许鞍华电影完全回顾

女性关怀与大时代情结
——许鞍华电影完全回顾
文/阿诺、表江
说许鞍华是华人女导演中最优秀的一位，绝非夸张，实在是打心底里感到敬佩和认同。

从1979年第一部电影[疯劫]开始，不算[玉观音]的话，许鞍华总共拍了十六部电影，前后24年，跨越了鬼怪、历史、文艺、女性等各种题材，而且每一类型都不乏一流表现，其娴熟手法和个人言志结合得浑然一体，作品中的人文精神和时代烙印成为香港电影不能抹去的印记。

许鞍华电影远远超越了她作为女性的存在意义，但属于女性的痛苦和快乐、无奈与坚强，仍在她作品中历历可见。

而她作品对个人命运和时代变迁间微妙关系孜孜不倦地展现和追问，也道出了每个人在时代洪流中的无力与矛盾。

回顾许鞍华电影作品，就像是一次对历史自身的回顾与展望。

许鞍华电影完全回顾
[疯劫] 1979 ★
主演：张艾嘉、赵雅芝、万梓良、徐少强
许鞍华执导的第一部作品，由“电视时期”进入“电影时期”，以香港轰动一时的精神病杀人案为蓝本的惊悚故事，显示出她对类型片的精确掌握及新浪潮导演的创新锐气。

电影编辑陈韵文的功力也功不可没，为影片提供一个计中有计扣人心弦的剧本，配合富现代感的叙事、影像及剪接风格，更把传统的街坊传奇、地域神话共冶一炉。

另外在手法上，许鞍华最初借两个死者的好友（张艾嘉饰）的角度说故事，但随即将叙事角度来回跳跃于几个主角(甚至是观众以为已经死去的赵雅芝的主观镜头，去带引观众进入一个扑朔迷离、疑神疑鬼的世界)的不同时空，极大丰富了影片结构，使剧情推展更为扑朔迷离，同时也表达出其实是心中有鬼而草木皆兵，因滥情而造成的人性悲剧，言之有物且技巧不凡。

[撞到正] 1980 ★
主演：萧芳芳、钟镇涛、刘克宣
第二部作品，萧芳芳监制，陈韵文编剧，加上幕后的几乎全女性班底（只有摄影何东尼为男性），当年公映就十分哄动，更开启了惊悚喜剧鬼怪片的新潮流，令这部幽默鬼片在港片历史中占独一无二的地位。

影片讲述厉鬼因吃假药而死，誓要奸商后代绝子绝孙，从而引出下乡戏班的撞鬼怪谈。

本片最精妙之处是力求原创，直接向中国民间传统取经，详细描绘戏班文化之余，又拍出逼真的迷信禁忌，戏台上下鬼影幢幢，气氛吓人。

但又不忘让一班鬼怪奇招尽出，笑料连场，配合阴阳眼，看透人鬼两界，强化爱惜生命的题旨。

在场面处理方面，许鞍华很能捕捉旧社区、旧建筑的特有气氛和鬼魅味道。

而萧芳芳的演出，更有七八十年代港片硬滑稽的味道。

[胡越的故事] 1981 ★
主演：周润发、钟楚红、缪骞人
后来以编导轻喜剧成名的张坚庭，是这部描述逃港越南难民经历影片的编剧。

编剧顾问邱刚健与许鞍华一年后又合作另一部以越南为背景的政治电影[投奔怒海]，加上1978年的电视作品[狮子山下]中的[来客]，组成许鞍华的“越南三部曲”，自此在银幕上建立起香港的政治片类型。

影片描述周润发饰演的胡越乘船逃抵香港，得到笔友（缪骞人饰）的协助移民美国，不料半途为拯救被卖为妓女的越南难民沈青而在菲律宾当杀手，但最终沈青还是死去，胡越在茫茫海上带着沈青的尸体，不知去向何方。

影片整体采用粗砺写实手法，影像以阴冷为主，但人物设计却突出内心狂热，以此将人物处境情感和社会现实作强烈对比，而影
片主题不只触及了无根难民的遭遇，还探讨了人在大环境控制下无处可逃的宿命悲剧。

