菊次郎的夏天 影评
《菊次郎的夏天》影评
《菊次郎的夏天》影评正男这个小鬼确实是幸运的。
尽管未能与母亲相认，但他遇到了“心地善良”的菊次郎。
然而，菊次郎先生最初并非是一个真正意义上的“好人”，他只是一个不学无术的市井之徒。
在故事开始时，菊次郎并不想带着正男去找他的妈妈，因为他对亲情淡漠，小时候母亲的离开似乎让他已经抹去了对母亲的感情。
但是，当妻子无意间说出对母亲不敬的话时，菊次郎还是毫不客气地说：“你不可以这样说我的妈妈。
”尽管是无奈地接受了妻子的安排，但菊次郎还是很关照小正男。
他制止了流氓对小正男的欺负，带着他住档次很好的宾馆。
虽然他自己也在玩乐，但他始终没有忘记自己的“任务”。
只是，他对任何人都是蛮横、霸道、不讲理的。
在乡村小站等待过路车的时候，菊次郎偷换了路人的食物给正男吃，自己的那份则藏了起来，并“故作可怜”地说：“大人有时是要为孩子牺牲的。
”然后他借故上厕所，跑到田边偷偷地吃。
在很多观众看来，这可能是菊次郎的虚伪，但在我看来，这只是菊次郎这个在日常生活中只能扮演小角色的人，想要在孩子心中树立高大美好的形象的一种方式。
他也渴望成为一个英雄。
在寻找小正男妈妈的路上，菊次郎慢慢地变得像个父亲一样。
一路上，他们经历了许多困难，遇到了许多善良热情的人，也遇到了一些冷漠自私的人。
最终，他们找到了正男亲生母亲的家。
正当他们要欣喜地和正男妈妈相认时，却发现这个女人已经有了新的家庭。
小正男伤心地跑开了。
同样失落的菊次郎不知道如何安慰心灵受到创伤的小正男，他从两个小混混那里抢来了“天使之铃”，并骗正男刚才的女人不是他的妈妈，他的妈妈已经搬走了，这铃是他妈妈留给他的。
孩子的思想总是单纯的，正男相信了菊次郎的“谎言”，小心翼翼地收起了铃铛。
为了让失落的小正男开心，菊次郎和另外三个只有一面之缘的男人带着他去野营。
这四个充满爱心的男人绞尽脑汁，一次又一次地逗乐了这个失去母亲的孩子。
他们在社会中都是微不足道的小人物，甚至是卑微的一群，但他们为了这个陌生的小男孩所做的一切是如此高尚，令人尊敬。
菊次郎的夏天电影观后感
菊次郎的夏天电影观后感
《菊次郎的夏天》是一部由大友克洋执导的日本电影，该片于1999年上映。
影片以主人公菊次郎为视角，展现了一个普通人生活中的片段，主题包括友情、家庭和求知。
首先，影片通过极其细腻的镜头语言将观众带到了一个温暖而宁静的小镇。
无论是悠
闲地钓鱼，还是安静地织毛衣，菊次郎的日子都过得平静又美好。
观影过程中，我感
受到了一种淡淡的宁静和舒适，仿佛置身于菊次郎的生活之中。
其次，影片以菊次郎与小熊之间的友情为核心情节。
在菊次郎眼中，小熊是一个理解他、陪伴他的真正朋友。
无论是在冷酷的社会环境下，还是在自己所处的孤独中，小
熊都是菊次郎最信任的伙伴。
这让我深切地感受到了友谊的珍贵和重要性。
最后，影片还涉及到菊次郎对于知识的追求。
尽管菊次郎只是一名普通工人，但他对
生活的好奇心和对知识的渴望从未动摇。
他请教、研究，尝试去了解周围的一切，这
种对学习和探索的热情令人感动。
这让我认识到，知识的追求与社会地位和财富无关，只要内心充满好奇和渴望，每个人都可以成为一个自由思考的人。
总的来说，《菊次郎的夏天》是一部温暖而感人的电影。
它没有夸张的情节，也没有
华丽的特效，它只是用朴素的情感和现实生活中的细节，表达了对友谊、家庭和人生
的思考。
通过观影过程中的心灵碰撞，我深深地被这部电影所打动，感受到了生活中
那些微小而美好的瞬间。
《菊次郎的夏天》影评
《菊次郎的夏天》影评《菊次郎的夏天》是一部由细田守执导的日本电影，于1999年上映。
该片以温馨感人的故事、精美细腻的画面以及出色的演员表演获得了广泛的赞誉。
影片主要讲述了一个小镇上的废品回收工菊次郎与一只可爱的猫之间的感人故事。
整部影片以美丽的乡村风景为背景，展现了淳朴的生活和人与动物之间的情感纽带。
影片的故事情节非常简单，但通过真实的人物塑造以及细腻的描写，传递出深刻的情感。
导演运用富有想象力的手法和细腻的镜头语言，将观众带入一个温暖又充满希望的世界。
菊次郎这个角色是影片的灵魂所在。
他是一个粗糙但善良的废品回收工，过着单调平凡的生活。
他的日常工作是收集被丢弃的物品，这些物品并没有太多的价值，但对于菊次郎来说，每一件都是有意义的。
菊次郎与周围的人相处融洽，他和邻居、朋友之间的互动令人感动。
他对待工作、对待他人充满了真挚的情感，给予了观众很大的触动。
影片的另一个亮点是对日本乡村生活的刻画。
影片中展现的农田、小路、民居均富有深情的美感，带着一份静谧和宁静。
导演运用了大量的自然景观和季节变迁的元素，使得整部影片具有了浓厚的日本乡土气息。
观众仿佛置身于影片中的小镇，感受到富有人情味的乡村生活。
影片中的猫也是引人注目的一部分。
一只无名的小猫与菊次郎结下了不解的缘分。
猫不仅成了故事中的重要角色，也成为了菊次郎生命中的一部分。
通过与猫的互动，菊次郎发现了生活中的乐趣和意义。
猫不会说话，但它通过眼神、举手投足传递出了许多情感。
观众在片中看到猫的可爱和调皮，不禁被它的魅力所吸引。
影片的音乐也是其成功的重要因素之一。
原声音乐与情节相得益彰，增强了观众对故事情感的共鸣。
音乐轻松而欢快，带给观众愉悦的听觉享受。
同时，影片的配乐也贴合场景的氛围，给人一种乡村生活的舒适感。
