安藤忠雄
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安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄
领悟于自然 灌注于自然
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区
1981 小筱宅，兵库县芦屋市
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南 町
三得利博物馆，日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎
1997 芝加哥的住宅，美国
整个建筑物的组成，就是将上述双重表层构 造的长方形体空间，加以连续幵列，幵运用 多种自然光的採光系统，使得单纯的整体构 成中，有更多样化的展示面和展示空间。这 个美术馆，除了提供以鑑赏和研究為目的的 使用之外，同时也开放成為一般市民的社区 中心，在户外的草坪、广场、水边，欣赏点 缀在基地内的每一件艺术作品，也可以享受 一些户外音乐会、室外宴会、嘉年华般的节 庆活动。
灵魂筑梦者—安藤忠雄
主要作品
1.1976 住吉的长屋，大阪市住吉区 2.1981 小筱宅，兵库县芦屋市 3.1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户 市 4.1984 Time’sⅠ，京都府 5.1989 光的教会，大阪府茨木市 6.1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 7.真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 8.1992 1992年塞维利亚万国博览会日本 馆 9.芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国 10.1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户 市 11.1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府 河南町 12.三得利博物馆，日本大阪府 13.1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎 14.1997 芝加哥的住宅，美国
15.1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡
16.织田广喜博物馆，滋贺县日野町
六甲集合住宅
六甲山原来是一座岩石山，滑坡现象经常収生，安腾的业主委托的建设用 地前面有一小块平地，后面是树木茂盛的陡峭斜坡，坡度有六十度。关于 如何处理这个斜坡，业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。于是安腾便 在这时来了灵感，想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。
建筑大师——安藤忠雄
安藤忠雄代表作
水之教堂 光之教堂
风之教堂
风之教堂
“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂 教堂位于山顶，从 教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教 堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定 用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主 体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在 运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空 间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推 度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节 奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
水之教堂
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块 平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的 人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风 都能兴起涟漪。
相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造，水之教堂更注重室 外空间自然景色与建筑的融合。所以整个教堂的大部分面积 是由水塘和自然景色占据的，或者说是对自然景色的建筑化。 另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对 十字架这一元素的应用。
其他作品赏析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直岛美术馆
水御堂
六甲山集合住宅
美国沃夫兹堡美术馆
木材博物馆
上海震旦博物馆
安藤忠雄
-清水混凝土诗人
安藤忠雄简 介
安藤忠雄1941年9月13日出生於 日本本州的大阪市(Osaka)，有一 双胞胎弟弟。他并未接受过正统的 建筑教育，於1962～69年在美国、 欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。 返国後於1969年自行创办安藤忠雄 联合建筑师事务所。曾经在美国的 大学作客座教授，也曾担任多次国 际竞赛的评审委员。
安藤忠雄
自然与人文的结合，光与水的交织，过去与现在的融合
我想让这座美术馆成为文 化和历史交融的场所，山峦和 建筑之间的水面反映了环境和 建筑物，创造出一种虚拟的意 向，观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄
自 然 与 人 文 的 结 合
