许鞍华导演“中老年女性”题材电影论
平平淡淡才是真——以《女人,四十》为例简析许鞍华导演的影像风格
从1979年的疯劫到2017年的明月几时有导演展现了她在掌控类型风格和描写故事人物等方面的多样性和品质感而我认为在导演的众多作品中最能引发共鸣感并赢得一致掌声的还是以表现普通人普通生活为题材的家庭情节剧其中导演尤其偏爱以中老年群体为核心的生活故事如男人四十姨妈的后现代生活天水围的日与夜桃姐等1995年的女人四十更是她的巅峰代表作分析这部作品的视听风格也能让我们从中一探许鞍华导演独特的影像魅力
许鞍华 １９４７年出生于中国东北鞍 山，五岁随家人迁移到香港，之后 进 入 伦敦电影学院攻读两年，１９７０年代回到 香港，在著名导演胡金铨身旁当过短暂 的见习生，之后又开始了为期五年的电 视台工 作，１９７９年 拍 摄 心 理 惊 悚 片 《疯 劫》，虽然只是她的第一部电影作品，但 因其错综复杂的叙述结构，标新立异打 破传统，立即 成 为 “香 港 新 浪 潮 ”的 “揭 幕之作”，而许鞍华导演亦逐渐成 为 香 港新浪潮的标杆人物。
画左萧芳 芳 和 乔 宏 的 双 人 俯 拍 镜 头 到 跟随乔宏移到画右的单人俯拍，由温暖 的亲情对话到看到公公小便失禁，其中 的想要抒发的情绪，通过导演这一巧妙 设计的镜头语言而体现出来。
论许鞍华中后期电影中的新女性主义
论许鞍华中后期电影中的新女性主义作者：尚艳玲来源：《今传媒》2016年第10期摘要：新女性主义哲学思潮发轫于二十世纪七十年代，是在继承传统女性主义理论成果的基础上发展而来的，而电影作为二十世纪重要的艺术门类和文化建构方式之一，必然深受该思潮的影响，其最直接的表现就是女性主义电影的诞生。
新时期，此类题材的影片更是层出不穷，许鞍华导演作为中国女性电影的杰出工作者，她的影片关注着现实困境中的女性，渗透着人性的光芒和现实主义的情怀。
本篇文章试图从她中后期电影作品中人物形象塑造、情节设置等来挖掘新时代女性主义非比寻常的一面。
关键词：新女性主义；许鞍华；女性主义电影中图分类号：G90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）10-0090-03一、引言随着西方女性主义的发展，新女性主义也开始渐渐被人们所熟知。
“其发轫于20世纪70年代，是在继承女性主义，吸纳后现代女性主义理论成果的基础上发展而来的，它是新的时代境遇下的产物。
[1]”新女性主义作为传统女性主义思潮的继承和发展，两者消除性别歧视的终极议题始终没有变化，但是新时代下女性主义的理论含义却被大大扩展：其主张运用差异性的平等来替代两性绝对平等，希望通过发明女性自己的话语来突破男性眼中女性的固有形象和地位，最终从关注女性解放的视野发展到关注各种被压迫人和事物的解放。
新女性主义的发展不仅是对女性主义的自我超越，同时在一定程度上也促进着人类思维范式的转换。
电影作为二十世纪最重要的艺术门类和文化建构的方式之一，其必然会成为女性主义思潮的演绎场。
尤其进入新世纪以来，电影界涌现出了一大批展现女性独立意识，肯定女性自我价值实现的影片，比如西方的《律政俏佳人》《时尚女魔头》等，中国的《恋爱中的宝贝》《阮玲玉》《杜拉拉升职记》等，这些影片都试图通过对“新女性”的摹写来映射其所处的现实困境，而香港电影新浪潮代表人物许鞍华的影片尤为如此。
纵观许导的作品，从早期颇具代表性的“越南”三部曲，到中期《女人四十》，后期《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》等影片，其独特的女性视角和对女性的描摹无不贯穿始终，中后期的作品更是表现出了对男女两性关系描述的重大转变。
传统女性坚守的平淡生活——论许鞍华电影中的女性角色
210传统女性坚守的平淡生活——论许鞍华电影中的女性角色栾亦雯 山东艺术学院摘要：许鞍华作为女性电影导演，在其电影中也更多的关注女性，关注生活中的平淡细节。
始终坚持小众文艺电影的创作方向。
本文选择她四部比较有代表性的电影来作为研究对象，探索许鞍华导演的电影多数关注小人物的普通生活的特点，及电影中对于传统女性角色的细腻刻画。
关键词：许鞍华；女性；真诚；生活化一、从清水百合到娇艳玫瑰：女性导演创作的优势当代我们所熟知的大部分女性电影导演，创作的特点大多都集中在表达女性的情感生活，关注当下女性的生存环境，与她们如何应对生活的压力。
比如许鞍华的《桃姐》、蒋雯丽的《我们天上见》、马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》以及李玉的《观音山》等。
同时这些电影也都是走小众文艺电影的道路，并不刻意追求商业价值，而是完全的意在表达导演的情感态度。
她们的坚守与关注，……顽强地表现自己对生活的感悟[1]。
《我们天上见》就是讲述了一个女孩子与姥爷之间的故事。
姥爷与外孙女，是再普通不过的人物关系。
影片所讲述的故事也很简单质朴。
但是在这其中却展现了动人的亲情，充满诚意。
不管是对于老人还是女孩儿的人物塑造都简单朴实，也并不刻意煽情。
充分体现了女性导演在拍摄中擅于把握人物最细腻的真情实感的特点。
真实的表达了导演想要传递给观众的感动。