[投奔怒海] 1982 ★
演员: 林子祥、缪骞人、刘德华、马斯晨
影片获得香港第二届金像电影节最佳影片、导演、新人三项荣誉。

描述林子祥饰演的日本记者芥川前往越南采访，从当地女孩琴娘一家的实际生活看到了悲惨现实，于是决定帮助他们逃亡。

许鞍华众多作品中，以本片的上映波折最多，受当年电检而禁映，但公映后大获好评，而且创下很高票房。

导演对人文精神的肯定，再次在片中找到认同。

一个日本记者冲破层层阻力，深入社会底层，从游客式的观光，一步步认识到极权制度下的残酷真貌，最终牺牲自己帮助少女逃离越南，而万料不到她要航向的也不过是另一个残酷境地。

影片目光深远，反讽力度现在看依然震撼人心。

本片在海南岛外景拍摄，林子祥、马斯晨和内地演员奇梦石都表演精彩，这也是刘德华的电影处女作，是他的最佳表演之一。

[倾城之恋] 1984
主演：周润发、缪骞人
[倾城之恋]之前的四部作品在票房和反响方面都相当成功，但此片却是许鞍华如今谈起来仍十分不满的作品。

影片改编自张爱玲的同名小说，许鞍华在故事结构、人物布局、台词对白等方面都做到了尽量忠于原著，但影片给人的感觉却与张爱玲相去甚远，问题在于气氛神韵的把握和对故事核心的理解，张爱玲笔下的乱世传奇其实是脱离不了现实冷静的无奈和嘲讽，但影片显然过于沉浸浪漫爱情，而未表现出人物内心的苍凉。

尤其是白流苏这个人物典型的上海女人特点，外表脆弱实则内心冷酷；表面单纯其实精于计算，但计算之后她仍是付出真感情，所以表现这个人物内心情绪的复杂性具有相当难度，缪骞人的表演实在偏于硬朗和简单化。

[江南书剑情]、[戈壁恩仇录] 1988
主演：郭碧川、达式常、刘佳、阿依努尔
这部改编自金庸小说《书剑恩仇录》的上下两集电影，是许鞍华和内地的第一次合作，相信大多数影迷对影片开篇的江南风景和大漠风光还有很深印象，画面的宏大气魄和写实风格显然深受许鞍华的老师胡金铨的影响。

这也是许鞍华唯一一部武侠题材作品，跨越不同的类型虽然是许鞍华的擅长，但这次尝试却并不十分令人满意。

许鞍华作品一般比较倾向写实，与金庸小说的浪漫潇洒似乎有所冲突，许鞍华自己也明确表示，对武侠题材的把握并不成功。

但拍摄此片时风尘仆仆远赴大漠实地取景，许鞍华颇得其师胡金铨精益求精的认真精神，其敬业态度十分令人尊敬。

[今夜星光灿烂] 1988 ★
主演：林子祥、林青霞、吴大维、尔东升
20世纪60年代，大学生彩薇爱上有家室的教师张英全，这段感情无疾而终。

20年后，她依然独身，并接受了问题青年张天安的求爱，不想张正是前男友张英全的儿子。

英全深感做人失败，于是割腕自杀。

天安努力改造，终于在大学收到彩薇寄自长城的信。

80年代开始，许鞍华作品中的言志成份呼之欲出，在几近私人感情的怀缅中，隐隐流露对社会进程的喟叹。

表面上是师生恋与两代关系的描写，却反映了不同时代下两代人的心态差异。

女主角串连两代，仿佛是导演化身，见证香港20年的发展，由星光灿烂到风起云涌，伤感之余真情尽现。

影片内容虽不新颖，但对许鞍华的作品来说意义非凡，后启[客途秋恨]的自传风格，及[千言万语]的社运记录。

[客途秋恨] 1990 ★
主演：陆小芬、张曼玉、李子雄
[客途秋恨]的总体情绪是怀旧，而这种怀旧，除了通过剧中母亲的日本身份作出对身世的追怀，还描写了
对20世纪70年代香港的回望。

