舞蹈艺术欣赏汇总
舞蹈鉴赏——精选推荐
一、中国古典舞优秀作品赏析《荷花舞》/29《飞天》/31《春江花月夜》/32 《金山战鼓》/33《新婚别》/34《黄河魂》/35《小溪·江河·大海》/36 《木兰归》/38《醉鼓》/40《秦王点兵》/41《旦角》/42《庭院深深》/43《踏歌》/45《秋海棠》/47《谢公屐》/48《扇舞丹青》/49《茶倌》/51《岁月如歌》/53《千手观音》/54《七步》/55《孔乙己》/57《屈原·天问》/59《桃夭》/61《小会》/62《丝路花雨》/65《鸣凤之死》/66《情天恨海圆明园》/67 《大梦敦煌》/69二、中国民间舞优秀作品赏析《鄂尔多斯舞》／76《洗衣歌》／77《雀之灵》／79《残春》／81《一个扭秧歌的人》／82 《黄土黄》／84《两棵树》／86《母亲》／87《阿惹妞》／89《牛背摇篮》／90《俏夕阳》／92《阿嫫惹牛》／93《孔雀飞来》／95《顶碗舞》／96《出走》／97《摩梭女人》／99《酥油飘香》／100《蚂拐》／102《离太阳最近的人》／103 《弦歌悠悠》／105《邵多丽》／107《狼图腾》／108《花腰花》／110《阿姐鼓》／111优秀作品赏析1.舞剧作品情节芭蕾的代表??《关不住的女儿》／115 浪漫芭蕾的开端??《仙女》／119丹麦芭蕾的经典??《拿波里》／123古典芭蕾的极品??《天鹅湖》／126童话芭蕾的标范??《睡美人》／132革新芭蕾的杰作??《火鸟》／137戏剧芭蕾的范本??《罗密欧与朱丽叶》／141 交响芭蕾的成果??《斯巴达克斯》／145当代芭蕾的新品??男版《天鹅湖》／150中国芭蕾的先秀??《鱼美人》／154革命芭蕾的丰碑??《红色娘子军》／159现实芭蕾的典范??《白毛女》／164东方芭蕾的尝试??《大红灯笼高高挂》／170 2.其他作品《天鹅之死》／174《春之祭》／177《小夜曲》／181四、现代舞优秀作品赏析1.欧关现代舞《香烟袅袅》／185《G弦上的空气》／186 《图腾》／188《悲歌》／188《绿桌》／189《摩尔人的帕凡舞》／190 《波列罗》／192《启示录》／193《意象》／195《车间》／196《沿墙壁下行》／197 《春之祭》／198《凯瑟琳的车轮》／199 《空间点》／201《饶舌》／203《植物》／204《生命之舞》／2052.中国现代舞(含舞剧) 《饥火》／206《哑子背疯》／207《小房间》／209《界》／210《随心所舞》／211《裂变》／216《我们看见了河岸》／218 《繁漪》／220《青春祭》／221《贵妃醉“久”》／223 《雷和雨》／2243.中国港台现代舞(含舞剧) 《白蛇传》／226《薪传》／227《流浪者之歌》／228《传说》／230《玉卿嫂》／232《胭脂扣》／233五、新风舞优秀作品赏析《海燕》／235《哭泣的鸽子》／236《壮士》／237《天边的红云》／239 《走?跑?跳》／241《轻?青》／242《暗战》／244《穿越》／246《风吟》／248《那场雪》／249《秋天的记忆》／251《士兵与枪》／252《小城雨巷》／254《一片羽毛》／255《进城》／258《好一片美丽的茉莉花》／259。
舞蹈作品赏析
《一片绿叶》中国民族民间舞作品赏析这个女子独舞是在编导高度对新时期民间舞发展的新认识和新思考的背景下产生的。
舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对逝去青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。
昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边；她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。
风雨中她渴求，渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。
整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造了一片让人回味和遐想的意境空间。
这个作品中，编导以胶州秧歌为基本动作素材，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新结构，创造出了既有传统民族特色又透射出强烈现代气息，而且符合人物性格和特点的动作语汇，这也充分体现了编者所追求的“新民间舞”的“新”之所在。
首先，作品注重反映现实人生与强调现代意识。
传统民间舞更多的关注的是一种集体的情感和思想，而在现代社会个人意识急剧膨胀的情况下，传统民间舞很难和城市人相靠近，而在这个舞蹈中所表达的强烈的个人意识则是现代的、都市的，其实也映射出现代人对生命的茫然之感。
土生土长的胶州秧歌在这里脱俗求雅，焕发出现代气息。
其次在动作方面，编者以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”、“推扇”、“8字绕扇”、“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。
同时，编者把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度，带动全身的“抱扇”、“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘于青春的白白流逝。
另外编导还运用了很多现代舞的地面动作，使舞蹈在空间上也有了很多变化。
舞蹈艺术欣赏(一)
条的流畅、块面的结构，同时考虑服装、道具、背景的色 彩视觉效果。具有空间艺术的形式美特征
音乐与舞蹈
言之不足故嗟叹之 嗟叹之不足故咏歌之 咏歌之不足故手之舞之足之蹈之也
一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞 蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。
舞蹈是一种以人体的动态形 象反映人类社会生活的最古老的 艺术形式之一
