瓷、家具等传统工艺品，还涉及到绘画、雕塑、刺绣等不同艺术门类，形成了多元化的艺术体系。
题目二：清代工艺美术对现代设计的影响是怎样的？解析：清代工艺美术对现代设计产生了深远影响。
首先，清代工艺美术注重平衡与谐调的原则，讲究整体效果的统一和搭配的协调，这一理念对于现代设计也同样适用。
现代设计师在进行空间布局和色彩搭配时，都可以借鉴清代工艺美术的设计原则，创造出和谐美观的作品。
其次，清代工艺美术对于材料的运用非常讲究，注重挖掘材料的特点和表现力，这一思想也对现代设计产生了启发。
现代设计师在选择材料时，可以从清代工艺美术中获取灵感，将材料的质感和纹理融入到设计中，创造出更具艺术性的作品。
再者，清代工艺美术的创意和精湛技艺也激发了现代设计师的创作灵感。
现代设计师在接触和学习清代工艺美术作品时，可以从中汲取美学和技术的营养，将其转化为自己的设计语言，展现出独特的艺术魅力。
题目三：请分析清代工艺美术的发展趋势和流派。
解析：清代工艺美术在发展过程中出现了多种流派和趋势。
首先，清代工艺美术从数量上看，呈现出越来越多的创作种类和艺术作品。
自秉著《中国工艺美术史》章节题库(清代的工艺美术)【圣才出品】
第11章清代的工艺美术一、填空题1．清代著名的蓝印花布产于_____。
【答案】湖南长沙2．清代新创的彩瓷是_____和_____。
【答案】粉彩；珐琅彩3．康熙时彩瓷最重要的品种是_____，雍正时彩瓷最有成就的品种是_____。
【答案】五彩；粉彩4．清代五大名绣_____、_____、_____、_____、_____。
【答案】苏（顾）绣；湘绣；粤绣；蜀绣；瓯绣5．清代著名的石雕有_____、歙砚、_____、_____、菊花石雕等。
【答案】端砚；青田石雕；寿山石雕6．清代竹雕的制作技法有_____、_____、_____等。
【答案】竹刻；留青；翻簧二、名词解释1．吉祥图案答：吉祥图案是指一类表达美好生活愿望的图案。
内容由题材的谐音、寓意等手法组合而成。
品类繁多，反映的观念也很庞杂。
起源很早，到明清已极流行。
2．铜胎掐丝珐琅答：铜胎掐丝珐琅是用铜作胎，掐铜丝勾画轮廓，然后填点各色珐琅彩釉烧成的工艺品，简称“珐琅”，俗称“珐蓝”。
因它盛行于明代景泰年间，而且通常都以翠蓝釉为底色，故又称“景泰蓝”。
3．粉彩答：粉彩是在明代五彩的基础上发展而来的彩瓷。
因为色料中加入了铅粉，烧后图案略有凸起，色度也因涂了粉底而变浅。
色调柔和，题材多以近乎写实的人物、花鸟为主，笔工极细，风格淡雅，所以又称“软彩”。
4．画珐琅答：画珐琅又称铜胎画珐琅，是和明代的铜胎掐丝珐琅相比较而言的。
画珐琅是先涂以珐琅，再在上面绘制花纹。
实际上是由铜胎掐丝珐琅演变而来的。
5．珐琅彩答：珐琅彩是清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
6．大禹治水玉山答：大禹治水玉山是乾隆后期制作的陈设品，为现存古代最大的玉雕。
青玉质，高两米多，重逾五吨。
根据清宫收藏的宋代同名绘画设计，在扬州雕成。
表现上古时代大禹开山治水的宏大场面。
中国工艺美术史
中国⼯艺美术史中国⼯艺美术史第⼀章原始社会的⼯艺美术1.最早具有实⽤意义的⼀种装饰——图腾2.⽯器时代分为“旧⽯器时代”和“新⽯器时代”。
旧⽯器是指⽤打制的⽅法制成的⽐较粗糙的⽯器，新⽯器是指在打制基础上还经过磨制的⽯器。
3.磨制⽯器——陶器（是新⽯器时代物质⽂化的主要标志）4.20世纪四五⼗年代，在我国北部地区发现了⼀种新⽯器⽂化——红⼭⽂化。
分布在内蒙古东南，辽宁西部，以及河北北部⼀带。
红⼭⽂化特⾊代表：⼤⽟龙，呈C型，长42.2cm，系绿⽟佩饰品。
5.陶器的出现，是新⽯器时代的主要特之⼀。
6.彩陶：彩陶⽂化也称仰韶⽂化，出现在新⽯器晚期，是指⼀种绘有⿊⾊红⾊的装饰花纹的红褐⾊或棕黄⾊的陶器。
最早发现在河南仰韶村。
