分析舒伯特歌曲的时代内容
浅析舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》(D845)
75SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06为例从作品结构和演奏体会等方面进行浅析。
二、作品结构分析从结构上看，第一乐章是奏鸣曲式，Moderato 中板速度，全曲采用2/2拍，调性为a 小调。
（一）呈示部（第1-90小节）主部的第一部分是第1-10小节，见谱例1。
4+6的非方整型结构，a 小调调性，主题的第一动机从前四小节体现，以弱起开始力度为pp，是左右手同步的单音八度下行叹息式线性旋律和柱式和弦的反向进行，力度渐强，呈现出“叹息”这一主题特点，这个主题在第一乐章中前后共出现了11次。
蕴含淡淡的悲伤之情。
后六小节采用上方二度模进进行，在这短小的主题动机中充满了疑问感，奠定了本曲忧思阴暗的感情基调。
第二部分是第10-25小节，为8+8结构的方整型乐段，作为主部的第二动机，右手的分解和弦和左手的八度音程结合逐渐激发情绪。
[1]谱例1连接部从第26-39小节，运用八度下行俯冲式进行，右手的柱式和弦与左手的单音相碰撞，强弱交替对比明显，呈现出活泼诙谐的大调色彩，曲风轻快活泼，表达出了一种激昂的抗争精神。
后半部分上行模进到C 大调，为进入副部主题做铺垫推动音乐的发展。
副部从第40-62小节，第一部分是第40-50小节，主旋律在右手，不断使用二度模进。
第二部分转到A 大调，主旋律在左手上，采用同样模进手法，均为4+8非方整型乐段。
最后左右手两组和弦跳音先极强后变弱，在安静中结束给人一种意犹未尽的感觉。
结束部从第64-90小节，第一部分是第64-77小节，由c 小调进入，短暂离调后又回到a 小调的关系大调C 大调上，将主部材料与连接部材料相结合。
第二部分结尾处在渐弱中渐行渐远。
（二）展开部（第91-150小节）第一部分从第91-105小节，见谱例2，引入主部感伤的主题动机进行变化发展，相同的乐句反复进行音程移位，强调了声部之间的联系，具有动力性。
最后用两小节的全音符结束这一部分，继续发展新的主题材料。
舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析
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◎ 器乐演奏实践
黄河之声 2019年第14期 总第539期
舒伯特即兴曲（作品90）的特点及演奏分析
杨棕婷
（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）
摘 要：文章通过对舒伯特的时代背景和生平的整理，音乐创作的分析，并结合亲身的学习演奏的感受，希望达到音 乐内涵与技巧更完美的结合。 关键词：舒伯特；即兴曲；歌唱性；和声
的跑动和连贯的呼吸。（62小节—68小节）使用特半音缠绕的方 式，将音乐推向高潮，这时演奏者应加强大臂的力量和指尖的速度 完成音乐的推动。
（二）和声的色彩性 和声的运用，是舒伯特钢琴作品创作中非常重要的手段。在 演奏中就更应仔细体会这种明暗的和声交替带来的无语言的心理变 化，控制音响的大小对色彩进行描述与刻画。 以（OP.90）第四首为例，主部由分解的十六分音符和低音的和 弦组成。从降A音开始如流水般的下行，每一个乐句和声都在不断变 化。（7-12）小节是（1-6）小节的变化重复，从13小节开始由前面 的降a小调变成降C大调音色由柔变透，如同树上的绿叶由浅绿变成 嫩绿色。到19小节又一个色彩转变，进入b小调和弦，和声效果由亮 变暗，呈现出暗淡的橄榄绿树叶。23小节的和弦变化相当丰富，不 断的阻碍经行到解决，色调慢慢暗沉下来。 舒伯特的音乐就像阳光和阴影，在旋律的进行中飞快的交叉 着，所以在进行演奏时，连接处和经过出的句子特别重要，需要我 们好好把控。 （三）节奏的多样性 节奏是音乐最基本的要素之一。在现代音乐作品中，可能没有 旋律、和声、配器，但绝对不能没有节奏。在舒伯特的即兴曲当中 有很多不同的节奏音型，大大地丰富了乐曲的表现力和感染力。 1.三连音节奏 三连音节奏可以很好的推动音乐的进行，它没有旋律的重音， 给人以流水、流星、瞬间的印象比较强，所以也更符合“即兴曲” 这一体裁的风格，使音乐更有流动的美感。作品Op.90第1首和第2首 使用最为频繁，第二首几乎全由三连音节奏型构成全曲，成了全曲 的音乐动机，把整个旋律的线条放在了三连音节奏型当中。 2.伴奏音型的重复 舒伯特即兴曲中伴奏音型的重复大多是柱立性织体，这种音型 可以很好的烘托、渲染气氛，它往往与一个低音搭配在一起，给听 者十分立体的听觉效果。作品Op.90第4首的三声中部，与主部的音 型形成鲜明的对比，中声部柱立的织体形成强烈的情绪涌动。 3.重音的改变 舒伯特的即兴曲很多地方因为重音的改变，形成带有舞蹈性的 节奏。即兴曲作品Op.90第二首的B段，左手的重音挪到了第二拍， 更具有戏剧化的舞蹈节奏。第四首的第47—63小节是前面39—46小 节基础节奏的衍化，重音也转移到了第二拍。■
浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容
浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容一、舒伯特生活的时代背景十九世纪初期随着社会状况的急剧变化，欧洲社会普遍的形成一种新的思潮浪漫主义思潮，这对舒伯特产生了很大的影响，浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映，他是一个比较复杂的社会现象。
舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇，在当时奥地利社会是具有一定的社会代表性，十九世纪初的封建复辟，使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中，当1978年法国大革命破灭。
以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久，便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略，结果遭到失败。
奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞，之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。
结果却是换来封建统治的全面复辟，当时奥地利的社会是十分沉寂的，四周一片黑暗。
二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口，法国大革命后随之而来的封建复辟对他们的思想情绪产生了深刻的影响，当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的，舒伯特所处的那个时期的知识分子分为三种。
一部分是坚持自由、平等、博爱、理性、共和、的信念。
他们怀念法国大革命，甚至还在热情的讴歌已经变得十分渺茫的理想。
另一部分思想上产生了失望的情绪在黑暗反动中不是向前看而是向后看。
在思想上受到巨大冲击的这部分知识分子他们产生了深刻的失望情绪。
理想的破灭，当时这种带有消极倾向的浪漫主义在奥德音乐创作中有相当的影响。
在走进社会以后舒伯特亲身的经历了社会的残酷与现实，从生活上的困境，爱情生活的失意，对艺术圈子朋友的失望，到对这个社会现实的不满看不到光明所在的苦闷，这些残酷的社会现实都让舒伯特在刚刚走进社会时所抱有的幻想一一破灭，舒伯特虽然非常苦闷但是他没有绝望，没有成为一个悲观主义者，他还是对光明抱有一线的希望即使看见光明很渺茫，但是他也在渴望着。
在他的思想中还是充满了矛盾的，既有绝望的情感又有对未来充满希望的情绪，内心挣扎不已，舒伯特就是在这样一个光明与黑暗，希望与失望，现实和幻想中徘徊的。
浅析舒伯特《降B大调即兴曲》的音乐风格及演奏要点
浅析舒伯特《降B大调即兴曲》的音乐风格及演奏要点摘要在浪漫主义的艺术年代，舒伯特在作曲界是当之无愧无冕之王，其作曲中显而易见的情感流露征服了一大批的观众，其创作的钢琴曲作品至今仍被封为音乐界的不朽瑰宝。
《降B大调即兴曲》是舒伯特广为流传、颇享盛誉的钢琴即兴曲作品之一，其中古典主义与浪漫主义的碰撞给即兴曲增添了新的色彩，音乐风格较于以往有所创新，且作为钢琴曲中弹奏难度较高的作品，要呈现较高的弹奏水平并不是一件简单的事，明确演奏要点并切实掌握是核心。
本文将围绕《降B 大调即兴曲》的音乐风格与演奏要点展开论述。
关键词：《降B大调即兴曲》；舒伯特；钢琴曲；弹奏舒伯特经典的即兴曲OP.142共囊括了四首即兴曲，其中《降B大调即兴曲》为第三首，这首即兴曲的即兴意味相当浓重，虽然曲式相对简单，但演奏的效果却极为惊艳，这与其包罗了诸多的演奏手法和技巧有关，自然涉及到的演奏要点在提炼与掌握上也存在较高的难度，如何以高超的演奏技巧、充沛的情感、饱满的艺术性将《降B大调即兴曲》呈现给受众成为该本文研究的重点。
一、《降B大调即兴曲》创作概述舒伯特身处古典主义向浪漫主义过渡的年代，所以从他的作品中我们能够看出其既承接了古典主义的精髓，也为浪漫主义时代的开启做除了诸多贡献。
1928年去世，而在1927年他创作了OP.90（D.899）与OP.142（D.935）两首即兴曲作品，可以说这两首即兴曲就是舒伯特投入毕生心血创作的。
舒伯特的作曲走向成熟期实在1820年，但三年后舒伯特就陷入了疾病的折磨，他向朋友诉说痛苦但仍旧无法改变这种身体上的痛苦，舒伯特便将注意力身体上的折磨转移到乐曲创作上，在这个时期，舒伯特的作品更上一层台阶。
1827年12月，舒伯特完成了即兴曲OP.142的创作，其中的第三首《降B大调即兴曲》更是成为对舒伯特整个人生的一个艺术缩影，不仅在演奏技术的应用方面令人瞩目，在曲式结构与情感流露层面也表现出划时代性，被公认为即兴曲OP.142中最优美动听的一曲，因此在一个多世纪后仍然在音乐会最受欢迎、演奏最多的钢琴曲名单中熠熠生辉。
历史视角下舒伯特艺术歌曲的诞生和发展
历史视角下舒伯特艺术歌曲的诞生和发展音乐的创作之路可以说是“一直被模仿，从未被超越”的发展模式，我们无法评价说公元9世纪诞生的奥尔加农比单声部的圣咏更完美，历史和时间的统一影响着审美的改变，与时代背景完美结合的音乐创作才能更好的引起人们的共鸣，历久弥新不断焕发新的生命成为一部让世人认可的好作品。
“艺术歌曲”这一音乐体裁正是在一个追求和平却又动荡不安的年代下，融合了无数革命变革思想伴随着文学作品的发展而产生的。
“艺术歌曲”的产生代表着音乐浪漫主义时期的到来，本文从历史的角度入眼，与重大的历史事件相联系，梳理德奥艺术歌曲诞生和发展的现实因素，分析18世纪末到19世纪初德奥艺术歌曲代表人物舒伯特的生平、创作与历史的关联。
一、“艺术歌曲”的诞生和定义1789年在法国爆发的资产阶级革命性质的法国大革命使统治了几个世纪的君主封建专制制度在一夜之间土崩瓦解，民众通过罢工和上街游行向政府特权阶级示威，新的观念在产生，旧的观念在淘汰，与封建专制、贵族统治、宗教特权相对立的“天赋人权”“三权分立”等民主思想开始萌芽，“浪漫主义”应运而生。
最先受到影响的是文学创作，大批的作家和诗人挥舞着手中的鹅毛笔描绘着“自由”“平等”“博爱”的理想世界，19世纪欧洲文学艺术的主要现象是浪漫主义运动。
它是一种“势如破竹、反对权威、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。