总的来说，《菊次郎的夏天》是一部充满温情和人文关怀的影片。
它通过真实而细腻的故事情节，让观众在感动之余也反思生活中的真善美。
影片通过对生活的描绘，营造了一种宁静而美好的氛围。
菊次郎的夏天平凡生活中的温情与喜悦
菊次郎的夏天平凡生活中的温情与喜悦
秋日的午后，坐在窗边的我突然想起了一部电影，那就是《菊次郎的夏天》。
这部电影的许多细节与画面至今仍旧铭刻在我的心中。
它向人们展示了生活中的温情与喜悦，今天我想用这篇文章来分享我的感想。
首先，电影中描绘的平凡生活令人感动。
主人公菊次郎过着简单的生活，他的职业是打扫街道。
然而，他懂得欣赏生活中的美好事物，对每一个人都充满爱心。
这样的人物形象深深地感染了我。
我相信，每个人的生活中都有类似的人，或者我们自己就是那个默默付出，温暖着周围的人的存在。
其次，电影中的细节处处都是温馨的画面。
在夏日的海边，菊次郎发现了一个遗失的小女孩，并用自己的方法帮助她寻找父母。
在红色火车前，他与爱人深情相拥。
在清晨的街道上，他与邻居们一起分享着饮料，感受着生活的美好。
这些片段虽然简单，但它们传达出的情感却深深打动了我。
最后，电影中的音乐也是其成功的一大关键。
那句闻名于世的歌词“夏天的童话”让人听了之后难以忘怀。
它似乎在说，无论生活有多么艰难，我们的内心深处总是会存放着一份热忱，一份对美好生活的向往。
总的来说，《菊次郎的夏天》是一部强烈的温情电影，它的魅力源于它描绘的那些平凡生活中的善良与美好。
当我们沉浸于这样的故事世界之中时，我们能够更加认识到真实生活中的美好，更加珍惜自己
的生命。
愿我们每个人都能在自己的平凡生活中，收获自己的温情与喜悦。
菊次郎的夏天影评(精选6篇)
菊次郎的夏天影评菊次郎的夏天影评（一）：我认为《菊次郎的夏天》是一部具有漫画风格的电影。
首先，片中以“相片日记”的形式将一个个的小故事串联起来，其构图线条流畅清晰，而且经常使用跳跃省略性的镜头，比如男人对小孩说，第二天必须要去找妈妈，结果下一个镜头就是他们两人站在赌场外面，比如他们玩捉迷藏时候的画面，这一点是和久石让的音乐相配合的。
另外，影片从一开始似乎是站在小男孩正男的视角上叙述的，但是我们会觉得很奇怪，为什么片名会叫做提到菊次郎，菊次郎是一个名，所以不可能会是正男的姓。
到最后我们才看到那是男主人公北野武的名。
我们按照导演的安排看到故事的视角突然转换，就会有一种不同的体验，本来一开始我们会觉得正男透过这个夏天了解了关于妈妈的事情，经历了一次心灵的震荡，但是到最后我们发现，这也是正男带给菊次郎的一次特殊体验，至少他这次做了一回好事，他带给正男一个难忘的夏天。
北野武在影片中塑造了一个“没出息”的男人的形象，他满嘴脏话，老是“八格牙路”“八格牙路”的叫个不停，做一些出格的事情，比如私自开走别人的出租车，砸坏玻璃，在禁止进入的草地上玩耍；他还很要面子，请求搭车的时候让小孩子去，明明自己有吃的还要假装把唯一的一点吃的让给了他，被打了要说自己是跌落了楼梯。
但是他也有爱学习的精神，比如游泳、踢踏舞，杂耍，不会的就去摸索。
正男多次经过他家附近的那座大桥，以前每次经过时都是低着头“阴沉”的，但是最后我们才发现，影片一开头正男欢快地跑过大桥，穿着花衬衫，并且身边有叮叮当当的铃声，原先是在和菊次郎先生经历了一段奇特旅程的时候才发生的。
这种叙述的提前使人感到情绪豁然开朗。
菊次郎的夏天影评（二）：关于童年，关于成长，关于夏天。
甚至，关于爸爸。
我不明白孩子们是不是看懂了《菊次郎的夏天》。
也许正像一个十一岁的小女孩说的那样：“我没什么感触，我只是觉得电影拍的很好玩。
”小正男是孤独的。
他想他的妈妈，以及他的爸爸。
但是他的身边，只有自己的奶奶。
菊次郎的夏天 影评
菊次郎的夏天影评
电影《菊次郎的夏天》是一部令人心驰神往的作品，它以其细腻的情感和深刻的人物刻画，深深地触动了我。
首先，电影在美学上给人一种清新的感觉。
导演通过对自然景色的精美描绘，以及对人物情感的细腻表达，营造出了一种清新、舒适的氛围。
这种美学上的享受让观众在观影过程中感到放松和愉悦。
其次，电影中的人物形象非常丰满。
主人公菊次郎是一个性格温和、善良的老人，他对生活充满热爱，对身边的人充满关怀。
在他与周围人物的交往中，观众能够感受到他的善良和真诚，这种人物形象给人留下了深刻的印象。
最后，电影中所展现的生活哲学也让人深思。
菊次郎在电影中所经历的一切，都是对生活的一种领悟和感悟。
他在与家人、朋友的相处中，表现出了对生活的热爱和对人生的理解，这种生活哲学让人深受触动。
总的来说，电影《菊次郎的夏天》以其清新的美学、丰满的人物形象和深刻的生活哲学，给观众带来了一种心灵的共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发人深思的艺术品。
我相信，观众在观影后也会对生活有更深刻的认识和体验。
菊次郎的夏天读后感
菊次郎的夏天读后感《菊次郎的夏天》是一部由日本导演北野武执导的电影，于1999年上映。
这部电影以温暖感人的故事和细腻的情感描写而闻名，让人们深受触动。
我在观看完《菊次郎的夏天》后，不禁产生了许多感慨和思考。
电影以一个普通的小人物菊次郎为主角，通过他的视角展现了一个平凡而又真实的世界。
菊次郎是一个身患智力障碍的男孩，他的生活充满了困难和挑战。