甲骨文中的“舞” 字
英国哲学家科林伍德曾说:“舞蹈不仅是一切艺术 之母，而且是一切语言之母。”
舞蹈的起源
l 舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活的模 拟表现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内 在冲动。
在原始社会祭祀活动中通常是以舞蹈为重要的手段， 因为舞蹈形象鲜明，具有直观震撼力，而且很美。舞蹈 可以起到其他手段起不到的作用。
从内容的主、客观关系看：
l抒情性舞蹈 l叙事性舞蹈 l戏剧性舞蹈
舞蹈的分类
从表演者的多寡和特点来：
独舞、双人舞、 三人舞、群舞… …
l 体育舞蹈是一种反映现实、追 求未来，不断创新风格的舞蹈。 它是容艺术、体育、音乐、舞 蹈于一体的具有独特观赏价值 的舞蹈。自2000年悉尼奥运 会上马科斯•凯伦代表体育舞 蹈向全世界表演和宣告正式加 入奥运会的那一刻起，体育舞 蹈的比赛就已经吸引了世界观 众的眼球。体育舞蹈比赛更加 丰富了体育活动的内涵与外延。
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宴乐攻战铜壶针刻画展开图(战国)
赵飞燕画像
史传赵飞燕体态轻盈, 舞步曼妙,能作掌上 之舞
八人乐舞扣饰(西汉)
对舞玉人(西汉) 双人对舞,各举一袖于头顶之上相连,雕刻简炼
舞蹈作品赏析全部
舞蹈作品赏析全部舞蹈作品赏析。
舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和姿势来表达情感、故事和主题。
每个舞蹈作品都有其独特的风格和意义，让人们在观赏中感受到美与力量。
在这篇文章中，我们将赏析一些经典的舞蹈作品，探索它们的内涵和魅力。
1. 《天鹅湖》。
《天鹅湖》是由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧。
这部作品讲述了美丽的公主奥黛丽娅被邪恶的魔法师罗斯特克夫封印成天鹅的故事。
舞剧中的舞蹈动作优美而华丽，通过舞者的表演，观众可以感受到奥黛丽娅的悲伤和渴望自由的心情。
尤其是天鹅舞，舞者们化身成白天鹅，在舞台上翩翩起舞，展现出优美的线条和高度的技巧，令人叹为观止。
2. 《红楼梦》。
《红楼梦》是中国京剧舞蹈作品中的经典之一，它改编自中国古典名著《红楼梦》，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
舞剧中融合了中国传统舞蹈和戏曲元素，舞者们通过身体的动作和表情来演绎角色的情感和内心世界。
其中，林黛玉的舞蹈《贾宝玉梦游蓬莱》是整部舞剧中的一大亮点，舞者们以柔美的舞姿和婉转的音乐，展现出了林黛玉的清丽和忧伤。
3. 《西贝柳斯》。
《西贝柳斯》是芬兰著名作曲家西贝柳斯的交响诗，也被改编成芭蕾舞剧。
这部作品以北欧神话为题材，描述了冰雪世界中的神秘与力量。
舞剧中的舞者们通过动作和肢体语言，将北欧神话中的精灵、巨人和神祗栩栩如生地呈现在观众面前。
尤其是第二幕中的“冰雪女王”舞，舞者们以优美的舞姿和高难度的技巧，展现出北欧神话中的女神形象，令人叹为观止。
4. 《火鸟》。
《火鸟》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的著名芭蕾舞剧，讲述了勇敢的王子伊凡与神秘的火鸟之间的故事。
舞剧中融合了俄罗斯民间舞和现代舞的元素，舞者们以热情奔放的舞姿和动作，展现出了火鸟的神秘和魅力。
尤其是火鸟的舞蹈，舞者们以轻盈的身姿和灵动的动作，将火鸟的形象栩栩如生地展现在观众面前，令人目不转睛。
5. 《天路》。
《天路》是中国当代舞作品中的经典之一，由著名舞蹈家李屹创作。
中外舞蹈艺术欣赏
中外舞蹈艺术欣赏舞蹈艺术是人类文明的重要组成部分，它以独特的肢体语言和音乐表达情感，诠释生活的美好与哲理。
无论是中外，舞蹈在不同文化中都有着独特的魅力，给人们带来无限的艺术享受。
本文将从古典舞、现代舞和传统舞三个方面，介绍中外舞蹈艺术的魅力与欣赏方法。
一、古典舞古典舞源自于欧洲，传承了古希腊和古罗马的艺术元素。
它以优雅的姿态和丰富的技巧为特色，展现了高贵与典雅的美。
观赏古典舞时，我们可以关注舞者的身姿、舞步和肢体表达，细腻的动作和巧妙的转身都展现了舞者的技巧和美感。
音乐也是古典舞不可或缺的一部分，通过对音乐的解读和理解，我们能更好地欣赏古典舞的艺术魅力。
二、现代舞现代舞作为一种新兴的舞蹈艺术形式，强调表演者的个性和情感表达。
它没有拘泥于传统的动作和形式，更加注重身体的自由运动、力量和灵活性。
观赏现代舞时，我们可以关注舞者的身体语言和情感投射，他们通过各种各样的舞蹈动作和编排方式来表达内心的情感和主题。
同时，现代舞的舞台设计和灯光效果也可以帮助我们更好地理解和欣赏作品的意境和内涵。
三、传统舞传统舞蹈艺术是各个民族文化的瑰宝，它融合了民族音乐、服饰和文化传统。
观赏传统舞时，我们应该了解舞蹈的背后故事和文化内涵，这样才能更好地理解和感受作品所传递的情感和意义。
舞者身穿传统服饰，表演出独特的舞蹈动作，并通过舞台布景和道具来展示各个民族独特的风情和习俗。
通过观赏传统舞，我们不仅可以欣赏到舞蹈的艺术魅力，还能了解到丰富多彩的民族文化。
总结起来，中外舞蹈艺术给人们带来了无限的艺术享受。
观赏舞蹈作品时，我们可以从舞者的姿态和肢体表达、音乐和情感投射等方面入手，深入理解作品的内涵与意义。
无论是古典舞、现代舞还是传统舞，每一种舞蹈形式都有着自己的独特魅力，通过文化的交流与碰撞，中外舞蹈艺术将继续演绎出更加绚丽多彩的舞台。
让我们拥抱舞蹈艺术，感受美与梦想的碰撞。
中日韩舞蹈鉴赏
1、舞蹈《月光》、《秦俑魂》、《鱼儿》的艺术特点及作品分析独舞《月光》是杨丽萍专为大型原生态歌舞集《云南印象》创作的舞蹈，在舞蹈中我们可以看到舞蹈家是怎样张开想象的翅膀，借助音乐、灯光、色彩和她的手臂、胴体谱写一首赞美生命的舞蹈抒情诗。
杨丽萍的舞蹈向来对舞台布景、灯光设计有很高的要求，《月光》中从幕布背面投射白色月亮图形光柱，舞蹈演员在幕前形成剪影效果，创造出静与净的审美意境，此时的舞蹈演员宛如传递天地自然生息的神秘使者，以其宁静安谧的神韵和轻盈玲珑的身影引发我们妙悟宇宙万籁的空灵情怀。
