高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格

第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向

第二十二节勋伯格

教学目标：

1、欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。

2、初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。

3、探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。

4、通过学习现代主义音乐，了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，了解现代主义音乐和传统音乐的发展最终都是为了人的需求和更好地诠释情感。教学重点与难点

1、教学重点：

（1）欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。

（2）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。

（3）十二音体系的产生及其基本创作技法。

2、教学难点:

（1）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。

（2）十二音体系的产生及其基本创作技法。

教学方法：

以“聆听—感受—体验—比较—讨论—探究—总结”为核心方法，体现学生自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。

教学过程：

一、课堂导入

教师播放一段电影视频，学生聆听电影配乐，结合电影画面，感受电影和音乐的情绪。

（视频资料：《八恶人》片段）

导入课题：

教师：刚刚大家看到了一些怎样的画面？这是一部怎样的电影？像郎朗刚刚演奏的《八恶人》的插曲，大家喜欢么？如果不看画面，只听音乐大家是什么感受？为什么大家会有这样的感受呢？

总结：像这样没有旋律规律、没有节奏规律、没有调性的音乐，仿佛杂乱无章的音乐，就是我们今天上课一起来进行探讨的现代主义音乐。

二、介绍现代主义音乐的起源和流派。

1、现代主义音乐也称为“新音乐”或“新潮音乐”，“现代”只是时间的概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格。现代主义音乐的开拓者都是生活在19世纪末20世纪之交的音乐家，他们身上兼有浪漫乐派的基因，面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，自然也要在音乐的发展上进行思考、探索和实践，为了获得表现的自由，不惜摒弃传统的美学标准和表现手段，虽然有成功与失败，甚至有的至今也无定论，但是从整体上来说，却是极大地丰富了音乐艺术的表现手段和艺术风格。

2、纵观现代主义音乐的近百年历史，众多的艺术主张、表现技法和艺术风格的不断衍变，有一些得到肯定，有一些昙花一现，介绍现代主义音乐中的一些流派。（1）印象派音乐，播放德彪西《月光》片段，让大家体验感受音乐营造的朦胧意境。

（2）原始主义，播放斯特拉文斯基《春之祭》片段，让大家通过复杂、强烈的节奏，刺耳的噪音，粗狂的旋律，喧嚣的配器，感受作曲家长期压抑的原始朴素的生活。

（3）偶然音乐，简要介绍代表作约翰·凯奇的《4’33’’》

（4）具体音乐，是以各种录音技术录制的自然音响（流水声、鸟鸣、汽车马达声等）与传统乐器的演奏混合的音响效果制作音乐。

（5）新古典主义。

（6）电子音乐。

（7）噪音音乐。

总结现代主义音乐的基本特点。

3、表现主义音乐：是现代主义音乐的一个重要流派。

教师：我们先来看几幅表现主义绘画作品。

（出示克里姆特《生与死》、康定斯基《即兴》、爱德华·蒙克《呐喊》）和学生分享图片传达的内容。

教师：因为特殊的历史时期，第一次世界大战前夕，当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达;他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。我们刚刚看到的绘画作品中出现了各种令人不安的扭曲，倾斜的构图，危险的锐角变形，正是焦虑愤懑的艺术家们压抑已久本性的一场彻底大爆发。

受表现主义绘画的影响，音乐家们也开始主张按照作者自己的解释，将现实生活加以夸张、扭曲和变形，以表现作者主观的心理冲动。这其中代表人物就是勋伯格。下面我们来听一听勋伯格的《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，听一听勋伯格是用怎样夸张扭曲变形的手法来表现他的内心的。同时思考以下几个问题：1、你能找到乐曲的音乐主题么？2、两首作品你分别能感受到怎样的音乐情绪？3、两首作品的相同点和不同点在哪？从速度、旋律、音色、力度等方面进行对比。

学生回答，教师引导并总结。

第一首《预兆》，是一首速度很快的乐曲，它表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦的幻觉世界，音乐基本主题是一个上行旋律线条。第二首《往事》，具有抒情的风格，表现了一种好像在沉思的情绪，旋律比较简单，但却有丰富的和声和精致、细腻的音色。

教师：同学们喜欢这两首作品么？说出你们喜欢或者不喜欢的理由。

我们刚刚听过勋伯格的两首作品，大家有没有发现表现主义音乐已经完全找不到浪漫主义的抒情性、古典主义的逻辑性、印象主义的色彩美感了，而是显得离奇怪诞。这是因为表现主义音乐具有反传统性，体现在旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，结构不明确，和弦音响尖锐不协和。所以当时的勋伯格被誉为“票房毒药”，一直处在毁誉参半的角色中。

三、介绍勋伯格的一生。

四、介绍十二音体系

1、让学生做音乐小游戏，让大家感受调性音乐中其他音对主音的倾向性。

2、无调性音乐，与调性音乐进行对比。但由于无调性创作手法只能写一些篇幅较小的作品，很难创作出类似交响曲、歌剧那样的大型音乐作品，所以勋伯格又发展出了十二音音乐体系。

3、介绍十二音音乐体系的创作方法：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，或称音列，这个音列的性格表现在各音之间的音程关系，曲调线条和节奏组合上，然后，用这个序列的原形和它的逆行、倒影、倒影逆行三种形式组织成一部作品。在音乐展开的时候，音列可作音高移位和节奏变化，音列中还可以进一步细分为小音列，各小音列之间也可形成变形关系，其顺序可以交换，这就大大增加了变化的可能性。严格的十二音技术避免强调任何一个音而造成调性，所以每一个音在十二个音都出现过以前不得重现。

4、将学生分成六个小组，让学生用十二音体系模仿编排一段原形、逆行旋律，并上台演示。

五、总结

目前，几代音乐人过去了，钟情于勋伯格音乐的新生代演奏家们人气日盛。随着音乐的演奏和录音频率加大以及公众欣赏能力的提高，尽管名声欠佳，勋伯格的音乐正在被越来越多的人所接受。尤其在勋伯格去世之后，十二音调系统已经成为他的学生和支持者的无上信条，既赢得了狂热的追捧，也招至疯狂的反对。

幸运的是，无论对于勋伯格本人还是其他许多作曲家，十二音调系统不算是绝对真理，而只不过是一种赖以使用的表达技巧。大量优秀的音乐作品仍将采用十二音调系统创作。正如勋伯格反复强调地那样，任何音乐的真正问题不在于其创作方法，而在于其内涵。

勋伯格音乐的可贵之处在于精确描绘了可认知的，甚至令人不安的情感状态，这在音乐历史上具有开创性。他的某些音乐作品仍然令人困惑，不仅仅因为它的不和谐、刺耳，还因为它勇敢地面对困难的现实。