版画介绍和经典作品欣赏
刀下留情——松溪版画作品欣赏随笔
版 画家不 会把创 作过 程想得 如此沉 重 ，他们 在技
术呈现过程 中，感受创作不可预测的兴奋。蔡丽 曾说 ， 因为热爱 ，所 以钟情 。
青 山绿水是松溪版 画家作创 作的资源 ，工厂很 少 ， 空气清新 ，天空特别蓝 ，远 山版 画家有 很 大影 响。 自然
福 建艺 术
３８ ＦＵＪＩＡＮ ＡＲＴＳ，２０１８ ０３
资源与文化熏 陶，形成版画创作不可缺少的审美语境 。 除了审美语境之外 ，版画家 内心里那股创作 欲望 ，
版画 成为 奢侈 品 ，奢侈 表现 在有 闲功夫 有生 活保 障的群 体 ，才能 从事版 画 艺术研 究 。奢 侈现 象是 社会 发 展 的征象 ，奢侈 是忙忙 碌碌 中有 人追 求精 神生 活 的 富 足。
松 溪有 漂亮 的版 画院 ，高 大宽 敞 的空 间张挂一 幅 幅版 画作 品 ．多数作 品入选全 国美术大 展 ，不 少 作品 获 得各种规格的奖项 ，我第一次参观版 画院所有藏品 ， 很 受感 动。感 动之 余 ，喜 欢在 每幅作 品间穿梭 往 来 ， 忽然之 间 ，脑 里闪过松溪绝版套色版画 的当代性思考 。
松溪县有一 批像蔡 丽这样热爱版画 艺术 的版画家 ， 他们利 用业余 时 间 ，观察 生活 ，思 考人 生 ，用 当地木 板资源 ，创 作丰 富多 彩的版 画作 品 ，形成不 可忽视 的 版画创 作现象 。
松 溪地处 闽北 山区，盛产木 头 ，取天 然木 头切 割 平面 板材 ，为方便 起见 ，也用现 成木 板 ，以刀刻形 ， 留形 ，赋彩 。第一遍 的色彩与 后来 的色彩 ，混合交融 ， 版 画家按 经验控 制画面 ，也 出现 色彩重 叠混合 无法 预 测 的变化 ，经验丰 富 的版 画家 常 陶醉 这种无 法逆料 的 意外惊喜 。
版画介绍
三．丝网版画的收藏价值
作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。
版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。
近年来，丝网版画在我国已推广、普及，出现了许多高水平的作品。现代丝网版画以其色彩亮丽、墨层厚实、层次丰富、肌理复杂多变等艺术特色深受欢迎，人们可以从版画独特的绘画语言中感受艺术家情趣，在欧美已成为人们收藏画家艺术品原作的一条重要途径。
丝网版画与印刷复制品的根本区别
版画创作是由画家自始至终亲自主导参与的过程，而印刷复制品只要有了母稿后，任何一个熟练的印刷技工都能完成，没有艺术家的参与，其中更不乏伪劣的盗版品。
版画最吸引人的是它的未知性。
“像油画这种在纸面上用色的艺术形式，作者基本上能控制住颜色调和的结果，可以多次覆盖。但版画不同，当一个画面里的所有色彩肌理通过一版一版重合到一起的时候，你看到的色彩结果，可能是你完全没有想像到的。”
丝网版画的工艺属于孔版的范畴。其所用的工具主要有丝网、网框、胶刮、绷网胶、洗网液、透明胶片、感光胶、颜色、专业版画用纸等。丝网版画的制作方法按其水印和油印的不同印刷要求，分刻膜制版法和感光制版法等，而运用最广泛也是最新的制版方法是感光制版法。
木版又称凸版，是版画艺术中最古老的版种。按色相多寡可分为黑白木刻和套色木刻，按制作材料的不同可分为水印木刻和油印木刻，按应用范围可分为木刻插图和木板年画。
木版画自诞生便以复制插图的形式行使着传播的作用，特别是在鲁迅先生倡导新兴木刻之后，木版画便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众血肉相连。当代木版画艺术越来越接近大众，以其独特的特质、干脆的性格、方便的制作工艺更容易被接受，更广泛的服务与社会。更与其他版种相结合，并拓展到绘画、摄影和雕塑以及装置艺术中，对木材和金属材料的出色使用，传统方法和计算机鼠标的结合使用，使凸版画在国际上的地位越来越活跃。
美术名师教学专题培训讲座：儿童版画与作品欣赏
综合版（多种材料、技法并用）
是指同一画面采用多样材质媒介、多种技法来表现，通过 印制完成画面，语言独特，表现力强。
材料：
底版板材：底版（较厚的纸板）等 印刷纸张：潮湿的水彩纸、版画专用纸、素描纸等（湿纸方法与 凹版印刷湿纸方法相同） 印刷油墨：凹版油墨、油墨附加剂（重晶石粉或氧化镁或炭黑、 调墨油） 制版材料：纸版，塑形膏、丙烯、大白粉调制乳胶、沙粒、纺织 物、金属（需经过镶嵌、打磨，使金属表面相对平整）、上光剂 或清漆等 清洗材料：油墨清洗剂、松节水、食用油等
材料：
制版板材：木板（梨木、椴木、胶合板等）、纸板、纤维 板、软板（珍珠板、吹塑板、KT板、PVC板、软塑板等、 麻胶板、橡胶板（PVC软板）、树脂板、石膏板等 印刷纸张：宣纸（夹宣、皮宣）、版画专用纸、素描纸、 图画纸等 印刷油墨：水性墨、油性墨、油墨附加剂（调墨油、去粘 剂、撤淡剂等） 清洗材料：油墨清洗剂（洗版液、松节水等）
《倾听》木刻 张望
1934年——1937年，青年版画家张望回汕头在中学创办少儿版 画社，从事版画教学，开设木刻版画课，在少儿版画史上具有 开拓意义。