《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。
采用五指并拢，肘部曲折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时也营造出艺术作品的历史深厚感。
但编导处处不忘的是让俑活起来。
它们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强。
”《秦俑魂》这部作品不仅让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象，而且体现出中华民族人民的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神，体现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。
《鱼儿》是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。
舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，舞中傣族元素比较少，更多的是面部表情的丰富表演，但这足以让我们感受到傣族舞独有的韵味。
2、课堂上所介绍的唐宋舞蹈有哪些内容？唐、宋时期的舞蹈有了飞速的发展，这一时期的舞蹈已经与音乐很好的结合有《胡旋舞》《绿腰》《踏歌》等《霓裳羽衣舞》的场景十分宏大，唐明皇的音乐加上杨贵妃的舞蹈，足可以看出这舞蹈的华美。
动作虽然简单，但是搬到宫廷里，加上华丽的衣服，美女的演绎，也十分好看。
《胡旋舞》则是真的以旋转为主，一个少数名族少女穿着民族服饰，时而奔跑，时而旋转。
表现出少数民族少女的活泼机灵。
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五、舞蹈艺术的欣赏方法 1．舞蹈形式美的欣赏 （1）通过美的人体去接受美的舞蹈。比如，我国的古典舞和民间舞都
十分重视造型性，如我国古典舞蹈的动作很讲究“曲、圆、收”，我国 民族民间舞蹈中的许多舞蹈动作也大多呈现出曲线的运动过程。 （2）欣赏舞蹈动作本身的形态美。协调感、韵律感、节奏感、高难度 技巧等。 （3）欣赏舞台构图。人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和 谐统一的整体美。 舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图。是舞蹈作品构成的重要因素。 （4）欣赏舞台美术。景、光、色、服、道、典舞（中国、欧洲）——在民间舞蹈的基础 上、经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造， 并经过较长时期艺术实践的检验、筛选流传下来的， 是具有一定典范意义和古典风格的传统舞蹈；
2．现代舞——19世纪末和20世纪初在欧美兴起的， 它的发源地是 和德国。主要美学观念是反对古典 芭蕾的音循守旧、摆脱现实生活和单纯追求技巧的 形式主义倾向，主张摆脱芭蕾过于僵化的动作程式 束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，抒发人的 真实情感，强调反应社会生活；
3．民间舞——有广大人民群众在长期 进程中集体创造、不 断积累。并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地域 特色的一种舞蹈形式；
民间舞是民族文化的特殊反映形式。一般每个民族和地区都 有自己的民间舞，风格独特、形式多样，还经常使用有特点 的道具。民间舞与民族和地区的生活方式、 传统、风俗习 惯和宗教信仰等有着深刻联系。
舞蹈艺术欣赏
本章要点，了解舞蹈的结构、动作、时空、 舞台呈现等含义，掌握其艺术特点，并结合 舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征，及偏 重于表现与抒情的理解；能够初步运用舞蹈 欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。
舞蹈是艺术的一种，它以情感为动力，以人 体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料， 在一定的空间之内合着一定的时间(节奏)连续 不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的 思想感情、表现社会生活的一门古老而又年 轻的艺术。
中国舞蹈赏析
中国舞蹈赏析中国舞蹈源远流长，绚丽多彩，以其独特的魅力吸引了世界各地的观众。
这些舞蹈作品不仅体现了中华民族的优秀文化传统，也展示了舞者们的精湛技艺和内心的情感表达。
本文将对中国舞蹈的艺术特点和几个经典舞蹈作品进行赏析，带您领略中国舞蹈的魅力。
一、舞者的身姿和舞台表现中国舞蹈以舞者的身姿和舞台表现为核心，追求舞姿的优雅和舞者的灵动。
舞者身姿挺拔，肢体柔韧，动作流畅连贯。
他们以独特的舞蹈语言表达思想、情感和艺术形象，通过身体的舞蹈动作传达深层次的内心感受。
二、古典舞蹈《白蛇传》《白蛇传》是一部中国古典舞剧，讲述了白蛇和许仙的爱情故事。
舞剧中，白蛇的舞姿曼妙优雅，宛如游龙起舞，展现了白蛇的独立自由和柔美的形象。
许仙的舞姿挺拔有力，表现了男性的坚毅和英勇。
舞剧中浓郁的中国风格音乐和精心设计的舞台布景，增强了观众对古代中国文化的认知和体验。
三、民间舞蹈《茉莉花》《茉莉花》是一支广为人知的中国民间舞蹈，充满了浓郁的南方风情。
舞蹈中，舞者们身着古代汉服，婀娜多姿地共舞，伴随着轻盈的舞步和欢快的音乐，将观众带入了一个优美的神话故事。
舞者们手舞足蹈，优雅迅疾，演绎出茉莉花的娇媚和美丽。
整个舞蹈给人以喜庆和快乐的感觉，让观众陶醉其中。
四、现代舞蹈《黄土地》《黄土地》是一支现代舞蹈作品，表达了对家乡土地的深情厚意。
