美术概论 王宏建版
王宏建<美术概论>
1.艺术与政治艺术与政治的关系是存在两种不同的观点:一是,有理论家认为,艺术是从属于政治的,它是政治的一种附属品,它的存在是为政治服务的。
还有一种观点就是,认为艺术是完全独立的,它与政治没有关系,不受政治的影响。
要正确的理解艺术与政治的关系,要运用马克思主义的基本原理,对此进行分析,从社会历史发展的角度上来看,艺术与政治关系和影响较大,不是决定与被决定的关系,只是一种相互影响的关系。
艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。
因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。
一般说来,一定的经济,通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。
艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,社会主义政治与社会主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,故它们之间也是相互保护的。
而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。
由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。
“艺术”与“政治”不能等同起来,,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。
2.艺术与社会艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以艺术与文明社会发展是统一的各种个样艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。
王宏建<美术概论>资料笔记
王宏建<美术概论>资料笔记【考研】王宏建美术概论100题1.召唤结构在意识鉴赏中的作用?“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。
实际上,艺术鉴赏的再创造属性,正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系,正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充,填塞的空白点、未完点,它才可能引发鉴赏者的想像力,并去进行艺术再创造。
倘若一部艺术品通篇浅显,一目了然,毫无内在意蕴,那么必然缺乏回味余韵,不值得去进行什么再创造了。
2.艺术作品的情节?由哪几部分组成?情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。
它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。
所以情节一般由开端、发展、**、结局四部分组成。
在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。
序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。
开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。
发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。
**是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。
结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。
尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。
,3.试比较艺术中典型与意境的异同。
典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:(1)典型与意境同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:(1)各自酌含义不同,(2)在艺术作品中的侧重不同。
(NEW)王宏建《艺术概论》课后习题详解
目 录绪 论第1章 艺术本质论第2章 艺术门类论第3章 艺术发展论第4章 艺术创作论第5章 艺术作品论第6章 艺术接受论绪 论1《艺术概论》的研究对象是什么?答:作为学科的艺术理论或作为课程的《艺术概论》的特定研究对象是:(1)概括的说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
(2)具体的说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和提示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
2通读全书,简述本书的基本框架和主要内容。
答:(1)基本框架《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分:①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章,可以看做是全书的总论,它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征,以及艺术发生与发展的客观规律,从外部建立起艺术的基本理论框架。
②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章,它深入到艺术的本体,系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题,揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
(2)主要内容《艺术概论》全书共有六章:第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。
3为什么要学习《艺术概论》?答:之所以要学习《艺术概论》,原因在于:(1)通过学习《艺术概论》把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面理论是实践的产物,艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。