工具：
版画四种类别介绍
凸版的应用─年画
凸版的应用─浮世绘
葛饰北斋（かつ しか ほくさい， 1760－1849）， 《冨岳三十六景 ─神奈川冲浪 里 》， 1831年 初版。
制版
浮世绘是日本的一种绘画艺术形 式，起源于17世纪，主要描绘人 们日常生活、风景、和戏剧。浮 世绘常被认为专指彩色印刷的木 版画（日语称为锦绘），但事实 上也有手绘的作品。
平版的特性
优：制作技术比雕刻、腐 蚀简单。耐用程度比其他 版种高。表现的画面色调 效果，与手绘最接近。经 常予人轻松活泼、自由流 动之效果。
罗德列克，《马戏团》的30幅石 版画系列作品之一，1899。
平板的应用─月份牌海报
清末，西洋平板印刷和照相制版 相继传入中国，加上民初的政经 环境，发展出月份牌广告宣传海 报。 月份牌海报画起源于十里洋场－ 上海，因此又称《上海广告画》。 名称由来，是因为广告画中除了 有人物插画、广告商品、公司行 号外，还有全年的月份年历印在 广告上，故称之为“月份牌海报 画”或“月份牌年画”。
Robert Rauschenberg (1925 –2008)
《 Buffalo Ⅱ》
1964, Oil and silkscreen on canvas, 243.8 x 182.9 cm, Collection of the Robert B. Mayer Family, Chicago.
Andy Warhol (1928－1987 )
“浮世”是指当时人们所处的现世， 即现代、当代、尘世之类的意思。 因此浮世绘即描绘世间风情的画 作。
凸版的应用─鱼拓
凸版的应用─字帖
↓拓印用具
凸版的应用─印章
横野健一 (Kenichi Yokono )
(完整版)古元版画作品欣赏
古元版画作品欣赏古元版画作品欣赏（1919.10—1996.8）广东中山人。
擅长木刻、水彩画。
1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作，参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。
他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
古元的作品，表现生活中的中国人，人物形象鲜活，画面场景让人感到亲切、自然。
陆定一称从古元作品中“可以看出作者对于农民的热爱，和对于农民情感的深刻体会，这些特点，在当今中国艺术界，即使不是独一无二的，也是不可多得的”。
同为版画家的力群则称赞古元“真有把陕北的黄土变成金子的本领，在他的刻刀下，把最平凡的事物刻成了诗一般美的图画”。
延安时期，由于画具等材料短缺，艺术家创作版画要比其他画种容易，即便如此，他们通常也要自己制作木刻刀、自己寻找木料并用石头磨平，而所用纸张也只是三五九旅生产的马兰纸。
据古元之女古安村介绍，1945年古元随鲁艺学员转赴东北，冒险将自己的作品各选一件随身带走，使这套作品成为孤本。
“文革”时期这套作品被抄走，几经波折，所幸最后完整回到古元手中。
70年来，这些作品由于纸质等原因很少与观众见面，此次成套集中展出殊为不易。
中央美术学院副院长徐冰在纪念古元的文章中称“古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标，这就像棋谱上的几个重要的‘点’”。
“看到他木刻中不到两寸大小的人物，就像读鲁迅精辟的文字，得到的是一种真正关于中国人的信息。
图赏：中国美术馆版画藏品，版画中的经典作品
图赏：中国美术馆版画藏品，版画中的经典作品春之风景作者：陈烟桥创作年代：1935 规格：36.2×30.5cm 材质：黑白木刻码头工人作者：江丰创作年代：1931 规格：25×32.3cm 材质：黑白木刻小艇作者：何白涛创作年代：1935 规格：16.6×21.5cm 材质：黑白木刻逆水行舟作者：罗清桢创作年代：1935 规格：12.9×16.3cm 材质：黑白木刻晚归作者：余白墅创作年代：1942 规格：21.4×28.6cm 材质：黑白木刻赖家桥之秋作者：丁正献创作年代：1943 规格：18×13.4cm 材质：套色木刻版画苗市作者：刘平之创作年代：1943 规格：24.2×32.8cm 材质：套色木刻版画货郎担作者：夏风创作年代：1945 规格：13.8×17.8cm 材质：黑白木刻版画市集作者：汪刃锋创作年代：1946 规格：22.6×76.1cm 材质：黑白木刻版画讲故事作者：黄永玉创作年代：1947 规格：17.5×24.7cm 材质：黑白木刻版画北京郊区茶馆作者：刘铁华创作年代：1947 规格：24.6×34.6cm 材质：水印木刻采石工作者：王琦创作年代：1947 规格：15.9×21.4cm 材质：黑白木刻憩作者：夏子颐创作年代：1947 规格：16.8×24.3cm 材质：黑白木刻版画从前没有人到过的地方作者：梁永泰创作年代：1954 规格：36.7×24cm 材质：黑白木刻渔舟作者：沈柔坚创作年代：1956 