第四单元 国之瑰宝——京剧教学设计与反思
公开课《国之瑰宝—京剧》 课后反思
《国之瑰宝——京剧》课后反思京剧一课在学生中引起极大的反响，可以感受到学生的喜爱和快乐。
学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式，对于自己了解到的点滴知识，学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜，在各个组相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了每一位同学。
京剧是一种文化，几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界，京剧在日本公演，万人空巷争看梅兰，京剧在美国演出，场场爆满掌声不断，京剧在苏联演出，受到隆重的欢迎，此时京剧被誉为东方歌剧，是作为一种文化在与世界文化进行交流。
这些资料，这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此时，学生们从情感上深刻地感受到，京剧无愧是我们民族的国宝。
京剧也让学生们感到困惑，京剧的唱腔，京剧的对白，京剧的一招一式与我们现实生活的距离，与学生喜欢的电视节目，小品、喜剧、流行的歌曲的距离。
让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。
但是，我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。
当学生的情感发生变化的时候，再让学生来学一学、做一做就容易多了。
通过对京剧的了解、学习，我感到学生对京剧有了更深一层的认识，对京剧艺术增加了自己的理解。
了解、认识、探讨本身就是一种提高，这种提高是对艺术的理解，对文化的认可和对学习的认识，情感上的认可才能落实到行动之中。
在学生们认真专注的眼神中，在学生们举手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我们都看到了希望，也看到了我们的快乐，透过这一切，更看到的京剧艺术的希望，京剧文化美好的明天。
《历史悠久的亚洲传统音乐》课后反思本课学习内容，旨在引导学生探究亚洲的音乐文化。
亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。
《四岁红鬃马》运用了蒙古独特的“呼麦”演唱形式。
第四单元国之瑰宝京剧教学设计高一音乐人音版必修音乐鉴赏
《国之瑰宝》京剧艺术教学设计教学过程
课堂小结
京剧艺术博大精深，被誉为中国的国粹，拥有悠久的历史渊源和文化特色，本堂课我们围绕京剧行当“老生”的独特艺术特征以点带面，感受、理解和体验了京剧艺术独特的
艺术魅力和全新艺术展现。
希望我们每一个中国人都成为中国传统文化的保护者和传承者。
预习与思考
1.课后结合京剧APP拓展行当“净”和“丑”的学习；了解京剧现代戏的概念。
2.按照本节课的学习思路收集资料学习京剧行当“净”“丑”的相关知识，思考不同人物
的花脸有什么不同特点？
教学反思
京剧艺术博大精深，内容丰富。
学生关注度和知识储备相对比较有限，教师要对教材知识进行深度挖掘和梳理；知识讲解可以结合课前微课进行学习，做到深入浅出，寓教于乐；课堂环节设计运用听、赏、鉴和体验相结合，以点带面，加深理解和感悟，激发多维度的体验和创造性活动；同时引导学生对艺术领域自主探究学习，关注和理解艺术形态与社会发展之间的联系。
《国之瑰宝——京剧》反思
《国之瑰宝——京剧》反思本课选自人民音乐出版社普通高中课程《音乐鉴赏》（必修）第四单元。
本节课主要让学生了解、理解京剧，感受体验中华民族的艺术瑰宝——京剧，掌握相关的基本知识。
京剧是一门高雅的古典艺术，是中华民族文化的瑰宝，是中国的国粹。
京剧艺术的历史悠久，源远流长，内容丰厚，形式完美，风格独特。
唱腔悠扬委婉，声情并茂；京剧念白简洁生动，韵律性和节奏感很强；京剧乐队的演奏旋律优美，曲调动听；京剧舞台美术绚丽多彩；京剧脸谱极富民族特色……所有这些都要求我们在设计过程中能够突出特色，体现魅力。
主要通过以下几点完成对课件的设计：一、认真分析教材与学生情况，制订合理的实施方案。
对于鉴赏课来说，我们更注重学生的主体地位，寓教于乐，主张快乐学习，利用多媒体内容，增加课堂的体验性（音乐欣赏、演示）和实践性（练习、律动、游戏），让学生融入其中，达到学生主动学习的目的。
对于当代学生来说，他们更热衷于流行音乐，知道李玉刚，不知道梅兰芳；喜欢看电视剧，不喜欢听地方剧；知道电声乐队的几十件，却说不出京剧的三大件。
主要原因是当代学生对京剧缺乏了解。
让学生能够理解京剧并听得懂，掌握京剧的基本要素尤其显得重要。
通过引入丰富、恰当的多媒体素材，强调学生对京剧本身的理解。
所以在课程内容设计时我们充分利用多媒体资源，增加视觉的内容让学生能更有兴趣去欣赏，增加一些具有代表性的唱段，让学生通过聆听、体会、对比，更轻松地掌握京剧的基本常识。
二、丰富的媒体素材和炫丽的展示方式。
收集整理了大量的图文及视、音频资料，充分利用Authorware 强大的媒体展示功能，力求做到声画并茂，生动形象，紧紧吸引观赏者眼球。