对于安藤先生来说，自然是建筑依托 自身的场所，也是建筑师的思想与自然的 结合。
成羽町美术馆原本是一个用石垣围合的旧宅，另一侧则 是陡峭的山崖山与水的交织带给人们一种和谐，宁静之感。 石垣的内部利用大体量的混凝土墙壁使内部长方体建筑 与周围环境并没有突兀感。 为了使建筑与山水自然更好的结合，安藤先生在入口与 走廊处设计了水池使人在行走于美术馆中更加安静的深思。
光与水的完美结合
从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在 建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露 天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室 外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃， 有各式各样的窗子和孔洞。 这些使人更深刻的体会出安藤的意图 自然 文化 历史在这里交织。
美术馆分析
基于成羽町美术馆的设计中，我们 可以看到，规则的直立的几何体穿插着 整个建筑，并且加上空间斜向的楼梯以 及屋顶，显得整个美术馆并不是一味的 规整。并且对于水面以及光线的设计， 都是从日本古典建筑以及欧洲古典建筑 脱颖而出的。 所以说，安藤先生是在旅游与研究 中获得了自己独特的风格。
在迷宫中思考
思混巧交回 考凝妙替转 空土的的的 间的结楼走 。墙构梯廊 壁，，， 带 给 人 安 静 的
在巧妙设计美术馆的结构以及美 术特征时，安藤没有忘记美术馆的原 有价值——思考。 安藤先利用长长的走入式走廊围 绕墙面进入美术馆，在道路中为了衬 托安静的气氛，安藤刻意设置了外围 水面，结合山，水，给人以安静的心 态去参观美术馆
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
艺术大师 安藤忠雄
总结
無論傳統建築型式為何，安藤忠雄皆能抽象解 析成幾何性，發覺存在於空間的自然－光、風、水、 綠等元素，他也知道建築的技術與材料有其時代性， 要不拘泥形式，唯有找尋原形，才能讓建築有生命 力。 我們可以從中學習安藤重新詮釋了傳統建築上 恒久卻基本的特點，如：光影的效果、簡約的材料 運用、以及人與自然的關係，當然我們也可以對他 提出質疑，從學習臨摹的過程中加入屬於自己的見 解，創造出更生活化更人性化的空間。
３．滲透的自然：從建築物外開的半透明牆或幕牆所 滲透進來的光，具有和諧的自然特質；換一種方 式來說，即在這種情況下，自然被建築化了。而 這種被建築化了的自然，再也不是處於自然狀態 的自然了，而是為人類所控制的自然。正是這種 被建築化了的自然，在其形式不斷變化之時，被 投射到牆上和幕牆上，既可見又不可見。案例： 石原邸（玻璃磚住宅）、天王寺博覽會展覽館。
重要作品
1976 住吉長屋（日本‧大阪） 1982～1990 岩佐邸（日本‧蘆屋/） 1983 六甲集合住宅（日本‧肥後縣） 1986～1990 RAIKA總部辦公大廈（日本‧大阪） 1987～1989 夏川紀念會館（日本‧滋賀縣） 1987～1989 兵庫縣立兒童博物館（日本‧兵庫縣） 1988～1990 伊東邸（日本‧東京） 1988～1990 姬路文學館（日本‧兵庫縣） 1988～1992 直島現代美術館（日本‧岡山縣） 1989 Collezione商業中心大廈（日本‧東京） 1989～1992 宮下邸（日本‧神戶） 1989～1992 1992萬國博覽會日本館（西班牙‧塞維雅） 1989～1992 熊本縣立裝飾古墳館（日本‧熊本） 1990～1991 真言宗本福寺水禦堂（水上佛寺）（日本‧兵庫縣） 1990～1992 姬路市立青少年之家（日本‧兵庫縣） 1991～1993 李邸（日本‧千葉）
安藤忠雄
1997 沃斯堡现代美术馆 1998 TOTO研究会馆
1998 新笛洋美术馆 2001 皮诺基金会美术馆
住吉的长屋
基地位置：日本大阪住吉区 设计时间：1975/011975/08 施工时间：1975/101976/02 基地面积：57㎡ 占地面积：34㎡ 总建筑面积：65㎡
长屋的文化
长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋 大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续 着排列而成。
安藤忠雄
住吉的长屋
安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名 建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当 今最为活跃、最具影响力 的世界建筑大师之一。
安藤忠雄
生平获奖 1995年，安藤忠雄获得建 筑界最高荣誉普利兹克奖。
1996年 - 第8回高松宫殿下 纪念世界文化赏、第1届国 际教会建筑奖 1997年 - 德国建筑师协 会名誉会员、皇立英国 建筑师协会皇家金奖章、 第4回大阪吉瓦尼斯奖、 法国艺术及文学勋章 （提升至军官级） 2002年 - 美国建筑师 联盟金牌（AIA金牌）
传统长屋
传统长屋的立面
继承与发展
狭长的特点，但在立面处理 时，较传统长屋要封闭，来突现内部光线
住吉长屋继承了传统长屋 的丰富性
传统长屋的立面
住吉长屋的立面
平面图一
立面与平面都由长方形 组成
住吉的长屋
位于大阪住吉区的长屋，是 取代了原来的三座连排长屋 中间的一座,它的地基、梁与 旁边的长屋是共用的。
立面洞口
中庭--
空间流动的枢纽
传统
空间中枢
与自然对话 采光
空间枢纽
面向中庭以之为中心，中 庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。
所有的房间都
安藤忠雄
圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作，教 堂占地面积很小，安藤 在设计时，利用一面巨 大的明镜，将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体，丝毫显 不出拥挤和狭小，相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物，它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄
中文名：安藤忠雄 外文名：Tadao Ando 国籍：日本 出生日期：1941年9月13日 职业：建筑师 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独 特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大 师之一。水泥和光影是他的两大手法，两者的结合产生了具有强烈感 染力、充满意蕴的建筑作品，于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。
•
圣水教堂位于北海道夕张山脉东北 部群山环抱之中的一块平地上。 从每年的12月到来年4月这里都覆 盖着雪，这是一块美丽的白色 的开阔地。安藤忠雄和他的助手们 在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现 出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任 何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验 这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉 到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉 到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央 一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地 存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感 觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的 力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一 位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才 的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品 和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系 列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的 厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤 的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的 突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的 设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联 系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京 大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年 轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄名词解释
安藤忠雄名词解释
嘿，你知道安藤忠雄不？他可真是建筑界的一位大神啊！
安藤忠雄，那就是建筑领域里闪闪发光的一颗星！他的建筑作品就
像是一件件精美的艺术品，让人惊叹不已。
比如说光之教堂，那简直
就是光与空间的完美融合，当阳光透过那十字形的缝隙洒进来的时候，哇，那场景，你能想象吗？就好像是神的光芒降临了一般！这就好比
是一位顶级大厨做出的一道绝世佳肴，让人一尝就忘不了。
他的设计理念独特又大胆，总是能给人带来意想不到的惊喜。
他善
于运用清水混凝土，让建筑充满了质朴的美感，这多像一个素颜却依
然美丽动人的姑娘啊！而且他特别注重与自然的融合，让建筑仿佛是
从自然中生长出来的一样。
我记得有一次我去参观他设计的一个建筑，那时候我就像个孩子走
进了一个奇幻的世界，眼睛都不够用了。
周围的人也都在啧啧称奇，
大家都被他的作品深深吸引。
“哇，这也太厉害了吧！”“这设计简直绝了！”大家的赞叹声不绝于耳。
安藤忠雄真的是用他的才华和努力，为我们创造了一个又一个令人
震撼的建筑奇迹。
他就像是一位勇敢的开拓者，在建筑的道路上不断
前行，给后来者指引方向。
他让我们知道，建筑不仅仅是一堆砖头和
水泥，而是可以有灵魂、有情感的。
我觉得安藤忠雄就是建筑界的传奇，他的作品会一直被人们铭记和欣赏，他的影响力也会一直延续下去。
你难道不这么认为吗？。
安藤忠雄
主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅
安藤忠雄
安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，1957年左右，开始练习职业拳击藤忠雄。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。
但自20世纪70年代，他便开始了他的建筑师行当，在环游了日本、欧洲和美洲之后，他要去寻找他心中的建筑天堂；而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。
安腾的个人风格：清水混凝土说到清水混凝土清水混凝土与一般建筑土在材料上并没有不同，只是在灌浆、撤除模板后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌。
所以，安藤的建筑比起越来越夸张的现代建筑来说，的确够不上惊艳，但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，你不得不由衷惊叹。
安腾对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
对他影响很深的是罗马万神殿。