中外艺术史说明,人类早在原始社会就有各种艺术实践活动,如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等。
但理论却晚于实践,只有当艺术实践发展到一定时期,才有总结实践经验的艺术理论出现。
(2)通过学习《艺术概论》来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则①艺术理论一旦产生就会对艺术创作实践起指导作用任何真正的艺术创作,都是美的创造,而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律。
《艺术概论》王宏建大纲
《艺术概论》考试大纲考试用书(教材):《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社,2000年1月第1版。
说明:在考试过程中,对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题,将一律以本考试指定教材的论述为准,同时也不超出其论述范围。
题中如涉及时间要素,均只要求回答到年份。
一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。
本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的基本规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题。
共分六部六章,①艺术的本质特征;②艺术的门类划分;③艺术的发生与发展;④艺术的创作主体与创作活动;⑤艺术作品;⑥艺术的接受与艺术的功能。
考试目的:在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,检验学生是否把握艺术发展的基本规律,是否树立正确的创作思想,是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
二、考核目标第一章艺术本质论(一)考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质,这三者相互联系、相互渗透的关系,以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。
这些都是总体理解艺术的基础,和学习全课程其余内容的前提,是本考试的重点、难点部分之一。
(二)考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质(三)考核要求1、艺术的社会本质识记:(1)艺术在社会中的位置;(2)艺术与社会生活关系的两个方面;(3)艺术与社会生产关系的三个方面。
领会:(1)艺术与政治、道德的关系;(2)艺术与宗教、哲学的关系。
2、艺术的认识本质识记:(1)艺术的定义;(2)艺术以特有方式掌握世界的两个方面;(3)艺术以形象反映世界的三个方面;(4)艺术反映世界真实性的三个方面。
领会:(1)艺术与宗教、哲学的区别;(2)艺术形象的主观与客观的关系;(3)艺术形象与艺术典型的关系。
3、艺术的审美本质识记:(1)艺术与美的关系的三个方面;(2)艺术美;(3)艺术审美本质的三个方面;(4)美与美感的本质;(5)艺术主要的审美特征。
艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)
艺术概论笔记王宏建(25页超全打印版) 艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会意识形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。
经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。
(三).艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。
(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。
1.艺术与政治的关系:(1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
(2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
1(3)艺术与政治相反,它远离经济基础,不能直接反映经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术概论 王宏建精编版
艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。
作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
(三).艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。
美术概论(王宏建)txt
沃尔夫林 风格史
贝尔、弗莱 有意味的形式
35. 沃尔夫林的美术史方法属于“形式主义”的方法。(沃尔夫林的美术史观是形式主义的。)(2次)
36. 现代形式主义关于艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。(×)
37. 现代形式主义理论是反对题材决定论的.
格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面,其理论对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化,反对艺术“主题”,反对客观现实的再现等主张,割断了艺术与现实的一切联系,否定了主体的精神创造,也就取消了艺术本身。因此,“媒介说”既不可能解释传统美术,也不能真正揭示现代美术的本质。
c、“潜意识” 奥地利 弗洛伊德
d、“直觉” 意大利 克罗齐《美学原理》 艺术是幻象或直觉
e、“延异”
13. 集体无意识
14. “游戏说”的代表人物是 国 席勒 和 国 斯宾塞。(2次)(游戏说)
15. 德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是 。
30. 对西方现代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美学思想。