规格：30×41cm 材质：黑白木刻田间送饭作者：张漾兮创作年代：1956 规格：27×72cm 材质：套色木刻版画雨作者：赫琴珂创作年代：1957 规格：39×24.5cm 材质：木刻版画王子与天鹅作者：彼得洛夫创作年代：1955 规格：31.5×40cm 材质：石版画神马作者：彼得洛夫创作年代：1955 规格：32×45cm 材质：石版画普希金作者：彼得洛夫创作年代：1956 规格：34.5×49cm 材质：石版画钢厂生活·早晨作者：维特贡斯基创作年代：1956 规格：45×62cm 材质：麻膠版画1917年的街头作者：沃尔可夫创作年代：1956 规格：29×40cm 材质：铜版画防疫作者：赵延年创作年代：1956 规格：39×30cm 材质：套色木刻爱作者：彼得威廉珂创作年代：1957 规格：33×41cm 材质：铜版画修道院的后门作者：杰里珂创作年代：1957 规格：9.5×14cm 材质：木刻版画小教堂作者：杰里珂创作年代：1957 规格：12×13cm 材质：木刻版画河边小教堂作者：杰里珂创作年代：1957 规格：14.1×14.9cm 材质：木刻版画远看大教堂作者：杰里珂创作年代：1957 规格：14×10.5cm 材质：木刻版画牧牛作者：卡斯邱施卡斯创作年代：1957 规格：24.7×36cm 材质：铜版画大树作者：卡斯邱施卡斯创作年代：1957 规格：18×26cm 材质：铜版画列宁格勒之夜作者：斯米尔诺夫创作年代：1957 规格：50×39cm 材质：木刻版画钢厂生活·在转折处作者：维特贡斯基创作年代：1957 规格：53×44cm 材质：麻膠版画钢厂生活·休息作者：维特贡斯基创作年代：1957 规格：46×60cm 材质：麻膠版画看报的人（读报）作者：沃尔可夫创作年代：1957 规格：61×54cm 材质：铜版画田间作者：赵宗藻创作年代：1957 规格：42.9×33.4cm 材质：套色木刻版画河边树林作者：兹万佐夫创作年代：1957 规格：15×23.5cm 材质：铜版画风作者：兹万佐夫创作年代：1957 规格：9×16cm 材质：铜版画小城古道作者：比希珂夫创作年代：1958 规格：14.7×11cm 材质：铜版画春作者：彼得洛夫创作年代：1958 规格：42×33cm 材质：石版画海上归来作者：克尤特创作年代：1958 规格：42×58.5cm 材质：铜版画灯塔·渔港作者：克尤特创作年代：1958 规格：38.9×58.7cm 材质：铜版画人像与风暴·森林边作者：维列斯基创作年代：1958 规格：44×34cm 材质：石版画人像与风暴·带井的草场作者：维列斯基创作年代：1958 规格：28×47cm 材质：石版画街头雪景作者：沃尔可夫创作年代：1958 规格：64×50cm 材质：铜版画扫雪作者：沃尔可夫创作年代：1958 规格：64×36cm 材质：铜版画选草莓作者：伍必端创作年代：1958 规格：29×40cm 材质：铜版画人约黄昏后作者：伍必端创作年代：1958 规格：44.5×18cm 材质：铜版画初春作者：兹万佐夫创作年代：1958 规格：12×16.5cm 材质：铜版画林边的教堂作者：兹万佐夫创作年代：1958 规格：15×27.5cm 材质：铜版画雪景作者：兹万佐夫创作年代：1958 规格：12.5×20cm材质：铜版画黄海渔船作者：阿留谢也夫创作年代：1959 规格：57×43cm 材质：木刻版画送子上学作者：巴哈莫夫创作年代：1959 规格：42×63cm 材质：麻膠版画渔港作者：舍式金创作年代：1959 规格：58.5×58cm 材质：铜版画城市之夜作者：舍式金创作年代：1959 规格：52×68cm 材质：铜版画黄昏作者：舍式金创作年代：1959 规格：46×50cm 材质：铜版画二次大战系列·生活重新开始作者：斯塔罗夫创作年代：1959 规格：43×74cm 材质：麻膠版画蒲公英作者：吴凡创作年代：1959 规格：34.6×16.3cm 材质：木版水印套色木刻歇晌作者：伍必端创作年代：1959 规格：32×49cm 材质：铜版画车水作者：伍必端创作年代：1959 规格：32×22cm 材质：石版画秋作者：修军创作年代：1959 规格：58.5×34.8cm 材质：套色木刻夏作者：古元创作年代：1962 规格：27.8×34.4cm 材质：套色木刻扬帆作者：黄丕谟创作年代：1962 规格：30×36.9cm 材质：水印木刻春夜作者：力群创作年代：1962 规格：42.8×39.6cm 材质：套色木刻猎作者：吴燃创作年代：1962 规格：40.5×59cm 材质：套色木刻逢春作者：赵延年创作年代：1962 规格：39.5×53cm 材质：水印木刻北方九月作者：晁楣创作年代：1963 规格：40.4×60.2cm 材质：套色木刻借来南海风千片作者：杨讷维创作年代：1962 规格：31×24cm 材质：黑白麻胶版画山村秋景作者：董其中创作年代：1963 规格：53×41.5cm 材质：黑白木刻大江东去作者：酆中铁创作年代：1963 规格：90.5×56cm 