舞者们以跳跃和转动的动作，展现了黄土地上农民劳作的辛勤和朴实。
他们穿着农民的工作服装，用身体语言表达对土地和生命的敬意。
整个舞蹈充满了力量和动感，既展现了农民的辛劳，又表达了对土地的热爱和珍惜。
五、少数民族舞蹈《锅庄舞》《锅庄舞》是中国少数民族锡伯族的传统舞蹈，具有浓郁的民族特色。
舞蹈中，舞者们手牵手，形成一个密不可分的圆圈，跳着舞步高低起伏，既表达了团结和友爱的精神，又展示了锡伯族人民对生活的热爱和积极向上的态度。
舞蹈中的节奏感极强，给人以欢快和活力的感觉。
通过对中国舞蹈的赏析，我们不仅可以欣赏到舞者们身姿的优雅和动作的美妙，更能感受到中国文化的博大精深。
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。
正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。
在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。
高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。
而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。
一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。
《小城雨巷》现代舞。
中国民族舞蹈对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
舞蹈艺术作品欣赏
一、中国舞蹈作品欣赏
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（三）中国现代舞蹈作品欣赏
现代舞从严格意义上讲，是针对古典舞而言，古典舞有严格的式化格式，以开、蹦、直为主要表现形式； 现代舞却突出自由、流畅、舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的表现形式。
《东方红》
《东方红》概括表现了中国共产党领导下的新民主主义革命与中华人民共 和国建设的光辉历史，歌颂了中国人民在中国共产党的领导下，团结一心、 艰苦奋斗、不屈不挠、英勇斗争的革命精神。
现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感 动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生 活化动作的大量参与，到归还给人民成为 生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者。 当工业文明对人的身体和心灵重新构成了 无形的桎梏时，现代舞成为一种人的内在 需求，它高度地弘扬了个性和生命。
二、外国舞蹈作品欣赏
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（三）国际标准友谊舞作品欣赏
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爵士舞种类繁多，主要可以分为：古 典爵士舞、芭蕾爵士舞、现代爵士舞、 拉丁爵士舞及街头爵士舞。
二、外国舞蹈作品欣赏
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《芝加哥》
《芝加哥》是美国百老汇最著名的音乐剧之一，于1975年6月3日上演，轰动一时；1996 年11月14日，复排版开演；2002年12月27日，电影版《芝加哥》首演。
图3-43 摩登舞
图3-44 拉丁舞
二、外国舞蹈作品欣赏
（四）爵士舞作品欣赏 爵士舞是非洲黑人踢踏舞的延伸，由黑奴带到美国，并在美国逐渐演化成本土化、
大众化的舞蹈形式。爵士舞可以说是美国流行舞蹈的代名词，美国流行舞蹈近百年的发 展可以看作是爵士舞的发展。爵士舞种类繁多，主要可以分为：古典爵士舞、芭蕾爵士 舞、现代爵士舞、拉丁爵士舞及街头爵士舞。
《东方红》继承与发扬中国歌舞艺术的传统，以18段朗诵诗、39首歌曲、 35段舞蹈与表演唱、37个变换的场景，形成一曲宏达的革命颂歌，同时 以恢宏的场面、磅礴的气势，集中表现了中国音乐舞蹈艺术的成就。
舞蹈作品赏析
舞蹈作品赏析舞蹈作品是一种通过身体的动作、姿势和音乐来表达情感、故事和艺术观点的艺术形式。
它以独特的方式传达着舞者们的思想和情感，给观众带来享受和启发。
在本文中，我将针对几个著名的舞蹈作品进行赏析，以展现其独特之处。
一、《天鹅湖》《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作。
它以浪漫的故事情节和精致的舞蹈动作而著名。
舞剧通过黑天鹅和白天鹅两个角色的对比来展现爱情和自由的主题。
黑天鹅代表着诱惑和欺骗，白天鹅则象征纯洁和善良。
舞者们通过柔美流畅的舞蹈动作和优雅的身姿，传达出爱情和自由的矛盾与冲突。
这部作品结合了音乐与舞蹈的完美配合，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
二、《江南》《江南》是一部中国现代舞作品，由中国著名编舞家李宏编创。
这部作品以江南地区的田园风光和民间文化为灵感，以舞者们的身体语言展现出江南人民的生活态度和情感表达。
舞蹈动作灵感源自于稻田、渔船、婉约女子等元素，通过舞蹈的流畅性和优美的形体将江南的自然美和浪漫情怀展现得淋漓尽致。
整个舞蹈作品强调了对生活的热爱和追求自由的主题，使观众们为之动容。
三、《火鸟》《火鸟》是一部由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧。
它以俄国民间故事为基础，讲述了火鸟帮助一个青年战胜邪恶魔王的故事。
这部作品融合了神秘、狂野和浪漫的元素，通过舞者们的舞蹈动作和形体展现出战斗、爱情和胜利的情感。
其中最著名的是火鸟角色的舞蹈，舞者芙妮普卡以她优雅的身姿和高难度的舞蹈动作征服了观众。