”诗歌的繁荣为“艺术歌曲”的诞生提供了土壤和养料，奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特在1814年以德国诗人歌德的作品《纺车旁的玛格丽特》为词创作同名歌曲，这首歌曲的出现使音乐史将1814年定义为艺术歌曲诞生之年。
艺术歌曲的概念有广义和狭义两种。
广义的艺术歌曲是指15世纪存在于德国、奥地利等国家的民间音乐，但作为一种独立的艺术体裁，艺术歌曲产生于18世纪晚期。
基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
透过舒伯特的歌曲《鳟鱼》浅谈如何演唱好中国艺术歌曲
透过舒伯特的歌曲《鳟鱼》浅谈如何演唱好中国艺术歌曲19世纪最具代表性的音乐体裁――艺术歌曲的创作，特别是奥地利作曲家舒伯特的创作，达到了音乐与诗歌最完美的融合。
弗朗兹・彼得・舒伯特，去世时还不满32岁，这位具有幻想特质的音乐家创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了60O多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他的音乐形式严谨，完整匀称，音乐语言纯朴、懂，清楚地属于维也纳古典乐派，但气质已不属于古典主义的范畴，他和同一乐派三个前辈海顿、莫扎特、贝多芬的想法存在着明显的分歧，就他作品本身的风格而言，很多已经完全属于浪漫主义的范畴。
舒伯特作为一位伟大的作曲家，是第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要的人。
但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌更具有旺盛的生命力。
他的许多歌曲被编入高等音乐院校、中小学音乐教材中，无论在国内外，无论你是声乐大师，还是初学者都必须演唱舒伯特的艺术歌曲。
例如《文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格美声考评大纲》中，把演唱舒伯特的艺术歌曲作为考评内容之一。
但凡受过正规训练的声乐爱好者，不能不被舒柏特歌曲作品中所流露出的独特魅力所深深吸引。
初接触并被深深吸引，从而开始关注舒伯特，缘于他的艺术歌曲《鳟鱼》。
《鳟鱼》是众多叙事歌曲中最为著名的一首，创作于1817年。
1789年，法国大革命在欧洲各国激起的轰轰烈烈的资产阶级民主运动，由于遭受到各国封建势力的残酷镇压而渐渐走向低潮，l9世纪初叶的奥地利成了“各民族的监狱”，舒伯特就是在这样黑暗的环境中生活和进行创作的，他笔下的“鳟鱼现象”是他所处时代的真实写照。
词作者舒尔巴特因政治上的原因曾被关进监牢，此间他写了很多诗，以表达他对自由的向往。
《鳟鱼》是一首浪漫诗，舒伯特于1817将此诗谱成一首抒情歌曲，当时他才20岁。
当时最具代表性的德奥艺术歌曲“Lied”的兴起，就是随着抒情诗歌的兴起而繁荣的。
浪漫主义时期的音乐
浅谈舒伯特艺术歌曲中的浪漫主义时代特征浪漫主义,原指用罗曼语书写的故事, 进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇, 以至后来的传奇小说等。
所谓浪漫主义时期的音乐，指19 世纪前后的一百多年间，西方音乐用浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期的音乐。
浪漫主义时期音乐它所涵盖的是从贝多芬的晚期作品、罗西尼的歌剧、舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不协和音解放”之前的初期作品，以及理查德.施特劳斯那些被“现代主义”拒绝的作品。
这个时期的代表人物有：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、格林卡、斯美塔那、里姆斯基——科萨科夫等。
本文通过赏析舒伯特的艺术歌曲来分析浪漫主义的时代特征。
奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表，虽然他的一生短暂，但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作，特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。
尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，具有浪漫主义的抒情性和传记性。
舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如：《致春天》、《听云雀》，有赞美艺术和爱情的，如《致音乐》、《爱的使者》，有描述神仙与人间的，如《圣母颂》、《地神》、《异乡》，也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的，如《城市》、《海滨》等等。
这些情感含义不同的歌曲，舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来，这也体现了浪漫主义音乐的时代特征：在音乐旋律的创作上强调其抒情性, 乐句结构的伸缩性很大。
浪漫主义时期的配器手法迅速发展, 作曲家门探索各种乐器组合的可能性, 力图取得绘声绘色的效果。
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析1. 引言1.1 介绍舒伯特声乐作品《小夜曲》舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一，他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，其中不乏声乐作品。