材质：黑白木刻桃李满山作者：胡有章创作年代：1964 规格：53.5×47cm 材质：套色木刻版画水鸟及风景技法习作之三作者：赵延年创作年代：1973 规格：15×10cm 材质：黑白木刻水鸟及风景技法习作之二作者：赵延年创作年代：1973 规格：15×10cm 材质：黑白木刻水鸟及风景技法习作之一作者：赵延年创作年代：1973 规格：15×10cm 材质：黑白木刻草地新征作者：牛文创作年代：1979 规格：55.5×83.5cm 材质：黑白木刻版画潮作者：贾剑峰创作年代：1980 规格：38.2×58.8cm 材质：铜版画夏作者：伍必端创作年代：1981 规格：35×56cm 材质：黑白木刻版画打稻子的姑娘们作者：徐冰创作年代：1981 规格：39×59cm 材质：黑白木刻版画。
欧洲19世纪100幅版画历史介绍
他擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》（约1765）、《被惩罚的儿子》（约1765）、《破壶》（约1773，均藏卢佛尔博物馆）等。这些作品尽管有些像在演戏，而D.狄德罗却对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。格勒兹在1769年曾经试图以自己的新作《塞普蒂米·塞维鲁谴责卡拉科拉》争取获得历史画家的称号，但是学院却只承认他是风俗画家，为此他愤然不再参加沙龙的展出。晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作格勒兹式的头像。他因思想上具有民主倾向，加之在艺术表现上的独特审美意味，而受到D.狄德罗称赞。
里克特是19世纪德国最典型的画家，他的画作和格林的童话一样家喻户晓，他的一生没有任何重大的变故，平静地度过。他的作品主题都是具有人物的风景画，他创作的240幅蚀刻版画有140幅都是家乡的萨克森州风景，其他是萨尔茨堡和罗马郊区的一些风景。此外他还创作了大约3000幅木刻版画，为许多童话故事作插图，他创作木刻版画的手法相当熟练，内容清新偕永。
从1855到1858年，他漫步在波西米亚，寻找灵感，然后在维也纳定居。在那里，他学到了教训，蚀刻，和几个当地的杂志提供插图。的影响巴比松画派开始出现在他的作品中，虽然他从未去过法国。后来他做了一次旅行的巴尔干半岛和蒂罗尔。
他回到布拉格，在1887时约瑟夫让他在学院山水画教授的职位。他的学生中有otakar lebeda，安东í斯拉夫íčEK n，弗兰蒂šEK KAVán和该卡尔沃达，形成了被称为马斯科（马园林学校）。1893年，他病的很重，不得不依靠他的学生帮助完成他的佣金。
中国美术馆馆藏作品版画欣赏（100幅）
中国美术馆馆藏作品版画欣赏（100幅）还记得上个月在中国美术馆举办的版画展览吗？在其展览期间吸引了上万名观众和专家学者前来参观并且在社会上产生了强烈的舆论效应要知道在中国美术馆举办大规模展览绝非是件易事尤其是并不大众的版画作品关于版画小编就不再重复之前的图文啦今天带大家一起欣赏中国美术馆的那些版画藏品！中国美术馆馆藏作品版画欣赏（100幅）鸽子阿鸽 1984年83×51cm 黑白木刻版画巴奥斯高城艾哲旦斯基16×12cm 木刻版画本朝名所安藤广重21×35cm 浮世绘近江八景安藤广重22×35cm 浮世绘岚山樱安藤广重22×34cm 浮世绘雨中行安藤广重22×33.5cm 浮世绘诸国名所百景·锦带桥安藤广重33.5×22cm 浮世绘红富士奥村厚一 1948年24.2×36.5cm玩偶人奥村文角政信62×22.5cm浮世绘赏月奥村政信36.5×48cm 浮世绘圣母图Ⅰ 巴拉思克娃 1956年18×12cm 木刻版画圣母图Ⅱ 巴拉思克娃 1957年36×26cm 木刻版画圣母像巴拉思克娃 1956年36.5×23.5cm 木刻版画冬景坂本好一15.7×23.5cm雪坂本好一24×34cm藏书票伴飏8.5×6.5cm藏书票伴飏8.5×6.5cm白神山地（春）北冈文雄 1995年40×55cm大海北冈文雄 1940年31×41cm渔家北冈文雄 1976年31×41cm当世美人色镜北尾政演39×26cm 浮世绘西方之美人北尾重政38.5×25.5cm 浮世绘鱼北溪21.2×18.7cm 浮世绘雨鹤北新20.6×18.2cm 浮世绘人像彼得申珂26.5×22cm 铜版画无题伯拉吉·萨波 1944年25×36.5cm 木刻版画松岛图伯仙37.5×39.5cm 浮世绘难童的午餐蔡迪支 1944年14.4×20.6cm花边文学封面设计曹白 1936年7.7cm×11.9cm雪朝归樵图长沢芦雪28×10.8cm 浮世绘何罪陈更新 1941年团结起来，决不做亡国奴！