写意与写实——中西艺术比较

“意境”在艺术创造中的体现
A. 绘画
中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人 格心情与意境。文人绘画追求意与境谐，是纯粹的以自然 写本心，不仅要体味自然之美，更要借物抒怀，求得情与 景的交融。 中国画家流连山水，并不对大自然做一笔一画的模仿，并 不关心对象的数理形式——几何比例、光线对色彩的作用 和物理时间，他们只是把自己化入宇宙万物之中，去体味 道（美）之浑茫，在一丘一壑，一花一鸟中发现无限，进 发现无限， 发现无限 而体现无限。
二、中和婉约与激情奔放
从艺术作品的美学风格上看，中国艺术在儒家倡 导“温良恭俭让”的中庸哲学熏染下，注重情感 表现的委婉与节制，向往怨而不怒、哀而不伤的 温婉柔情和温柔敦厚的含蓄有致。 西方艺术则崇尚刚性之美，倡导英雄主义与悲剧 精神，在艺术作品中充溢着率性的铺张、浪漫的 激情和深沉博大的气势。
1. 宁静淡泊的闲情逸致
Thank you~~
2）不仅“中和”意识，“天人合一”思想、 艺术教化功能的制约也使中国艺术总体上呈 现“婉约”的风格。 ● 对宇宙自然理解的主体化，使中国艺术家大 脑中根本没有客观自然这概念，即使是用直 观形象来表达情感的绘画，所表现的也只是 为人重新构造出来的表象世界，这种表象世 界，全凭欣赏者去慢慢体味，无法表现得直 露激烈。
● 几乎整个社会都偏重艺术的教化功能，强调艺 术的效果归根到底是使用价值，强调审美部分 也只有放置在实用价值之中才能产生效能，这 种审美意识把人们对艺术的兴趣更多的引向某 种意义的挖掘上，同时也就相对忽视或放弃了 对形式因素所具有的特殊审美价值的探讨。
2.灵肉冲突的生命体验
“天人相分”“以苦为乐”自我否定，这些 文化精神表现在西方艺术中便是人对物的驾 驭、表现和批评，物对人的反证、刺激与诱 惑。这也就决定了西方艺术呈现出激扬奔放 的总体风格和快速变化的节奏，表现为艺术 家灵肉冲突的生命体验。
2）写意 ） 中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的 艺术表达方式，即以不同的艺术形式描绘客观事 物在作者心中的投影，以意统形。作品中的大千 世界，均经过主观的提炼乃至改造，甚至形成某 种主观化的图式。不求形似，但见气韵。
3）意与境谐的交融转换 ） 中国艺术家所要表现得为意念构造的表象世 界，是“胸中之竹”而非用感官捕捉到的“眼 中之竹”。这样，便达成了“意与境谐的交融 转换”，映现出中国艺术所着力追求的“意 趣”，“意象”乃至“意境”。
三、中西艺术的形式构成
不同的哲学基础，美学观念不仅孕育出不同 的艺术风格，也成就了中西特色鲜明、面貌 迥异的艺术形态以及与之相应的形式与技法。
1. 散点透视与用线造型
写意的中国艺术自有一套相应的形式和技法 来实现其写意性，其典型的标志就是散点透 视和用线造型。这种艺术构成，一直可以追 溯到原始彩陶那里，并延续到明清的各门艺 术之中。
2）用线造型
中国画 中国画的线条融合了书法中用 中国画 笔的规律和美学原则，能够体 现线条自身的力度和美感，使 画家可单独地去追求线的品格， 通过不同的线条去体现笔墨的 节奏、韵律、动态、气势、性 格、意趣之美，以写神、写性、 写心、写意为最终目的。
线条对中国音乐 音乐的影响，主要表现为独奏的 音乐 方式和悠扬起伏的旋律在时间上所画出的线 条。中国音乐多采用线性结构，单声部为主， 一段段的连缀，形成以线为基础的一体化， 按自然顺序进行，结构上没有反复，缺少复 调和和声。采用单声乐器。
1）“中和”之美 中国艺术的追求的最高境界是“中和”之美。所 谓“中和”，就是适中和谐。它强调对立面的朴 素的和谐统一，强调人与自然、主体与对象、主 观与客观、感性与理性的和谐，强调按照一定的 文化法则把多样或相反的因素构成一个和谐的整 体。
● 中国艺术门类众多，源远流长，作品表现出来 的风格致也千差万别，如怀素的《自叙帖》奔 放无羁，王实甫的《西厢记》清丽缠绵，却都 从不同的侧面透射出中和婉约的总体审美倾向， 流露出宁静淡泊的闲情逸致。
B. “天人合一”、“天人感应”
从这个观点来看，人的心灵是与宇宙精神同存同化的，没 有独立于宇宙之外的人的主体，也没有独立于人之外的宇 宙世界，当观照者达到坐忘的虚静之境时，便可感到宇宙 的真实存在的一切。 由于对宇宙自然理解的主体化，在中国艺术家的心目中根 本没有客观自然这个概念，即便是在用直观形象表达情感 的绘画、雕塑、戏剧等艺术领域，也根本不可能是感官捕 捉到的客观世界的规则再现，而是一个为意念重新构造出 来的表象世界。
2. 从具象、印象到抽象的艰难探索
西方艺术的形式构成从总的发展趋势看，大致 走过了从崇尚逼真的具象作品到强调抒写印象 再到重视形式与精神的抽象艺术的探索历程。 具象
崇尚 逼真
印象
强调 抒写 印象
抽象
重视形 式与精 神
1）具象
古希腊以后，“天人相分”的哲学和以科学 方法把握世界的思维方式主导了西方人的思 想，对自然具象的描摹构成了西方艺术的传 统。 虽然西方艺术也有各种各样的风格流派，如 像刻意追求装饰美的“巴洛克风格”，柔和 朦胧纤细优雅的“洛可可风格”，重情感、 种色彩、重刺激的浪漫主义风格，但对具象 具象 的描摹、对客观的写实 客观的写实一直处在中心地位。 的描摹 客观的写实