《小夜曲》（Serenade）是舒伯特的其中一首著名声乐作品，也是他最具代表性的作品之一。
除了曲调优美外，《小夜曲》的歌词情感也是其特色之一。
舒伯特在配词上选用了富有诗意的文字，将细腻的情感描绘得淋漓尽致。
歌词中蕴含着对爱情的渴望和倾诉，让人感受到深深的情感共鸣。
《小夜曲》体现了舒伯特独特的音乐风格和艺术特色，通过曲调、歌词等方面的精心构思，将音乐作品发挥到了极致。
作品中展现出了舒伯特对音乐的深刻理解和对情感的细腻捕捉，堪称是其音乐创作中的佳作之一。
1.2 概述分析内容舒伯特声乐作品《小夜曲》是一首优美动人的歌曲，深受听众喜爱。
通过对这首曲目的分析，可以发现其中蕴含着丰富的艺术特色。
本文将从曲调、歌词、舒伯特的音乐特色、声乐技巧和细节处理等方面进行深入剖析，揭示出这首作品的独特魅力。
《小夜曲》在曲调上旋律优美动人，令人陶醉其中；歌词情感细腻动人，将听众带入一种意境之中；作品中体现出舒伯特独特的音乐特色，展现出作曲家的才华与个性；声乐技巧的展示更是令人叹为观止，展现出演唱者的功力和魅力；细节处理的精湛更是为这首作品增添了不少艺术魅力。
通过本文的分析，读者将更深入地了解《小夜曲》的艺术特色，体会到这首作品的魅力所在。
2. 正文2.1 《小夜曲》的曲调优美动人《小夜曲》的曲调优美动人，是其艺术特色之一。
舒伯特在这首作品中运用了流畅优美的旋律，配以细腻的音乐编曲，使整首曲子在听觉上给人一种宁静和舒适的感觉。
曲调的起伏变化和旋律的流畅性，让人仿佛置身于夜晚的静谧之中，感受到一种深沉而动人的情感。
在整首曲子中，舒伯特运用了各种音乐元素来塑造不同的情感表达，从柔和细腻的旋律到动人深情的高潮部分，都展现出他对音乐表达的敏感和精准把握。
试论舒伯特艺术歌曲的创作特点
〔摘 要〕身为浪漫主义时期的代表人物，舒伯特一生中创作了很多世界名曲，而且还创立了艺术歌曲这一特有的艺术形式。
舒伯特所创作的艺术歌曲采用了短小精悍的音乐语言，配上轻快悠扬的旋律，让听者获得美的享受，沉浸于其中。
文章首先简单介绍了舒伯特音乐创作风格形成的主要背景，包括时代背景与性格因素两方面，随后重点阐述了他生平所创作的艺术歌曲所具有的主要风格，包括用音乐诠释诗歌、用音乐刻画细腻的内心、钢琴伴奏地位的提升、调性和声的运用等。
〔关键词〕艺术歌曲；舒伯特；创作风格；特征风格，包括用音乐诠释诗歌、用音乐刻画细腻的内心、钢琴运用等。
创作风格；特征奥地利作曲家舒伯特被誉为十九世纪欧洲最优秀的音乐家之一，他创作的音乐作品不仅数量多，而且题材、体裁类型多样。
在这些作品中最突出的就是歌曲创作，数量众多。
他生平共创作了600余首艺术歌曲，是第一个运用浪漫主义色彩音乐语言的人。
他创作的艺术歌曲将词曲有机结合，韵律优美简洁，调性改变极其丰富，富有极强的浪漫主义色彩。
一、舒伯特作曲风格的产生背景（一）客观因素弗朗兹·舒伯特出生于1797年，出生地文 / 朱思慧试论舒伯特艺术歌曲的创作特点｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E78是奥地利维也纳，当时的维也纳已成为欧洲的音乐中心。
他幼年时期就接触到古典音乐，也熟悉了奥地利多民族的民间音乐，11岁时就展示出完美的歌声，直接被维也纳皇家学院唱诗班招录，之后他还前往帝国皇家学院学习。
在这里，他有机会接触到杰出音乐家的作品，包括海顿、莫扎特、贝多芬等人创作的乐曲，也包括巴赫的宗教作品以及合唱艺术等。
上述经历对他后来的音乐创作产生了非常深远的影响。
舒伯特被誉为浪漫主义音乐的开创者，维也纳古典乐派对他的音乐创作产生了不小的影响，而以歌德为代表的德国浪漫主义诗潮同样也影响着他。
他的音乐作品主要展示出当时普通民众的音乐生活，而且他还特别注重发挥钢琴的艺术表现力，开启了运用音乐描绘人物内心的时代。
舒伯特音乐作品赏析
舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。
一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。
可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。
他的一生，是简单而平凡的。
一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。
但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。
他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。
他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。
看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。
舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。
正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。
一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。
在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。
那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。