马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》也是选用了最为常见的人物关系，一对母女。
也回避了极其剧烈的矛盾重提。
只是讲述在得了重病的母亲和担忧母亲的女儿之间也因为彼此的关心而产生了很多生活中的问题。
也透过她们折射出每个普通家庭生活所面临的问题。
即使是在最为亲密的亲人之间，也面临很多无法言说的压力。
这些电影大多都是小成本制作，并没有太多的票房回报。
但在市场和票房的压力的下，一些改变必然会发生。
2000年以来，……向市场广大的内地票房展开了猛烈攻势。
[2]比如新生代女导演徐静蕾的《杜拉拉升职记》，讲述了一个小白领的职场奋斗史，这其中自然穿插着吸引人眼球的爱情线。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角一、引言许鞍华，一位在华语电影界享有盛誉的导演，以其独特的视角和深刻的洞察力，将文学作品改编为电影作品。
在她的作品中，女性主义视角的运用尤为突出，尤其是在改编电影中。
本文将从女性主义视角出发，探讨许鞍华改编电影的独特之处，并分析其如何通过改编呈现女性形象、反映社会问题以及推动女性主义的发展。
二、许鞍华改编电影中的女性形象许鞍华在改编电影时，善于从原著中挖掘出丰富的女性形象，并通过细腻的镜头语言将她们呈现在观众面前。
这些女性形象往往具有独立、坚强、勇敢等特质，她们在面对生活中的种种困境时，展现出顽强的生命力。
例如，在改编自亦舒小说的电影中，许鞍华成功地塑造了现代都市女性的形象，她们在追求爱情、事业和自我价值的过程中，不断成长和蜕变。
三、反映社会问题许鞍华的改编电影不仅关注女性形象，还善于从女性视角出发，反映社会问题。
她通过电影将一些被忽视或被误解的社会现象呈现出来，引发观众的思考。
例如，在改编某些涉及家庭暴力的文学作品时，许鞍华将这一社会问题呈现在大银幕上，让观众更加深刻地认识到家庭暴力的危害。
此外，她还关注女性的职场问题、性别歧视等问题，通过电影让观众更加关注这些社会问题。
四、推动女性主义的发展许鞍华的改编电影在呈现女性形象和反映社会问题的同时，也推动了女性主义的发展。
她的电影让更多人认识到女性的价值和地位，唤起人们对性别平等的关注。
此外，她的电影还为女性导演和编剧提供了更多的创作灵感和借鉴，推动了华语电影界的女性导演和编剧的发展。
五、结语许鞍华的改编电影从女性主义视角出发，成功地呈现了丰富的女性形象，反映了社会问题，并推动了女性主义的发展。
她的作品让我们看到女性在面对困境时的坚强和勇敢，也让我们更加关注性别平等和社会问题。
在未来，我们期待许鞍华能够继续从女性主义视角出发，创作出更多优秀的作品，为华语电影界的发展做出更大的贡献。
《女人四十》——许鞍华写实笔触下中年港女的解惑之旅
避 讳 地 使 用 诸 多 颇 为戏 剧 化 的 元 素
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细 节 处 理 上 ， 比 如 文 姨 的 死 ， 导 演 只 是 用 了 一 通 观 众 只 听 得 到 女 主 角
诙 谐 幽默 的音 乐，荒诞 离 奇 的
桥 段 设计 ，颇具 调 侃 意味 的 口语 化 声音 的 电话 予 以交 代 ：再 如 对于 老 导 演风 格 一贯 的 美学追 求，即 力 图 语 言 ，主要 人 物个 性上 的鲜 明反 差 等等——来共 同呈现 出 “ 两岸统 一” 爷 的死 ，影 片更是 通 过 一个 近乎 看 真 实还 原 影像 的 生活 化一 面 ，用 细 不清 楚 坟地 样貌 的横 移 大远 景镜 头 腻 冷 静 的 视 点 解 读 平 凡 生 活 中 的 女 性 命运 ，以探 索影像 中女性 个体 心
ｄ ｉ１ ．９ ９ｊｓ ．０ ２ ６ １ ．０ ２１ ．１ ｏ ： ０３ ６ ／．ｓ １ ０ — ９ ６２ １ ．５０ ８ ｉｎ
如 果说 ，２ １ ０ 许鞍 华最 新执 婆 的身份 时 ，意外 地却 一 边 拿起 作 ２年 导的 《 桃姐 》是 在 以一种 平 静、淡 为贡 品用 的烧 鸡 ，一 边脱 口而 出平 化 戏 剧 冲 突 的 生 活 化 叙 事 方 式 冷 眼 时与 之 非常 不合 的 大嫂 的称 呼。 这 旁观地 讲 述 了 以 “ 桃姐 ” 为代表 的 些 以柔化 悲 痛、稀 释 人 生 苦难 （ 尤 七 十 岁香 港 老年女 性 的 生存 状态 ； 其 是现 当代社 会女性所 遭受 的苦 难 ） 那 么，这 部 由她 拍 摄 于 １ ９ ５年 正 为第 一指 向 的非 常具 有喜 剧 色彩 的 ９ 处于其 自身第三 阶 段过 渡期 的代表 戏 剧 化 处 理 方 式 ， 与 其 说 是 导 演 的 种 刻 意 而 为 之 的行 为 体 现 ，不 如 作品 《 女人 四十 》，虽然 同样 没有 尖 锐激 进 的 口吻，同样 淡 化 了人 物 说是 许鞍 华 自身 风格 所 暗含 着 的一 与社 会命 运 间 的抗 争 ，但却 明显保 种导 演 的 自觉 意 识。 此外 ，这种 导 有着 一种 “ 戏 ” 的意 味 ，即毫 不 演 的 自觉 意 识还 充斥 在 大量 段 落 的 做