在课件的各个环节，注意整体画面的完整、大方、美观，演示方式炫丽多样，过渡柔和自然。
栩栩如生的卡通形象、声情并茂的戏曲片断更添几分色彩。
精心挑选的背景音乐，在课前营造一种淡淡的“京味”，在课程导入阶段引入了脍炙人口的MTV歌曲，内容紧扣主题，节奏明快，不但有助于烘托课堂气氛，更能将学生的注重点吸引到课程主题上来。
高中音乐_《国之瑰宝—京剧》教学设计学情分析教材分析课后反思
国之瑰宝——京剧》【课题】《国之瑰宝——京剧》【课型】欣赏课【课标分析】新的《音乐课程标准》明确指出：弘扬民族音乐理解多远文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粹——京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。
【教材分析】本课题选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材第四单元《国之瑰宝——京剧》，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。
京剧作为我国的国粹，是需要一代代传承的，但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲得面面俱到是不可能的，而且知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难能生动活泼起来。
因此，本课选取了重要的京剧的起源和发展、京剧的脸谱、京剧的行当为切入点为学生作该传统艺术的基本入门介绍，精选了几个经典的唱段进行赏析，并且通过课前组织几位同学演练一下京剧中各类行当的造型表演，以期充分调动学生的积极性，激发了学生的参与意识，让学生初步走入京剧、了解京剧，感受京剧的独特魅力，激发了学生对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。
【学情分析】高中学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分学生只是喜爱流行音乐，对于我国的传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从而进一步提高学生对我国的传统戏曲的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得知识。
【教学目标】一、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案一、教学目标1.了解京剧的起源、发展和重要代表作品。
2.学习京剧的基本表演技巧和唱腔。
3.通过欣赏京剧音乐，培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。
4.培养学生的合作意识和表演能力。
二、教学内容和重点1.教学内容：京剧的起源与发展、基本表演技巧、唱腔欣赏。
2.教学重点：学习京剧的基本表演技巧和唱腔。
三、教学过程安排1.导入（10分钟）介绍京剧的起源和发展，引发学生对京剧的兴趣。
2.学习基本表演技巧（20分钟）a.分组进行基本舞台动作的练习，如扇子舞、刀马旦等。
b.教学示范，讲解舞台动作的要领和技巧。
c.学生逐个模仿，进行舞蹈动作的练习。
3.学习京剧唱腔（30分钟）a.介绍京剧的唱腔形式和特点。
b.播放经典京剧唱段，让学生观赏并理解唱腔的表现力。
c.逐句教学，让学生模仿唱腔，校正发音和节奏。
4.欣赏京剧音乐（20分钟）a.播放经典京剧音乐，如《赵氏孤儿》、《红灯记》等。
b.指导学生注意音乐的节奏感和情感表达。
c.鼓励学生讨论音乐的细节和感受。
5.小组合作表演（30分钟）a.将学生分成小组，每组选择一段京剧唱段进行表演。
b.指导学生合理分工，准备舞台道具和服装。
c.每组表演结束后，进行评价和改进。
6.总结（10分钟）回顾学习的内容和收获，鼓励学生继续深入学习京剧。
四、教具准备1.音响设备，播放京剧音乐和唱腔示例。
2.京剧相关的图片和文字介绍资料。
3.舞蹈道具，如扇子、刀马旦等。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧的起源、发展和京剧的基本表演技巧有了初步的了解，并且能够欣赏京剧音乐的魅力。
在小组合作表演环节中，学生充分发挥了想象力和创造力，展示了团队合作和表演能力。
同时，教师注重引导学生观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和思维能力。
在以后的教学中，可进一步拓展京剧的知识和技能，并鼓励学生深入了解中国传统文化的瑰宝。
国之瑰宝京剧教案
国之瑰宝京剧教案教案标题：国之瑰宝京剧教案教案目标：1. 了解京剧的起源、发展和特点，培养学生对京剧的兴趣和欣赏能力。
2. 学习京剧的基本唱腔、表演技巧和舞台语言，提高学生的表演能力和艺术修养。
3. 培养学生的团队合作精神和创造力，通过合作演绎京剧经典剧目。