据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。
他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。
所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。
除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。
他的创作基本可分为两个时期。
第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首艺术歌曲，它被认为是舒伯特艺术歌曲中的代表作，具有极高的音乐价值和艺术表现力。
这首歌曲既浪漫又优美，它的音乐、词语和感情都非常和谐，触动人心，引领了艺术歌曲的新时代。
作品描绘了一个晚上夜幕降临时的美丽景色，传递出夜幕的神秘感和安静的氛围，以及人们在这样的环境下沉浸在思考和遐想中的一种愉悦心情。
作曲家运用了婉转动听的旋律和优美流畅的和声，与词曲完美地融合在一起，展现出了一种美好的境界，令人心醉神迷。
其次，舒伯特在《小夜曲》中的歌词创作精湛，使整首歌曲更加感人。
歌词的前两句“天边月色皎洁，林子里听得到流水潺潺声”生动地描绘出了夜晚的美丽和宁静。
接下来，歌词描述了一个男女之间的许多谈话，这些谈话中充满了细节，十分真实。
歌词通过这种有趣的方式，传递出歌曲所要表达的情感，让听众在欣赏音乐的同时也能更加感受到歌曲所要表达的情感。
最后，舒伯特在《小夜曲》中所展现的情感也是非常深刻和具有感染力的。
作曲家通过优美动听的旋律，传递出了夜晚的神秘感和安静的氛围，这使得听众在欣赏这首歌曲时可以得到一份美妙的享受。
此外，舒伯特还通过歌词描写男女之间的细节情感，让听众感受到了爱情的深刻和真实。
总体而言，舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》是一首非常优美、感人、意境深远的作品。
它所体现出的音乐、歌词和情感完美融合，展现出了作曲家深厚的艺术造诣和卓越的创作才能。
无论是从音乐理论上或从人们的情感角度出发，这首歌曲都可以震撼人心，让人对舒伯特这位音乐大师再次产生了无尽的敬意和赞美。
舒伯特艺术歌曲赏析--夜与梦(Nacht und Traume)
音乐艺术研究 Research on Music Art47舒伯特艺术歌曲赏析——夜与梦（Nacht und Tr ume）颜家佳 （贵阳学院，贵州 贵阳 550000）摘要：艺术歌曲是众多声乐作品种类里的一缕涓涓细流，她含蓄，优雅，富有丰富的色彩和强烈的生命力。
这些看似短小的作品里蕴含着精美的诗词：意境深邃而意味深长，曲调优美而让人流连忘返。
也因此有着极高的文学和艺术研究价值。
关键词：舒伯特；《夜与梦》她让演唱者必须去了解这些深沉的内涵，必须具备良好的声乐技巧和深厚的文学功底，同时，在音乐中，需要严格把握音乐的节奏和作曲家的创作风格。
而由于她诞生于欧洲，并主要在德奥地区发展形成，所以要求演唱者对德语这门语言必须非常规范和准确地掌握。
舒伯特在他短暂的一生中创作了约630首歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”，平均八九天就产生一首新歌。
“夜与梦”是这些美好音乐与诗词中的一丝芬芳。
“神圣的夜已降临，梦也如约而至，仿佛月光透过小屋，潜入人们寂静的心房。
它带着喜悦聆听着，呼唤着白昼的到来，来吧，神圣的夜！来吧，甜蜜的梦！”（华东师范大学 教授 曹金 译）这首由Matth äus von Collin的诗，F.Schubert作曲的艺术歌曲美妙的传递了这种浪漫的意境。
一、作品中的艺术性《夜与梦》（D.827）是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特于1825年出版的一首优美的艺术歌曲，这是诗歌与音乐结合而共同完成的一种音乐体裁，她是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
它结合了优美的旋律和人声两个最具普遍感染力的音乐元素，使歌曲的表现力和欣赏性都达到了一个新的高度。
同时，德国诗人马太 冯 科林的诗，具有叙述性朗诵的特点，也有利于歌词表现，使歌唱娓娓道来。
由于舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，因此，虽然他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但是，他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。
例谈歌曲《菩提树》分析
例谈歌曲《菩提树》分析作为浪漫主义艺术歌曲新体裁的创始人，十九世纪欧洲浪漫主义乐派的奠基人之一，维也纳作曲家弗朗茨·彼得.舒伯特，在其短暂的一生中，几乎在各种形式的音乐创作中——无论是钢琴曲、室内乐、交响曲或是声乐——都显示出了超凡的才华，给后人留下了大量的音乐财富。
他一生共写了六百多首艺术歌曲，100多首女声、男声、混声合唱和重唱曲，再加上歌剧、歌唱剧和配乐句中的歌曲，总数将近800首。
被后人称为“歌曲之王”。
一、舒伯特艺术歌曲创作特点自幼在德国民族民间音乐熏陶下成长的舒伯特，不但熟知维也纳古典乐派如海顿、莫扎特、贝多芬这些大师们的作品，还具有相当丰富的室内乐知识。
从少年时代开始，他就像贝多芬一样，用突破常规的转调——即改变调性——或和声进行的方法在创作上作各种尝试。
舒伯特天生热爱文学，并且对诗歌有着特殊的敏感。
独特的生活阅历，特殊的时代背景，使得音乐成为他唯一的倾诉方式。
在他极具艺术魅力的歌曲中，有不少是他个人心灵的独白、真情实感和生活写照。