7.彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（⼤⼝⿎腹⼩平底钵特⾊：⿊⽩双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半⼭型（短颈⼴肩⿎腹）马⼚型。
8.舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海⼤通县孙家寨。
9.新⽯器时代的陶器⼯艺最具代表性的是：彩陶和⿊陶。
10.⿊陶⽂化最早发现于⼭东历城龙⼭镇，所以也称为龙⼭⽂化。
11.陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数⽤模制和轮制。
12.⿊陶⼯艺具有⿊、薄、光、纽四⼤特点。
⿊指它有乌⿊的⾊彩；薄是指器体很薄，所以⿊陶⼜有“蛋⽪陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或⼿持的器⽿或盖纽。
13.彩陶⼯艺是指以彩绘装饰见长，⿊陶⼯艺则是以造型取胜。
14.⼏何印纹陶的装饰因纯系印压⼏何纹⽽得名。
第⼆章商代的⼯艺美术1.青铜器的铸造⽅法？答：陶范法（泥模法），蜡模法。
2.青铜器的优点？（简答）答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。
⑵硬度可以增⾼根据铜锡的⽐例能得到不同的硬度。
⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加⼤可以减少⽓孔，填充性好，能铸出精细的花纹。
3.烹饪器有：⿍（煮⾁器物）、甗（烹饪器物）、⿀（煮粥器物）。
4.⿍在古代不只是⼀种实⽤品，也是权⼒的象征。
关于清朝中晚期工艺美术状况之心得
关于清朝中晚期工艺美术状况之心得随着近几年一些鉴宝类电视节目的火热，让更多的中国人认识了古代文物工艺之精美以及其所蕴含的价值。
而文物的价值，不仅是工艺和材料的价值，也不尽是它经历了长久岁月的不易，更重要的是它们所代表的是一个时代的人文环境，文化气息及制作工艺。
而我们这次所要了解的是关于清朝中晚期工艺美术状况，通过网上找资料，看视频，到图书馆借阅书籍，让我更多了解到清朝中晚期工艺美术品种之繁多、华贵。
瓷器、织绣、漆器、金属工艺、家俱，以及少数民族工艺美术均很发达。
作品具有浓厚的生活味，风格质朴。
但在供宫廷及贵族享用的工艺品中，便追求繁艳细巧的趣味，形成纯观赏的，且又孤立追求华贵讲究技艺的倾向。
清代工艺美术在品种、形式、手法、技艺等各方面都远远地超越了前代，可以说是中国古代工艺美术的集大成时期。
与时代和上层人士的审美趣味相谐，其风格日趋雕琢、精致、繁缛。
清朝的工艺美术种类主要包括家具工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、纺织工艺、玉器工艺、金属工艺、金银工艺、玻璃工艺珐琅器工艺、木竹牙雕工艺、镶嵌工艺、文房四宝工艺。
此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。
清朝中晚期家具，在民间仍继承“明式家具”简洁质朴，大方合度的传统，官方的制作中则逐渐追求材质的华贵，装饰的富丽堂皇，造型上也日趋笨重。
而清朝陶瓷：康熙、雍正、乾隆则三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。
清瓷器是中国瓷器发展申的一大景观。
到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
漆器工艺在清也是一个黄金时代，雕漆、金漆、彩漆、嵌漆等品种之多，技艺之精超过历代。
明清时期的工艺美术与文化遗产
明清时期的工艺美术与文化遗产明清时期，是中国历史上两个最辉煌的朝代。