《女人四十》观后感
休涕泪，莫愁烦，人生如朝露——我看《女人四十》生活的琐碎与空洞密密麻麻的回旋、缭绕，编织成铺天盖地的一张网，人们在网中央神色安详的坐着，没有逃跑的欲望与冲动。
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。
片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。
《女人四十》说的是一个女性在其中年时期遇到许多生活问题的故事，它所叙述的是香港低层家庭的生活琐事，家里的老人得了老年痴呆症，让大家措手不及，生活开始有点混乱，如何照顾好老人成了一个难以解决的问题。
但慢慢的，大家都在处理这个问题的过程中，体会到了那永远割舍不掉的血缘关系，体会到了亲情，渐渐地，生活的乐趣也就回来了。
《女人四十》这整部电影，没有曲折离奇的情节，却有非常丰富的生活情节。
片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。
于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
影片的开场运用了一组符合都市生活节奏的客观镜头，阿娥在神情凝重的低着头，让人感到奇怪：发生了什么事？后来才知道，她是在等一条垂危的鱼死，因为买死鱼比买活鱼要便宜。
但鱼贩开口催促她，无法再等，只好指要那条鱼。
一秤，竟要一百五十元，鱼贩说：“它还未死哩！”阿娥趁有人喊鱼贩听电话转头之间，闪电般出手把鱼打死了。
大家看到这一幕，都笑了。
然而这幽默的一幕，却从侧面反映出阿娥生活的酸楚与无奈。
就如同小说中的“楔子”部分，交待故事所处的时代背景及人物形象。
作为影片的插叙部分，既揭示了影片小说式的结构，亦将情节引入故事发展的轨迹。
殡仪馆里冷调的光源，老伴的突然病故直接刺激了公公成为老年痴呆患者。
集合了三兄妹及其家人的主观视角的中景镜头，公公神情木然的对着婆婆的遗像鞠躬，故事在这一刻才拥有了真正意义上引人入胜的开端。
昔日是荣光满身的空军英雄，如今却衣来伸手，饭来张口，事事需要人照料、提点，实足的老年痴呆形象，以至于，公公无可厚非的成了影片情节发展的主线人物。
许鞍华用时间书写女人心事
许鞍华用时间书写女人心事摘要：通过解读许鞍华的女性题材影片（《女人四十》、《天水围的日与夜》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》）浅析许鞍华对文艺片，对电影的追求。
解读一个女导演对于艺术的追求。
关键字：许鞍华女性文艺片艺术2012年的《杨澜访谈录之许鞍华那些年我们一起拍电影》中的解说词这样说：“她的电影以女人的视角关注女人的命运。
”2012年的《名人面对面之许鞍华：“老”女人的那些事》中的解说词这样说：“被看好拍商业片，却坚守拍文艺片。
擅长讲述女人命运，关注现实。
”在2013年的《老梁看电视之别样许鞍华》中老梁这样说：“香港商业片的主流辅之以许鞍华、王家卫的文艺片，使得香港电影也得以长流不息。
”而许鞍华在《许鞍华说许鞍华》中这样说：“我觉得所谓艺术，并不是一种远离人群、自成一个完整系统的东西，相反，艺术应该要同人有关系，时时都可以印证出来，可以同人沟通，这样才过瘾。
”我说：许鞍华的电影为艺术而艺术，许鞍华，一个表露女人心事的能手。
许鞍华是一个可爱的女人，尽管她的影片里塑造了很多知性的女性形象，但从她们身上你却绝找不到许鞍华的那份俏皮与天真。
或许真正的艺术者真的是通体纯净的。
作为香港新浪潮电影的领军人物，她没有大家的派头，有的只是一脸傻傻但让人暖心的笑容，有时还会表现的像个小女孩一样的羞涩。
很多采访都有问到电影中的女性形象是否有她自己的影子，她的回答几乎都是否定的。
打趣说道自己哪有那么完美。
当然也不能完全没有自己的影子，毕竟女性身上还是有很多共性的。
有网友这样评论许鞍华：（许鞍华的电影）正如许鞍华本人的样子，带着冷色调的暖意，无法分辨性别的齐耳短发，薄施粉黛，脸色常很疲惫，带着事业女人特有的硬朗与强悍，但极爱笑，笑容也极灿烂。
所以真正可以读懂许鞍华的人是从她的电影开始的。
而许鞍华之所以能将女性题材的电影拍得如此到位，完全是时间给了她一桩桩女儿心事，除却婚姻，她经历着每一个女人所经历的生理和心理上的变化。
《女人四十》观后感
《女人四十》观后感
看了许鞍华的《女人四十》，让我感触良深。
这部电影很写实，很细腻，讲一个女人，一个家庭如何去面对生活中的种种困难，家人的生老病死，工作的艰辛起伏，苦中作乐的坚持……
《女人四十》有些太写实，集中展示了生活的痛苦，所以在看的时候觉得特别压抑，有一种要逃开这种痛苦生活的急迫，然而，萧芳芳演绎的这个女人硬是将一切扛了下来。
虽然公公对他很不好，但是在公公老年痴呆了以后，她反而比以前更照顾他了，对他比他的亲生女儿还好，为什么？因为这是一种责任，她从来没有想过要逃避，这是在她心中理所当然的事情，没有抱怨，没有退缩，陪着老人走过了最后的岁月，公公走的时候，是开心的，他甚至还摘了一束花送给了她……
很难形容的感觉，不过足以让人泪流满面，值得每个人去看。