1．对诗歌特殊敏感，善于发现用作题材的优秀诗作。
舒伯特谱曲的诗词，几乎囊括了18世纪中叶以来的许多名篇，根据歌德诗作谱成的歌曲多达70多首；另外为席勒、缪勒、海涅等几位作家及诗人谱曲40余首。
舒伯特以诗歌作为写作的依傍，在他手下，所有的诗都变成了音乐。
诗情决定音乐，加强了音乐的表现力。
2．歌曲中的旋律是最能表现他思想感情的重要艺术特征，那种发自心底喃喃自语般的倾诉感觉，忧郁中透着纯净，既亲切又变化多端。
如朴实无华的《摇篮曲》，优美流畅的《致音乐》，纯真虔诚的《圣母颂》等。
3．其音乐与德奥民族民间音乐有着天然的血缘关系。
这些民族音乐素养使得他的作品创作融入了质朴而清新的自然素材，饱含乡土风情，形成新颖独创的民族风格。
比如《菩提树》、《野玫瑰》、《鳟鱼》。
4．音乐天赋使他天生对和声有着极度的敏感，在歌曲里，和声上出其不意的大胆和变幻莫测的奇异，以及腑拾皆是的缤纷色彩，常常令人惊叹不已。
舒伯特《即兴奋Op142》创作特点和演奏之分析
第一章舒伯特及即兴曲Ｏｐ．１４２的创作背景第一章舒伯特及即兴曲０ｐ．１４２的创作背景弗朗滋·舒伯特（１７９７—１８２８），出生于欧洲音乐的中心——维也纳，是欧洲早期浪漫主义音乐的重要代表人物。
在音乐史上享有“歌曲之王”的美誉，同时也是一位杰出的器乐作曲家。
在钢琴音乐中，舒伯特是第一个具有纯粹浪漫主义气息的作曲家。
第一节舒伯特短暂的一生１７９７年１月３１日，舒伯特诞生在维也纳近郊的赫田塔尔的一个平民家庭里。
他的父亲是一位学校老师，这份工作要养活一大家子人。
所以舒伯特童年时期生活十分清苦。
当时老师都是身兼数职，舒伯特父亲在学校也兼带音乐课，所以他对于音乐基础知识和基本乐器演奏有一定了解。
他常常将音乐爱好者聚集在家里演奏音乐，舒伯特从小在这样的环境中受到了熏陶。
在父亲组织练习的器乐重奏中，父亲演奏大提琴，舒伯特奏中提琴，舒伯特哥哥演奏小提琴，每当父亲奏错，舒伯特总会提醒父亲。
９岁那年舒伯特跟随教堂指挥学习音乐理论和风琴演奏。
１１岁考进教堂寄宿学校免费学习音乐。
他在学校乐队担任首席小提琴手，每当乐队指挥缺席，舒伯特就被邀请为代理指挥。
就是这样，舒伯特接触到了许多海顿、贝多芬、莫扎特的作品，学到了许多音乐创作的知识。
１６岁时舒伯特离开了学校，他到父亲的学校任助理教师，并教授私人钢琴。
他及其厌恶枯燥的教书生活，可是没办法，他要靠教书来养活自己。
但在教学之余，他仍不停地创作。
不Ｎ－十岁就写了几百首歌曲，五部交响曲和１５首钢琴奏鸣曲。
２ｌ岁时舒伯特不顾父亲的反对，辞去了教师的职务，决心要做自由艺术家。
可是以他低微的出身，在１９世纪初的维也纳，想自由并不是那么简单。
舒伯特不愿依附权贵，做他们的奴仆；也不愿用自己的创作为统治者粉饰太平，写那些空虚的作品。
他要用自己的朴实的音乐来写出当时贫苦知识分子内心的痛苦；写出人民内心的美好憧憬和期望。
舒伯特的作品得到广大市民的认可却得不到官方的赏识，靠卖作品为生的舒伯特并没有赚到多少钱。
试析舒伯特歌曲的时代内容
他不惜同家庭破裂而出走，向往做一个“自由艺术家”，为此他必须忍受生活的困苦。作为第一代纯粹靠音乐创作为生的市民艺术家，他受到的是封建统治和新的资本主义关系的双重压迫。他为了拒绝出版商要他写那些供小市民娱乐的庸俗作品的要求而不得不忍受贫困。他愤慨地说：“除了毫无价值的时髦货色之外，不论是我的，还是别人的乐曲都没有人买”。
舒伯特是怀着天真幼稚的幻想走入社会的。法国启蒙青年人思想家们描绘的“理性王国”的美妙前景对他这一代人已经不再具有象对贝多芬那样大的吸引力了。舒伯特所向往和追求的是个人幸福。他幻想能有一个理想的社会环境使他能自由地创作，发挥他的才能；他向往着能做一个既有物质生活保障又有社会声誉的“自由艺术家”；他渴望能有一个摆脱小市民庸俗习气的、志趣相投的艺术圈子，一个温暖幸福的家庭，在精神上、情感上都能得到满足。也可以说，他是怀着一种他那个时代的市民知识分子朴素然而也是相当平庸的思想愿望走入社会的。可是当他亲身体验了现实生活的艰辛，对社会有了深一步的认识，思想目光变得愈来愈锐利的时候，他发现自己的那一点渺小的生活理想同严峻的现实之间存在着深刻的、难以克服的矛盾。
为了物质生活能得到一些保障，舒伯特曾经为找到一个固定收入的职业而奔波，他要谋求的师范学校音乐教员和宫廷乐队队员的职务都被别人占去，结果到处碰壁。物质生活的贫困和社会地位的低微，造成恋爱生活中的失意。他所深深钟爱的女友终于离开他，而嫁给了有钱的面包商人。这件事造成他精神上的极大创伤。他在一封给朋友的信中唯一一次他谈到了这件伤心的事：“我曾经爱他，她也爱我，……她并不漂亮，脸上留有患天花的痕迹，但是，她心地善良。三年来我一直梦想着同她结婚，但是我找不到能保证我们物质生活的工作，……后来她听从父母之命嫁给了别人，这使我痛苦万分”。
浅谈舒伯特歌曲的创作特色及其演唱风格
浅谈舒伯特歌曲的创作特⾊及其演唱风格2019-08-07摘要：舒伯特是19世纪浪漫主义⾳乐的杰出“歌⼿”。
他带着⾃⼰的喜怒哀乐，孤⽴的站在世界的前⾯，倾吐⾃⼰的感情.他以短促的⽣命创造了⽆⽐丰富的⾳乐“珍宝”。
他⽣世不得志，死后愈来愈为世⼈所爱戴。
他的作品如同他的⼈格⼀样，随着时间的流逝并未消减他那夺⽬的光辉！关键词：舒伯特浪漫主义德国民歌旋律舒伯特是18世纪维也纳古典乐派的继承者，是19世纪欧洲浪漫乐派的先⾏者，是浪漫主义歌曲和浪漫主义交响曲的奠基⼈。
舒伯特⽣活在⼀个政治上⾮常⿊暗、封建复辟的时代。
当时，轰轰烈烈的法国⼤⾰命已经成为过去；拿破仑为代表的法国资产阶级建⽴政权后不久，便将保卫新政权的⾰命战争转变为对外侵略，并遭到了失败；奥地利⼈民先受法国⾰命的精神⿎舞，之后⼜在反拿破仑侵略的战争中付出了沉重的代价，⽽换来的却是封建统治的全⾯复辟。
奥地利的统治阶级推⾏露⾻的⽂化专制主义和愚民政策。