第一次让他感觉到建筑空间的存在，看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是绝不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个仲介体才能获得。
万神殿的静态几何布局形式和皮拉尼西(Piranesi)充满活力的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形，存在著强烈的冲突。
经过长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一帜。
安藤忠雄的空间构成与自然：他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
《安藤忠雄的介绍》课件
提升公众审美意识
激发建筑行业创新活力
安藤忠雄的作品不仅具有艺术美感， 还具有深刻的社会意义，提升了公众 对建筑审美的认识。
安藤忠雄的贡献激发了建筑行业的创 新活力，引领了建筑设计的潮流和方 向。
促进社会公平正义
他的建筑项目关注弱势群体的居住问 题，通过设计改善社会不公，促进社 会公平正义。
对未来建筑发展的启示
05
安藤忠雄的荣誉与奖项
荣誉奖项的获得
普利兹克奖
01
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成就，于1995年成为获得普利兹
克奖的日本建筑师。
日本建筑学会奖
02
安藤忠雄的作品多次获得日本建筑学会奖，包括住宅、商业和
公共建筑等领域的杰出作品。
国际建筑设计竞赛奖项
03
安藤忠雄在国际建筑设计竞赛中多次获奖，包括威尼斯双年展
注重人文与自然的融合
未来的建筑设计应更加注重人文关怀与自然环境的融合，创造宜 居、可持续的空间。
探索多元化设计理念
随着社会的发展和技术的进步，建筑设计应不断探索新的理念和方 法，以适应多样化的需求和挑战。
强化技术与艺术的结合
未来的建筑发展应注重技术与艺术的结合，通过先进的技术手段实 现更加艺术化、人性化的设计。
国际建筑设计竞赛等。
社会评价与认可
知名建筑评论家和学者对安藤忠雄的 作品给予高度评价，认为他的设计理 念和作品具有深刻的思想内涵和人文 精神。
安藤忠雄的作品在建筑界和社会上广 受赞誉，他的设计理念对现代建筑的 发展产生了深远的影响。
对后辈建筑师的影响
安藤忠雄的设计理念和作品对后辈建筑师产生了深远的影 响，许多建筑师将他的作品视为经典案例，学习和借鉴他 的设计理念和技巧。
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄（Tadao Ando）是一位著名的日本建筑师，以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。
以下是安藤忠雄常用的设计手法：
1.混凝土：安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。
他对混凝土的运用非常精湛，通过特殊的表面处理和纹理
设计，使混凝土表现出一种独特的美感。
2.光影效果：安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。
他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置，创造出室内外丰富而动感的光
影空间，使建筑更加生动和有层次感。
3.极简主义：安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义，注重建筑的
本质和空间的纯净性。
他通过简洁的几何形状和清晰的线条，
营造出简约而富有力量感的空间。
4.自然元素融合：安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。
他
注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法，使建筑与周
围的自然环境相互交融，创造出宜人的空间。
5.庭院设计：安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。
这种设计不仅增加了建筑的私密性，还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。
6.地下空间利用：安藤忠雄善于利用地下空间，创造出具有神秘
感的空间。
他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法，使地下空
间变得通透明亮。
这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵，同时强调空间、光影和材料的细致处理。
简历安藤忠雄 (Tadao Ando)Tadao Ando Architect & Associates创办人
「设计营商周」二零零四：「亚洲风尚」国际会议及研讨会 — 开幕点题讲者简历安藤忠雄 (Tadao Ando)Tadao Ando Architect & Associates 创办人安藤忠雄于1941年在日本大阪出生，其作品屡获国际殊荣，包括曾于1995年荣膺建筑界最高荣誉的「普里茨克建筑奖」 (Pritzker Architecture Prize)，以及于2002年荣获美国建筑师协会颁发金章。
跟云云当代建筑师不同，安藤从未接受过任何正统的建筑学训练；然而，却凭其博览羣书以及周游列国(包括美国、欧洲及非洲)的游历经验而自学成功，并于1969年创办Tadao Ando Architect & Associates 。
安藤并不认同现今普遍充斥着建筑业界的「消费性主义」。
他对条理紊乱的日本都市环境既有感性及深刻的批判，但其风格及作品仍与都市风貌保持紧密联系。
安藤虽然从不随波逐流或盲目跟从一时的设计风尚，但其选用的物料以及建筑形态却能将现今社会物质主义的洪流融入其建筑设计之中。
因此，安藤的作品往往采用混凝土物料配合玻璃建材，这正与日本以至全球建筑的发展趋势不谋而合。
与传统日本建筑理念相反，安藤的设计往往凝造出一种带有局限性的空间感，并非单纯追求开扬的感觉。
他巧妙地利用墙壁来建造一个个以人为本的空间，与单调的商业性建筑形成强烈对比。
安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