31. 康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。
32. 《判断力批判》是康德论述美学问题的重要著作 。
33. 康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。( )
34. 属于形式主义艺术理论家有:
26. 用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是 。
27. 最早把 比例 视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。(形式)
28. “黄金分割律”是由古希腊的 学派发现的。
王宏建《艺术概论》笔记和课后习题(含考研真题)详解
王宏建《艺术概论》笔记和课后习题详解绪论一、研究对象与主要内容(一)《艺术概论》的研究对象1.概述(1)性质《艺术概论》是艺术理论,作为课程,它是《艺术概论》;作为学科,它是艺术理论。
《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
(2)从学科的角度来说,每门学科都有其特定的研究对象①哲学a.哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说,它以整个世界(包括宇宙、自然界、社会和人)为自己的研究对象,是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
b.哲学的目的在于揭示自然界、人类社会和思维的最普遍、最一般的发展规律,解决思维与存在、物质与精神、社会意识与社会存在的关系,以及人的本质与人的价值等一系列最基本的问题。
c.哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括,涵盖一切学科,包括美学、心理学和艺术理论。
②美学a.美学是以一切美的领域为自己的研究对象,具体地说,就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。
b.美学上的一些基本问题如美的存在、美的本质、美的认识等,又是哲学基本问题在美学领域的体现,所以许多美学家把美学看成哲学的一个分支。
c.美学的研究对象还包括艺术,而且艺术是美学的研究重点,以至一些美学家如黑格尔、丹纳等把美学看做是“艺术哲学”。
③艺术理论a.艺术理论在研究人的审美认识、审美情感、审美创造等问题上是同美学相通的,同时又同心理学有着密切的关系。
b.心理学是研究心理规律的学科,如认识、情感、意志等心理过程以及能力、性格等心理特性的规律。
c.审美认识、审美情感和艺术创作活动等,确实涉及到一些特殊的心理现象,于是又出现心理学美学、艺术心理学等交叉学科,这些学科是从心理学的角度来探讨美感或艺术活动的。
(3)哲学、美学、艺术理论以及相关的心理学之间的关系从上图示可以看出:①美学、艺术理论、心理学等,都包含在哲学的研究范围之内;②在审美认识、审美观念、美感等问题上,美学和心理学又是相交叉的;③艺术理论又包含在美学同时也包含在哲学的研究范围内,在某些问题(如艺术创作和艺术欣赏中的情感活动和思维活动等)上,又同心理学相交叉。
王宏建-袁宝林-美术概论考试要点
王宏建-袁宝林-美术概论考试要点美术概论考试重点●造型艺术p3●答:就美术创造的形象化手段来说,造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
●美术传达p176●美术创作中的传达活动,实质上就是一种审美表现活动,是美术家运用物质媒介材料和技艺手段,表现其对社会生活的审美认识和认识成果---审美意象。
●美术典型p100什么是艺术典型?(名词解释)P100●答:在美术中,艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
●灵感p191所谓灵感,就是在思维过程中,在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃性的联想。
●格调p233格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操。
●纯美术p4如何理解纯美术?P4●答:所谓纯美术是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等,有时也包括诗歌。
蔡元培曾把它称为文艺美术,指明其中凝结着社会文化意识和审美意识,以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术●风格p230风格”是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。
●形象思维p197形象思维是美术创作的唯一思维方式。
形象思维应该是形象的思维,即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。
因此,其特征有:1形象性。
2逻辑性。
3情感性。
4想象性。
●意境p228所谓的“意境”,首先就是情与景的融合,艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。
●创作方法p206创作方法不是狭义的艺术手法和技法,它是某种艺术思想在创造上的体现,是指导整个创作过程和创作活动的最一般的原则。
●举例说明美术家应该具备的修养与素质。
P1631、美术家的艺术天赋与专业技能。
2、美术家的审美观念与艺术情趣。
3、美术家的文化素质与思想修养。
4、美术家的生活体验与艺术天赋。
●如何理解美术是对现实的模仿?p34西方早在古希腊时期就开始流行一种“模仿说”、或“再现说”,认为美术在本质上是对现实的模仿,实际上也就是承认艺术是对现实的反映。
艺术概论王宏建
艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
(二) .几种不同的社会意识形态的,它们的共性1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
3)艺术与其他意识形态的关系: 1 、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。
作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