在这两个时期，中国文化和工艺美术都达到了一个新的高度。
许多文化遗产和工艺品至今仍然广受欢迎，成为了中国文化的重要组成部分。
本文将介绍明清时期的工艺美术和文化遗产。
一、陶瓷明清时期的陶瓷制作技术发展到了一个高峰，精美的瓷器广泛流传。
在明代，景德镇瓷器达到了一个空前的高峰，如明代景德镇青花瓷器、五彩瓷器等，不仅为皇室所独享，更为普通人家所喜爱。
清代的瓷器更是在精细程度上更上了一层楼，如清代景德镇五彩瓷器、粉彩瓷器、窑变釉瓷器等，皆极富精美之美。
二、书法绘画明清时期，书法和绘画产生了许多伟大的成就。
明代的文征明、唐寅是当时最有名望的书画家，他们的作品至今仍然被视为古代绘画的代表作品。
清代的齐白石、郎世宁等画家也取得了突破性的成就，成为明清时期的重要艺术家。
三、紫砂壶明清时期的紫砂壶技艺更是上乘，坊间的紫砂壶也就源源不断而来。
紫砂壶以它别样的质感、多种形态和精湛的制造工艺，被誉为"茶具之王"。
江苏南京有很多著名的紫砂壶制造家，如陈素庵、叶少川等，创作了许多精美的紫砂壶。
四、景泰蓝景泰蓝是一种瓷质填料彩烧琉璃，清代在景德镇仿制了这种琉璃的工艺，成为了明清时期中国特色的工艺品之一，其青花釉里红的传统颜色，让人倍感清新雅致。
五、珐琅珐琅是中国古代的一项高端工艺美术品，是将彩色玻璃烧合到金属或器物表面，达到美化器物和加强耐磨性的目的。
其制作的过程繁琐而严苛，技巧要求极高，成品华美绝伦。
六、神仙玉雕在明代，原石紫晶、青晶凝血、草裙青翠等玉石成为艺术雕刻的主要材料之一。
明清时期，玉雕以神仙题材成为一种风尚，以神、仙、佛等的形象为主题进行刻画，形态各异，雄奇瑰丽，具有极高的艺术价值。
七、铜器明清时期，铜器制作工艺非常发达，铜钟、铜镜、铜缸、铜雕等各种铜器都是用非常高的精度制造而成。
制造铜器不仅注重造型的独特性，更是追求工艺美术和文化价值的结合。
中国工艺美术赏析-总结
三、中国工艺美术的美学特征 1、和谐性。 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与 质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的 关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜” 之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高 度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意 蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感 性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技 与意匠营构的和谐统一。
中国工艺美术赏析
2011
（一）总 结
一、传统工艺美术
所谓传统工艺美术，主要指在手工业时代形成、 以用与美的结合为特征的造物部类与设计，在 现代大机器工业生产的比照下，尤指那些手工 技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品， 如为一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰 蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、 蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱等等。其品类众 多，花色更是无数。