影片英文片名是“流亡之歌”，仿佛提示着观众作品中散发的那份过客凄怨。

陆小芬饰演日本女子葵子，在大战后随夫留在中国生活，因为对中国语言和风俗习惯的陌生而被婆家冷落，没有安全感，长女晓恩对母亲一向隔阂，可在陪母赴日省亲时，才切身体会到人在异乡的孤单惶恐，母女之间得以心灵沟通。

片末重新确认港人身份的心路历程，无不流露出导演对身份与故乡的个人感怀。

通过连串的飘泊与寻根，把许鞍华以往作品中的过客题旨及其身处传统与现代中的矛盾心理一一呈现，是许鞍华投入最大感情的作品。

[上海假期] 1990
主演：午马、刘嘉玲
对内地的关注，是许鞍华不同于许多香港导演的地方，[上海假期]借上海弄堂里祖孙之间的情感和冲突，反映社会变化和人物心理变迁。

但可能是对内地不够了解，本片在反映人物心理时说服力不够，也没有港片一贯流畅好看的特点，影片节奏和叙事简直接近老套的国产电影，本片几乎可以说是许鞍华最失败的一部作品，其娴熟手法也未能挽救这部平庸无趣的电影。

[极道追踪] 1991 ★
主演：刘德华、钟楚红、庹宗华、石田纯一
80年代末，许鞍华几部电影连续票房失利，于是转拍商业电影。

[极道追踪]是一部集黑道凶杀和三角恋情于一体的商业剧情片，并重新包装[胡越的故事]异乡漂泊题材，故事灵感来自一宗中国大陆女留学生在日本火车堕轨身亡的神秘案件，主角是来自香港的留学生阿Ben和大陆留学生铁兰，两人在日本相遇并产生感情，但卷入一宗帮会仇杀，最后女学生被杀手推下火车铁轨惨死。

另一名大陆留学生（庹宗华饰）却依然在追寻拍色情片女朋友的下落，一样悲观的结局，企图重现那股强烈的无力。

本片偶有神来之笔，如一些追逐镜头的剪接，但故事编排痕迹太重，加上对演员控制的失衡，使电影整体节奏不畅，无法使观众真正投入，是许鞍华比较失败的作品。

此片之后，许鞍华决定到日本继续电影深造，在1994年才学成回港拍摄了[女人四十]。

[女人四十] 1994
主演：萧芳芳、乔宏、罗家英
[女人四十]是许鞍华电影作品中的又一佳作，横扫当年的香港金像、台湾金马奖，萧芳芳还凭借此片荣膺柏林影后，两人[疯劫]之后的再次合作擦出了灿烂的火花。

[女人四十]在许鞍华作品中对人的关怀达到了极致，细节刻画和情感捕捉都极生活化，家庭生活的现实无奈和温情心酸成为影片源源不断的感人之处，对人生朴实而深刻的感悟又使人回味良久。

萧芳芳的精彩表演早已公认，其生活化且极具喜剧感的表演令影片充满温馨，瞬间的沉痛又很具穿透力，阿娥仰望天空的镜头已成为岁月里的一幅剪影。

[女人四十]是属于许鞍华和萧芳芳共同的作品，也是属于所有女人的电影。

[阿金] 1996
主演：杨紫琼、洪金宝
[阿金]是一部关于替身演员辛酸苦辣的电影，也是一部献给电影的电影。

本片在许鞍华作品中虽然并不起眼，却也有一番别样的动人。

影片叙事流畅，感情真挚，而且因为扮演者都有亲身经历，故而十分有说服力。

杨紫琼演的阿金是许鞍华成功塑造的又一坚强女性，角色性格与演员和导演的个性都有一定的契合，其坚强处令人敬佩，其真情处令人落泪，尤其是片尾杨紫琼受重伤的镜头，着实令人震撼。