然而，尽管他面临着许多困境，菊次郎却始终保持着乐观和善良的态度。
他用自己独特的方式去面对生活，用纯真的心灵去感受世界。
电影中的每一个角色都有着自己的故事和情感。
菊次郎的母亲是一个勤劳善良的妇女，她默默地支持着菊次郎，给予他无尽的爱和关怀。
菊次郎的朋友们也都是一群善良而真诚的人，他们用自己的行动和友情支持着菊次郎。
这些角色的存在让我感受到了人与人之间的温暖和力量。
电影中的情节虽然简单，但却充满了情感的张力。
菊次郎的梦想是成为一名铁路工人，他为此付出了巨大的努力。
然而，由于他的智力障碍，他一直没有得到实现梦想的机会。
尽管如此，菊次郎并没有放弃，他用自己的方式去追求梦想，用自己的坚持和努力去证明自己的价值。
这种坚持和勇气让我深受鼓舞。
电影中的插曲《夏天的风》更是让人动容。
这首歌曲以简单而优美的旋律，表达了对夏天的热爱和对生活的感激之情。
每当我听到这首歌曲时，都会被它的美妙所打动，感受到生活中的美好和温暖。
《菊次郎的夏天》给了我很多启示和思考。
它告诉我，无论生活如何艰难，我们都应该保持乐观和坚持。
每个人都有自己的梦想和追求，我们应该用自己的努力去实现它们。
同时，电影也让我明白了人与人之间的关爱和友情的重要性。
只有在彼此的支持和帮助下，我们才能更好地面对生活的挑战。
总的来说，电影《菊次郎的夏天》是一部温暖感人的作品，它通过一个普通人的故事，展现了生活中的真实和美好。
它让我明白了乐观和坚持的重要性，也让我感受到了人与人之间的温暖和力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部给人以启示和思考的作品。
菊次郎的夏天简介及观后感
菊次郎的夏天简介及观后感
我刚看这电影的时候，就被它那种轻松又温暖的氛围给吸引住了。
电影里的画面啊，那可真是美极了，夏天的阳光好像能透过屏幕晒到我身上似的。
正男是个挺内向的小男孩，他的那种孤独感我感觉我都能体会到。
他就那么默默地踏上寻找妈妈的路，多勇敢啊。
菊次郎呢，一开始我还觉得他有点讨厌，老是凶巴巴的。
可是随着故事的发展，我才发现，他其实就是个内心柔软的大孩子。
在他们旅途中发生的那些事儿啊，有好笑的，也有让人觉得有点心酸的。
就像他们遇到的那些形形色色的人，每个人都给这个旅程增添了不一样的色彩。
我印象特别深的是他们在河边玩的那个场景。
哇，那种纯粹的快乐，感觉已经好久没有在电影里看到过了。
几个人就像孩子一样，在河边嬉戏，什么烦恼都没有了。
我当时就在想，这才是夏天该有的样子啊！
看完之后我真是感触良多。
这个电影啊，表面上看是正男寻找妈妈的故事，其实在我看来，也是菊次郎自我救赎的一个过程。
他在帮助正男的同时，也在治愈自己内心的那个受伤的小孩。
我觉得这个角色的塑造特别成功，他不是那种完美的英雄式的人物，他有很多缺点，但就是这些缺点让他显得特别真实。
我个人觉得这部电影的结局有点开放。
正男最后找到了妈妈，但是妈妈已经有了新的家庭。
他和菊次郎分开的时候，我就在想，他们以后的生活会是什么样呢？也许正男会慢慢长大，变得坚强，而菊次郎也会继续他的生活。
不过不管怎么样，这个夏天的记忆肯定会一直留在他们心里的。
你看了这部电影也会有同样的感觉吗？如果你还没看，推荐你去体验一下！这真的是一部能让人感受到温暖、治愈和成长的好电影！。
菊次郎的夏天影评精选6篇
菊次郎的夏天影评(精选) 篇一《菊次郎的夏天》是2001年上映的一部日本电影，由是枝裕和执导，是一部温暖感人的家庭剧情片。
该片以小镇上的小人物为主线，展现了菊次郎一家以及其他居民在一个夏天中的爱恨情仇，勾勒出了一个温暖而真实的日本社会图景。
该片的主人公菊次郎是一个中年男子，生活平凡，性格懦弱，对家庭失去了热情。
尽管如此，他却在一次偶然的机会中收养了一个被母亲遗弃的女儿，翔子。
通过翔子的到来，菊次郎不仅重新找回了对家庭的热情，也为其他居民带来了温暖与希望。
最后，翔子决定随父亲菊次郎远走他乡，开始了新的生活。
该片的主题是家庭与爱。
导演巧妙地通过菊次郎和翔子之间的父女情深，展现了家庭的重要性。
菊次郎作为一个失去了工作的中年男子，本应沮丧和消沉，但是他却选择了接纳翔子，给了她一个家，这种伟大的爱与奉献感动了观众。
同时，导演也通过其他家庭的描绘，如邻居家的丈夫和妻子之间的关系以及菊次郎的父母，展现了家庭在人们生活中的重要性和影响力。
影片的情节设计非常巧妙，通过一系列温馨、感人的小故事，让观众对角色们产生了浓厚的共鸣。
例如，菊次郎的父母颇为喜欢饭后一起去散步，这种简单的乐趣展现了老年人的宝贵友谊和对生活的感激。
而观众在看到菊次郎的举动后，也会为他的善良和父爱所感动。
另外，导演还融入了一些搞笑的元素，使整个故事更加亲切而生动。
影片的画面也很精致，充满了美丽的自然景色和鲜明的色彩。
导演用一种缓慢而细腻的镜头语言，将小镇上的美好记录了下来。
整个影片就像是一幅画卷，给观众带来了一种宁静和舒适的感觉。
值得一提的是影片的音乐，音乐温暖而恢弘，与影片的氛围非常契合。
音乐在情绪高涨的时候给人力量，在低迷的时候给人慰藉，与影片的情节相得益彰。
总而言之，《菊次郎的夏天》是一部温暖感人的家庭剧情片，它讲述了一个平凡而真实的日本家庭故事。
导演以细腻而温柔的手法刻画了小人物的命运和情感，让观众感受到了家庭的温暖和爱的力量。