(三) .艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。
王宏建《美术概论》配套题库-上编 美术的基本原理【圣才出品】
第2部分配套题库上编美术的基本原理第1章本质论一、简答题1.为什么说艺术需要以情动人?答:情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度,是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。
情感性是艺术的审美特征。
一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感就没有艺术。
(1)情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用。
体现在:①情感在创造艺术形象时的变形作用a.情感使艺术家观察到的是变了形的物象,情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。
b.作家为了真实的表达感情的需要,可以对外在形象进行虚构、夸张处理。
如《三国演义》在历史的基础上以“七分真实,三分虚构”完成,小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目,使读者看到了一幅气势恢宏、波澜壮阔的历史画卷。
②情感在创造艺术形象中的动力作用艺术创作的直接动因是情感,一切艺术都是情感的表现。
例如,一九九九年五月,以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行狂轰滥炸,并且丧心病狂地袭击、炸毁了我国驻南大使馆。
这激起了中国青年艺术家的义愤,中央美术学院油画系学生在当天仅用三个多小时就创作完成了一幅巨型壁画《格尔尼卡——1999年5月7日午夜》,其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒,饱含着中国青年强烈的爱国主义热情。
其视觉冲击力、精神震撼力和正义感召力在美国驻华使馆前的示威中充分显示了出来。
③情感在艺术欣赏中产生的美感作用如高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情:“我记得,我读福楼拜的《朴素的心》,是在一个圣灵降临节。
傍晚,我爬到杂物间的屋顶上念这本书,因为要躲开那些热闹节日的人们。
我完全被这小说迷住了,简直变成了聋子、瞎子。
……为什么能够使我兴奋到这个田地,我实在难以理会。
这里一定藏着不可思议的魔术,有好多次,我想在字里行间找出魔术的秘密,很机械地,像野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书面向太阳映照着望。
艺术概论:第4章课后答案(王宏建)
答:任何•个艺术家都是在•定的家庭.•定的社会制度和社会生活.•定的民朕文化以及•定的世界潮流与时代箱神等因索的影响与恿陶卜逐渐成K起來的.每个艺术家的宅活内容、思想悠惰、文化意识和审矣悄極等无不打上这些方面的卬记. [关系]p272艺术家的成心离不开枕会环境.他对这个社会环境的待点、优点和缺陷等也会\m 比牧清楚和透彻.会产生越烈的如何发扬其优点•吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷,以推动社会的进步和发展的愿里。
叩推动社会进步和捉髙国尺祐神素质和审关素质而献身的伟大抱负.[为什么]p2742.为什么说艺术家足艺术卞产过程的上京者所谓艺术生产和艺术作品的不可秤代性是什么总思答:艺术家在观察体验生活.枸思艺术怠©和将艺术总象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中.都允分农现出艺术家丄体的决定艺术创作过祥和艺术产品命运的匸卒作用.[为什么]p296或p277艺术家的艺术作品貝冇不同的个性特点和不可用代性,任何一件艺术作品都必须具冇独创性艺术生产和艺术产品的不町替代性由多方面因索决定:艺术家所处的不同时代. 不冋社会制度和社会生活.不同尺族、不同牛•涵经历.不同艺术思恕、不同艺术衣现形式:艺术创作匸体的艺术心理定势所包含的乞个层次的文化知识、艺术冬•业feliJL艺术创作经验和创作才施;艺术冢所凭借的社会生活索材.所选用的艺术诰吕的纽合,艺术主体,总紅艺术形彖等帘艺术家忙观总:讲上的独创性。
[什么虑思]p278・p2793艺术家应当具仃尊些方面的修芥艺术心理定势仃哪些常异功能为什么说不斯优化艺术心理定势圧艺术修芥的最高II标答:艺术家後羞的五仝衣血1①进步的壯界观和审关理想:②深”的文化素养:③丰富的生活积累:④趙常的艺术思维活勿能力:⑤榊湛的艺术技巧和农现才能,P281-290,个JMj雄圧艺术心理定势柯艺术创作激悄的艺术家往往遇到某个生活的八体屮物或民物时.便会产工趙常的艺术ri觉,既无需经过认识的全过程利逻辑的分忻.便能认识和把握对欺的特点.性质和功用等内容.P294艺术心理定势贯穿创作的全过程.艺术家的心理疋势的强闻和优化程度决富若他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的张度.准备了运用艺术谱言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧,所以要不断优化它。
王宏建《美术概论》配套题库-下编 美术的历史发展【圣才出品】
下编美术的历史发展第1章发生论一、填空题1.历史上“斯芬克斯”之谜有_____、_____、_____等猜想。
【答案】游戏论;巫术论;劳动论2._____是美术发生的根本动力。
【答案】人类的社会劳动实践3.美术发生的上限和起点是_____。
【答案】人工性4.美术的三个层次_____、_____、_____。
【答案】人工性;形态性;审美性5.原始美术形态的审美发生的次序是_____先于_____和_____。
【答案】形式形态;写实形态;装饰写实形态6.抽象装饰形态是在_____的基础上发生的。
【答案】人类制造工具活动7.劳动时间中使用和制造工具的_____的进化促进了工具中形式形态的发生。
【答案】动作8.游戏论的代表人物是席勒和_____。
【答案】斯宾塞二、简答题1.原始人的石器制造与发展过程,对你理解美术起源有哪些启示?答:启示如下:(1)美术的起源一直是被称为学术界的争论焦点,可谓是众说纷纭。
大概有:模仿说、符号说、表现说、劳动说、游戏说、巫术说、图腾说、潜意识说、宗教说、性本能说等。
而这其中最主要的是模仿说、劳动说、游戏说、巫术说这四种。