从许鞍华的这部电影中，我感受到了一种女人的坚强，一种你必须面对的责任，不能抱怨也不容退缩的责任，对于家人，这是随时应该承担的。
不管人生如何，只求问心无愧，只为我们做了该做的一切。
不管结果如何，只要我们坚持了，只要我们尽力了，也就没有太多遗憾了……
爱情在这部影片里很少被提及，更多的是由爱情转化成的亲情，家人之间的感情。
这才是真正的生活，没有太多的风花雪月，没有无谓的轰轰烈烈，让一个家庭之所以成为一个家庭，靠的是长久的感情，是一种互相扶持走过艰辛的亲情。
爱情需要转化，从爱一个人，到爱他的爸爸妈妈，兄弟姐妹，甚至他家的小狗、猫咪，一同面对生活所可能一切困难……如果一份爱情要长久，就须如此，因为爱情本身太脆弱，只有化作为亲情，才有了持久的基础……
爱一个人，就要把他当成亲人，就要把他的亲人当成自己的亲人……。
《桃姐》：平凡的人生也值得被歌颂
《桃姐》：平凡的人生也值得被歌颂作者：于玲来源：《视界观·下半月》2019年第04期电影《桃姐》根据真人真事改编，时年64岁的许鞍华和叶德娴，联手50岁的刘德华组成了重量级的班底，给我们讲述了一个老人在人生最后一段旅程中的经历。
平凡人的生活，没有那么多的惊天动地。
所以我们就看到了这样一个像是老祖母聊家常般的故事，风轻云淡，娓娓道来，却让人心有戚戚。
桃姐这个人物，是市井生活中最不起眼的那个。
她一生命运坎坷，终身未嫁，一辈子只做过佣人。
她内心敏感而卑微，从不过多要求，想得最多的是怎么对主人好。
每当罗杰回家的日子，就是她最忙碌又开心的时候。
准备好一桌菜，她却不上桌，只是从锅里夹上一根青菜，端着碗在厨房吃。
也许几十年来，她一直这样拘谨，而罗杰也一直这么习惯桃姐的存在。
她中风了，无法自如活动身体。
这个时候，她首先担忧的不是自己的病情，而是想着自己无法再做佣人的工作了，要赶紧向女主人辞职。
躺在病床上的她满脸歉意，或许她更害怕的是，当自己不被人需要了，别人也就不要她了。
罗杰的母亲去探望她，她诚惶诚恐。
贵重的礼品她都推辞，只有那两双从飞机上要来的免费袜子，她开开心心地收下。
当一家人聚会照合影时，把她请到中间，她笑着的脸上依然有着淡淡的谦卑，让人看了心疼。
在养老院里，别人问她罗杰是她什么人。
罗杰主动答道，是干儿子。
那一刻，桃姐脸上微微一震，她心中除了感动，应该也有释然。
即便在这群不熟悉的老人中，她也不愿意承认自己无亲无故，在这世界上孤孤单单。
春节时，养老院里的人大多被家人接走了，剩下的都是如她一般孤独的人。
她穿戴好棉衣，走到热闹的街市中，买上一盏风车独自庆祝新年。
可随后，她呆坐在长椅上，望着热闹的人群，脸上却是面无表情，连悲伤都没有。
每逢佳节倍思亲，可这样的日子里，她该思念谁？罗杰的陪伴毕竟短暂，他只能偶尔去探望她。
对桃姐来说，也许她只不过是换了另一个地方期盼着、等待着罗杰的到来。
有一天桃姐与罗杰一起打开旧箱子，翻看她珍藏的宝贝。
老年苍茫却温馨_电影_桃姐_对_机构养老_的启示_安素霞
老年苍茫却温馨———电影《桃姐》对“机构养老”的启示安素霞《桃姐》是由女导演许鞍华执导的关于一个老佣人因失去劳动能力、没有家人护理而住进养老院的故事。
65岁的许鞍华借由桃姐这个角色，不仅表达了自己对养老问题的审视，同时也提升到了对“老龄化香港”的担忧。
桃姐的形象，陡然间变成了一个符号，象征着垂垂老去的社会。
那座略显简陋的老人院，映射出的关于公共养老的问题，必然会成为命题的本源。
年轻人会想到父母的养老问题，而父母们会和导演许鞍华一样会想到自己。
大陆的看客会想香港的养老院都是这样，内地的会是怎样呢？一、故事梗概女主角桃姐是侍候了李家六十年的老佣人，后来李家人都移民去了美国，只剩下她和被她照顾了几十年的留在香港从事电影制片人的少爷罗杰。
罗杰五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰。
影片以桃姐的工作场景为开端，在桃姐经常光顾的菜市场，菜贩子们的恶作剧映射出桃姐平常的节俭、认真和工作的细致。
假如不知道桃姐的身份，我们会想象这是一个精打细算会过日子的家庭主妇。
在她伺候罗杰吃饭的场景中似乎看到了主仆的分别，但是也似乎是家庭中一老一少的关系。
特别是罗杰临出差前，桃姐问他想吃什么，罗杰要求吃牛舌时，俨然是一对母子的对话。
因为罗杰的健康，桃姐不希望罗杰吃牛舌，不过还是准备了牛舌等他回来。
但是意外的事情却发生了。
桃姐因中风住进医院，之后主动请辞住进老人院。
从冷清简单的仆人生活，转而成为要别人照料的住员。
因为十几岁就到了主人家，60多年不曾离开，其实主人的家就是她的家。
这是桃姐的一次重大人生转折：退休、入住养老院。
在这里，桃姐度过了她人生的最后两年。
住进老人院后，桃姐和罗杰的关系不再是主仆的关系，而是“演化”为“母子”关系。
两位主演以一种平实的表演呈现了这段“母子情深”的故事。
罗杰常常看桃姐，并给他零花钱，又时常带她出去散心、就餐，带她回家重温从前的时光，还到“属于自己”的房子里，做过对未来生活的规划和憧憬。