教学内容：1. 京剧的起源和发展a. 介绍京剧的历史背景和起源，引导学生了解京剧的渊源。
b. 分析京剧的发展历程，介绍京剧的代表性剧目和流派。
c. 观看京剧相关的纪录片或演出视频，让学生感受京剧的魅力。
2. 京剧的基本唱腔和表演技巧a. 学习京剧的基本唱腔，如“二黄、二黄、一黄、一黄”等。
b. 练习京剧的基本表演动作，如“拍、捶、划、撇、点、按、托、挑、顶、推”等。
c. 分组进行京剧唱腔和表演技巧的练习，培养学生的表演能力和艺术修养。
3. 京剧的舞台语言和道具使用a. 介绍京剧的舞台语言，如“虚实、高低、远近、快慢”等。
b. 学习京剧的道具使用，如扇子、剑、鞭等。
c. 组织学生进行舞台语言和道具使用的实践活动，加深对京剧表演的理解和体验。
4. 合作演绎京剧经典剧目a. 选择一部京剧经典剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等。
b. 分组进行剧本分析和角色分配，培养学生的团队合作精神和创造力。
c. 组织学生进行排练和表演，展示他们的京剧表演成果。
教学方法：1. 多媒体教学法：通过观看视频和图片，引导学生了解京剧的起源、发展和特点。
2. 示范教学法：教师示范京剧的唱腔、表演技巧和舞台语言，引导学生模仿学习。
3. 合作学习法：分组进行唱腔和表演技巧的练习，培养学生的团队合作精神。
4. 实践教学法：组织学生进行舞台语言和道具使用的实践活动，加深对京剧的理解和体验。
评价方法：1. 观察评价：观察学生在课堂上的表现，包括学习态度、学习进步和表演技巧等方面。
2. 同伴评价：学生之间进行互相评价，鼓励他们给予建设性的反馈和意见。
3. 自我评价：学生进行自我评价，反思自己在学习和表演过程中的不足和改进方向。
第四单元国之瑰宝京剧说课
第四单元国之瑰宝京剧说课第四单元京剧大师梅兰芳一分析教材这一节是第四单元《国之瑰宝——京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。
二教学目标分析知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术。
能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能。
情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好。
三教学重难点分析《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。
四教学的难点如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。
五说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。
在现代社会，大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，但这并不代表他们会排斥京剧，他们只是不知该如何来欣赏京剧艺术。
所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。
在讲授知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。
而不是生搬硬套的讲授。
两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。
总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
六教学过程分析1、课题导入----问题式导入法我采用的问题是：你们知道“世界三大古老戏剧文化”是哪三大吗？对于高中生，他们特别喜欢关注象这样一类的问题，而这样的问题能快速集中他们的注意力，有利于接下来的授课。
2、新课知识1、介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识这一部分，包括两个内容，一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦，介绍京剧起源部分时，我采用的都是师生交流法，先问学生…有谁知道关于京剧的起源?，从而引出京剧艺术的产生、发展及其“四大徽班” ，接着我采用相同的方法引出京剧四大名旦，出示图片，并让学生思考为什么以前的京剧旦角都是男性？这一部分的教学设计主要是为了让学生先了解一些京剧的基本常识，并引起他们对京剧艺术的初步兴趣。
第四单元 国之瑰宝——京剧教学设计与反思
学生对于戏曲音乐并没有像流行音乐那么喜爱，要激发学生的兴趣很重要。
教学策略与设计说明
让学生去通过视频、音频，感受不同的戏曲的特点，给他们听一些比较熟悉的一些作品，比如黄梅戏《天仙配》，越剧《梁山伯与祝英台》等等，让学生去感受不同的戏曲所带来的不同的视觉和听觉，激发学生对于戏曲音乐的兴趣和潜能，尝试去学一些简单的戏曲。
教学过程
教学环节（注明每个环节预设的时间）
教师活动
学生活动
设计意图
情景预设
5分钟
聆听《说唱脸谱》，让学生去感受不同颜色的脸谱体现的人物和性格特征是怎样的！