― 完 ―Business of Design Week 2004 : Lifestyle AsiaOpening Keynotes at International Conference and ForumTadao AndoFounder, Tadao Ando Architect & AssociatesAwards1979 Annual Prize, Architectural Institute of Japan"Row House, Sumiyoshi"1985 The 5th Alvar Aalto Medal, The Finnish Association of Architects1989 Gold Medal of Architecture, French Academy of Architecture1991 Arnold W. Brunner Memorial Prize, American Academy of Arts and Letters 1992 Carlsberg Architectural Prize, Denmark1993 Japan Art Academy Prize1995 The Pritzker Architecture PrizeChevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres FranceThe UNESCO Miró Medal1996 The 8th Premium ImperialeFirst "FRATE SOLE" Award1997 Royal Gold Medal, Royal Institute of British ArchitectsOfficier de l'Ordre des Arts et des Lettres France1998 The 6th(every 2 years) Public Building Awards"Chikatsu-Asuka Historical Museum, Osaka2002Gold Medal of the American Institute of ArchitectsHonorary Degree, Universita’ Degli Studi di Roma (University of Rome)Honorary Degree, Tongji University (Shanghai)The Kyoto Prizes2003 Person of Cultural MeritAcademic Activities1987 Yale University, Visiting Professor1988 Columbia University, Visiting Professor1990 Harvard University, Visiting Professor1997- Tokyo University, Professor2003- Tokyo University, Emeritus ProfessorConference1982 International Architectural Conference, Charlottesville Conference "P3", USA 1986 International Architectural Conference, Chicago Conference "P4", USA1992 Anywhere Conference, Yufuin, Oita1996 Japan-France Cultural Summit ' 96, Tokyo1997 Japan-France Cultural Summit ' 97, Paris1999 Les Architectes Japonais et le Musèe, Louvre, ParisThe Scientific Committee of The 20th UIA Beijing '99 CongressUT Forum 2000 in Boston2003 World Economic Forum 2003 in Davos, SwitzerlandSelected Exhibitions1978“A New Wave of Japanese Architecture,” USA (Traveling Exhibition)1979Magyer Epitömuvészek Szövetségének, Budapest, Hungary1991 The Museum of Modern Art, New York, USA1993 Centre Georges Pompidou, Paris, FranceThe Royal Institute of British Architects, London, U.K.1995 The Basilica Palladiana, Vicenza, Italy1996 6th Venice Biennale, Venice, Italy1998 National Museum of Contemporary Art, Korea, Seoul, KoreaRoyal Academy of Arts, London, U.K.1999 Galerie Aedes East, Berlin, Germany1999-00 “The Pritzker Arch itecture Prize 1979-1999,” Chicago (’99) Pittsburgh, USA/Toronto, Canada“At the End of the century –100 Years of Architecture,”MoCA (The Modern of Contemporary Art), Los Angeles, USA2000-04 Museums for a New Millennium (Traveling Exhibition)2000Saint Louis Art Museum, St. Louis, USA20018th Venice Biennale, Venice, Italy2002-03 Clark Art Institute, Williamstown, USACompetitions1990-91 The Art Museum in Stockholm, Sweden1990-91 