这些说法在一定程度上都找到了美术起源的某些因素,从一个方面对美术的起源作了说明,具有一定的合理性。
事实上也如此,美术的创作原因是多种多样的,但是任何一个理论都没能从根本上阐明美术起源的动力、原因。
(2)旧石器时代早期,石器类型少,造型简陋粗糙,手法单一,呈现出石器制作的原始性。
石器造型一般是形状不规则的石器,很少有第二步加工,之后出现了初步的类型分化,种类增多,加工方法也有显著进步,运用交互打击法。
(3)旧石器时代中期,石器较多地采用交互打击法,类型显著分化,形式日趋稳定,对造型的讲究脱离了实用目的。
随着人们智力与体力的发展,在进一步改造世界和认识世界的过程中,石器的制作日益精致。
(4)旧石器时代晚期,石器类型丰富,形状更对称,加工益发精致,在实用的前提下,具有一定的形式美感。
王宏建《艺术概论》笔记第四章
三..艺术的世界性和民族性的辩证关系(辩证统一)凡是世界的都是民族的,并非一切民族的都是世界的艺术创作论第一节. 创作主体-艺术家一.社会生活对艺术家的影响1.家庭环境,社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响3.世界潮流和时代精神的影响二.艺术家的主体性(创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用)1.艺术家是艺术生产过程的主宰者1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素2.艺术生产和艺术作品的不可替代性1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化三.艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上,才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧,以达到一定高度和水平,并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品艺术家的五个修养1.进步的世界观和审美理想2.深厚的文化素养(社会知识文化;姐妹文化;专业文化。
)3.丰富的生活积累4.超常的艺术思维活动能力(发现的目光和独到的感受力;丰富的创造性的艺术想象力;独特的记忆力。
)5.精湛的艺术技巧和表现才能第二节..艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,随即运用艺术语言和各种表现方法,把它物化为供人鉴赏的艺术形象。
一.艺术创作过程:是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和意象物化的过程1.生活体验艺术家在观察或接触生活后,被生活所感动,从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考,分为自发体验和自觉体验素材的积累途径,直接经验和间接经验2艺术构思艺术家将不系统的零散的生活素材,通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动,其实质,是艺术家对社会现实的一种审美认识活动,分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺术意象的典型化具有鲜明的独特、丰富的个性特征,又具有深刻普遍的代表性和概括性。
美术概论(王宏建)txt
历年真题知识点:序言(概况)1. 在古希腊,“艺术”的含义是“ ”。
2. “艺术”的原始含义是“技艺”。
(√)3. “美术”(美的艺术)最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。
五种门类艺术。
()4. 十八世纪时,“美术”(th e fin e art)一词的含义除包括绘画、雕塑之外,还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。
()(2次)5. 1750年,国人建立了作为一门独立学科的“美学”(Ae sthet ica),该词的原意为。
因此他被称为“美学之父”。
(3次)第一章6.托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。
(情感说)选项:《为什么写作》萨特,《艺朮问题》美苏珊?朗格《美学原理》克罗齐,《艺朮》贝尔7.表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。
(表现说)8. 歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。
()(表现)9.“直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。
()(法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人)10. 科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。
()11.科林伍德最终要的美学著作是:《艺术原理》选项:《美学》德国?鲍姆加通,黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英?荷加斯12. 瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是:“集体无意识” (2次)b、“绵延”法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人c、“潜意识”奥地利弗洛伊德d、“直觉”意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉e、“延异”13. 集体无意识14. “游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。
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导论1.美术这个专门名词,在中国的"五.四"新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用.它源于古罗马的拉丁问"art",原意是相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品及文学,戏剧,音乐等,广义的还包括拳术,魔术和医学等.*在欧洲,“艺术”与“美术”这俩个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认。