听完后，教师提问：在这部作品中，你看到了哪些颜色的脸谱，体现的人物都是谁呢？那么这些人，又体现了怎样的性格特征呢？
通过PPT上不同颜色的脸谱，让学生自己先来感受，先来说出他们认为的不同颜色脸谱所体现的人物性格是怎样的，然后教师再对脸谱做出正确的介绍。
教学反思
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
教学设计
基本信息
名称
第四单元 国之瑰宝——京剧
课时
1
所属教材目录
人教高中《音乐鉴赏》第四单元第8课
教材分析
本单元学习内容旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，引导学生感什么兴趣，对于京剧的相关知识了解甚少，需要音乐教师引领学生去感受、体验有关戏曲的相关知识。
《国之瑰宝-京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历史及其在中国戏曲文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧、行当和脸谱含义。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程2. 京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）3. 京剧的行当（生、旦、净、末、丑）4. 京剧脸谱的分类和象征意义5. 经典京剧选段欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当和脸谱含义。
2. 教学难点：京剧唱腔的韵味和脸谱的绘制方法。
四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当和脸谱含义。
2. 示范法：展示京剧表演和脸谱绘制技巧。
3. 欣赏法：组织学生观看经典京剧选段。
4. 实践法：引导学生参与京剧唱腔练习和脸谱绘制活动。
五、教学准备1. 教材：《国之瑰宝-京剧》2. 视频资料：经典京剧选段3. 脸谱绘制材料：毛笔、水彩颜料、画纸4. 音响设备5. 投影仪六、教学过程1. 导入：通过播放一段经典京剧选段，引导学生关注京剧艺术，激发学习兴趣。
2. 教学环节一：讲解京剧的起源和发展历程，让学生了解京剧在我国戏曲文化中的地位。
3. 教学环节二：讲解京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打），并通过示范法展示技巧。
4. 教学环节三：介绍京剧的行当（生、旦、净、末、丑），并通过图片展示各行当的特点。
5. 教学环节四：讲解京剧脸谱的分类和象征意义，展示不同脸谱的绘制方法。
6. 教学环节五：组织学生观看经典京剧选段，让学生感受京剧的艺术魅力。
7. 教学环节六：实践活动：引导学生参与京剧唱腔练习，感受京剧的韵味。
8. 教学环节七：实践活动：让学生动手绘制京剧脸谱，加深对脸谱的认识和理解。
10. 作业：让学生课后查找更多关于京剧的资料，了解京剧的代表性剧目和著名演员。
七、教学反思在课后对教学效果进行反思，观察学生对京剧知识的掌握程度，以及对京剧艺术的兴趣。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程及特点。
2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧和行当分类。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程。
2. 京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）。
3. 京剧的行当分类（生、旦、净、末、丑）。
4. 京剧的代表性剧目和著名表演艺术家。
5. 京剧的现状和传承。
三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当分类及代表性剧目。
2. 教学难点：京剧的基本表演技巧和行当分类的具体运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的起源、发展历程、代表性剧目等。
2. 示范法：教师示范京剧的基本表演技巧和行当分类。
3. 实践法：学生分组练习京剧的基本表演技巧和行当分类。
4. 欣赏法：观看京剧片段，提高学生的欣赏能力。
五、教学准备1. 教材：《国之瑰宝-京剧》教案。
2. 教学课件：京剧情景图片、视频片段等。
3. 音响设备：播放京剧音乐和视频。
4. 道具：京剧服装、道具等。
5. 分组练习：划分学生为不同行当，进行实践练习。
六、教学过程1. 导入：通过播放一段京剧音乐，引起学生兴趣，简要介绍京剧的起源和发展历程。
2. 讲解：详细讲解京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）和行当分类（生、旦、净、末、丑）。
3. 示范：教师示范京剧的基本表演技巧和行当分类，让学生直观地了解和感受。