陈更新 1944年16.5×22.2cm五月一日陈光 1933年16×16cm光荣的战役陈九 1948年16×12.5cm逐渐恢复的记忆—红云陈九如 2009年64×49cm扬子江畔陈珂田友人之家陈铁耕 1933年营火陈烟桥 1939年32.9×19.6cm陋巷程至的 1943年编绳池田修三24×35.5cm戴花池田修三46×31cm乡村川上澄生15×22cm藏书票川田喜一郎 1985年7.8×5.3cm藏书票川田喜一郎 1985年5.3×3.8cm藏书票川田喜一郎 1985年8.8×6cm明石城之秋川西英 1963年28×24.5cm明石城之樱川西英 1963年28×24.5cm桌上的花川西英 1980年48.5×33cm城市之钟川西祐三郎61×45.5cm古屋川西祐三郎27.7×24.5cm藏书票船坂芳助 1983年3.6×6.5cm三人行春山37.6×26cm 浮世绘女人与鱼春重29×19cm 浮世绘残雪山花大本靖24×40cm秋色大本靖20×40.5cm夕阳下的风景大本靖22×28.8cm远山风景大本靖19×25cm二菩萨·御仰观栋方志功17×25cm鸟与女人栋方志功17×25cm。
古元版画作品欣赏
古元版画作品欣赏古元版画作品欣赏（1919.10—1996.8）广东中山人。
擅长木刻、水彩画。
1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作，参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。
他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
古元的作品，表现生活中的中国人，人物形象鲜活，画面场景让人感到亲切、自然。
陆定一称从古元作品中“可以看出作者对于农民的热爱，和对于农民情感的深刻体会，这些特点，在当今中国艺术界，即使不是独一无二的，也是不可多得的”。
同为版画家的力群则称赞古元“真有把陕北的黄土变成金子的本领，在他的刻刀下，把最平凡的事物刻成了诗一般美的图画”。
延安时期，由于画具等材料短缺，艺术家创作版画要比其他画种容易，即便如此，他们通常也要自己制作木刻刀、自己寻找木料并用石头磨平，而所用纸张也只是三五九旅生产的马兰纸。
据古元之女古安村介绍，1945年古元随鲁艺学员转赴东北，冒险将自己的作品各选一件随身带走，使这套作品成为孤本。
“文革”时期这套作品被抄走，几经波折，所幸最后完整回到古元手中。
70年来，这些作品由于纸质等原因很少与观众见面，此次成套集中展出殊为不易。
中央美术学院副院长徐冰在纪念古元的文章中称“古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标，这就像棋谱上的几个重要的‘点’”。
“看到他木刻中不到两寸大小的人物，就像读鲁迅精辟的文字，得到的是一种真正关于中国人的信息。
美术欣赏_木刻版画鉴赏
•
•
•
铜版画 丝网版画 电脑版画
中外木版画发展历史概述
•
• •
一 .中国传统版画历史回顾
1. 唐代是木刻艺术的初创期。 现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻 名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据 题记，作于公元868年。当时木刻主要服务于宗教的 宣传，内容题材以宗教经卷为主。 2. 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又 有了进一步的发展。在经卷中也开始出现山水景物图 形。 这时的木版画已经摆脱了对宗教的依赖，和人 民的需要结合起来了。其内容丰富，风格独特，是中 国复制木刻发展的重要标志，并给后来的木刻以深远 的影响。 3. 明代木刻迈入鼎盛时期，很多知名画家，如仇英、 唐寅、陈洪绶等都参与雕版的绘制。元代后的中国绘 画中，人物画明显衰败，但是在木刻中人物画却是异 军突起，成就辉煌。在形式表现方面也有创新，突破 了单线刻法，产生了黑白对比的应用。还有饾版套色 木刻的创制，使版画走向彩色多版套印的时代。 4. 清代的木刻艺术进入了普遍发展的时期。民间木 刻年画形式多样，体现了民族审美的传统风采，深深 扎根与广大农村；后期欧洲石版、铜版、铅印等技术 的传入，使得传统的雕版木刻处于濒临灭绝的状态。 直到20世纪30年代新兴木刻崛起。
•
•
工具材料的介绍与应用
• • 1.木板：常用的如梨木、白桃木、 桦木等，今多用经过处理的三合板 或五合板等。 2.木刻刀：一般必备的刀有三角刀 （中、小各一把），圆刀（大、中、 小各一把），斜刀（一把），平刀 （大、中各一把）。 3.墨滚：大号一只，中号二只，小 号二只。 4.纸张常用以下几种纸：宣纸，皮 纸，铜版纸，毛边纸等。 5.磨擦器：用金属勺背即可。 6.刮刀：即调墨刀。 7.调墨板：可用厚玻璃板。 8.煤油、汽油、旧布：用于清洗刻 刀、墨滚等。 9.其它如砂纸、蜡烛等小件杂物。
版画课程介绍
版画课程介绍版画呢，就像是一个魔法世界。
它和普通的画画不太一样哦。
普通画画就是拿着笔在纸上直接画呀画，可版画呢，是在一块板子上捣鼓。
这个板子可以是木板，也可以是其他材料的板子呢。
咱们先说说木板版画吧。
你得先找一块合适的木板，不能太硬，也不能太软。
就像找对象，得刚刚好才行。