整个舞蹈作品将音乐和舞蹈的表现力完美结合，给人以震撼和感动。
四、《断头台上的人》《断头台上的人》是一部著名的现代舞作品，由法国编舞家皮纳·鲍什创作。
这部作品以法国大革命时期的历史事件为背景，通过舞蹈和肢体语言展现了死亡的主题和人类对死亡的思考。
整个舞蹈作品运用了现代舞的抽象手法和肢体表现，既具有力量感又兼有柔和与流畅的特点。
舞者们通过肢体的表达和舞台上的道具和装饰，将观众带入一个充满哲学思考和审美冲击的世界。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞一直以来都是中国传统文化的瑰宝之一，扇舞作为古典舞中的一种代表形式，展示了中国文化的美和魅力。
而《扇舞丹青》作为一支经典的扇舞，更是吸引了广大观众的目光。
本文旨在通过对古典舞《扇舞丹青》的艺术赏析，展现其艺术价值与魅力。
首先，我们来谈谈《扇舞丹青》的舞蹈编排。
《扇舞丹青》以优雅的舞姿和精妙的动作展示了中国画中的山水和花鸟元素。
舞者手持华美的扇子，配合舞台上的布景，将传统绘画中的景象栩栩如生地呈现在观众面前。
整支舞蹈以柔和的曲线流动为主，将中国画的柔美与古典舞蹈的优雅相结合，形成了一种独特的舞蹈风格。
舞者们的精准而流畅的动作，充满了力量和韵律感，给观众带来了视觉上的享受和舞蹈艺术的感受。
其次，我们来分析一下《扇舞丹青》的音乐伴奏。
在舞蹈演绎过程中，音乐起到了非常重要的作用。
《扇舞丹青》中的音乐伴奏以传统的中国乐器为主，如古筝、二胡等，使得整个舞蹈更具中国风韵。
乐曲的旋律悠扬，节奏明快，与舞蹈动作相得益彰，形成了舞蹈和音乐的完美结合，给观众带来了听觉上的愉悦。
此外，值得一提的是《扇舞丹青》的舞美效果。
整个舞台布景以及舞者的服装设计都体现了中国传统文化和古典舞蹈的特点。
舞台上的布景以山水和花鸟画作为背景，通过逼真的画面再现，为观众呈现了一幅幅栩栩如生的中国画。
舞者的服装则以传统的汉服为主，在舞动中展现出华美和典雅。
舞台灯光的运用也十分巧妙，通过不同的灯光效果，烘托出中国画的梦幻氛围，增强了舞蹈的感染力。
最后，我们来聊一聊《扇舞丹青》所传递的内涵。
这支扇舞作品不仅仅是对中国古代艺术的致敬，更蕴含了中国文化的哲学思想和审美理念。
舞蹈中山水画的展示象征着大自然的和谐与美丽；花鸟画的呈现则寓意着人与自然的和谐共生。
舞者手持扇子，不仅仅是展示自己的舞技，更是象征着舞者心灵的飘逸与开放。
通过《扇舞丹青》，观众可以感受到中国人对大自然的崇敬与思索，以及对美的向往与追求。
综上所述，古典舞《扇舞丹青》是一支充满着艺术价值和魅力的舞蹈作品。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析《扇舞丹青》是一部富有历史底蕴和艺术内涵的古典舞蹈作品。
它以扇子为道具，展示了中国传统艺术的独特魅力。
本文将从舞蹈内容、表演技巧以及艺术意义等方面对《扇舞丹青》进行详细赏析。
《扇舞丹青》以扇子为主题，通过舞者优美的舞姿与扇子的翩然起舞，展现出水墨画的魅力。
舞者手持扇子，以舞蹈的方式表达出扇子的起伏、展开、收拢等各个动作。
其中，舞者的动作要求柔美流畅，充满韵律感，让观众仿佛置身于一幅幅写意的山水画卷之中。
从舞者的舞姿可以感受到扇子展开时风的起伏、飘逸之美，扇子收拢时的轻盈与婉转。
整个舞蹈流畅自然，给人以视觉与听觉上的愉悦。
除了舞蹈内容之外，舞者的表演技巧也是《扇舞丹青》的亮点之一。
舞者需要具备良好的身体控制能力和舞蹈技巧，通过精准的舞步和灵活的身体表现出扇子的韵律之美。
在舞者的表演中，扇子成为了他们的延伸，他们通过手掌的灵敏动作，妙手回春般地将扇子掌握得游刃有余，展示出扇子独特的美学魅力。
同时，舞者还需要通过呼吸控制和身体力量的运用，使动作更加流畅自然，并展现出舞蹈的内在力量和魅力。
《扇舞丹青》的艺术意义也不容忽视。
这一舞蹈作品融合了中国传统艺术和现代舞蹈技巧，不仅展现了中国古典舞蹈的魅力，而且体现了中国文化的独特之处。
扇子作为中国传统文化的象征，在舞蹈中具有特殊的象征意义。
它既代表着女性柔美与独立，也象征着风华与自由。
通过舞者手中的扇子，观众可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，并对此产生共鸣。
此外，《扇舞丹青》还通过音乐和舞台的布景，增强了舞蹈表演的艺术感染力。
音乐是舞蹈表演的灵魂，它能够让观众更好地融入舞蹈的氛围。
舞台的布景也是不可或缺的一部分，通过舞台的视觉效果与舞蹈的表演相辅相成，使整个演出更加出色。
总的来说，古典舞《扇舞丹青》是一部富有艺术内涵和独特魅力的作品。
它以扇子为主题，通过舞者优美流畅的舞姿与扇子的翩然起舞，展现了中国传统艺术的独特魅力。
舞者的表演技巧和艺术意义的传达都为这部舞蹈增加了不少亮点。
古典舞蹈《秦俑魂》中的艺术赏析
古典舞蹈《秦俑魂》中的艺术赏析【摘要】古典舞蹈《秦俑魂》融合了中国古代秦文化的元素，展现了秦俑们生前和死后的沉默与孤寂。
舞蹈通过对历史背景和主题的处理，使观众能够深入了解秦文化的独特魅力。
舞蹈编排和表现形式精湛，展现了舞者们的高超技艺和情感表达能力。
服装道具设计巧妙地展现了秦时代的风貌，音乐配乐与舞蹈完美融合，营造出恢弘悲壮的氛围。
舞蹈演员的表现充满力量和感染力，观众对其舞蹈技巧和表现深感钦佩。
古典舞蹈《秦俑魂》通过艺术表达，传递出对历史的尊重和对生命的思考，具有深厚的艺术价值。
观众在观看后，会被深深感动，对生命和历史产生思考，对未来对艺术表现形式充满期待和向往。
【关键词】古典舞蹈, 秦俑魂, 艺术赏析, 历史背景, 主题, 舞蹈编排, 表现形式, 服装道具设计, 音乐配乐, 舞蹈演员, 艺术价值, 观众影响, 未来展望.1. 引言1.1 古典舞蹈《秦俑魂》中的艺术赏析古典舞蹈《秦俑魂》是一部融合了中国古代文化和现代舞蹈元素的作品，通过舞蹈表现了秦代兵马俑的神秘和庄严气息。
这部舞蹈作品在传承中华传统文化的也展示了现代舞蹈的魅力和表现力。
在《秦俑魂》中，舞者们通过优美的身姿和流畅的舞步，展现了秦俑们的沉睡和苏醒，勾勒出一个个梦幻般的画面，让观众仿佛穿越时空，感受到古代文明的璀璨和奇幻。