The Reconstruction of JR (Japan Railway) Kyoto Station, Japan1992 Nara City Hall, Japan1994-95 Tate Gallery of Modern Art, London, U.K.1995 The National Museum of Korea1996 The Church of the Year 2000, VICARIATO DI ROMA, Italy1997 Modern Art Museum of Fort Worth, USA (Winning Idea)Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Hyogo, Japan (Winning Idea)1998 The New de Young Museum in Golden Gate Park, San Francisco, USA1999 Manchester City Centre Piccadilly Gardens Regeneration, U.K. (Winning Idea) Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City, USAMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, SpainMusèe du Quai Branly, France2000 A New Font for St. Paul’s Cathedral, London, U.K.Museum aan de Stroom, Stad Antwerpen, BelgiumSaint John's Abbey, Guesthouse, Minnesota, USA (Winning Idea)Calder Museum, Philadelphia, USA (Winning Idea)2001Proje t de Fondation d’Art Contemporain François Pinault Île Seguin (Winning Idea)2002North Jutland House of Music, DenmarkRepresentative Works1976 Row House, Sumiyoshi, Osaka1981 Koshino House, Ashiya, Hyogo1983 Rokko Housing I, Kobe, Hyogo1984 Time's I, Kyoto1989 Church of the Light, Ibaraki, Osaka1991 Museum of Literature, Himeji, HyogoWater Temple, Higashiura, Hyogo1992 Japan Pavilion Expo '92, Sevilla, SpainNaoshima Contemporary Art Museum & Annex(1995), Naoshima, KagawaGallery for Japanese Screen, the Art institute of Chicago, USA1993 Rokko Housing II, Kobe, Hyogo1994 Chikatsu-Asuka Historical Museum, Kanan, OsakaSuntory Museum, Osaka1995 Meditation Space, UNESCO, Paris1997 House in Chicago, USA1998 TOTO Seminar House, Tsuna, HyogoDaylight Museum (Hiroki Oda Museum), Hino, Shiga1999 Rokko Housing III, Kobe, Hyogo2000 Awaji-Yumebutai (Awaji Island Project), Higashiura, HyogoKomyo-ji Temple, Saijo, EhimeFABRICA (Benetton Communications Research Center), Treviso, Italy2001Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, USAARMANI / TEATRO, Milan, ItalySayamaike Historical Museum, Osaka-Sayama, OsakaShiba Ryotaro Memorial Museum, Higashi-Osaka, Osaka2002Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe, HyogoThe International Library of Children’s Literature, Taito, TokyoNishida Memorial Museum of Philosophy, Unoke, IshikawaPiccadilly Gardens Regeneration, Manchester, U.K.Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, USA2003 Noma Kindergarten, Ito, Shizuoka4 x 4 House, Kobe, Hyogo2004 Chichu Art Museum/Naoshima, Kagawa―End ―。
安藤忠雄
TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
•
位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
•
小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
安藤忠雄
安藤忠雄（Tadao Ando）Ando于1941年出生于日本第二大城市――大阪，尽管那时东京已经是名副其实的日本建筑行业的中心。
在当过几天拮据的拳师之后，Ando开始了他的自学生涯的。