4. 实践：学生分组练习京剧的基本表演技巧和行当分类，教师巡回指导。
5. 欣赏：观看京剧片段，提高学生的欣赏能力。
七、课堂互动1. 提问：让学生谈谈对京剧的了解和印象。
2. 讨论：分组讨论京剧的代表性剧目和著名表演艺术家。
3. 分享：每组派代表分享讨论成果，大家一起交流学习。
八、课后作业1. 让学生课后了解京剧的代表性剧目，下节课分享。
2. 练习京剧的基本表演技巧，准备课堂展示。
九、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
高中音乐_国之瑰宝——京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】本课以京剧的唱、念、做、打为主线，学习了解京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
教学重点难点教学重点：京剧的唱、念、做、打教学难点：学打锣鼓经教具准备《京剧》多媒体课件、锣鼓经打击乐器教学方法讲授法、对比法，体验法、谈话法、引导法等。
教学过程【学情分析】1、高中的学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,这些学生经们过义务教育音乐课的学习，无论是在音乐听觉反馈上或是在文学理解上已经具备了一定的文化底蕴，在音乐的学习上有了一个较高的的要求，他们希望听到的是具有深度富含哲理性知识、经典的作品。
2、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现在学生存在的共性。
由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏兴趣，要让学生积极主动的学习，必须注重学生的参与意识，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受并参与实践的过程中，进一步提高学生对京剧艺术的兴趣，是学生在潜移默化中获得知识。
【效果分析】本节课我始终贯彻音乐课程标准提出的以音乐为本的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划的培养了学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力。
并且从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段激发了学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。
首先，导入环节，以学生的兴趣作为导入，播放了中国好声音版的《苏三说》，引出戏曲的元素，通过设置问题“是哪个剧种”，随后在教师表演唱的过程中找出答案，引导出京剧，很好地调动了学生的兴趣点，为后面知识的学习做好了铺垫。
其次，京剧根深叶茂，博大精深，在内容上我选择了唱、念、做、打，全程围绕这样一根主线展开，脉络清晰，层次分明，有利于学生对他们不是很感兴趣的京剧知识的接受与理解。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程以及其在中国传统文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力，提高他们的文化素养。
二、教学内容1. 京剧的起源与发展介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，逐渐形成了京剧。
简述京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐成熟；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧走向世界。
2. 京剧的基本表演形式介绍生、旦、净、末、丑五大行当及其表演特点。
讲解京剧的唱、做、念、打四种表演技巧。
3. 京剧的行当与脸谱详细介绍生、旦、净、末、丑五大行当的服饰、化妆及表演风格。
讲解京剧脸谱的分类、绘制方法及其象征意义。
4. 京剧的唱腔与板式介绍京剧的四大唱腔：西皮、二黄、南路、北路。
讲解京剧的板式：慢板、快板、散板、摇板等。
5. 京剧的代表剧目介绍《玉堂春》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目。
分析这些剧目的剧情、角色及表演特点。
三、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的艺术魅力。
2. 演示法：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。
3. 讨论法：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。
四、教学步骤1. 导入：介绍京剧的起源与发展，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。
3. 演示：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。