通过对《秦俑魂》的艺术赏析，我们不仅可以欣赏到传统舞蹈的美感和韵味，还能感受到现代舞蹈的创新和活力。
这部作品不仅仅是一场舞蹈表演，更是一次文化的传承和碰撞，让观众在欣赏舞蹈的也能够了解到古代文化的魅力和深远影响。
古典舞蹈《秦俑魂》中的艺术赏析值得我们深入探讨和品味，让我们一同走进这个神秘而绚烂的舞蹈世界，感受其中蕴含的情感与力量。
2. 正文2.1 历史背景与主题古典舞蹈《秦俑魂》是一部以中国历史文化为背景的舞蹈作品，通过对秦汉文化和大型陵墓文化的深入挖掘，展现了古代中国的艺术之美。
这部舞蹈作品将中国的传统文化与现代舞蹈形式相结合，以独特的艺术表现形式展现出秦汉文化的深厚底蕴和独特魅力。
舞蹈赏析——精选推荐
舞蹈《荷花舞》赏析舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一。
它是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作作为主要表现手段，来表达人们的思想感情，反映社会生活的艺术。
舞蹈可以分为古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞等多种形式，其中古典舞是具有鲜明的中国民族风格和民族特色的舞蹈。
它是我国舞蹈艺术中的一个重要类别。
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过长久的提炼、整理、加工和创造，而形成的一种具有古典风格的特色舞蹈。
它最早起源于中国的“戏曲舞蹈”，但它又是从“戏曲舞蹈”中脱离唱和念而形成的，因而，古典舞保留着不少戏曲的形态，这也是“古典舞”最能代表中国特色的地方。
“古典舞”具有自己鲜明的特点和风格，它扎根于中国的传统文化，无论从风格还是动作上都具有“以和为贵”的理念，因而“圆形”动律就成为中国古典舞最主要的表现，它的舞蹈动作主要讲究“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”并且要求动作“刚柔动静统一”，以达到起伏跌宕，动静结合，刚柔并进的效果。
而且，每一个动作都要“形神兼备”，使得每一个动作都要在具体的表现中包含舞蹈的灵魂，因而，“古典舞”完美的和谐性和想象力都使得它成为最具中国魅力的舞蹈之一。
舞蹈《荷花舞》就是“古典舞”中的传统优秀舞剧，它的情节舒缓，舞蹈优美，服装和道具都完美的展现了荷花的美丽。
《荷花舞》是一个群舞表演，开场时，八位美丽的少女穿着荷花长裙，伴着舒缓的乐曲，缓缓走来，犹如八朵出淤泥而不染的荷花，散布在清澈的池水中，粉色鲜亮，清新典雅。
它们的双臂展开，轻轻摆动着纱带，时而汇聚一处，时而缓缓分开，又如美丽的荷花在微风中，轻轻摇动，随着湖水的映衬，荷花的倒影和它们美丽的身子交相辉映，越发的显出荷花的勃勃生气。
它们有时成两列纵队分开再聚拢，有时又成两排轻轻飘动，她们一起伴着音乐时前时后，摇曳生姿，显出一派和谐快乐的景象。
在八位舞者的缓缓移动与迎接中，一朵高洁的白荷，缓缓飘来，在白荷的带领下，其他的八位舞者一起轻轻挥舞纱带，就像是它们在一起快乐的享受着夏日的美丽、微风的吹拂、和湖水的透彻。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞是中国传统文化瑰宝之一，承载着历史与文化的沉淀，深受人们喜爱。
在众多的古典舞作品中，一部名为《扇舞丹青》的舞蹈作品，引人注目，给观众带来了无尽的艺术享受。
本文将对这部作品进行艺术赏析。
《扇舞丹青》是一部扇子舞，通过优美的舞姿、细腻的舞步和精湛的技艺展现了传统扇舞的魅力。
这部舞蹈以扇子为媒介，展示了丹青之美。
首先，演员们在舞台上轻盈地舞动扇子，仿佛化身为画家的笔，描绘出了一个个美丽绝伦的图景。
他们手中的扇子时而轻拂云彩，时而拂去寒冷，时而描绘池塘边的花朵，时而舞动心灵。
整个舞蹈充满了画卷般的美感，给观众带来了无尽的遐想之美。
其次，舞蹈的编排精巧而富有内涵。
在整个舞蹈过程中，演员们通过扇子的舞动来表达各种主题和情感。
舞蹈开始时，扇子以柔和的姿态在空中划过，营造出宁静的氛围，令人仿佛置身于江南水乡的夜晚。
接着，舞者们的动作逐渐放大，扇子的舞动越来越快，仿佛在向观众展示一个热闹喧嚣的市场景象。
这种对比的处理，让观众能更加直观地感受到舞蹈所要表达的情感和气氛变化。
此外，音乐与舞蹈的完美结合也是《扇舞丹青》的一大亮点。
舞蹈的音乐采用了传统的古典音乐，悠扬而动听。
音乐中融入了古老的民间乐器，如古琴、二胡等，增添了舞蹈的古典特色。
演员们的舞姿与音乐的旋律相得益彰，每一个动作都恰到好处地贴合音乐的节奏，舞蹈和音乐相互呼应，共同创造了一幅美丽的画面。
观众在观看这一场景时，不仅可以欣赏到舞蹈的美，同时也能感受到音乐所传达的情绪。
最后，舞蹈的服装和道具设计也十分考究。
舞蹈中的演员身穿传统的汉服，色彩鲜艳，典雅大方。
扇子被刻意花费心思地设计成了各种形态，以增加舞蹈的观赏性和艺术性。
舞台的背景也色彩斑斓，与舞蹈的整体风格相得益彰。
这种精美的服装和道具设计，使得观众能够更加真切地感受到古典舞蹈的魅力。
综上所述，古典舞《扇舞丹青》以精湛的技艺、细腻的舞蹈编排和完美的音乐结合展现了传统扇舞的独特之美。
舞蹈艺术赏析ppt课件
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２、其次要提高多方面的修养。
只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知 识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本 理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞 蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、 艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的 评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自 己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质 内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。