许鞍华的把握成熟而大气，影片既十分商业化又充满感情的自然流露，表现出一份对替身演员这一为电影贡献良多的职业真正关怀。

片中有这样一段场景，洪金宝扮演的大哥被杀后，阿金带着他的儿子逃走，途中看起了以前无意录下的录像，一直掩藏感情的儿子掉下眼泪。

不知是巧合还是英雄所见略同，这与基耶斯洛夫斯基的[影迷]中一段情节十分接近。

[半生缘] 1997
主演：吴倩莲、黎明、梅艳芳、葛优
[半生缘]是时隔13年后，许鞍华再度改编张爱玲小说，时机成熟的同时，许鞍华对张爱玲的理解也与当初完全不同。

[半生缘]是诸多改编自张爱玲小说的电影中较为成功的一部，事实证明，许鞍华坚持到上海取景是正确的，上海特有的弄堂和街道、街灯下的梧桐、缓缓前行的电车，这些场景和画面表现，都使影片风格更为贴近张爱玲小说独特的感觉氛围。

而且这一次，许鞍华在做到忠于原著的同时，对其人物心态和个人命运的选择与时代背景的关系，这些张爱玲小说的精髓部分都有了更深刻的理解和刻画，尤其是对曼桢和世均之间被命运捉弄的爱情，既有深入其中的投入热烈，又有置身事外的冷静态度，首尾呼应的红手套也成为影片最为温暖的一处。

另外，对演员的选用和控制也十分贴切、到位。

[幽灵人间] 1998 ★
主演：舒淇、陈奕迅
许鞍华在[疯劫]、[撞到正]20年后摄制了这部[幽灵人间]，同样制造了一阵鬼片热潮。

虽然影片拍摄手法有创新，制作也精致认真，如营造西环与长州的诡异气氛，个别鬼上身的吓人设计，有不少令观众惊骇的场面，是近年水准较高的灵异片，可影片处处跟[疯劫]及[撞到正]两片遥遥呼应，亦承接了这两部的主题，写出传统守旧思想如何缠扰现代年青人，成为他们的心魔，主题并没有太大突破。

不过影片票房相当成功，是许鞍华近年最卖座的作品。

[千言万语] 1999 ★
主演：李丽珍、谢君豪、黄秋生
这是许鞍华在[投奔怒海]17年后重获金像奖最佳影片的作品，又一部涉及政治题材的史诗，许鞍华籍女主角苏凤由一个船家女投身政治活动的经历，来说明80年代香港政治运动的状况。

全剧以邓丽君的歌曲《千言万语》贯穿，以唤起人们的时代记忆。

苏凤是个独立坚毅，兼有女性软弱的女孩，她投入当时的政治洪流是因为她爱上了原本是义工的议员，于是目睹了船户上岸、水上新娘等事件。

但最后她因为感情受挫而自残，失去了记忆。

影片通过反映年轻人对于社会、政治的参与热情，到后来的记忆失去、梦想破灭的过程，表现人在现实环境重挫下的悲哀和无力。

李丽珍的表演使她成为当年的金马影后。

[男人四十] 2002
主演：张学友、梅艳芳、林嘉欣
人们爱将[男人四十]这部影片与[女人四十]联系在一起，也许是片名的一致，也许是两者都关于人生某个特定阶段的领悟，但[男人四十]的平淡内敛与[女人四十]的悲喜跌宕有所不同，它更不露痕迹地与普通人的心态连接在一起，营造出一种表面若无其事，内内激烈挣扎的生活常态。

[男人四十]更值得人深究之处，是它的长江情结和对中国文化渊源的追朔，[女人四十]中患老年痴呆的公公将林中飞絮看成下雪而高兴，两部电影中怀念故乡的心情倒是遥遥呼应，这一点在香港电影中亦相当特别。

与长江三峡工程这一时事的切合，也是许鞍华电影中一贯的元素，人物心理和行为总是与时代背景有着千丝万缕的联系。

一个中年男人微妙的心理转变和一段历史的淹没，如果说[女人四十]像一则嬉笑怒骂、感情浓烈的小品，[男人四十]就是一首细腻平淡、引人回味的小诗。

许鞍华电影关键词
电视台时期★
与徐克、杜琪峰等大部分香港导演一样，许鞍华的电影事业的起点也是从电视台开始的。

1972年，许鞍华在香港大学获得英国文学硕士学位，随后到伦敦电影学院攻读电影专业，1975年学成返港，为大导演
胡金铨担任半年助手，后转入无线电视和香港电台电视部工作，导演了[狮子山下]、[年轻人]、[北斗星]等写实主义题材的剧集和一些纪录片，奠定了日后电影写实路线的风格。

