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清代工艺美术史
已趋稳定，社会呈现出全面繁荣的景象，制瓷业也 得到长足的发展。官窑开创了以督陶官姓氏称窑的 先例。 • “臧窑”是康熙十九年至二十七年臧应选督驻景德 镇时烧造的各种单色釉品种，它代表了康熙前期景 德镇瓷器制作的水平。 • “郎窑”是康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎 廷极主持景德镇窑事时所烧造的瓷器，如著名的 “郎窑红”等，它代表了康熙晚期景德镇瓷器制作 的水平。 • 外销瓷有了新的发展。民窑质量明显提高，康熙十 九年以后景德镇官窑的开始烧造，更加促进了民窑 业的发展。
清代工艺美术史
——陶瓷工艺
清陶瓷工艺概述
❖ 我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、 雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平， 无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景 德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器 水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民 窑器则最为丰富多彩。
❖ 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、 素三彩继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创 新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色 釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论 是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化 三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明， 那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生 动。
❖ 器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接 线，有清楚的线角变化。诸如观音尊、莱菔尊、荸 荠扁瓶等，细部处理都一丝不苟。 当时新创的 棒棰瓶最具有代表性。这种以形似洗涤衣服用的木 头棒棰而得名的器物，虽有方、圆两种不同的外形， 然它们颈、腹之间转折的线角都非常明确。使人感 到硬挺而有力。因此，康熙瓷器造型艺术风格的形 成，其形体结构也是产生这种美的一个重要方 面。
清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐
❖ 清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐 （局部）
清代工艺美术史
——陶瓷工艺
清陶瓷工艺概述
❖ 我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、 雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平， 无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景 德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器 水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民 窑器则最为丰富多彩。
❖ 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、 素三彩继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创 新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色 釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论 是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化 三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明， 那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生 动。
❖ 器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接 线，有清楚的线角变化。诸如观音尊、莱菔尊、荸 荠扁瓶等，细部处理都一丝不苟。 当时新创的 棒棰瓶最具有代表性。这种以形似洗涤衣服用的木 头棒棰而得名的器物，虽有方、圆两种不同的外形， 然它们颈、腹之间转折的线角都非常明确。使人感 到硬挺而有力。因此，康熙瓷器造型艺术风格的形 成，其形体结构也是产生这种美的一个重要方 面。
清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐
❖ 清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐 （局部）
第九章 清代的工艺美术分析
五彩神话故事卷筒 清 康熙
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清 五彩龙凤碗
名称: 五彩加金鹭莲纹尊 制造年代: 清代 尺寸: 高44cm，口径22.4cm，足径 14.2cm 现藏地点: 故宫博物院 这尊造型流畅优美，纹饰漂亮大方 的彩瓷叫"五彩加金鹭莲纹尊"，出产于 清朝康熙年间。最初尊为酒器，后来演 变为陈设用品。此为宫廷内的陈列品， 其外形像凤尾，又被称为"凤尾尊"。尊 的画面分上下两层，中间有回纹和水纹 隔开，通体的白釉为地，描绘了以荷花、 鹭鸶为题材的荷塘景色。画工采用写实 的手法，刻划了嫩绿的新叶，枯黄的残 荷。莲花有红，有紫，有金，姿态生动， 色彩艳丽高雅。还有纷飞的彩蝶，漂亮 的翠鸟和鹭鸶，再加上水草浮萍的点缀， 整个画面充满了静中有动的意境，金彩 也运用恰当，是清代陶瓷艺术中难得的 精品。
《五彩百碟瓶》
清 康熙(1662--1722年) 高44厘米 口徑12厘米 足徑13厘米
了无意味 与雍正朝柔和平缓的色调不同， 由于康熙帝時烧造的溫度较高，因 此器物的色彩比較浓艳，色度较高， 被称为“硬彩”。這种景德镇御厂 经辦的“官窑器”，是采取搭烧的 方式，在民窑中占据最好的位置烧 成的，被称为“官搭民烧”。但细 细比对器作，不知为何御厂制品烧 制远不如民窑。故有诗說﹕“明明 官窑，而画稿了无意味。"
顺治时期:青花 康熙时期:五彩
陶瓷工艺
雍正时期:粉彩 乾隆时期:珐琅彩、墨彩