商、西周时期,中国工艺美术有了划时代 的进步，工艺造物的实用内涵和精神内 涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量 渗入的社会意识和宗教意识，使这一时 期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。 原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜 器和玉器则取得了辉煌的成就。
春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封 建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性 主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现 实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充 满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产 生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特 征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。
中国工艺美术产业早已不再是一个仅限于手 工作坊的传统手工艺产业，在新的历史时期， 工艺美术产业已经作为中国文化产业的一朵奇 葩，绽放在姹紫嫣红的世界文化园林之中。展 望未来，我国政府已经高度关注包括工艺美术 在内的文化产业发展，势必对我国工艺美术产 业的发展营造更加有利的空间。
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云锦
得名：晚清以来，江宁华美锦 缎常称云锦。
品种：库缎、库锦，妆花
库缎，本色提花缎，有妆金者 库锦，金银线织纹于缎地，也有
少量花纹彩丝织 妆花，十几色以上，最富丽华艳
风格：一般质地紧厚，图案庄 重严谨，纹样程式化，色彩浓
艳，讲究对比，常大量使用金
清末粤绣三阳开泰图，高67厘米，北京故宫藏
蜀绣： 色彩明艳，喜庆色彩浓郁 花纹密集，空白较大 坚牢耐用
湘绣： 花纹写实 阴阳浓淡分明 初，以日用品为主； 后，画绣地位更重要
青缎地松鹤牡丹纹挂帘局部 高41厘米，私人收藏
苏绣： 针法丰富，针细线纤，行针平匀 配色重晕染、和谐自然 观赏品，多富家女作，稿多系名画 实用品，或供奉内廷，样多出宫廷 或民间自用，多吉祥图案
金银线绣荷花女氅衣（长136厘 米） 前后身及两袖用金银线刺 绣出整枝大荷花。据说，慈禧就 爱按服装款式设计整枝的花卉。
京绣
民间、宫廷结合 常以工笔画为稿，针法精巧细腻，配色鲜艳华美 洒线绣、满绣、穿珠绣、补花、堆绫
。
粤绣： 多男工。 兼用孔雀毛羽，绣面紧 多吉庆题材，构图繁密， 配色浓艳，受油画影响
部 清中期宋锦。题材及配色都
风格：配色和谐、讲究退晕、图案严 有宋风。但构图满密、形象以及
多福多寿多子的寓意则属清式。
谨、花纹优雅
五彩织成极乐世界图轴（长448，宽 196.5厘米） 当系乾隆苏州织造局 重锦。表现西方极乐世界，织出278 位人物，是古代大幅织锦的代表作。
三、著名丝绸品种
1、缎
产量甚高，质量稍逊 棉织造发展：
产量大，重实用，轻装饰 边远地区：西北地毯颇精
二、著名的丝绸产地
宁苏杭——全国丝织中心 织造局：
乾隆以前较盛，以后转衰，仅光绪稍振作 民间：远盛官府
杭州，东城“机杼之声，比户相闻” 苏州，乾隆中叶有织机一万数千 江宁，乾嘉时，织机3万余，道光时，仅缎机便3万计 民间工场：
乾隆帝儒雅风流，诗歌、品鉴之外，还喜 书画，此作即按其画作摹刻。制作虽然精工， 表现粉本逼肖，无奈乾隆帝画艺不高，即令匠 师织造无毫发遗憾，作品仍难称佳作。
北京故宫藏刻丝仇英《后赤壁赋》图卷 乾隆（1736-1795），纵30、横498 为故宫现存最长的摹刻绘画的作品。