罗杰又带她观看自己监制电影的首映式。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位杰出的电影导演，以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，在改编电影领域取得了显著成就。
她以女性主义为视角，将原著作品进行艺术性的改编，通过电影的镜头语言，深刻揭示了女性在社会、家庭、职场等各个领域所面临的困境与挑战。
本文将从女性主义视角出发，对许鞍华改编电影的特点及意义进行深入分析。
二、许鞍华改编电影的背景与特点许鞍华的改编电影往往以女性为主角，关注她们的成长、情感、心理等方面。
在改编过程中，她注重保留原著的精髓，同时结合电影的艺术特点，对原著进行再创作。
她的改编电影具有以下特点：1. 主题鲜明：许鞍华的改编电影往往以女性为主题，关注女性在社会中的地位和价值。
2. 视角独特：她以女性主义视角为切入点，通过细腻的镜头语言，揭示女性的内心世界。
3. 情感真挚：她的电影往往以情感为主线，通过细腻的情感表达，让观众产生共鸣。
三、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 塑造独立自主的女性形象许鞍华在改编电影中，塑造了一系列独立自主的女性形象。
这些女性不再是被动的接受者，而是主动的行动者。
她们勇敢地面对生活中的挑战，努力追求自己的梦想。
这些形象的出现，为观众展示了一种全新的女性形象，也为女性树立了榜样。
2. 关注女性的情感世界许鞍华的改编电影往往关注女性的情感世界。
她通过细腻的镜头语言，揭示女性的内心世界，让观众更好地理解女性的情感需求。
在她的电影中，女性不再是单纯的家庭角色或职场角色，而是具有丰富情感世界的人。
这种关注女性的情感世界，有助于观众更好地理解女性的内心需求，进一步促进性别平等和女性权益的保护。
四、许鞍华改编电影的社会意义与影响许鞍华的改编电影不仅在艺术上取得了成功，同时也具有深刻的社会意义和影响。
她的电影让更多的人关注到女性的处境和需求，进一步推动了性别平等和女性权益的保护。
同时，她的电影也为中国电影产业的发展做出了贡献，为中国电影注入了新的活力和创新力量。
论新浪潮电影中的女性视阈——以许鞍华《女人四十》和《桃姐》为例
声屏世界2022/4论新浪潮电影中的女性视阈———以许鞍华《女人四十》和《桃姐》为例阴欧阳宇光摘要:许鞍华作为香港“新浪潮电影运动”代表人物之一,拍摄了多部具有深刻社会意义和优秀艺术价值影片,始终坚持在作品中以女性视阈对女性命运与生存境遇予以关注,并以独特的视角与细腻的手法刻画了一批具有典型意义的女性形象。
立足现实生活、反映底层人物的喜怒哀乐,使得她的电影成为一座沟通荧幕与现实世界的桥梁。
关键词:新浪潮电影许鞍华女性视阈《女人四十》《桃姐》20世纪70年代之后，经济空前繁荣的香港与西方的经济往来和文化交流日益频繁，西方新潮前卫的文化观念也大量涌入香港，与香港的本土文化产生了激烈的碰撞，影院里旧有的电影类型片已无法满足年轻一代电影观众日新月异的审美观念。
此时，一批在国外接受了先进的电影文化与电影教育的年轻人返港后凭借专业的电影知识、澎湃的电影热情、无穷的创造力拍摄了一大批个性突出、令人耳目一新的电影作品。
自严浩《茄哩啡》（1978）开始，徐克、许鞍华、谭家明、方育平等人相继拍摄了《蝶变》（1979）、《疯劫》（1979）、《名剑》（1980）、《父子情》（1980），从而开创了香港电影新的历史篇章，史称“新浪潮电影运动”。
许鞍华作为“新浪潮电影运动”主要代表人物，也是个人风格最为典型的一位。
“她对各种电影类型都可轻松驾驭，无论是惊悚片、武侠片、伦理片还是纪录片，她都能挥洒自如”，而对历史、社会问题特别是女性命运与生存境遇的关注，又使得她的作品具有深厚的哲学意义与历史厚重感。
新浪潮电影运动以后，很多香港女导演又重新走上摄影摄像之路，纷纷以影像作为明志、宣扬的工具，许鞍华就是其中最具代表性的导演之一。
她们为了更好地刻画女性的敏锐触觉、细腻的情感和独有的气质，主要从社会形象、生活方式、婚姻恋爱等方面入手，以女性视阈着重强调表达女性身上特有的立场与意识。
从《客途秋恨》（1990）、《女人四十》（1995）、《阿金》（1996）、《半生缘》（1997）、《玉观音》（2003）、《姨妈的后现代生活》（2008）、《天水围的日与夜》（2008）到《桃姐》（2011），二十余年间她拍摄了八部旨在探讨女性问题的电影作品，并且都取得了很高的艺术成就和票房成绩，不仅在香港电影史上，在世界电影史上也是绝无仅有的。
女人四十
女人四十一个社会走的太快，就必然会丢下一些人、一些事、一些情感，必然让人有种时空错置、不知今夕何夕的错愕。
相比大陆第五代导演的长期压抑后荷尔蒙分泌过剩、第六代导演的迷茫、困惑，台湾和香港导演的作品更能让人依稀窥到一点传统中国的温情与儒雅。
《女人四十》作为香港导演许鞍华“四十系列”的开篇之作，讲述中年女人在事业、家庭、生老病死之间疲于奔命的痛楚与无奈。
年纪越大，发现能够责备的人越少，人人都有他的难处。
人到中年，才能深切体会到生活的不易，曾经嗤之以鼻的一切活生生成为自己真实生活的写照。
电影开场是一个阿娥买鱼的镜头，为了用死鱼的价格买到活鱼，阿娥趁老板不注意将活鱼拍成死鱼。