• 一、青花在清代烧造非常的普及，青瓷瓷 色白而泛青，所以在青花制作中能产生更 为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要 品种。 • 从今人对中国瓷器的收藏、流通情况看， 几乎没有一个朝代的传世瓷器品种在数量 上可与清代青花瓷相比。
• 鱼子纹 又称“冰裂纹”﹑“开片”。是指瓷器釉层中出現的裂 纹而言。其发生的原因﹐是由于胎和釉的膨胀系數有差別 ﹐或也与烧成时的温度有关。按其裂纹的稀密和形狀﹐分 別称之为冰裂纹﹑鱼子纹﹑蟹爪纹等。这本來是制瓷工艺 中的一种缺陷﹐但古代工匠卻利用它來装饰瓷器﹐并成为 某些瓷窑产品的主要纹饰和特征。
第七章 明清时期的工艺美术
艾虎五毒纹方补
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
苏绣十二生肖袖缘
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
2.粤绣 特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓 艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。 3.蜀绣 特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到 家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短 针从外向里添针或减针。 4.湘绣 对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。 特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感 强。此外还有双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传 统题材以狮虎等猛兽为特色，用色彩衬地，然后在上 面施以刺绣，增加层次感，这是它所具有的独特手法。
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
第七章 明清时期的 工艺美术
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
第一节 概况
明、清两朝，从洪武到宣统，5个多世纪，是封建社 会最后一个历史阶段。 明清时期，专制的中央集权制度更加强化，封建经济 逐渐发展。一方面，我国的传统文化和科技依然走在世界 的前列；另一方面，商品经济的发展导致了民主思想的萌 生，体现在人文、市民、民间艺术兴起等方面。 明清时期的工艺美术种类完备，陶瓷、染织、漆艺、 金工、家具及各种材料的雕刻工艺等全面发展，风格吸取 了宋之典雅、元之豪华，融豪放和严谨于一体。至清代康、 雍、乾三朝时臻于隆盛，技术性和艺术性都有了新的发展。 清中期以后，制作工艺走向了繁琐堆砌，格调不高，但在 生产技术方面仍取得了一定的成就。
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
2.江苏织造局 主要织宫廷服用、赏赐品。依特定要求织成衣 料和用品。 3.织花纹样
中外工艺美术史清代
1、康熙时期
这时期的陶瓷工艺，从釉色说，以红釉为最，又称“郎红”。从釉上彩 品种说，古彩是这一时期的重要品种。清康熙时期的瓷器形式多变，有不少 新型样式：棒槌甁、凤尾尊、马蹄尊、观音尊、太白尊、橄榄甁等。单色釉ຫໍສະໝຸດ 郎红观音瓶豇豆红菊瓣瓶
洒蓝描金花鸟大笔筒
康熙黄釉暗刻龙纹盏台
金釉碗
孔雀绿釉八方尊 天蓝釉瓜楞尊 白釉鹦鹉
清代的工艺美术从整体看，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术 和技术等同。在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的
发展。
清代工艺美术，不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用 方面，也具有时代特色，这样不但可使一工艺多元化，还可以取长补短，
提高效益。
在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺连个体系。 清中期以后，由于中外工艺文化的交流，使一些工艺美术作品在装饰
珐琅彩，始制于康熙，乾隆时期最为极盛。所用彩料，色泽晶莹，质地 凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。因珐琅彩多宫廷秘玩，装饰画法极 为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。
纵观清代康熙、雍正、乾隆三个历史时期陶瓷的特点可以归结为：康熙刚健， 雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚 期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。
古彩
即为明代五彩，后人将它和雍正盛行的柔软感的粉彩相比，亦称为“硬彩”。 康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，浓艳程度 超过青花，黑彩衬托在五彩的画面中，更能加强绘画的效果。
嘉靖五彩
康熙五彩将军罐大战长 坂坡
五彩人物故事大凤尾尊
五彩刀马人物故事大观 音尊
五彩人物故事纹棒槌瓶
第十一章清代的工艺美术PPT课件
第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非 常漂亮，叫“翠毛蓝”。由于原料的不同，工匠技术 的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于 人。 第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次， 称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载：“其青花 一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多， 娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国， 到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则 青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这 个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开 始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。