3、刺绣
概况： 繁荣—— 宫廷、 城市作坊、 城乡女红 各地名绣——
大蛤蜊还留出绣地，表现高光。
张淑德绣 图象全然写 实，注重光影的表现，景 物采用焦点透视。
沈寿绣耶稣像
沈寿绣美国女优倍克像
4、丝绸图案
欧洲影响：形象趋琐细、构图趋满密、花纹如生。罗可可风
折枝玫瑰纹金宝地局部 金宝地属 高档云锦，以捻金线织地，再用彩线 和金线以妆花技术织花纹，极华丽。
第十章 清代
公元1644年～1911年
第一节 绪言
一、时代与工艺美术
延续中国传统： 统治集团大力吸收汉文明 满洲经济久以农耕为主
时代高峰： “康乾盛世”国力鼎盛，制作繁荣
转向： 乾隆晚期，由技术艺术并重走向迷恋技术
欧洲影响： 奢侈品、新技术，产品摹仿、风格追随
二。生产格局
官府作坊： 数量减少，仅设在宁、苏、杭、镇、京等 规模扩大，乾隆初宁、苏织造局比明后期增2/3 工匠制度，工匠征召，自愿入作
宋锦
定义：苏州的仿宋、宋式锦
品种：重锦、细锦、匣锦。
重锦，最名贵，厚重精致，常加织金线，色 彩丰富，做宫廷挂轴和陈设用料等
细锦，线较细，织造略疏，厚薄适中，中型 花居多，做书画装裱、被面、衣料等
匣锦，尤素雅。织造较粗，较软薄，多为小
型几何填花或自然型小花，配色素雅，专装
裱一般囊匣
锦群地织金缠枝四季三多纹锦局
民间制作： 规模远超官府
江南发达： 官民皆盛，文人化制作集中
广州特殊： 主要外贸商港，制作昌盛，产品常带洋风
津沪崛起： 鸦片战争后
第二节 织绣
一、引言
丝织、棉织及刺绣极发达 中心：江南及成都、广州。 官府作坊：内织染局与宁（今南京）、苏、杭三织造
内织染局最小（少时织机16），三织造甚大（少时织机 各600左右） 民间丝织：
分类与名品： 素，无纹。江宁卫绒、苏州素漳绒 花，印绘图案于素绒，剪断部分绒圈为绒毛，以形成花 地对比。苏杭漳缎，江宁、漳州的花漳绒
3、刻丝
用途：服装和室内用品，欣 赏（名人书画）供奉（巨幅 佛像及宗教画）
发展：
双面透刻，做扇面、屏风面、 隔扇心
合色线，两种色丝捻成，以逼 真表现质感和色彩
线，雄放饱满
五彩福连妆花绒局部
用红花绿
叶的缠枝莲和金线的蝙蝠构成福连图
案。绒织造费工，价格昂贵，织金妆
花绒最华贵。
大花楼提花织机
机身长5.6，宽1.4，高4米，两名织工配合操作，每天能织
5-6厘米。如果织78厘米幅宽的锦缎，织面上有14000根丝线。
挑花结本是将纹样由图纸过渡到织物上 的桥梁。花本的制作，是以线为材料储 存纹样的程序设计过程，它可以把纹样 在每根线上的变化表现出来，把繁多的 色彩进行最大限度的“同类项”合并， 编结成一本能让织工理解的程序语言。
三蓝刻丝ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ水墨刻丝，晚清出 现，文静雅致
刻绣结合、刻画结合、刻绣画 结合
大寿字轴（高208厘米） 庆寿贺礼。 大红寿字内填五彩百花，百花仅织出轮 廓，再以彩笔勾画细部。
北京故宫藏刻丝福康安 书《宁寿宫铭》卷，乾 隆，纵52、横136
刻丝乾隆《新韶如意》图轴，乾隆， 纵54.9、横38.4，台北故宫博物院
品类：素缎、暗花缎、织金缎、 锦缎、妆花缎
名品：江宁元缎、苏州摹本缎、 杭州杭缎、广东粤缎、四川浣 花缎等
元缎，黑或玄青色素缎，光亮厚 重，常做贡品，本称“玄缎”， 为避康熙讳改称“元缎”
摹本缎，工精细、纹华美
2、绒
定义：表面起绒圈或绒毛 著名产地：宁苏杭漳 漳州是明清绒发源地，产
品冠名常与之联系
十二生肖袖缘（长53厘米） 女衣袖缘装饰。以故事中的动
物串联成十二生肖的主题，如昭君 出塞──马、苏武牧羊──羊。
薛文华绣紫藤双鸡图轴与其局部
沈寿（1874～1922） 苏绣代表人物 吸收油画之长，影响极大 口述《雪宧绣谱》
沈寿绣像
沈寿绣罗汉
沈寿绣蛤蜊图（高28厘米） 以多种针法，表现明暗和质感，