4. 讨论：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。
5. 总结：回顾本节课的内容，强调京剧在中国传统文化中的地位。
五、课后作业1. 了解京剧的代表剧目，欣赏京剧名段的录音或视频。
2. 学习京剧的基本唱腔和表演技巧，进行简单的练习。
六、教学内容6. 京剧的服饰与道具介绍京剧服饰的分类、特点及象征意义。
讲解京剧道具的使用及其在表演中的作用。
7. 京剧的化妆与头饰详细讲解京剧化妆的技巧及其象征意义。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案第一章：京剧的起源与发展1.1 介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，奠定了京剧的基础。
1.2 讲解京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐形成并发展壮大；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧不断创新发展。
1.3 分析京剧在我国戏曲史上的地位及其对其他戏曲剧种的影响。
第二章：京剧的行当与角色2.1 介绍京剧的行当分类：生、旦、净、末、丑。
2.2 讲解各个行当的特点与代表角色：生行（老生、小生、武生等）、旦行（青衣、花旦、刀马旦、武旦等）、净行（架子花脸、铜锤花脸等）、末行（生行的一种，如老生、须生等）、丑行（文丑、武丑等）。
2.3 分析京剧角色之间的配合与表演技巧。
第三章：京剧的唱腔与音乐3.1 介绍京剧的唱腔分类：二黄、西皮、南路、北路等。
3.2 讲解各种唱腔的特点及代表剧目：如二黄的《宇宙锋》、西皮的《玉堂春》等。
3.3 分析京剧音乐在剧情推进和人物塑造中的作用。
第四章：京剧的服饰与道具4.1 介绍京剧服饰的分类：蟒袍、官衣、褶子、裤子等。
4.2 讲解各种服饰的特点及象征意义：如蟒袍代表官员身份、褶子象征书生气质等。
4.3 分析京剧道具在表演中的重要作用：如刀、枪、剑、扇等。
第五章：京剧的表演技巧与艺术特色5.1 讲解京剧的表演技巧：唱、做、念、打。
5.2 分析各种表演技巧在实际演出中的应用：如唱腔的抑扬顿挫、动作的规范与优美等。
5.3 总结京剧的艺术特色：优美、精湛、富有表现力，具有很高的审美价值。
本教案旨在让学员了解京剧的起源、发展、行当、角色、唱腔、音乐、服饰、道具以及表演技巧等方面的知识，通过学习使学员对京剧这一我国国粹有更深入的了解和认识。
第六章：京剧的经典剧目6.1 介绍《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《空城计》等经典剧目。
6.2 讲解剧目背后的历史故事及寓意。
6.3 分析经典剧目在京剧艺术中的地位及其对后世的影响。
第七章：京剧名人介绍7.1 介绍京剧大师梅兰芳：生平、艺术成就、代表剧目（如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》等）。
第四单元国之瑰宝——京剧教案
第四单元国之瑰宝——京剧教案第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣稳睡》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师的精湛表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）简要了解京剧产生、发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的知识和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特征。
三、教学内容安排（一）欣赏《霸王别姬》之《九里山会战》场面进行导入。
由此引发兴趣，提出问题。
（二）简介京剧的形成及其在世界文化史上的地位。
（三）通过看录像讲解、介绍，生、旦、净、丑等京剧的行当，介绍四大名旦，重点介绍京剧大师梅兰芳及其艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1．介绍南梆子及四平调2．简介剧情及唱段所表现的内容。
3．多次聆听、梅兰芳演唱《看大王在帐中和衣睡稳》选段。
学生可在录像辅助下边听、边看、边进行哼唱模仿。
（五）拓展与探究1．说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？2．分若干小组进行：1）京剧脸谱完型制作（根据老师事先准备好的脸谱拼图进行完型制作）2）学习演奏一段锣鼓经音乐。
四、教学资源建议（一）教材资源；教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：生、旦、净、丑的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