然后呢，你就在木板上刻呀刻，把你想画的图案刻出来。
这个过程就像是在跟木板聊天，告诉它你心里的小秘密，你想呈现的画面。
这时候你的刻刀就像一个魔法棒，每一刀下去，木板就会有新的变化。
刻完之后呢，再给它涂上颜料，然后印到纸上。
那一瞬间就像魔法显灵了一样，纸上就出现了一幅独特的画。
还有铜版画呢，铜版就更有感觉了。
铜版很有质感，摸起来滑溜溜的。
在铜版上刻的时候呀，得小心翼翼的，因为铜版有点小傲娇，稍微不注意就可能刻坏了。
但是一旦刻好了，印出来的画那是相当精美。
铜版画印出来的线条特别细腻，就像小姑娘的发丝一样，每一根都清晰可见。
版画的好处可多啦。
它能锻炼你的耐心，因为刻版的时候得慢慢来。
而且呀，每一幅版画都是独一无二的。
你刻的力度不一样，印出来的效果就不一样。
不像那些印刷品，千篇一律的。
版画就像是你的专属小宝贝，只属于你一个人的独特创作。
在版画课上呢，大家可以一起分享自己的创意。
你可以看到小伙伴们各种各样奇奇怪怪又超级有趣的想法。
大家互相交流怎么刻得更好，用什么颜料更出彩。
老师也不会很严肃，就像一个大朋友一样，带着大家一起探索版画的奇妙世界。
这版画课呀，真的是充满了欢笑和惊喜呢。
(完整word版)杨柳青木版年画介绍(word文档良心出品)
杨柳青木版年画 - 简介杨柳青木版年画为中国著名的民间木版年画。
它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。
在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青木版年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
杨柳青木版年画 - 历史有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。
到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。
杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。
杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。
到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。
当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。
第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。
1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。
解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。
“文革”期间，杨柳青木版年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青木版年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木版年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。
版画介绍
版画
20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画的版种介绍
版画的版种介绍需要⼤家注意和我们的条件可以实施的版种我⽤红⾊标记出来了。
看的时候多加注意。
(⼀)凸版:凸版是指在选好的⽊块或⾦属版⾯上，以刻⼑、圆凿将⽆图像(阴⾯)部位刻除，有图像(阳⾯)且需着⾊部位保留，再以颜料涂刷或以油墨滚敷版⾯，最后经拓擦或压印于纸表上即得之画⾯。
⽊版画是发展最早、历史最久的版种，除可以⽊板或橡胶板为之外，另有剪贴、浮凸、⾦属凸版等…．．，。
(⼆)凹版: 凹版⼀词来⾃意⼤利，系指在⾦属版⾯从事雕刻、剔除或酸⽔腐蚀的过程。
油墨填⼊雕刻的凹线或酸⽔浸蚀过的洼痕内，然后将表⾯多余的颜料拭净，当浸湿过的纸张与版通过凹版压印机时，压筒的压⼒会将凹陷部分图像的油墨吸附于纸⾯即得。
凹版常⽤之版材以铜版为多，故⼀般惯称凹版为铜版画，其它版材有锌、铝、压克⼒、纸板等…。
(三)平版:平版画是指使⽤油脂材料涂绘在⽯版或⾦属版(铝、锌)表⾯，富含酸的阿拉伯胶液腐蚀版⾯后，使有图形区接受油墨，⽆图形区排斥油墨。
这是因为油脂能吸油排⽔，⽽平版版⾯之均匀细孔能预存阿拉伯胶⽽其亲⽔排油性，所形成油⽔相斥之物理变化所致，平版画经常予⼈轻松活泼。
⾃由流动之效果。
平版虽发明于1786年，但到1820年才⽤于艺术创作。
(四)孔版(⽹版):孔版是运⽤「遮挡与露空」的原理，制版藉⽤型纸模板黏贴(公元⼗⼋世纪中国开始使⽤)，⽔油性涂料填塞、反转成感光乳剂冲晒(I9I4年美国发明)等⽅法，造成⽹⾯镂空的图形，印刷时⽹上的颜料经由橡⽪刮⼑之挤压⼒，透过⽹孔下达被印物表⾯，绢印的优点有:可同时上墨与印刷;图像⽆左右颠倒之顾虑;操作⽅便;被印物⽆⼤⼩限制;墨膜浓厚⾊彩鲜艳;覆盖⼒⼤;创作上深具宽润之塑造性与适应⼒。