梦想中的女人应该是优雅的，无论有着怎样的境遇和条件，都应该高傲的活着，不斤斤计较，不世俗专横。
但是，想象终归是想象，优雅往往建立在资本之上，没有资本，活着尚且不易，又谈何优雅的活着。
待自己如亲生女儿的婆婆死后，阿娥不仅要在公司里独当一面，诸事缠身，还要照看一家老小的吃喝拉撒，患老年痴呆的暴躁公公更是要人寸步不离的好生伺候。
电影看到最后，几乎有种要窒息的感觉，这样的生活想想都觉得可怕。
阿娥的孩子说“妈妈，你们将来也会变成公公那样么？那样的话，你们还是早点死好了”。
孩子对父母说这样冰冷无情的话，在彼时彼地的情景下，虽感震惊，却也能够深切体会到其中的悲凉与无奈。
喜欢香港和台湾电影，像《男人四十》、《桃姐》、《饮食男女》、《一一》，它们的共同点在于情节平淡，都是稀松平常的生活琐事，但是平淡中有温情、挫折中有坚韧、冷漠中有至死不渝的情感。
阿娥很艰难的活着，在事业与家庭之间气喘吁吁，但是她不卑不亢、不怨不哀，一个人默默承受和化解生活中点点滴滴的苦难。
有时候会困惑，生活那么艰难，人活着到底为了什么？年轻时，或许是追求功成名就、腰缠万贯、一人之下万人之上。
长大之后，才发现人太容易被许多虚妄的追求所蒙蔽，太容易忽视生活中点点滴滴的美好。
每天累死累活的生活，回家路上丈夫走到泥泞处搀你一把，痴呆公公摘两束野花送给你，一切都觉得值得和美好。
电影《女人、四十》观后感范文
电影《女人、四十》观后感范文最新电影《女人、四十》观后感范文到如今，许鞍华出道已逾三十年，几乎经历了__电影由衰至盛，由盛转衰，再从困境中开辟新篇的发展轮回。
在此期间，港片佳作群集，导演辈出，留给观众咀嚼不尽的精神食粮，而许鞍华则以其多产、多奖、多元的创作历程，成为个中楚翘。
作为一位艺术与商业并重，类型片模式与作者气质兼备的创作者，许鞍华经年来求新求变，似乎难以在其作品列表中寻找到一贯的内在母题和表现风格。
她既没有像同辈中的徐克那样全力传承武侠动作类型，也没有像后来的王家卫一般拍出个性鲜明的影像风格。
从某种程度上，许鞍华是“拒绝被定义，拒绝风格化的”。
似乎在她看来，风格容易导致僵化，而顺其自然才是拍片的不二法门。
当然，自然并不意味着风格完全无迹可寻，有时候多变亦是一种风格。
何况许鞍华的作品中本就分布着许多相互照应的主题元素，如鬼怪灵异、家国情怀、女性关注、文学改编等等。
就《女人四十》之前的十一部影片来看，其创作脉络是相对清晰的。
处女作《疯劫》和紧随其后的《撞到正》如同一对题材相仿、风格相反的姐妹篇，前者显示出中式鬼魅与西方悲剧相融合的奇异魅力，后者则展示了佛教、民俗等丰富的文化内涵。
其作为新浪潮的开篇之作，突显出导演对于形式感和创新性的刻意追求。
然而从《胡越的故事》开始，这种形式上的现代主义突然中断了。
许鞍华将视线从虚妄的鬼魅转投至残酷的现实，他突破了本土的地域性，转而将镜头对准东南亚华侨的惨淡人生，真实描写了上世纪七十年代越南排华运动的血雨腥风。
加上早期的电视作品《狮子山下》和随后的《投奔怒海》一作，“越南三部曲”以“铁肩担道义”的坚定姿态横空出世，不但获取了评论界的击节赞叹，更是拿下了1500万元的票房纪录。
这是许鞍华回归现实主义的成功之作，其在主题上，也初步形成了“失母”和“漂泊”的身份意识，接续了前作的女性关注之路。
此后，许鞍华的创作出现了些许起伏。
无论是《书剑恩仇录》、《香香公主》这样的武侠动作题材，还是《倾城之恋》、《今夜星光灿烂》等爱情文艺片，几乎都反响平平。
女人四十电影评论
是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生
动。
比起现在越来越清晰的画面，还是更钟爱90时代香港电影的光影 感觉。片中，许鞍华多选择乌云密布的天气，穿插高楼的空景，对比 胡嫂家所在的贫民房，被风雨残蚀的水泥砖板以及屋内昏惑的灯光，
真实地反映了香港底层人们的生存状态。并不是所有香港人都如同TVB
了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至
里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑 中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后 秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力 下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制
之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，
第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍
华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的 寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理 一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市 井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳， 人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中 年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动
这是一部充满了痛的电影。借用四十岁女人的视角，看人生的痛。 朝露生活，公公死前的话里却一语道破，“你知道生活是什么？— —生活是有趣的。”
我们仅仅是活在这样一个世界里。坚持，并继续着。
谢谢观赏
黄晔薇
沉沉的闷痛。 “女人四十”——对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市 民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入 的漂亮秘书。生活的一切，仿佛都与她为敌。人到中年的女子，早上 一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小 的窘迫。而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦 然地心理波折表达得淋漓尽致。想起《方世玉》里无厘头的她，还真
银发危机——电影《桃姐》启示录
银发危机——电影《桃姐》启示录前不久上映的电影《桃姐》，讲述了一个形单影只的老年人晚年在养老院的凄凉生活。
电影没有跌宕起伏的波澜，没有悬念迭起的剧情，简简单单，平淡如水，却震撼了我们的心灵，引发我们的深思——我们该如何面对人生未来的旅途？我们又如何面对每个人都无法逃避的生老病死？“高堂明镜悲白发，朝为青丝暮成雪”，衰老是我们每一个人生来就必须面对、无法逃避的现实问题。
看完《桃姐》，在感叹“生也有涯”之际，萦绕在每个人心头的恐怕也是：“当我们老去时，是否也像桃姐那样老无所依？”就连电影的导演许安华女士在拍这部电影时也曾感叹道：“我也老了，开始担心孤独，怕老的太潦倒。
”《桃姐》上映后的种种热议，并非空穴来风。
如今，无论是翻开报纸或打开电视，我们经常看到关于养老方面的新闻；人口老龄化逐步加剧、国民未富先老、看病难看病贵、养老院一床难求…….这些每天发生在我们身边的新闻，也正悄然间为我们敲响警钟，银发下正隐藏着危机。
在过去的“养儿防老”传统养老模式正在逐渐结构养老院大概成了很多人对未来养老的最大寄托，然而电影里桃姐的养老院生活从一个侧面给了我们一些反思——我们是否要提前规划未来的养老生活？电影中，桃姐所居住的养老院里，五六个人挤在一个房间，没人只有一张床，而所谓的单间也仅仅使用模板隔起来的几平方米的逼仄空间，连卫生间都是男女共用的；护工们在给老人喂饭时看成流水线操作，没有丝毫的关怀之情。
而住在里面的老人，一年到头直至去世都鲜有亲人探望；他们手抖得食物都不能放进自己的嘴里，常常会拿错别人的假牙；碰上节庆，老人们还得被当成慈善、爱心的道具，排坐等着一批批的来访者、慰问者，可笑的是，发给他们的月饼在拍完照、做完秀后又马上被收回……电影中这一幕幕也让观众看到了人到暮年、无可奈何的境况。
电影中桃姐是不幸的，因为他没有家人和子女，养老只有靠生前攒下的那一点钱；然而他有事幸运的，因为她的“亲人”罗杰舐犊情深，经常来养老院看望她，为她的晚年生活带来了一点色彩。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位备受尊敬的电影导演，其改编的电影作品不仅具有独特的艺术风格，更是深入地反映了社会现象与文化心理。
尤其是其改编的电影所表现出的女性主义视角，对于揭示社会中的性别不平等现象，探索女性形象及其成长道路具有重要意义。
本文将针对许鞍华改编电影的女性主义视角进行分析和探讨。
二、许鞍华的改编之路与女性主义情怀许鞍华的改编电影作品中，经常展现出对女性命运的关注和关怀。
她通过对原著的重新解读和改编，赋予了女性角色更加丰富和立体的性格特点，使她们在电影中能够独立地思考和行动。
同时，她以敏锐的洞察力捕捉到社会性别角色的转变与变迁，并深入到女性的内心世界，用影像表达她们的情感体验与心理需求。
三、许鞍华改编电影中的女性形象1. 多元化的女性角色：许鞍华的电影作品中，女性角色不仅丰富多样，而且形象鲜活。
她们涵盖了各个年龄层、职业背景和社会地位，从家庭主妇到职场女性，从年轻少女到中年妇女，她们的命运和故事都被细腻地描绘出来。
2. 独立自主的女性形象：许鞍华的电影中，女性形象往往具有独立自主的特点。
她们不再是被动的接受者，而是能够主动地思考、行动和追求自己的梦想。
这些女性形象在面对生活中的种种困境时，能够勇敢地面对并努力寻找解决之道。
3. 关注女性成长：许鞍华的电影作品还关注女性的成长过程。
她通过描绘女性在成长过程中所面临的种种挑战和困境，以及她们如何克服这些困难并实现自我价值的过程，展现了女性的坚韧和勇气。
四、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 批判传统性别观念：许鞍华的电影作品对传统性别观念进行了深刻的批判。