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三、构思与结构
构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用 什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品 的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和 塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章， 为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层 次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现， 内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐， 又能符合人们的欣赏要求。
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④舞蹈的虚拟性
舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现 生活的材料和手段的特殊性，使它必然地 要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术 种类中经常运用的一种表现手法，如在京 剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着 船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、 船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活 生生地展现于舞台之上。
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第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介
鉴赏主体
相互作用
鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）
（被鉴赏的舞蹈艺术作品） 通过
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
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舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
舞蹈作品赏析
舞蹈作品赏析1.《红绸舞》原作编导：长春市歌舞团集体创作编曲：刘文金荣获奖项;1951年荣获第三届世界青年与学生和平友谊联欢节上获一等奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”评比中获经典作品金像奖。
2.《鄂尔多斯舞》原创编导：贾作光舞蹈音乐：明太舞蹈首演：1954年呼和浩特首演团体：内蒙古自治区歌舞团首演演员：贾作光斯琴塔日哈荣获奖项：1955年荣获第三届进步青年学生和友谊联欢节比赛金奖，1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。
3.《水》女子独舞编导：杨桂珍演员：刀美兰首演：1980年团体：云南省歌舞团刀美兰：原名蝶提娜（傣族名），生于云南省西双版纳景洪县，20世纪60年代初，东方歌舞团建立之后，刀美兰即调入该团，担任独舞和领舞演员。
由于（金色的孔雀）演出的成功深的傣族人民的喜爱，刀美兰也被广大人民誉为“傣家的金孔雀”此后不久，刀美兰在有关组织的协助下，有推广了”刀美兰独舞晚会’演出作品除了《水》，《金色的孔雀》外还有《蜡条舞》《春到版纳》，《楠鱼》，《新米歌》，《勇士之舞》《快乐的黑姑娘》，《长甲舞》等。
在北京，天津，上海等地演出获得成功。
一位舞蹈品论家这样写道：“由杨桂珍为编导，著名傣族舞蹈家刀美兰边沿的舞蹈《水》很像一件工艺品，似出自能工巧匠之手的象牙;也像一副水粉画，泼浓墨重彩绘下澜沧落日图；更像一首田园诗，酣畅的诗情给人以美感和纯真的享受。
这部作品恰似一副浓郁生活情趣的傣家风俗画：夕阳下，一位少女挑着水罐到河取水，夕阳的余晖洒在她的脸上，他从水中照见自己姣好的身影，脸上涌现出青春的喜悦…他散开秀美的长发，在清理的江水中洗净，他开始坐在岸边用双脚拍水嬉戏，波光粼粼，清澈透明的江水吸引着他，他情不自禁的跳进江水中，冲去一天的疲劳，清风徐来他轻抚洗净晾干的长发，夕阳落山了，只见他起身三转两转，转眼间盘起了傣家少女独具一格的发型，然后挑起水罐，踏着霞光向着炊烟缭绕的竹楼款款走去。
舞蹈艺术欣赏(三)
芭蕾舞简介
l 芭蕾是一门古典艺术，是起源于意大利、成长于法国、 成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种。它是在古希 腊人体艺术的基础上发展起来的，在长期的实践中形 成了科学的训练体系。
l ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳 舞,或当众表演舞蹈。芭蕾作为一门舞台艺术, 来源于 欧洲各地民间舞蹈。1661年，法国国王路易十四下令 在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾 的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套 完整的动作和体系。