(五)并⽤版(混合版):并⽤版系指同⼀版种内不同技法之表现(如:直刻＋蚀刻)，或是不同版种的技法并合、混⽤(如:凸版＋凹版)，以及采⽤更多样性、复杂化的媒材与形式表现于版画原有创作范围以外的领域(如: 单刷、影印、计算机、复制、复合、⽴体版画等……。
中国木版年画产地介绍
民间艺术是中华文明的重要组成部分，年画作为优秀民间艺术瑰宝，认真研究、继承、挖掘它的文化、价值有着特殊的意义。
2019年春节即将到来，今天，我们来了解下我国各地的木版年画有哪些不同特点。
一、开封朱仙镇 许多名家都曾收藏过朱仙镇的木版年画。
鲁迅先生曾给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。
这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。
”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。
现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅朱仙镇木版年画。
二、天津杨柳青天津杨柳青木版年画是中国著名的传统年画之一，不仅历史悠久，而且具有鲜明的地方特色，其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》《庆赏元宵》《秋江晚渡》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》《文明娶亲》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。
以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。
杨柳青木刻年画始于明崇祯年间，清光绪以前是年画发展的鼎盛时期。
那时，天津杨柳青镇及其附近村庄大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因产地而得名。
杨柳青年画盛于清雍正、乾隆至光绪初年。
最早开业的画铺为崇祯年代的戴廉增、齐健隆两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。
初期年画保存中国木版年画产地介绍强 者下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。
杨柳青年画的艺术特点主要表现在制作上。
其制作程序大致是：创稿、分版、刻板、套印、彩绘、装裱。
前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻板套印；而后期制作却是花费较多的工序与手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。
而且由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）可以分别画成精描细绘的“细活”和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各具独自的艺术价值。
德国铜版画大全
德国铜版画大全
18至19世纪是欧洲铜版画发展的“黄金时代。
此次展出的作品，生动描摹了欧洲社会的世相风情与人文环境。
题材生动而丰富，社交生活、时尚潮流在贵族淑女们的裙边荡漾开来;动人的爱情、迷人的景致、思想的变迁，科技的萌芽和时代的命运一一浮现，具有极其珍贵的历史和文化研究价值。
油画师与版刻家们携手营造的艺术生态，更使得版画成功走入寻常百姓家，成为传播绘画艺术的重要载体，深刻影响了欧洲社会审美潮流的变迁。
早期的文艺复兴画家提香和丢勒同时兼具版刻家的身份、尔后的伦勃朗、鲁本斯乃至毕加索、马蒂斯等绘画大师，都对版画艺术的革新做出了极大的贡献。
而此次展览中不可忽视的华托、布歇与雷普斯等大师之作，更推动了版画成为欧洲社会喜闻乐见、欣于收藏的艺术门类。
它见证并参与了欧洲百年艺术与文化的沿革。
猜你喜欢：1.外国铜版画图片大全2.铜版画作品欣赏3.铜版画图片大全4.外国铜版画图片5.德国木刻版画作品欣赏。
小学美术人美版 版画赏析〗7
版画赏析版画是视觉艺术的重要门类。
在西方，版画一词有广义和狭义两种含义。
从广义的角度，版画指除了架上油画和壁画外的一切绘画，例如：水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等。
从狭义的角度，版画专指用刻版和印刷而成的图画。
版画艺术一直伴随着印刷术的发明而发展的。
古代版画主要是指木刻，还有少数铜版刻和套漏印。
当代版画主要是先由艺术家构思创作，然后用制版和印刷程序来制作，具体来说，以刀或化学药品在木、石、麻胶、铜、锌的版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画有两种印制方法，分别为凸版版画与凹版版画。