同时，影片的画面和音乐也给观众带来了愉悦的视听享受。
《菊次郎的夏天》影评
《菊次郎的夏天》影评当看完《菊次郎的夏天》后，我不禁被影片中那独特的魅力所深深吸引。
这部电影以其幽默、温情和感人的故事，让我在欢笑与感动中度过了一段美好的时光。
电影的主人公是一个名叫菊次郎的中年男子，他的形象十分彪悍，与一般的中年男人有所不同。
他带着一个小怪卡踏上了三千寻母的路途，途中遇到了一众怪卡，发生了许多无厘头而又温情的交集。
这些怪卡们各自有着独特的性格和故事，他们的出现为整个旅程增添了许多趣味和惊喜。
小怪卡的形象十分可爱，他长得像《机器猫》里的野比，一脸无辜和沉默，让人看了就心生喜爱。
他孤独而执着，对母亲的思念驱使着他勇敢地面对旅途中的各种困难。
最令人感动的是，他跑去为被群殴的老怪卡买药，一下一下敲着药店紧闭的大门。
这种纯真和善良让人感到无比温暖。
而老怪卡的感情发展则是非主流的，他与小怪卡之间的互动充满了温情和真挚。
他们一起经历了许多冒险，互相扶持和帮助。
海边的牵手场景更是让人感受到了他们之间深厚的情感。
电影的情节设计巧妙，在开始时可能会让人觉得有些闷，但随着故事的发展，它逐渐展现出了其魅力所在。
在就要失去耐心的时候，电影冷不丁地给观众带来了高潮，让人情不自禁地投入其中。
这种情节的转折和惊喜让人印象深刻，也增加了电影的观赏性。
影片的音乐也是其一大亮点，那轻快而动听的旋律与剧情相得益彰，让人沉浸在夏日的氛围中。
特别是电影结尾的音乐，让人在感动之余，也对这个故事留下了深刻的印象。
此外，电影还通过菊次郎的经历，探讨了一些深刻的主题，如家庭、成长和人生的意义。
菊次郎在旅途中逐渐找到了自我，也让小怪卡感受到了温暖和关爱。
这些主题的表达虽然没有过于直白，但却通过细腻的情感和情节展现得淋漓尽致。
看完这部电影后，我不禁对北野武的才华感到钦佩。
他以独特的视角和叙事方式，创造了一个充满幽默和温情的世界。
这部电影不仅让观众感受到了快乐，还触动了人们内心深处的情感。
我想，这就是电影的魅力所在。
它能够通过影像和声音，传递出一种情感、一种思考，让观众在欣赏的同时，也能够从中获得一些启示和感悟。
菊次郎的夏天观后感
菊次郎的夏天观后感《菊次郎的夏天观后感》嘿，大家好呀！今天我要来聊聊《菊次郎的夏天》这部电影，哇哦，真的是给了我好多好多感触呢！我记得那是一个阳光特别灿烂的午后，我就像往常一样闲着没事，打算找部电影来看。
然后呢，就看到了《菊次郎的夏天》这个名字，嘿，感觉挺有意思的呀，就点进去看了。
这一看，可不得了，直接就被吸引住了。
电影里的菊次郎，一开始给我的感觉就是个有点混不吝的大叔。
他带着那个小男孩正男踏上旅程，一路上发生了好多让人哭笑不得的事情。
就说有一次啊，他们俩走在路上，菊次郎看到一个卖玉米的，馋得不行，就想去顺几个玉米。
结果呢，被人家发现了，追着他跑了好远好远，最后菊次郎跑得气喘吁吁的，那个样子真的是太滑稽啦！哈哈哈哈！还有那个在河边的场景，菊次郎带着正男在那瞎转悠，看到河里有鱼，他就想去抓。
结果呢，自己掉进河里，成了个落汤鸡，还把正男吓得够呛。
哎呀呀，这个菊次郎真的是太逗了。
但是呢，看着看着，我发现菊次郎其实也有他很温暖的一面。
他虽然总是做一些让人哭笑不得的事情，但他对正男真的是很用心。
他会为了让正男开心，去想各种办法。
就像有一次，正男特别想念妈妈，菊次郎就带着他去找妈妈。
当他们终于找到的时候，却发现妈妈已经有了新的家庭。
正男特别伤心，菊次郎就在旁边默默地陪着他，想尽办法安慰他。
那一刻，我真的觉得菊次郎好有爱呀！这部电影让我想起了我小时候的一件事。
那时候我还小呢，特别想去摘果子。
然后我就拉着我爸一起去。
我们走了好远好远的路，才找到一片果园。
我那个兴奋呀，就冲进去摘果子。
结果不小心摔了一跤，膝盖都磕破了。
我爸当时就着急了，赶紧跑过来把我扶起来，还帮我包扎伤口。
然后他就陪着我在果园里慢慢地走，给我讲了好多好多故事。
虽然那时候我还不太懂，但现在回想起来，真的觉得特别温暖。
《菊次郎的夏天》这部电影，真的就像。
影评：菊次郎的夏天
影评：菊次郎的夏天《菊次郎的夏天》是一部由日本导演北野武执导的电影，它以温暖、真实和感人的方式展现了一个普通人的生活故事。
这部电影给我带来了许多感触和共鸣，让我对人生和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影通过主人公菊次郎的角度，展现了一个普通人的生活。
菊次郎是一个中年男子，他在一家公共浴池工作，过着平凡而单调的生活。
他的日常工作和生活琐事被细致入微地展示，让观众能够感受到他的平凡和努力。
这种真实的刻画让我感到亲切和共鸣，因为我们每个人都有自己平凡的一面，而这部电影正是在平凡中发现了美。
其次，电影中的人物关系和爱情也给我留下了深刻的印象。
菊次郎与他的邻居小春之间的友谊和爱情线索，以及他与他的妹妹的亲情，都展现了人与人之间的温暖和真诚。
尤其是菊次郎对小春的深情和坚持，让我感受到了爱情的力量和珍贵。
这种纯粹的情感让我深深感动，也让我思考了自己对待爱情和亲情的态度。
此外，电影中的幽默元素也让我在观影过程中感到愉悦和轻松。
北野武导演擅长将幽默融入平凡的生活场景中，通过一些小细节和对话，让观众发出会心的笑声。
这种幽默不仅给电影增添了趣味，也让观众更容易接近和理解故事中的人物。