他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。
但自20世纪70年代，他便开始了他的建筑师行当，在环游了日本、欧洲和美洲之后，他要去寻找他心中的建筑天堂；而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。
在过去20年来，Ando获得了大量的国际性荣誉，也是包括日本在内的六国建筑师协会的荣誉会员。
1993年他获得了“Carlsberg建筑学奖章”的最高殊荣，还在丹麦获得了每两年一次的由New Carlsberg Foundation颁发的奖章。
1995年，他获得了“Pritzker建筑学奖章”，这项殊荣有如诺贝尔奖章一样的含金量。
2002年春，他成为第59届AIA金牌奖章获得者，这是美国建筑学上有史以来的最高荣誉。
尽管Ando没有建筑学的学位，但除了这些颇具声望的奖章以外，他还是世界上一些知名大学的客座教授，比如：耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学等。
另外，他还经常在普林斯顿大学、麻萨诸塞州技术研究院、以及加州大学、宾夕法尼亚州大学以及英国、法国和其它国家的重点大学做过演讲。
自1997年以来，Ando完成了13个重要项目，其主要工程项目大多在他的祖国日本。
他最近最著名的建筑项目包括在美国密苏里州的普利策艺术纪念馆以及意大利米兰的the Armani Teatro；这两项建筑都在2001年完工。
安藤忠雄获1995年桂冠奖提名，生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。
”安藤是获得业内最高荣誉奖的第三位日本建筑大师，奖金是10万美元，正式的频奖将于5月22日在法国凡尔赛克举行。
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东西结合
安藤忠雄擅长将混凝土作为一种高精度的材料来 对待，其表面都打磨得像镜面一样光滑，使之失去 了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力
状态。他是这样说的：“我乐于把混凝土看成一种
“我试图在其中放一个 混凝土结构，创造一 个微观世界.”
平面图一
立面与平面都由长方形组成
平面图二
平 面 图 (顶部)
长屋的立面
长屋凹入处的墙板将光 线反射到街道上,光线成 为这座内向式住宅与街道 相联系的调节器.
“我所追求的是这样 一个空间:对外封闭, 但通过光线在内部造 成戏剧性效果.”
严格的对称
安藤忠雄的建筑风格
安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格， 以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图 案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的 建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设 计带来划时代的启迪。他注重形式美与实用 性相统一。他的突出贡献在于创造性地融合 了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本 的设计理念，提出“情感本位空间”的概念 ，注重人、建筑、自然的内在联系
起居室 主卧 小孩卧室
内部各空间相对独立, 保 证了各功能空间的私密性.
处理卧室,卫生间等对私 密性要求较高的空间的 位置时也充分考虑到了 厨房 这个问题
卫生间
私密性越来越高
私密性
(对外)
整栋建筑的立面几乎是 全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对 私密性的要求.
立面洞口
交通流线
交通间中枢
与自然对话 采光
传统
住吉长屋中庭院的 两种构成手法 天井式与自然式 和日本关西传统的 庭院式 有着明显的传承关系
中庭
围合
空间枢纽
面向中庭以之为中心，中 庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。
所有的房间都
楼梯加强竖直方向上的 联系
空 间 枢 纽（一）
完全敞开的中庭在竖直方向 上将 引 入建筑内部，使中庭成为
住吉 长屋的中庭
六甲住宅的小庭院
小地窗
通风的小地 窗，与相邻住宅之间有10cm的 缝隙，通过这个缝隙就可以通风，
长屋的墙面都开有为
是一座 没有空调装置 也能生活的节 能性住宅。同时也起到一 定的
采
光作用。
谢谢！
11建筑学 1101080020 闫志娇
安藤忠雄
——住吉的长屋
建筑大师——安藤忠雄
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于 一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性 ，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或 风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统 一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时， 安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他 本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝 的混凝土，安藤创造的空间非常的富有表现力，他的设 计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识 ，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了 建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的 使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形 式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界 。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分 反映一种“安逸之居”的意念。