梅特涅⾸相的特务⽹布满全国，在饭店、书店、图书馆以及学校⾥到处都有秘密警察和领津贴的告密者。
所以舒伯特⽣活的时代是⼀个资产阶级⾰命青黄不接的时代；⼤⾰命的⾼潮已过去，新的⾰命⾼潮还没有到来。
⽽1848年欧洲另⼀次资产阶级⾰命⾼潮到来时，舒伯特已经故世整整20年了。
舒伯特的⽣命虽然短促，但创作范围之⼴、内容之丰富，⾜以令⼈惊异。
他的全部创作既有20部⾳乐戏剧作品歌剧、轻歌剧、戏剧配乐等、⼗部交响曲、⼗九⾸弦⽉四重奏、20⼆⼿钢琴奏鸣曲、四⾸⼩提琴中、六百多⾸歌曲、⽆数钢琴⼩曲集以及许多宗教乐器、合唱曲、四重唱、三重唱等等。
他在歌曲、交响曲、室内乐曲的创作题材内达到⾼超的艺术境界。
舒伯特继承了维也纳古典作曲家―海顿、莫扎特、贝多芬的优秀传统，虽然在英雄性上不及贝多芬，但在抒情性上充分展现了⾃⼰的天才。
他的作品中体现的全部⽣活问题，⼈与现实的关系，⼏乎都是通过抒情的概念反映出来的。
歌曲性、民族性、通俗性是舒伯特⾳乐的重要特征。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文舒伯特艺术歌曲论文篇1：《舒伯特艺术歌曲》摘要：奥地利作曲家弗朗茨舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。
本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的艺术歌曲最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他的艺术歌曲作品以其深沉的情感和细腻的音乐语言而闻名于世。
舒伯特生前并未被广泛认可，但他的作品却在他去世后被人们重新发现，并逐渐被广泛传颂。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和特点而备受赞誉，本文将就此进行简要的分析和讨论。
舒伯特的艺术歌曲以其朴素、质朴的风格而著称。
舒伯特生活在一个动荡的时代，但他的音乐却脱离了时代的波澜，保持了一种超脱世俗的特质。
舒伯特的艺术歌曲既不浮华奢靡，也不做作矫揉造作，而是纯粹地表达了他内心深处的情感和情感。
他的音乐语言简洁明了，不刻意追求技巧和华丽，而是注重真挚和情感的表达，这使得他的艺术歌曲更具有真挚和质朴的魅力。
舒伯特的艺术歌曲以其情感丰富、深沉的特点而著称。
舒伯特是一位情感丰富、多愁善感的作曲家，他的音乐充满了强烈的情感和浓厚的情感色彩。
他通过音乐表达了对生活、对爱情、对友情的无尽留恋和深深眷恋，使得他的艺术歌曲充满了浓烈的情感和深沉的内涵。
舒伯特的音乐中充满了悲怆和苦痛的情感，使得他的艺术歌曲具有强烈的感染力和震撼力。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律和声部编配而著称。
舒伯特的艺术歌曲的旋律清新优美，朴实无华，但充满了魅力和韵味。
他的旋律线索流畅清晰，富有动人的魅力，特别能够打动人心，使人深深陶醉其中。
舒伯特的声部编配也极为出色，他善于运用和声和对位技巧，使得他的艺术歌曲既具有丰富多彩的和声，又充满了纯粹简洁的音乐特质。
这些独特的旋律和声部编配使得舒伯特的艺术歌曲充满了活力和魅力，极富感染力。
舒伯特的艺术歌曲以其朴素、质朴的风格，情感丰富、深沉的特点，独特的旋律和声部编配，以及深刻的内容和真挚的情感而著称，使得他的作品在音乐史上具有极其重要的地位。
舒伯特的艺术歌曲不仅是他音乐生涯的巅峰之作，也是西方音乐史上不可或缺的重要组成部分，对后世音乐产生了深远的影响。
舒伯特的艺术歌曲不仅具有极高的艺术价值，也具有重要的历史和文化价值，是世界音乐宝库中的珍贵宝藏。
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分析舒伯特歌曲的时代内容
论文关键词:舒伯特艺术歌曲时代内容时代影响
论文摘要:本文中主要从舒伯特生活的时代背景、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响、生活环境的窘迫导致音乐内容的变化,来谈谈19世纪作曲家们普遍性的特点。
舒伯特一生创作了许多不朽的艺术歌曲,把艺术性的歌曲凡俗化,使之更亲切近人,这在音乐史上的贡献是巨大的。
一、舒伯特生活的时代背景
十九世纪初期随着社会状况的急剧变化,欧洲社会普遍的形成一种新的思潮?——浪漫主义思潮,这对舒伯特产生了很大的影响,浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映,他是一个比较复杂的社会现象。
舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇,在当时奥地利社会具有一定的社会代表性,十九世纪初的封建复辟,使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中,法国大革命破灭,以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久,便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略,结果遭到失败。
奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞,之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。
结果却是换来封建统治的全面复辟,当时奥地利的社会是十分沉寂的,四周一片黑暗。
舒伯特通过自己的亲身感受和真实体验,把实实在在存在的社会现实完整的通过他的作品表现出来。
通过他那一首首倾诉哀肠的作品,人们可以更清楚的了解到他所处于的社会的黑暗和当时一代知识分子的苦痛、矛盾,这一点正是舒伯特作品在今天具有的时代意义与时代内容。