云门舞集《水月》
芭蕾舞演员演变史
l 15世纪产生的芭蕾舞最初禁止女演员登 台演出，所有女性角色都由男演员扮演。 这种规定延续了近200年，直到17世纪， 在法国国王路易十四创办皇家舞蹈研究 院后，才逐步放宽了这一限制，但男演 员仍旧在芭蕾舞台上占据主要地位。直 到19世纪初，“脚尖舞”产生后，女演 员统治芭蕾舞台的时代才真正到来。直 到现在，国外还有部分男演员坚持芭蕾 的“男旦”传统登台演出，这一点正与 中国戏曲中的“男旦”传统不谋而合。 但在中国芭蕾舞台上，还从未有人尝试 过用男演员饰演女性角色。
l 《水月》：1998年11月18日于台北国家戏剧院首演 l 编舞者由“镜花水月毕竟总成空”的偈语获得灵感作
舞。舞蹈动作则根据熊卫先生所创“太极导引”的原 理发展成形。水月是一出沒有中场休息的舞作，共分 8段。
l 《竹梦》：2001年4月21日于台北国家戏剧院首演
云门舞作（二）
l 《行草》：2001年12月1日于台北国家戏剧院首演 l 由书法汲取灵感的抒情舞作。云门舞者淋漓舞出水墨的灵動，
芭蕾……
有人说芭蕾是时代的写照，有人说芭蕾是心境的描写 但我们觉得那是生活的一种享受
用每一段乐章、用每一个动作來记录喜悅的生活
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3.抒情性
舞蹈是以人的动作为载体，而动作则源于 人们高度激动的感情，如《诗经·毛诗序》 有：“情动于中，而形于言，言之不足故 嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不 足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
4.象征性
舞蹈最具特色的艺术特征便是其常用的艺 术表现手法——虚拟与象征。如，用扇子 做成花或是麦浪，用手向前推表示开门， 一转身就可以行走千万里等等。甚至还用 翻身、旋转等技巧来表示内心的状态。
交院现代舞《舞动未来》
欣赏现代舞蹈作品
1.《唉，无奈》 2.《大河之舞》
谢谢欣赏！
生活舞蹈欣赏
民族民间舞 1.花鼓灯《俏媳妇》 2.东北秧歌
现代流行舞 1.交谊舞 2.街舞
(1) Breaking (2) Hiphop、Locking、Jazz
艺术舞蹈
艺术舞蹈——指为了表演给观众欣赏的舞 蹈，是由业余或业余舞蹈家，通过对社会 生活的观察、体验、集中、概括和想象， 进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜 明、情感丰富、形式完整，且具有典型化 的艺术形象的舞蹈作品。
《 雀 之 灵 》
《 苍 狼 》
《 千 手 观 音 》
舞蹈的形成
对于舞蹈的起源说法不一，有劳动说、宗 教说、模仿说等，但各种说法均有可行性， 故本人推崇综合起源说。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
三、舞蹈的分类
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为“生 活舞蹈”和“艺术舞蹈”。
生活舞蹈
生活舞蹈——是人们为自己的生活需要而 进行的舞蹈活动，主要包括：自娱性民族 民间舞表达社交礼仪的交谊舞、现代流行 的街舞和健身操等。
民族舞《邵多利》
民族舞《绣》
欣赏民族舞蹈作品 1.《雀之灵》 2.《扇 骨》
2.古典舞
古典舞是指中国古代历史上流传下来 的，为贵族服务的古代宫廷舞蹈；借 鉴、融汇了中国戏曲舞蹈、中国武术 以及西方芭蕾的精华而创立的舞蹈形 式。
欣赏古典舞蹈作品
1.《千手观音》 2.《飞天》
3.芭蕾舞
芭蕾，由法语ballet音译而来，芭蕾舞 起源于意大利，十七世纪后半叶开始在 法国发展流行并逐渐职业化，在不断革 新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特 征即女演员表演时以脚尖点地，故又称 脚尖舞，其代表作品有《天鹅湖》 。
欣赏中国顶尖芭蕾作品 《肩上的芭蕾》
4.现代舞
现代舞, 是西方兴起的一种舞蹈艺术形式 ，起源于美国，其主要美学观点是反对古典 芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求 技巧的形式主义倾向，主张摆脱过于僵化的 动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞 蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞 蹈艺术要反映现代社会生活。
二、舞蹈艺术的特征
律动性 造型性 抒情性 象征性
1.律动性
是指舞蹈家们自觉地运用肢体，甚至 加以延伸发展，从舞蹈者个体到整个舞台 时空意象的流动。
2.造型性
是指舞蹈动作在连续流动的过程中给 人以明晰的、美的感受，并且在片刻的停 顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
《狼图腾》
《碧波孔雀》
艺术舞蹈分类
根据舞蹈种类可分为：古典舞蹈、民间舞 蹈、现代舞蹈、通俗舞蹈和国际舞蹈。
根据舞蹈表现形态可分为：独舞、双人舞、 三人舞、群舞、情节舞、舞剧等。
1.民族民间舞
民族民间舞是指在人民群众中广泛流传， 具有鲜明民族风格和地方特色，反映群 众生活和思想情感、理想愿望，由人民 群众集体创造、集体传承的舞蹈形式。
艺术欣赏
YISHUXINSHANG
指导教师：肖蕾
第七章 舞蹈艺术欣赏
舞蹈的基本概念 舞蹈艺术的特征 舞蹈的种类及作品欣赏
一、舞蹈的概念
舞蹈 是以经过提炼、组织、美化了的人 体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言 文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们 的内在深层的精神世界（如细腻的情感 等），从而创造出可被人具体感知的生动 的舞蹈形象。