总的来说，《菊次郎的夏天》是一部温暖、真实和感人的电影。
它通过展示一个普通人的生活和人际关系，让观众感受到了平凡中的美好和真诚。
同时，电影中的爱情线索和幽默元素也给观众带来了深刻的感动和愉悦。
这部电影让我思考了人生的意义和爱情的珍贵，也让我在平凡中找到了共鸣和感动。
我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来一段美好的观影体验。
菊次郎的夏天观后感
菊次郎的夏天观后感作为一部标志性日本电影，《菊次郎的夏天》自上映以来便赢得了相当高的赞誉和口碑。
这部电影的美丽景观、动人音乐和真实情感共同构成了一幅生动的画面，而让观众更加难忘的是菊次郎这个角色的魅力和深刻。
电影中的菊次郎是一位核电厂工人，他远离家人生活在山中的小屋里，每天过着平淡而孤独的生活。
但是他的性格淳朴善良，虽然没有太多的语言表达，但他对自己周围的人和事物都非常热爱和关注。
巧妙的是，电影的情节也都是基于这点展开的，让观众感受到了生活中最简单和真实的情感。
在电影中，有很多令人难忘的场景和细节。
例如，菊次郎在山中掏出了自己偷偷种的美人蕉，带给了远离家乡的百合子一份温馨。
又比如，他在山中摄制的花和芝士幻想曲让观众看到了不一样的生命力和美丽。
还有菊次郎与动物相处的场景，他与鹿奶奶、大头小男孩等众多动物都有着独特的交流方式，让人感到生命间的联结和互动。
除此之外，《菊次郎的夏天》中的音乐也是一个非常重要的元素。
吉田拓郎在电影中选用了一些非常抒情的音乐，配合上精致的视觉效果，使整部电影充满了浓郁的文艺气息。
吉田拓郎自己的演唱，给电影也带来了很多情感，让观众与角色之间的距离更近了些。
总体而言，《菊次郎的夏天》这部电影是一部颇具深度和情感的作品。
它的场景和人物可能平淡无奇，但却散发着一股难以形容的真实感和感人之处。
当电影深入人心时，观众可以体会到爱、友情和温暖的力量，同时也更珍惜生活中的每一个瞬间。
电影的成功在于呈现最简单、最真实的情感，让人感觉到独具魅力的菊次郎，和那个遥远而神秘的山中世界。
听菊次郎的夏天联想到的画面300字
听菊次郎的夏天联想到的画面300字
《菊次郎的夏天》是一部由北野武执导并主演的日本电影，讲述了一个小男孩和一个黑帮老大之间的友情故事。
这部电影的画面非常唯美，让人联想到许多美好的画面。
首先，我想起了电影中那些美丽的夏日景色。
阳光明媚，绿树成荫，蓝天白云，一切都显得那么宁静而美好。
电影中的镜头捕捉到了这些美景的细节，让人仿佛置身于那个温暖的夏天之中。
其次，我想起了电影中那些温馨的场景。
小男孩和菊次郎一起度过的那些日子充满了欢笑和快乐。
他们一起玩耍、一起吃饭、一起度过每一个难忘的时刻。
这些场景让人感受到了友谊的力量，也让人回忆起了自己童年时光里那些美好的回忆。
我还想起了电影中那些感人至深的情节。
菊次郎为了保护小男孩而不惜一切代价，他用自己的行动诠释了什么叫做真正的友谊。
这些情节让人感动不已，也让人对人性产生了更深刻的思考。
《菊次郎的夏天》这部电影给人留下了深刻的印象。
它用优美的画面和感人的故事打动了观众的心灵，让我们在欣赏电影的同时也能够感受到生活的美好。
电影赏析之《菊次郎的夏天》
电影赏析之《菊次郎的夏天》10政本胡文才10102314113 经同学推荐，《菊次郎的夏天》是部不错的电影，初看觉着电影挺朴素的，没有华丽的场景，没有绚烂的情节，印象最深刻的是久石让的音乐。
不觉间，再次看《菊次郎的夏天》，似是有更多的收获，也像是跟着电影主人公成长了一样。
《菊次郎的夏天》的剧情大致如下：暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰），如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。
他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。
邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。
她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。
可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。
一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。
归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。
我先来谈谈音乐《Summer》，出自久石让。
我个人是十分喜欢他的歌曲风格，正如《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》的主题曲，洋溢着文艺清新之风。
最为关键的是他的音乐总是能与电影搭配达到貌合神离之境界，并与之融为一体，相得益彰。
而《Summer》整首曲子简明轻快，以一股自然清新之风灵动而活泼的撩起人们舒心的情怀。
它穿插于整个故事中，让人倍感温情，同时也将天真无邪的正男和地痞像的菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。