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色彩知识：八旗的来历 清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红 四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”： 黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入， 队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜 色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白 边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原 来的四旗，组成了八旗。 上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。 下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
朝。
1
清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、 商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍 的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关 自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中 国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主 义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社 会。
清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、 不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看， 它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承 明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面， 都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁 琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。
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色彩知识：八旗的来历 清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红 四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”： 黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入， 队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜 色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白 边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原 来的四旗，组成了八旗。 上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。 下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
朝。
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清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、 商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍 的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关 自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中 国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主 义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社 会。
清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、 不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看， 它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承 明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面， 都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁 琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。
中国工艺美术史(清代工艺美术)(PPT30页)
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年10 月2020 /10/82 020/10/ 82020/ 10/810 /8/2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20/10/ 82020/ 10/8Oct ober 8, 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。2020 /10/82 020/10/ 82020/ 10/820 20/10/8
第一节 概述
最后一个封建王朝。 东西文化的冲撞。 清代工艺美术的总体特征——繁缛美艳。
第二节 丝织、刺绣 、服饰
第二节 丝织、刺绣 、服饰
１、丝织、刺绣 缂丝 织绣 苏绣 粤绣 蜀绣 湘绣
第二节 丝织、刺绣 、服饰
第二节 丝织、刺绣 、服饰
2、服饰 从整个中国服装发展史来看，清朝的服饰形制
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 2020/1 0/8202 0/10/82 020/10 /82020 /10/810 /8/202 0
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 10月8 日星期 四2020/ 10/820 20/10/8 2020/1 0/8
• 10、你要做多大的事情，就该承受多大的压力。
10/8/2020 5:44:01 AM2020/10/820.10.8