<美术的形态>a.世界上的美术品类,按物质材料和制作方法来区分,可分为:绘画,雕塑,工艺美术,建筑美术和设计5个大门类.b.美术又称为造型艺术,空间艺术,视觉艺术.c.美术还分为纯美术和工艺美术俩大系统.d..具象美术和抽象美术.具象泛指表现具体的物象.抽象可以从俩方面去理解:一:艺术家运用提炼,概括等手段,把生活中的形象进行意识加工,从而创造艺术形象.二:认为和具象是俩个相反的意象,抽象是纯意识,纯形式的东西,但是也不绝对排坼与具象相融合,形成形式夸张的,在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术.本质论3.美术主要是从三个角度进行解释a 从美术家或创作主体的角度解释美术;b 从美术家与现实的关系或主客体的关系来解释美术;c 从美术本体----形式角度解释美术.从创作主体解释美术a 情感说认为美术是情感的表达,代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰.b 表现说认为美术是心灵的表现,代表人物是意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德,其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展.c 无意识说认为美术是本能欲望的表现,代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士的荣格.d 游戏说认为美术是自由的游戏,最早由德国的古典哲学家康德提出来的.E自娱说认为美术是自我娱乐从主客体关系解释美术a 理念说人为美术是理念的感性显现,代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔b 摹仿说认为美术是对现实的摹仿,摹仿说,再现说或"师造化说",在艺术哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系,艺术与现实的关系,所以基本是唯物主义的.c 巫术说认为美术是巫术摹仿,代表人物是英国人类学家爱德华.泰勒和詹姆士.弗累泽和法国考古学家萨蒙.雷纳克.从美术本体解释美术----形式解释美术a "有意味的形式"说,英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱b媒介说 c 情感符号说 d "异质同构"说马克思主义解释美术马克思主义没有象过去那样孤立地看它本身,而是首先宏观地确定它在社会历史中的位置,把它看做是一种社会现象,历史现象,看做是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态,看做是社会生活在艺术家头脑中能动的,审美的反映的产物;进而指出艺术以它特有的方式掌握世界,既它不同与其他的意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特性,最终科学地揭示了包括美术在内的"艺术"的根本性质和它的发生发展的客观规律性.5.美术在社会中的位置它是一种社会意识形态,而且是一种特殊的社会意识形态,它不同于政治,法律,道德等"中间环节",在上层建筑中处于一种更高的,更远离经济基础的地位.6.美术与社会生活作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活人类头脑中反映的产物,美术反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面反映.7.美术与社会生产a 美术以及一切文学艺术,不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态;b 美术是一种特殊的精神生产形态*美术与经济的关系作为社会意识形态的美术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在社会经济基础之上的长层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这中决定作用,表现在美术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。
美术作为"艺术生产"的实质和意义:美术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性,但是,美术作为"艺术生产",它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出,更为鲜明,它不仅造成自然物的的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的的审美目的.它表现的是主题要反映的社会生活和他多生活的审美认识,以及他的审美情感和审美理想.所以美术作为"艺术生产",它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物话或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界.9.在我国社会主义条件下,美术作为"艺术生产",应该作为真正的精神生产实现其本质,以忙满足人们精神需要为根本目的的.美术家不是雇佣劳动者,而是真正自由的审美创造者.美术作品作为一种特殊的精神产品,也是可以像商品一样进行流通,有某种意义的交换价值,但它早本质上是审美的失去了审美价值,美术品就不再是美术品了.因此社会主义时代的美术家可以而且应该自由而自觉地进行"艺术生产",在艺术上精益求精,认真严肃地考虑自己作品的社会效果,力求把最好的精神粮食贡献给人民.视觉形象性是美术的基本特征,美术的视觉形象是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象.视觉形象是感性与理性的统一.美术的艺术形象有三大特性:具体性,概括性,感染性.11.美术反映世界的真实性美术形象的真实性,是一切优秀美术品的基本要求.a 再现的真实:美术作品的视觉形象要符合反映的客观事物的实际,符合他所反映的社会生活实际这是一般再现型美术或再现性美术的基本要求和基本特征,再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,而艺术的真实又不同于生活中的真实.b 表现的真实:表现美术家主观世界的真实.12.再现:指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实或逼真,追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体,摹仿现实。