凸版版画可进一步分为木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。
凹版版画可进一步分为凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。
版画主要有三个特点。
第一，版画与其它画种的不同之处在于版画的平、凹、凸、漏、印痕、印版、复数性。
版画家在创作时，除了要考虑绘画的基本因素外，还要考虑表达手法、手工印刷和技巧。
他们要注重刀法,巧妙地用“留黑”手法制造黑白相间的节奏，以及刻画形体，让大块阳刻能够产生强烈的对比，并且获得版画独特的艺术效果。
这样，就能够使作品的技术和内容统一，成功表达艺术家对当时社会、文化的看法。
第二，不同的版材和印刷媒介会产生不同的特殊的美感效果与艺术效果。
在制版和印刷过程中，版画家要挖掘不同的版材性能，以及与之相关的审美趣味，藉此丰富版画的表现手法与内涵。
例如:黑白木刻与套木刻作品要尽可能显出木味、刀味，简洁明了地显现创作的对象。
第三，版画要把装饰和艺术联系在一起，融入人们的生活。
版画表达我们生活的感受与经验，让我们的生活更加丰富多彩。
版画以独特的造型、彩、肌理，高度地概括现实世界，不但把自然美意象化、理想化，而且能充分地体现人们的审美意识与生活态度。
版画的制作过程决定它的平面装饰特性。
版画语言的提炼与组织要合理、有序。
另外，黑白相间的构成部分、图形、整体画面的构成都要包含设计意识与审美意识。
随着社会与科学技术的发展,版画语境要不断转换,图式与技法也要不断更新,产生富有时代特的艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
版画种类
1.刻刀在木版上刻制的叫木刻版画，也称凸版画(在凸 起的形象部分，着墨印刷)。 2.金属版上用钢针平刻或腐蚀制版的叫铜版画也称凹版 画，与凸版相反，是着墨在凹线部分印刷。 3.在专用的石版上用药墨笔描画，再经过腐蚀制版，利 用油和水互相排斥的原理来印刷的叫石版画。 4.在丝网上利用不同材料封堵、贴，刻或感光制版，再 把颜色通过网孔漏印到纸上，叫丝网版画（孔版）。 5.多种材料、多种技法同时使用制作出的综合版画。
【版画】
版画，是中国美术的一个重要门类。独 特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具 有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、 六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有 款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金 刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于 公元868年。唐、五代时期的版画，在我国西 北和吴越等地都有发现的作品。
• 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的 基础上又有了进一步的发展。刻本章法 完善，体韵遒劲。北宋的汴京，南宋临
安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建
安、四川眉山、成都等，成为各具特色 的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印
彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目
前发现的最早的彩色套印版画，在世界 文化史上有极其重要的地位。
明清两朝是我国版画的高峰时期，版 刻出现了各种流派，出现了以福建建阳 为中心的建安派，作品镌刻质朴；以南 京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为 主，或粗犷豪放，或工雅 秀丽，风采迥
异；以杭州为中心的武陵派，题材开阔， 刻制精美；以安徽徽州为中心的徽派， 在中国文化史上更具有源远流长的影响 和举足轻重的地位。
（1）凸版版画
造型部分、着色部分被留下形成高凸部分，其 它地方被刻掉。印刷用的材料滚涂在版的凸起部分。
Hale Waihona Puke （2）凹版版画和凸版相反，印刷材料被滚涂在版的凹槽之间， 压盖纸之后在纸的上面加压，使印刷材料转移到纸 面上。
（3）平版版画
相对于凸版与凹 版而言，利用化学方 法处理版面，产生亲 水面与亲油面，使用
油性印刷材料印刷。
（4）孔版版画
版上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使 印刷材料通过完成印刷。
（5）综合版画
一般是指综合平、凹、凸、漏几个版种特点 的版画。