第四单元《国之瑰宝——京剧》《京剧之美》教学设计人音版高中音必修音乐乐鉴赏
人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》《京剧之美》教学设计一、教学目标：1、情感目标：体验京剧艺术的三个美（音乐美、表演美、装扮美），激发学生对京剧的兴趣和喜爱和热爱祖国优秀传统文化的情感，提高鉴赏京剧的能力。
2、技能目标：能简单的模仿京剧中的唱、做，并自信的表演。
3、知识目标：了解京剧的基础知识，并能分辨出唱腔、做的要领、服装、脸谱等知识。
二、教学重点：通过京剧的音乐美、表演美、装扮美熟悉京剧的唱腔、表演、服饰和脸谱的基础知识。
三、教学难点：学生通过学习京剧的唱腔、表演特点，能自信到位的表演。
四、教学方法：情景教学法、情感体验法、实践探讨法五、教学用具：多媒体（声像结合、视听结合）戏服、扇子等六、教学过程：（一）、导入：学生听流行歌曲《新贵妃醉酒》走进教室。
让学生判断歌曲融有什么音乐风格。
通过李玉刚的表演引出一起走进京剧艺术之美——（音乐美、表演美、装扮美）。
（二）、从三个方面学习本课内容1、京剧的音乐美（唱腔）京剧的唱腔：京剧是由文学.音乐.表演.美术.舞蹈等结合在一起的综合艺术.京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。
唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情.揭示人物内心活动.展现故事情节.塑造人物形象的重要手段。
播放《苗青娘》、《铡美案》两段视频。
提问：两段视频中的唱腔在节奏、旋律和曲调情绪上有什么区别？（总结二黄、西皮唱腔及其它们在音律上的区别。
）老师示范京剧选段《苏三起解》，学生学唱。
（强调京剧的语言带有一定的中州韵、湖广音。
）听梅葆玖先生的唱段、感受京剧演员的唱腔魅力！老师总结：京剧演员的唱腔可谓是落地有声、余音绕梁，让我们在听觉上有了美的享受！2、京剧的表演美（从京剧唱念做打中的做来学习）京剧中的做（表演动作）舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。
戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。
国之瑰宝京剧教学设计
《国之瑰宝——京剧》教学设计江苏省武进高级中学承彩莲课程分析在世界上，希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。
而京剧则是中国戏曲中的佼佼者，被称为是“中国的歌剧”。
它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
是地地道道的中国国粹。
在时代飞速发展的今天，中学生更应该懂得继承和发扬祖国优秀的传统文化。
中国京剧，博大精深。
因此，设计重点应放在引导学生在欣赏名家名段中掌握京剧的行当知识，并能够运用行当知识分辨各行当的年龄、身份、地位、唱腔等。
使得学生能够更好地理解京剧中人物形象的塑造。
学情分析京剧作为我国的国剧，对于高中学生来讲并不陌生，但又了解的并不深刻。
受传统京剧影响。
许多学生并不喜欢京剧，而现代京剧就成了联系传统京剧的纽带。
只要教师引导得法，问题设置恰当，充分应用电教媒体，声像结合，激发起其学习积极性，学生们应该能够改变对京剧的看法，会喜欢京剧的。
从而能够培养更多的京剧爱好者、欣赏者，提高学生感受美、鉴赏美的能力。
设计理念根据新课程理念，综合京剧音乐，采用诱思探究学科教学论，运用信息技术开展探究性学习，以信息化带动教育现代化，发挥信息技术的优势，声像结合，激发学习兴趣，让学生在教与学、学与学的互动中，获得知识、能力和品德三者的统一。
学习目标1、能够分辨京剧的行当及唱腔特点2、学会演奏京剧锣鼓经3、学会演唱一段京剧媒体设计自制多媒体课件，主要插入京剧“名家名段”录象、图片及文字资料，以营造良好的京剧氛围。
增强感性认识，并利用PowerPoint制作板书以加大课堂密度。
教学流程一、课前准备1、学生：利用网络等多媒体资源收集有关京剧资料，并至少听一段京剧。
2、课前播放京歌《说唱脸谱》，并配合一些脸谱图案，运用情化信息激励情化思维。
二、情境导入1、请同学们谈谈课前各自欣赏的京剧。
《国之瑰宝-京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案第一章：京剧的起源与发展1.1 教学目标了解京剧的起源和发展历程认识京剧的重要地位和文化价值1.2 教学内容介绍京剧的起源和发展过程分析京剧的特点和文化内涵1.3 教学方法采用讲解和观看视频的方式，让学生了解京剧的起源和发展组织学生进行小组讨论，探讨京剧的特点和文化价值1.