这部电影走得是人文情怀路线，影片不紧不慢的道出那一股味儿来，令人难以忘怀。
带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就充分的做好了被打动的准备，但在看电影过程中还是不可避免地被带入了那带着阳光、向日葵和玉米地味道的夏日。
一个是年幼丧父、母亲离家、受同学嘲讽、心情沮丧希望见到母亲的怪癖的小男孩，一个是无所事事、不学无术、欺软怕硬、爱占小便宜的随处可见的中年大叔。
《菊次郎的夏天》电影影评
《菊次郎的夏天》电影影评“记忆里的夏天”这部电影弥漫着夏日的清新气息，让人很容易回想起自己的童年夏天。
表面上看，旅途充满了幽默，但喜剧的内核往往是悲剧。
就像正南在历经挫折后找到妈妈，却发现她已经再婚，有了新的家庭，从而被抛弃，孤独地与奶奶相依为命。
菊次郎看似无理、暴躁、蛮横，一事无成，但他也和母亲有着不可调和的矛盾和不幸的童年。
一个人用“童年治愈一生”，在这个夏天获得了释怀与欢乐；另一个人则“用一生治愈童年”，逐渐打开了内心，给予了理解与温柔。
他们都变得更好了。
我之所以对这部电影情有独钟，是因为它让我一点点回到了童年最快乐的时光。
在平实而充满生活气息的镜头下，那个小乡村、独自在家的小男孩，仿佛就是我自己。
美好的景致与欢乐的剧情相互融合，再加上适时响起的活泼有趣的配乐，将我内心深处沉睡着的童年往事一一翻动起来。
最早的记忆是我在外婆家的乡下度过的童年。
那时，我春天玩耍、夏天玩耍、秋天玩耍、冬天猫在家里。
春天，我在山间乱跑，然后被外婆责骂；夏天，蝉声阵阵，人们都变得疯狂，而清澈的小河上顶着大朵大朵的荷叶，吸引着我游到荷叶下乘凉。
我和小伙伴们一起嬉戏打闹，在田间抓青蛙，喂鸭子吃，还有一次偶然在石头下找到了一只小螃蟹，但最终没有带回家。
一整天下来，玩累了跑回家，旧木桌上总是切好的大西瓜，残留的井水让它们无比冰镇，而外婆则坐在桌边笑着看我。
秋天，我喜欢粘苍耳玩，冬天就冷了，我大概就光猫在家里睡觉了。
果然，夏天才是我的最爱，每一次回忆起来，都是快乐的。
然而，童年是什么时候结束的呢？大概是随着我逐渐长大，离开了乡下，去城市上幼儿园，回去看望外婆的次数越来越少。
但我仍然记得外婆抱起我的手越来越吃力。
再后来，外婆也被接到了城市，我的童年，那个小乡村，逐渐成为了被深埋在海底的过去。
很少想起，也不曾提起，因为害怕无法引起他人的共鸣，童年的玩伴早已无处可寻。
直到遇见这部电影，它恰好触动了我内心最柔软、最快乐、最无忧无虑的部分。
菊次郎的夏天影评,影评
菊次郎的夏天影评小孩眼中的世界往往是很干净的，菊次郎的夏天这部电影，一小男孩的视角贯穿整个故事，下面是小编整理的菊次郎的夏天影评，欢迎阅读。
久石让，北野武。
《菊次郎的夏天》。
这是一个男人为一个孩子带来的童话。
就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐，至少在小男孩心中，那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。
摇摇天使之铃，就会有天使来到身边。
谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人，也会说出这么美好的谎言呢。
白色的沙滩，菊次郎坐在正男身边，正男低声抽泣着，小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。
风吹铃声响起，小男孩没有看见天使，我看见了。
他穿着白色衬衣，脏兮兮的裤子，还有一头乱糟糟的头发，在一旁小心翼翼的守护着男孩小小的心。
没有找到妈妈也没有关系，正男会坚强起来的。
多年后，正男会忘了那个住在海边小屋里的美丽女人的面孔，但清爽的海风和白色的沙滩永远留了下来。
一路上正男做了无数噩梦，饶舌的女人们，穿红衣的变态男人，乱舞的妖怪。
梦里的妈妈没有来救他，醒来后见到的都是菊次郎。
做个有八爪鱼和玉米地的梦吧。
感谢菊次郎和路上邂逅的三个男人。
还有另外一个世界的，这世界里没有我们的妈妈，却有北斗星的童话和裸体红绿灯的游戏。
未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。
即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。
我们一起去海边，去流浪。
有些电影让你笑，有些电影让你哭，有些电影则会让你笑着哭，例如《菊次郎的夏天》。
这部电影我已经看过无数次，每次看都能带给我无数的欢乐和感动。
从这部电影开始，我爱上了夏天，爱上了菊次郎，爱上了正南，爱上了久石让，爱上了北野武，更爱上了《菊次郎的夏天》。
这部电影的内容很简单，影片讲述了一个孤独的小男孩正南(关口雄介饰)在中年大叔菊次郎(北野武饰)的陪伴下在夏天一起寻找妈妈的故事。
相信很多观众和我一样，直到影片最后才郝然发现，原来菊次郎竟然是大叔而不是小男孩。
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归途------浅析《菊次郎の夏》的艺术风格摘要：《菊次郎の夏》摒弃了北野武影片中一贯的暴力和黑暗，也抛弃了《花火》当中“蓝调”电影的创作手法，从而营造出一种平淡而温馨的氛围。