1）散点透视
散点透视在中国绘画艺术中有着最直接和最 成熟的表现。 在中国画师看来绘画不应是对实景的直接描 绘，相反要从特定时空的狭隘视野中解放出来。 只有这样，才能创造出尺幅千里的境界。
按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓 于心中”，遗貌取神的艺术提炼才有了坚实的基础，才 有可能克服绘画艺术的时空局限，进行充分写意的自由 表现。
“道生一，一生二，二生三，三生万物”，显然 是宇宙的本原，但这本原又“视之不见”、“听 之不闻”，是无法为感官所把握的。对这样一个 无始无终、无所不在的感知对象，人们只有通过 “无视无听，抱神以静”的静观过程才能加以观 照。 故在老庄看来，包括艺术美在内的任何事物只有 还纯返朴，才能回归于道，从而获得永恒。艺术 美也只能以无法限定的形式加以表现。
2）印象
科学技术的进步成就了西方艺术具象形式的极 度发展，同时也成为西方艺术构成形式向印象 与抽象转移的诱因。照相术的成熟，使得逼真 的具象描摹成为低效率的模仿而丧失了魅力。 印象 的 的 使西方 度的 力。 的 ， 发
《 日 出 印 象 》 莫 奈
3）抽象
抽象主义艺术从原始艺术、中世纪宗教艺术、 东方艺术、中国的书法艺术中广泛吸取养分， 形成了新的风格。 在抽象绘画作品中，客观物象被主观思维所取 代，以平面构成、立体构成和色彩构成的方法， 创造具有四度空间（三度空间加时间）的作品， 以表达抽象的情感。
C. 建筑
中国建筑中的宫廷、宗教建筑为实现其现实功能
和精神功能而呈现出较为统一的高达森严的审美 特征，而园林艺术则全力追求着前者所无暇顾及 的意与境谐的交融转换。
作为园林艺术代表的苏州园林，无处不体现出对
自然情趣的追求。
亭台楼阁的审美价值，主要不在其本身，而在于
引导居游者从小空间进到大空间，从而丰富对 丰富对空 丰富对 间美的感受。
总而言之，中国艺术所描绘的并不是人的视听对 外在世界的体验的积累，也不是艺术家主体投射 到某片自然景物后创造出来的，而是艺术家主体 与大自然进行充分的交融转换后从心灵中生发出 来的，因而无论是创作的过程和作品，都表现出 强烈的写意的追求和色彩。
2. 忠实于客观的艺术尺度
西方艺术的美学致思总是趋向于认识外在世界的 合规律形式。而形式的美无疑首先是诉诸感官上 的东西——事物的性质特征等。因此西方艺术， 总是竭力强调满足视听真实之美。 西方艺术的这种导向外部形象世界的美学致思方 式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。
波 洛 克 ： 《秋 天 的 旋 律 》 抽象表现主义代表画家波洛克的《秋 天的旋律》，纯以类似泼墨的手法， 体现作者作画时的情绪的脉搏，表现 出一种比较接近中国书法的艺术趣味 和美感。
参考书目
宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981 冯晓：《中西艺术的文化精神》，上海书画出版社，1993 彭修银：《中西戏剧美学思想比较研究》，武汉出版社， 1994 陈东：《西方音乐史教程》，中国轨迹广播出版社，1989
D. 戏剧 对于以京剧为代表的中国戏剧的写意品格，大师 梅兰芳说道：“它把无限的空间都溶化在演员的 表演里面，又利用分场、连场、套场，使故事连 贯，一气呵成。演员的表演也可以不受时间和空 间的限制。因此，从传统的表演方法中，可以看 出京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是 一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”
B. 书法
书法用笔的浓淡枯实、行顿迟速使之在形成“囊
括万殊，裁成一相”的抽象美时具有审美的多样 性。书法特别重视对自然的体味，讲究意与境谐。
中国的书法的五种体式之中，除隶篆二体注重对
古韵的追摹，其余行楷草书莫不抒写书者之意。
除展示个人心境之外，书法还可见出各个时代的
美学特征。如晋人尚韵，则有王羲之等人的行书。 唐人尚法，则在颜柳的楷书中可见法度森严 法度森严。 法度森严
写意与写实
——中西艺术比较 ——中西艺术比较Con Nhomakorabeaents
一、心物感应与模仿现实 二、中和婉约与激情奔放 三、中西艺术的形式构成
从总体上讲，中国艺术体现出强烈的写意性、程 式化和整体感、运动感，追求内容与形式的高度 和谐。西方艺术则体现出强烈的写实性、科学性 和真实感，在追求内容与形式的和谐的同时，常 常也表现出偏重形式的倾向。
这种对客观世界的写实追求，在西方的传统雕塑 和绘画中表现最为明显。
雕塑：
从《米洛的维纳斯》、 米开朗琪罗的《大 卫》，到罗丹的《思 想者》，写实的传统 久而不衰，同时表现 出和谐、匀称、凝重、 静穆的形式美。
绘画： 绘画
从文艺复兴时期到浪漫 主义再到新古典主义， 不论风格如何演变，模 仿自然、坚持以反映客 观为尺度的真实感的原 则始终不曾放弃。