13.表现指美术家运用艺术手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主题意识,直抒胸怀。
14艺术典型在美术中,艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象,它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地,集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造。
a 首先艺术典型是同社会生活的本质,事物和人物的普遍性,共性密切相关的;b 另外,艺术典型还必须具备鲜明生动的现象,个性或特殊性而且这些生动的现象,个性或特殊性好要充分地,集中地表现出事物的本质,共性或普遍性。
c 艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性,还要体现出创作主体既美术家的独特个性和独特的创造。
美术作品中的艺术典型,从根源上说,是来自社会生活的,是美术家概括生活中事物的普遍性,经过艺术传达而创造出来的。
它和一般的视觉形象既有联系,又有区别。
它的真实性更高,概括性更广,思想性更深刻,情感性更强烈,感染性更持久,是美术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造任何摹仿前人和他人艺术风格的艺术家,都不可以创造出艺术典型,艺术典型是不可重复的。
15美术来源于生活,但又不是现实生活,应该高于现实生活,应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来,使观众通过美术家创造的艺术典型认真,理解善,欣赏美。
16.美术与美1.美术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是美术的有力根源或根据。
现实生活中美的事物的美,称为为现实美,现实美可分为自然美和社会美。
2美术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的东西转化为艺术美。
美术作品的美既艺术美,是人对现实审美认识的集中表现,是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。
美的事物可以成为美术创造的根源,另外丑的现实也同样可以成为美术创造的根源。
,美术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
3.美术是审美对象.在接受与消费的范畴中,美术作品就成了欣赏对象和审美对象,它相对于欣赏者来说就是一种客观存在,美术作品的美在于美术作品本身,是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。
17.艺术美指的是美术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生的,按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。
*形式美主要是具有直观性的视觉形式的美,是眼睛的对象。
*形式感是指由形式美所引起的美感。
18.美是美术作品的灵魂,审美就是美术的核心本质。
*人与现实的审美关系审美关系:指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系人与现实的审美关系的建立:是由于人类的生产实践活动和人的本质力量具有审美的需要。
19.美的本质与美感的本质是美决定美感,而不是美感决定美。
在美术创作活动中,现实生活的美是美术家审美认识和审美创造的根源;在美术欣赏活动中,美术作品的美是欣赏者美感的根源。
20.美的规律也就是美的本质:一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其种类的普遍性,而且这现象,这形式,这现象又必须是非常突出,鲜明和生动,那它才是美的。
美感是当客观事物的美与审美主体的审美观念想符合,于是产生了美的感受与感动,即有感官的快适,又有理性的满足,正个身心都感到愉悦。
美感在本质上是美的感受与美的感动的统一,感官的快适与理性的满足的统一。
美术在本质上说就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
21*美术的审美特征审美具有以下主要特点:1实践性与主题性2合目的性与和规律性3形象性4情感性*美术作品构成历史:美术再现的历史性2美术表现的历史性3美术构造未来的历史性22..第一章的结论:第一:美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品,是全面的社会生活的反映;第二美术以它特有的方式掌握世界,认识世界,反映社会生活,既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界;第三,美术反映社会生活的特有方式即是审美方式;第四,美术在本质上又是人类历史文化的产物,是人类的成果,它是历史地不断发展变化的。
第二章创作论第一节创作主题------美术家23. 美术家是一切创作活动的执行者,是美术作品的创作者。
美术家情感活动的特殊性及所掌握的意识手段的专业性使他与一般的精神生产者和其他艺术门类中的创作者区分开来。
23.美术家与社会社会分工与专门从事艺术生产的美术家:初步的社会分工使得一部分人得以脱离一般的物质生产领域而相对专注从事于广泛意义上的精神劳动,但是这一部分人尚未获得形成相对稳定的特殊产品生产阶层的条件;第二次的社会分工引发了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现这个阶层的职责就是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品。
24.美术家与特定的社会历史条件美术家的诞生有其自身的原因,他的一切活动也会受到其所处社会历史条件的制约,特定的历史条件会对美术家势必产生积极或消极的影响。