新浪潮★
70年代末，香港影坛涌现出大批曾在国外受过专业训练的新锐导演，他们将全新的电影观念带入香港，他们将题材指向现实，在电影手法上上推陈出新，也将场景带出摄影棚，对香港电影的影响非常重要，而许鞍华，就是其中的代表，其他的代表人物还包括徐克、章国明、严浩等等。

影响★
许鞍华本人是个影迷，她的电影风格也受到一些电影大师的影响。

做胡金铨助手期间，虽然没有机会现场学习，但对她后来的创作仍意义深远，[书剑恩仇录]就有胡金铨的古朴和以古喻今的遗风。

许鞍华喜欢的导演还包括张彻、白景瑞、戈达尔、贝托鲁奇、科波拉、大岛渚等，而她的电影也影响了后来的许多香港导演，如关锦鹏。

多元变换中的坚持
许鞍华的电影取材非常多元，一方面与她电视台时期各种风格手法的磨练有关，另一方面与她希望不断突破的野心有关。

纵观许鞍华的作品，你会发现她作品在同一题材上经常会延伸发展，往往时隔十数年继续当年的题材，再求突破，如[疯劫]、[撞到正]、[幽灵人间]是独具许鞍华特色的“灵异三步曲”；[来客]、[胡越的故事]和[投奔怒海]具大时代情结的“越南三步曲”；[倾城之恋]和[半生缘]灌注了许鞍华的张爱玲情结；[今夜星光灿烂]和[客途秋恨]都是从个人经历出发，涉及香港战后四十年历史背景的抒情言志之作；[上海假期]及[极道追踪]分别往上海和东京取景，暗含重返商业电影路线的意图；[女人四十]和[男人四十]也是十年之久的中年人感情脉络，遥相呼应。

女性
作为一个女性导演，其女性心理必然无法回避，必然对创作产生深远影响。

但同时对不少女导演来说，性别带来更多的往往是障碍和限制，不过这对于许鞍华来说是不存在的。

许鞍华作品的内容、气魄、情怀更是连男人都难望其项背的，但是这并不表示许鞍华缺乏对女性的关怀，纵观她作品中的女性角色，其实自成一体，有着极为独特的人格魅力。

[投奔怒海]的琴娘、[倾城之恋]的白流苏、[戈壁恩仇录]的香香公主、[女人四十]的阿娥、阿金、[半生缘]的曼桢等等，她们或是追求一份人生爱情，或是追求一份责任的体现，或是追求自我生命的完整，许鞍华电影所有女主人公具备着一定的共同点，坚强而不屈服于命运，独立而不逃避人生的责任，她们或许遭遇着命运的悲剧，但是她们始终都让人看到希望。

这些角色身上实在难以抹去许鞍华导演自身性格的投射，甚至其选用的女演员如缪骞人、马斯晨、萧芳芳、杨紫琼、吴倩莲、梅艳芳等，都是本身即具有坚强和独立的性格，有其完整人格魅力的女演员。

大时代情结
[胡越的故事]、[投奔怒海]、[千言万语]这三部作品包含了最显著的大时代背景，越南难民和“水上新娘”的个体命运在时代洪流中的艰难挣扎，表现个人与时代的关系对许鞍华来说，几乎是一个特别的情结。

甚至包括[倾城之恋]和[半生缘]，即使是说爱情，也逃不开大时代的影响，张爱玲的作品本身就有个人与时代的无力抗争。

这也许与导演个人的经历难以分开，生于辽宁鞍山，后迁居澳门、就读香港、留学海外，许鞍华本人就经历了时代与社会的巨变，尤其在香港这个风起云涌、瞬息万变的地方，她对时代对个人命运影响的敏感是有原因的，其中夹杂着无力感和使命感的矛盾。

PS 打星号为阿诺所写。