在影片中，拥有很多区别于北野武一贯风格的艺术手法存在。
也有一部分艺术手法继承了以前的影片。
在继承与创新兼备的艺术手法之中，《菊次郎の夏》成为了北野武导演电影中独树一帜的经典存在。
关键词：人物形象运动镜头AB面叙事《菊次郎の夏》采用类似”寻母两万里”的情节，描述了一个小男孩长途跋涉去寻找自己母亲的故事。
影片用清新明丽的色彩和朴实平淡又不失技术性的剪辑手法和对细节的完美追求给人们讲述了一个带有夏日凉爽荷风的回家的故事。
在故事和视听手法上都摒弃了繁复华丽，体现出片中人物心灵和影片制作手法的回归。
一、人物形象设置---导演性格的回归正南，一个被母亲抛弃，由祖母抚养长大的小男孩。
在日本一个炎热的夏季，独自在家做暑假作业，在空旷的操场上踢球，在家门口的弄堂里狂奔。
偶然地得到了母亲家的地址，点亮了他脑海里有关母亲模糊不清的那一部分。
菊次郎，一个人到中年，同样被母亲抛弃的“大男孩”。
拥有最流氓的温柔，也是最温柔的流氓。
在日本一个炎热的夏季，遇到正南。
和他一起踏上了寻母之旅。
在旅程中成长，在正南身上找寻到亲情的回归。
1、菊次郎----现实中缺失父爱的回归菊次郎，这是北野武父亲的名字。
父亲这个概念在北野武的世界里是极其淡化的。
菊次郎在北野武小时候就不在他身边了。
北野武导演回忆里，菊次郎唯一一次带他出门，遇到了美国大兵，菊次郎对大兵卑躬屈膝的态度让北野武感到屈辱。
而这也是菊次郎给北野武留下的唯一印象。
在北野武的世界，父亲这个角色是缺失的。
因此，《菊次郎の夏》中，菊次郎的出现并非无理可循。
塑造这样的人物不是为了怀念父亲，而是为了让片中的“菊次郎”代替现实生活中的菊次郎，来弥补已经缺失的父爱。
影片中，当正男看到自己妈妈已经拥有幸福家庭而悲伤哭泣的时候，菊次郎来到正南身边，安慰正男并让正男唤自己“爸爸”。
也表达出导演渴望菊次郎能够找到自己“父亲”的身份，给予悲伤的孩子以温暖。
而菊次郎这个人物，既有北野武父亲的影子，也融入了北野武导演本人的气息。
作为“父亲”而言，菊次郎很不称职。
他粗心，市侩，流里流气。
他爱赌马，爱在街头教训流氓小混混，爱不讲道理，爱在游园会上欺行霸市。
但他是善良的，并且爱正男，关怀着正男，可以时时刻刻陪伴着他。
作为一个父亲，只要有这一点，就足够了。
父亲菊次郎很真实，他并不完美，却拥有作为父亲最基本也是最重要的东西。
同时菊次郎又是一个“大男孩儿”，他的身上拥有北野武的放荡不羁，拥有北野武式的细腻与温柔，拥有北野武的黑色幽默。
他也没有父母，他也渴望着爱与被爱，他也并非真正的混混那样拥有一颗彻底“流氓”的灵魂。
他并没有长大，在和情侣一起玩耍的时候，他会开心的笑，会纠结于怎样去转好三个橘子；会在公共汽车站把“唯一”的饭团让给正男，自己躲在上厕所的地方偷偷吃另一个；会对怀念母爱，会主动去原谅母亲，却无法走上前去与母亲交谈。
因此说菊次郎是北野武父亲和北野武导演本人的杂交体。
他具有父亲的特质，同时也需要成长。
北野武亲自出演菊次郎一角也是这种融合完美到了极致。
2、正男-----北野武完整个性的回归。
如果说北野武的性格有一半反映在“菊次郎”的身上，那正男就是北野武导演性格的另一半。
如果以电影来比喻，菊次郎继承了《座头市》《性爱狂想曲》《坏孩子的天空》这类影片的风格，无厘头，狂放不羁，充斥着黑色幽默，市侩粗俗，却拥有最本真的纯洁和善良。
正男则正好相反的继承了《那年夏天，宁静的海》这种憨厚温馨，又有淡淡忧愁的独特气质。
从某种意义上来说，正男是更深层次的北野武。
一个菊次郎，加上一个正男，便构成了北野武导演性格的完整回归。
正男是一个孤独又执着的男孩。
涉世未深，拥有对一切事物最淳朴的信任，会为生活中细小的事情而感动。
他的要求从来都很微不足道。
只是想要有父母能够陪伴在自己的身边就好。
北野武的作品大多都在暴力之中寻求心灵的宁静安和，在原本的善良之外包裹着重重阴影，这些阴影来自社会，来自人性的阴暗面，来自荒唐的生活。
而在《菊次郎の夏》里，这些阴影都被菊次郎所肩负，正男则是剥开阴暗外壳的本善的具象。
也正因如此，整部影片没有了《坏孩子的天空》那种混乱的悲观主义色彩，显得安静宁和，又温馨快乐。
虽然也有淡淡的哀伤，但也只是淡淡的。
像是夏天荷叶间的凉风，清新又利落。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。
《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。
也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。
对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
正男历经艰辛也执着在找寻母亲的道路上，这份执着正如北野武导演在经历车祸之后，依旧坚持在电影的道路上。
正男渴望亲情的直白正如北野武内心对亲情的渴望，经由正男，可以毫无顾忌的表达出来。
菊次郎的“流氓性质”的温柔，又好像北野武作为相声演员的时候形象夸张以取乐他人的情景。
菊次郎的刚性和有仇必报的性格，就像北野武为日本报社的八卦消息而感到愤怒时，带着野武组的人马冲到报社打架。
愣愣的不考虑后果，只是想做就做的不羁。