长屋的文化
长屋是大阪比较普遍 的住宅形式，普通长屋大 约以2间的宽度为一户住 宅，然后将其连续着排列 而成。
传统长屋的立面
传统长屋
继承与发展
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点， 但在立面处理时，较传统长屋要封闭， 来突现内部光线的丰富性
住吉长屋的立面
传统长屋的立面
住吉的长屋
位于大阪住吉区的长屋，是取代 了原来的三座连排长屋中间的一座, 它的地基、梁与旁边的长屋是共用 的。
传奇经历
1941年出生于大阪一个贫困家庭的家庭 中学时代因生活问题而辍学 1962—1969 在日本、美国、欧洲、和非洲 游历并考察建筑，并自学建筑，常到大学里 听课、自学 1969年 创立安藤忠雄建筑事务所 1976年 住吉的长屋一举成名 1989年5月，再出一经典作品——光之教堂 1995年 普利兹克奖 1997— 东京大学教授、当代建筑大师
明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”
安藤的建筑，多半是禅意扑面，与一杯苦 茶的滋味一致。寒素枯涩的美，早在《源氏 物语》的时代，就为日本人所钟爱，这也影 响到了安藤的创作。安藤以裸露的清水混凝 土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方 人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他 那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极 感陌生。正是这种阳刚之气与阴柔之美的综 合体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如 此巧妙地糅合在一起，产生出神奇的建筑设 计效果
采 光（一）
采 光（二）
安藤对光线的运用源于 日本传统的数寄屋茶室， 喜欢用一束不经意的光 线刺破昏暗。
变幻莫测的光从庭院投入室内、 地下产生幽静的美
“ 太阳是最好的画家 ”
采光（三）
光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙
塑造空间，取得 神圣而亲密的效果。墙体在光的 作用下变得抽象了。
与柱的间隙，直接
谈日本大师安藤忠雄作品之美
· 安藤相信构成建筑必须具备三要素：
•第一要素是可靠的材料，就是真材实料； •这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头 等物质。 •第二因素是正宗完全的几何形式； •这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面 前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度 空间结构的物体。 几何形体构成了整体的框架，也成为 周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期 的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的 影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然 与建筑既对立又并存。 •最后一个因素是”自然”； •在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过 的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－ －人工化自然！这样的自然是由素材与以几何为基础的 建筑体同时被导入所共同呈现的。
成名之作——住吉的长屋
住吉的长屋的整体风格通常被人们评价 为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自 我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程 度上禅宗思想简素、朴实的体现。
基地位置：日本大阪住吉区 设计时间：1975/011975/08 施工时间：1975/101976/02 基地面积：57㎡ 占地面积：34㎡ 总建筑面积：65㎡
立面的严格对称， 一使建筑有均衡 感 二使处于传统长 屋区的建筑保留 一定传统观念
严格的对称
处理内部空间时 也运用了对称的 手法
平面对称 与周围环境取得统一
剖 面 图
体 量 组 合
外部空间是内部空间的反映 长方体体形决定内部的空间形 状 统一的长方体块
从 几何形状 到 统一
从 几何形状 到 统一
室外的自然
室内与室外交 信的装置。
空 间 枢 纽（二）
它是一个过渡的空间 与一般过渡空间的陪衬作用相反 它是整个建筑的中心 衔接其余的功能空间
与自然对话
安藤将自然还原成光、风、水空 气等元素引入中庭，在有限的空
间中完成了一个“
微型的
宇宙”。
“建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的 永远是创造一种能让建筑之力和自然之力 在矛盾中共生的环境。”
五个长方体空间组成大的长方体块， 使建筑本身也内外取得统一。
清水混凝土的语言
“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材 料，赋予它一种幽雅的表达。”
安藤将混凝土作为一种高精度 的材料来对待，其表面都打磨 的像镜面一样光滑，使之失去 了作为结构体的重量感，使空 间产生了某种无重力状态。
私密性
(对内)
安腾之亲近自然
“建筑并不是一个人的作品,而是整个社会 环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类
建筑的目的不只是与自 然交谈，而是试图改造经 由建筑表达出来的自然地 意义。”
的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,
而是在这个空间中将要展出的展品和前来参 观的民众。如果建筑作品是住宅之类的,那么
它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是