• 11、自己要先看得起自己，别人才会看得起你。
谢谢大家 10/8/2020 5:44 AM10/8/2020 5:44
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• 12、这一秒不放弃，下一秒就会有希望。8-Oct20October 8, 20202020/10/8
清代工艺美术
1、陶瓷工艺 、
｛
青花瓷 五彩瓷 粉彩瓷 珐琅彩瓷
2、金属工艺 、 3、漆器工艺 、
1、陶瓷工艺 、
青花瓷 ： 又称白地青花瓷，常简
称青花，是中国瓷器的主流品种之 一，属釉you下彩瓷。青花瓷是用 含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉， 经高温还原焰一次烧成。钴料烧成 后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜 艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟 的青花瓷则出现在元代景德镇的湖 田窑。明代青花成为瓷器的主流。 清康熙时发展到了顶峰。 元青花鬼谷子下山图罐
始建于康熙46年（1709年）由圆明园、长 春园、绮春园三园组成。有园林风景百余处， 建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150 余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑。
热河行宫
清代建筑-清代民居 清代建筑 清代民居 中国地域辽阔， 粗略统计民居形式不 下四十余种。概约地 划分为七大类，即： 庭院式民居、窑洞式 民居、干阑式民居、 毡房和帐房、藏族民 居、维吾尔族民居及 其他特殊类型民居。 北京四合院鸟瞰图
五彩粉彩的区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩 是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外， 还创造了几种颜பைடு நூலகம்，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。
珐琅彩（古月轩） 珐琅彩（古月轩）
瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽， 画工精致。是专为清代宫廷御用而特 制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也 用于犒赏功臣。制作珐琅彩瓷极度费 工，乾隆以后就销声匿迹了。
铁画又叫铁花，铁画是用铁铸成线条，再
焊接而成的一种美术作品。主要是借鉴国画的水 墨，章法，布局，线条简明有力，苍劲古朴。铁 画工艺综合了古代金银空花的焊接技术，吸取了 剪纸、木刻、砖雕的长处，融合了国画的笔意和 章法，画面明暗对比鲜明，立体感强，在古代工 艺美术品中独树一帜。
清朝的文学艺术——工艺美术
清朝的文学艺术——工艺美术清朝的文学艺术——工艺美术工艺美术到明代发展到登峰造极的阶段，各手工行当的技巧皆臻于完善，审美设计水平也达到极高的层次。
清代在继承明传统的基础上虽有一定发展，特别是民间工艺仍显出很强的生命力，但开始出现繁琐堆饰、格调渐低。
明清官方工艺制度——明代工匠制度继承了元代的世袭制，所有工匠均隶属于工部和内宫监管理。
工匠们有一定的时间为朝廷服役，在此之外可以自由从事其它职业。
据《明会典》记载，明代的工匠有轮班、存留和住坐三种类型。
清代初期，废除了匠籍，改变了工匠的服役制度。
工匠能用较多的时间进行自己的生产，因而也发挥了创造性。
但清代仍有一套严格的手工管理机构，工部专门设有管理各手工业的职官，如掌管营建工作的营缮，掌管五工（银工、镀工、皮工、绣工、甲工）的制造等。
染织工艺——染织工艺在织造技术和染色工艺方面都较前代有了很大的提高。
特别是江南地区形成了“男女勤谨，络绎机杼之声，通霄彻夜”的盛况。
棉纺工艺自从元黄道婆将制棉纺花织布技术由南海带回江南以来，迅速发展。
黄道婆的故乡松江明代已成为全国的棉纺织业中心，有“松江衣被天下”的美誉。
棉织品种类繁多，有大布、扣布、稀布、番布等数十种。
西北一带则以毛织品为主要生产工艺，产品织造技术很高，构图色彩变化多样。
以蚕丝为原料的丝织工艺不仅质地更加精美，而且工艺设计，包括图案花纹造型，色彩组织搭配也都达到更高的审美水平。
明代工部专设颜料局，掌管颜料。
安徽芜湖是当时全国印染业最为发达的地区。
套染技术进一步提高，所染的色谱日益扩大。
民间刺绣工艺，最著名的是上海露香园顾名世一家的“顾绣”。
官方对刺绣工艺也很重视，皇室设有绣院，专为皇家制作服饰用品。
清代的染织刺绣工艺以更大的规模、更广的范围发展起来。
朝廷在江南等地设置织造局，把大批优秀的民间艺人征集到官营工场作工。
北京专门设有染织局，掌管“缎纱染彩绣绘之事”。
清代刺绣工艺题材广泛，造型新颖，色彩典雅，针法高超，苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣、京绣、瓯绣、汴绣、鲁绣等，各有特色。
清代工艺美术史
五彩花蝶提梁壶
清康熙 五彩喜鹊登梅 纹盘
清康熙 五彩牡丹缠枝纹罐
青花瓷
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康 熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出 成就。 康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样， 纹饰优美而负盛名。 康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元 年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年； 晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花 瓷器最为突出
清代不同时期瓷器的特点
装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、 崇尚不同而各有特点
顺治时期（1644－1661） － ）