与正男相比，菊次郎的所有做法和情感都显得更加沉重一些，因为经历的更多，背负的更多，也与北野武更加相似。
而正男则没有任何负担，可以痛快的悲伤痛快的追求。
这也正是抛去现实，生活等沉重包袱之后，北野武的内心吧。
3、母亲形象-----北野武对母亲情感回归北野武和母亲的关系特殊，点在于他妈对他管教严厉，让他学工科，他成了当红艺人以后，母亲每个月问他索要若干生活费，他觉得母亲贪得无厌。
甚至母亲死后的葬礼北野武也不愿去参加。
后来北野武哥哥交给他母亲去世之前的一封信和一张存折，内容大概是“儿子你生性不羁，我怕你哪天落魄了没钱花，这些钱妈妈都给你攒起来了。
”北野武在母亲去世后上节目，说起来母亲的事，蹲在地上嚎啕大哭。
母亲，是北野武人生中一块难以愈合的伤口。
而这些伤口源自于彼此的误解，源自于彼此的执拗，也源自于“来不及”。
来不及原谅母亲，来不及理解母亲，来不及读懂母亲做决定的原因。
《菊次郎の夏》中母亲形象便由此孕育而生。
片中提到两个母亲，两个母亲都是在孩子小的时候就抛弃了孩子，是一个很不讨观众喜欢并且和模糊的存在。
在片中仅有的几张照片里，母亲的形象大致是年轻而美丽的。
在正男寻找到母亲的时刻，北野武以慢镜头的形式展现出一个年轻美丽的女子缓缓开门走出，一切的美好似乎都要在此时开花结果。
突然画面速度恢复正常，女子身后跟随而出了一个陌生的男人和孩子。
一切奔涌而出的情感在此时戛然而止，取而代之的是巨大的空虚和悲伤。
菊次郎在经历了这件事之后，带着原谅的心情去探望自己的母亲。
但见到自己的母亲之后，却并没有走上前去。
他隔着玻璃看到自己苍老到有些呆滞的母亲，面无表情的离开。
通过久石让作曲的《mother》，菊次郎并没有外化出来的情绪表达的淋漓尽致。
大提琴演奏的主旋律低沉而哀婉，却并不纠结。
略有变化回环往复的节奏缠绵悱恻，似乎在诉说着太多的“舍不得”“来不及”。
菊次郎已经原谅了自己的母亲。
却无法上前去。
母亲这个形象对他而言太过陌生，所谓“近乡情更怯”，他无法走上前去，与这个拥有陌生气息的女人交流。
菊次郎走出养老院后，内心里又背负了什么东西，我们不得而知。
在回到流浪诗人，小正男的“大本营”之后，又换上快乐的笑，用夸张游戏来安慰正男。
所有人都了解正男的可怜，去用尽全力安慰他，而菊次郎的心酸只能自我治愈。
由此似乎可以理解菊次郎那些不靠谱的性格和行为，它们或许只是为了去遮盖内心的孤寂和落寞。
这样的情景正暗合了北野武与母亲的故事。
菊次郎原谅母亲却最终未能与母亲相认。
北野武也理解了自己的母亲，却天人相隔，无法向她敞开心胸。
正男见到自己的母亲，却无法扑向母亲的怀抱。
北野武的母亲健在时，两人因相互的误解无法向对方表达彼此的爱。
北野武生活中对母亲的情感是一个矛盾体，他爱着母亲，却由于对母亲的误会而无法解放他对母亲的爱。
取而代之用一种近乎于敌视的态度来压抑着自己对母爱的渴望。
而在母亲故去之后，他渴望原谅母亲，却再也无法达成。
这两种态度分别在正男和菊次郎的身上体现出来。
而正男和菊次郎的两个母亲也正像是北野武母亲生前和故去后的化身。
通过这两个母亲，北野武对自己母亲的情感得到了统一和回归。
就像正男在得知自己母亲不再属于自己，菊次郎原谅母亲却无法相认而经历巨大的悲哀之后，他们彼此慰藉，彼此温暖着。
在追寻到真相之后，反倒更加轻松。
正男的一次寻母之旅，是对正男，菊次郎和北野武3人的一次心灵的救赎，在这段旅程中，他们找寻到了对亲情最真实的理解。
所以影片名为《菊次郎の夏》，其实也是正男的夏天，北野武的夏天。
二、视听语言的运用---对电影本质的回归“每当有人称我为‘亚洲导演’，我总觉得这个称号充斥着歧见，我真希望在我们的电影里，能去掉典型的亚洲特征，文化、美学。
这倒不是说要把黑泽明抛开，只是我宁愿见到当代的日本电影能超越武士电影。
我讨厌导演一古脑地贩卖亚洲模样。
我知道这正是目前最好卖的，但这也是我亟想摆脱掉的。
”-----北野武1、景别和视角的运用本片中大量运用全景和远景，用以展现片中主要任务的孤独和渺小。
或者展现出乡间和小城镇里的宁静和美好。
例如在影片刚刚开始的时候，【00:08:41】正男在足球场踢足球。
此时导演运用了一个俯拍远景镜头。
正男在画面中被缩小成了一个小点，足球场很空旷，一种孤独感和压抑感借由这样的画面传达出来。
在影片中【00:34:41】菊次郎带着正男在公路上行走的时候，导演也运用了大全景，来表现田间小路的宁静，搭配上久石让的《summer》，给人一种愉悦轻快的感觉。
片中【00:53:04】所展现出的是一片绿色的田野间，正男围绕着那对年轻情侣奔跑，菊次郎在一旁玩橘子的情景。
镜头由全景拉到远景，营造出了一种和谐而温暖的感觉。
而镜头再拉远，进入画面的“禁止入内”也增添了意思诙谐的效果，和影片整体基调相符。
从视角方面来看，本片中可以依稀看到小津安二郎的影子，人物对话时多采用平视镜头，显得很真实，增强了交流感。
而对俯拍仰拍等特殊视角的处理也是恰到好处。
例如在正男的第一个梦境中，【00:22:41】通过杯子向外看，杯子的棱角将外面的世界折射的非常畸形，表达了当时正男心中对菊次郎的看法和印象。
而在后来【00:53:47】正男和菊次郎告别情侣的时候，则运用了低机位拍摄了汽车轮胎上他们两个人的倒影。
2、运动镜头的运用不同于以往缤纷凌乱的拍摄，本片对内容的叙述凌驾于对拍摄技巧的炫耀。
用返璞归真来形容是非常适合的。