她通过揭示男性对女性的歧视、压迫和束缚，以及女性在家庭、社会和职场中所面临的种种困境，呼吁人们重新审视性别观念和性别平等问题。
2. 关注女性情感体验：许鞍华的电影作品关注女性的情感体验。
她通过细腻的镜头语言和情感表达方式，将女性的内心世界展现得淋漓尽致。
《姨妈的后现代生活》：市民生活的浮世绘-最新资料
《姨妈的后现代生活》：市民生活的浮世绘作为香港新浪潮电影的代表人物，许鞍华的电影一直致力于现实题材的创作。
从《女人四十》到《男人四十》再到近期上映的新片《姨妈的后现代生活》，自始至终以她知识分子的人文关怀和细腻的女性触觉，展现了普通市民生活中的小喜、小怒、小哀、小乐。
之所以在每一种情绪状态之前都加一个“小”字，正的因为市民生活原本就是平凡而精致的。
尤其是在《姨妈》这部电影中，更是塑造了叶如棠这样一个生活在上海，并带着满身有上海特色的市民气的人物典型。
而相比许鞍华之前的许多作品，《姨妈》最难能可贵的就是已经突破了单纯描绘一个女人的经历和喜哀，而是跃上了一个更高的角度去宏观描绘社会景况，而由姨妈所扩散开来的观感和所遇之人又可以构成一个个独立的精彩小单元。
为观众上演了一幕幕市民生活的浮世绘。
关于“后现代”这个概念，中外学者有过无数的阐释，至今仍然是莫衷一是。
而在《姨妈的后现代生活》这部电影中，“后现代”一词既然成为片名的组成部分，我们至少应该了解导演和编剧眼中的“后现代”是什么。
在导演许鞍华看来，“后现代就是几个不同的年代、风格、文化、思想潮流在同一环境下并不协调的并立。
”（南方都市报）而在编剧李樯眼中的后现代生活则是“人们感到过去所依赖的价值态度和观念体系全面崩溃，什么都对，什么又都不对，一切变得不确定和模糊，生命的意义和思想深度同时消失，一切都被商业化，高雅和通俗泾渭不明，任何权威的话语都被认为是过时的，整个世界成了一个混乱无序的梦境，不断被篡改和颠覆。
”（）虽然二人的表述有所不同，却表现出了一串因果联系，我们用一个简单的因果复句概括就是：“ 因为社会生活多元并立，所以产生了各种对立与冲突，又因为对立和冲突，所以人们感到了前所未有的迷惘。
”其实按照美国学者杰姆逊的观点，后现代主义是资本主义经历的第三个阶段，即科技优先地位的确立，传统工业科技向新兴信息科技的过渡。
而中国尚处在现代化的进程中，尚未真正进入现代工业社会，更谈不上后工业、后现代社会了。
许鞍华导演“中老年女性”题材电影论
作者： 景银辉
作者机构： 南京特殊教育职业技术学院
出版物刊名： 电影新作
页码： 28-32页
年卷期： 2013年 第3期
主题词： 中老年女性 转变 定位 回归
摘要：许鞍华导演是香港新浪潮电影以来最优秀的导演之一。
本文指出许鞍华导演电影关于中老年女性的定位模式存在类型化模式,分析了数十年来许鞍华导演关于中老年女性电影创作题材的趋势走向以及创作风格、技巧上的转变;指出许鞍华作品里的中老年女性从理想主义退却,回到现实主义,完成的是对传统文化、男权文化的自觉回归。
港台影视欣赏
女人——不“女人”——《女人，四十》影评第一次看《女人，四十》，我就被影片中的女主人公深深地吸引住了，那一幕幕看似平淡却富人情味的掠影让我久久难以平静。
而那天正好是一个特别的日子——母亲节，在那特别的日子里，观看许鞍华导演的《女人，四十》，我的第一感觉是这部电影绝对是为母亲，为我的母亲而拍得，而我看完影片后做的第一件事就是赶快给家中的妈妈打了个电话，向母亲报个平安，陪她聊聊天，也算是给自己一地啊安慰吧！片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。
全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引起群众的共呜。
影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。
片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。
孙太阿娥是个勤俭持家、聪明能干的家庭主妇，又是某公司熟悉业务、善于精打细算的业务主任。
孙太的老爷（公公）是退伍军人，个性倔强、固执，是个说一不二的传统男人，经常无故地冲孙太发火，而每次都是婆婆来解围。
而婆婆又是一个任劳任怨，逆来顺受的中国典型的家庭妇女。
孙太的丈夫又是一个处于中间，左右都为难的中年男人。
家中最小的儿子又是一个典型的受气包，都是自己的长辈，该支持哪个呢？只好在屋子里一个人发呆……掠影一屈膝穿鞋庆生日“妈！爷爷叫你啦”，“哎，我正忙着了……”。
“妈，我来穿吧！”从这简短的一幕中，我们不难看出孙太与公公之间相处的现状。
待婆婆喊着她要来穿老爷的鞋时，孙太又急急忙忙的放下手中的活，跑出来抢着去穿鞋。
然后又去炒菜。
站在老爷身后的儿子和孙子只是静静地看着……在这里，孙太对婆婆和公公截然相反的态度，不得不让人深思，是幼之不孝，还是长者不爱？是婆婆体贴媳妇，还是公公教导有方呢？接着又到了孙太的生日了，当她为自己准备号最后一道菜时，公公一个人已将自己最喜欢吃的菜吃完了，留下的除了骨头还有桌上的一片狼藉。