二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响
复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口,当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的,舒伯特正是当时主观消极情感音乐思潮中的代表人物。
舒伯特怀着天真幼稚的幻想走进社会,在走进社会以后舒伯特亲身经历了社会的残酷与现实,但是他也在渴望着,在他的思想中还是充满了矛盾的,既有绝望的情感又有对未来充满希望的情绪,舒伯特就是在这样一个光明与黑暗、希望与失望、现实和幻想中徘徊的。
三、生活环境的窘迫,导致音乐内容的变化
(一)1818年以前创作早期
这个时期主要是反映早期舒伯特对现实体验的感受还有对时代存在着
某种不可抗拒的力量并且在人的意志面前无法改变,那时舒伯特的代表作品《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》这些歌曲也都在不同程度上反映了舒伯特内心的真实感受。
(二)1819年—1823年之间的作品
舒伯特的心理变化很大由于社会的黑暗统治生活和情感上的不如意让
他的作品也很消极。
1818年,舒柏特来到维也纳。
舒柏特一直没有固定的职务。
因此,1818-1828年这10年中,他是在穷因潦倒中度过的。
但是,这10年也是他
创作思想更成熟、更定型的时期,新的作品像洪流一般从他笔下流出。
舒伯特的五百多首艺术歌曲在他死后享有崇高地位,三部声乐套曲更是杰作中的杰作。
其中《美丽的磨坊女》是历史上第一部声乐套曲。
《美丽的磨坊女》所描述的主人公是一个朝气蓬勃满怀幻想走向生活旅程的青年。
这部具有鲜明抒情风格的套曲,富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性,
它反映了当时在奥地利反动统治下的小资产阶级知识分子的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望,在一定程度上反映了十九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。
同时,这部套曲也表达了作者舒伯特对自己的命运和社会现实的不满与怨恨。
套曲中除了青年磨工(第一人称)的形象之外,还有辅助的形象。
一个是人格化了的小河,它是主人公的忠实朋友、伴侣和唯一的安慰者;另一个是主人公的情敌——猎人。
故事的结局是不幸的,但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。
这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中,但他对生活却仍抱有幻想、充满希望。
(三)1827年后舒伯特的思想走向成熟,他对时代的体验也有了深刻的
理解。
《冬之旅》中内容的表达不单单是对个人爱情的失落感的表达,更主要的是对当时整个社会黑暗性的失望和对那种黑暗生活的厌倦。
从个人的生活情感悲观的体验上升到了对整个社会黑暗性的认识。
从《美丽的磨坊女》到《冬之旅》不过四年的时间,但是两部作品中的思想感情却有很大的差异,我们看到了他对时代生活有了更深刻的体验和理解。
舒伯特的《冬之旅》是作者晚期的代表作,于开始创作第二年完成,是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲,其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。
《冬之旅》主要描写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝,而离乡背景踏上茫茫的旅途。
套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、
潺潺的小溪等,来衬托和刻划主人公的心理。
这种悲剧性的抒情自白,映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。
《菩提树》是《冬之旅》中深受人们喜爱的歌曲,歌曲内容是:流浪汉故乡的门前,有一棵菩提树,他曾在树下度过了幸福的时光。
如今他在凛冽的寒风中流浪,仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。
这首歌旋律朴素、简练,感情亲切,具有德奥民歌的风格特点,于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。
深刻体现舒伯特的悲哀失望情绪的是《春梦》。
在歌曲里他描绘出一幅春意盎然的景色,但是当睁开眼实现实却是一片寒冷,歌曲展现了一个极度消沉的场景。
舒伯特自己称这部作品是一部可怕的作品,其中所反映的是奥地利封建复辟时代市民阶级知识分子整个一代人在这种特定的时代、社会、阶级关系的条件下所形成的思想感情及世界观的体现充满了悲观的情绪。
舒伯特在他的作品中体现出深刻的时代内容,在反动的梅特涅政权残酷的高压政策下,舒柏特的题材是以个人的爱情和恋爱痛苦为中心主题,从中表现出社会给人们所造成的苦难,在他的一些作品中,突出地体现了失望与希望、黑暗与光明之间的徘徊,同时,对整个时代生活感到了一种深刻的失望和厌倦,在他的作品中,普通人的快乐和大自然的生活与流浪、孤独、痛苦及漂泊的浪漫形象互相交织着.舒伯特作品直接的反映出特定的时代和社会阶级条件下所形成的思想感情乃至世界观。
参考文献:
于润洋.音乐美学史学论稿[M]北京:人民音乐出版社,20XX
艾凯尔.舒伯特[M].北京:人民音乐出版社,20XX。