整体上看造型古朴 ,器物胎体厚重，胎质比明末坚 硬细洁 器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等 顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的 明瓷气息 顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩 釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细 腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕， 许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。 双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外 圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质， 胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉 面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。 底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的 质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致， 当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎 体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻， 底足普遍平切，切削整齐。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态， 仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、 祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制， 尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上， 粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中 小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种 有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、 炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
清代美术
清初绘画
清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级 与时人视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、 王原祁、王翚为代表。“四王”与另外两位画家吴 历、恽寿平，并称为“清初六家”。四王看重笔墨， 大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已达到的 理想意境，表现平静安闲的情感状态，体现所谓 「士气」与「书卷气」，较少观察自然，描写具体 感受。他们发展了乾笔渴墨层层积染技法的艺术表 现能力，以「点」、「线」的笔墨视觉符号表现 「心像」，使审美趣味的表达趋于精致。
• 这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视 诗文书画的修养，又对现实生活不满。社会现实 与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封 建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁的情怀。他 们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创 作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点， 而着眼体现对现实的执著关怀，或寄托高洁人品 情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他 们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在 强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统 文人画的书卷气。
李方膺
清
清代晚期（自嘉庆、道光至清末）
海派画家 上海自近百年来，成为中国最大的工商业城市，文人、画家纷 纷聚集此地。为适应新兴市民阶层需要，绘画在题材内容、风格技 巧方面都形成了新的风尚，被称为「海派」。此期代表画家有︰ 赵之谦（1829～84年），主要活动在浙、赣。他将书法、篆 刻上的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚纤细的画风一变 为清末大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。色彩上则吸收民 间赋彩的一些优点，变清淡为艳丽。 虚谷（1824～1896年），原姓朱，名虚白，后来出家为僧， 住在扬州，到上海卖画。他擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼、 松鼠著名。金鱼眼夸张得特别大，松鼠毛则以枯涩的乾笔皴擦以表 现毛的质感。例如《紫藤金鱼》（1893，日本桥本末吉藏）、《枇 杷图轴》（1896，南京博物院）。
中外工艺美术史第9章清代的工艺美术
9.2 织绣工艺
9．2．2 刺绣 清代刺绣主要有陈设欣赏品和生活日用品两大类，而以生活日 用品作为刺绣的主流，它包括衣裙鞋帽、被褥帐枕、家具饰件、佩 饰小品等。装饰题材主要有花鸟、山水、人物、吉祥图案等，多表 现一定的主题和含义，反映人们对美好生活的向往和追求。常用的 吉祥图案有龙凤、麟狮、鹤雀、百兽、百鸟三友、四君子、五蝠、 八宝、八仙、八吉、福禄寿喜等。图案组织形式有团花、皮球花、 开光，满地、锦纹等多种形式，产生不同的装饰效果。清代刺绣各 地特色迥异，形成了不同的刺绣体系，主要有：苏绣、粤绣、蜀绣、 湘绣、京绣、鲁绣、汴绣(开封)、瓯绣(温州)、汉绣(武汉)等，其 中最著名的是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣．被称为“四大名绣”，而 京绣、鲁绣、汴绣和瓯绣也小有名气，被称为“四小名绣”。
9.1 陶瓷工艺
9．1．4 珐琅彩 珐琅彩又称“料彩”或“瓷胎画珐琅”，俗称“古月轩”，受 铜胎画珐琅的启示而将其画法移植到瓷器上的产物，始制于康熙， 流行于雍正、乾隆年间，在乾隆时达到极盛。是在瓷质的胎地上， 用各种珐琅料彩绘作画，再经烧制而成的新彩瓷。珐琅彩所用彩料， 色泽晶莹，质地凝厚，用之彩绘，花纹有微凸堆起的立体感。珐琅 彩瓷胎白薄润，有的周身布满复杂的纹饰，有的追求立体效果，画 工精细，色彩艳丽，精美绝伦。品种有杯、盘、碗、壶、瓶等，装 饰题材有花鸟、山水、人物、婴戏、罗汉、蟠螭、八宝等，为宫廷 贵族专罔的奢侈品。
9.1 陶瓷工艺
9.1 陶瓷工艺
总体来说，清代陶瓷具有造型硕大，装饰繁缛，技法精湛，立 意奇巧等特点，是中国陶瓷的一个重要发展阶段（彩图70）。在陶 瓷生产技术方面，清瓷达到了中国瓷器的高峰，因此也出现了“为 技术而技术”的陶瓷创作倾向；而在艺术创造和设计方面，清瓷则 逐渐走进了繁琐、堆砌、华缛、猎奇的贵族化风格的境地，艺术格 调是既不如明代，也不如唐宋。因此，对清瓷的极端否定或极端颂 扬都是失之偏颇的。