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧起源和发展的理解第二章：京剧的行当与角色2.1 教学目标了解京剧中的行当和角色分类认识不同行当和角色的特点和表演风格2.2 教学内容介绍京剧中的行当分类和角色设定分析不同行当和角色的表演特点和技巧2.3 教学方法通过观看京剧表演片段，让学生了解不同行当和角色的特点组织学生进行角色扮演，体验不同行当的表演风格2.4 教学评估学生参与角色扮演的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧行当和角色的理解第三章：京剧的唱念做打3.1 教学目标了解京剧的唱念做打基本技巧掌握京剧唱念做打的基本方法和应用3.2 教学内容介绍京剧的唱念做打技巧及其重要性分析不同技巧在京剧表演中的应用和效果3.3 教学方法通过观看京剧表演片段，让学生了解京剧的唱念做打技巧组织学生进行实践练习，掌握唱念做打的基本方法3.4 教学评估学生参与实践练习的表现和技巧掌握程度完成相关的练习题，测试学生对京剧唱念做打的理解和应用能力第四章：京剧的代表剧目4.1 教学目标了解京剧的代表剧目和经典演出欣赏和分析京剧代表剧目的艺术特色和表演风格4.2 教学内容介绍京剧的代表剧目及其背景故事分析京剧代表剧目的艺术特色和表演风格4.3 教学方法观看京剧代表剧目的演出片段，让学生欣赏和了解其艺术特色组织学生进行小组讨论，探讨京剧代表剧目的表演风格和魅力4.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧代表剧目的理解和欣赏能力第五章：京剧的保护与传承5.1 教学目标了解京剧的保护和传承现状认识京剧传承的重要性并提出保护措施5.2 教学内容介绍京剧的保护和传承现状分析京剧传承的重要性和面临的挑战5.3 教学方法观看关于京剧保护和传承的资料片段，让学生了解其现状和挑战组织学生进行小组讨论，探讨京剧传承的重要性和保护措施5.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧保护和传承的理解和思考能力第六章：京剧的服饰与化妆6.1 教学目标了解京剧的服饰和化妆特点认识不同行当的服饰和化妆风格6.2 教学内容介绍京剧的服饰种类和特点分析京剧的化妆技巧和风格6.3 教学方法观看京剧表演片段，让学生了解不同行当的服饰和化妆特点组织学生进行服饰和化妆的模拟实践6.4 教学评估学生参与模拟实践的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧服饰和化妆的理解第七章：京剧的音乐与唱腔7.1 教学目标了解京剧的音乐和唱腔特点欣赏和分析京剧音乐和唱腔的艺术魅力7.2 教学内容介绍京剧的音乐体系和唱腔风格分析京剧音乐和唱腔在表演中的作用7.3 教学方法欣赏京剧的音乐和唱腔片段，让学生感受其艺术魅力组织学生进行音乐和唱腔的模拟实践7.4 教学评估学生参与模拟实践的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧音乐和唱腔的理解和欣赏能力第八章：京剧的演出与观赏8.1 教学目标了解京剧的演出流程和观赏礼仪学会欣赏京剧的艺术魅力和表演技巧8.2 教学内容介绍京剧的演出流程和舞台布局讲解京剧观赏礼仪和欣赏方法8.3 教学方法观看京剧表演片段，让学生了解京剧的演出流程和舞台布局组织学生进行角色扮演，体验京剧观赏礼仪8.4 教学评估学生参与角色扮演的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧演出和观赏的理解和实际应用能力第九章：京剧的艺术影响与启示9.1 教学目标了解京剧对其他艺术形式的影响探讨京剧对现代社会的启示和价值9.2 教学内容分析京剧对其他艺术形式的影响和启发探讨京剧在现代社会中的价值和启示9.3 教学方法观看京剧与其他艺术形式的对比片段，让学生了解京剧的影响和启发组织学生进行小组讨论，探讨京剧在现代社会的价值和启示9.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧艺术影响和启示的理解和思考能力10.1 教学目标提出拓展学习和实践的建议，鼓励学生继续探索京剧艺术10.2 教学内容提出拓展学习和实践的建议和资源10.3 教学方法提供拓展学习和实践的建议和资源，鼓励学生继续探索京剧艺术10.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述重点和难点解析重点环节一：京剧的起源与发展需要重点关注的内容：京剧的起源和发展历程，以及其在中华文化中的重要地位和文化价值。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案【教学设计教案】一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展及特点；2. 学习京剧的表演形式以及角色的分配和扮演；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。
二、教学重点：1. 了解京剧的基本知识和特点；2. 学习京剧音乐的基本表达方式；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
三、教学准备：1. 电脑、投影仪；2. 京剧音乐相关的音频、视频资料；3. 京剧相关的图片、文字资料。
四、教学过程：1. 利用图片或视频资源，向学生介绍京剧的起源和发展过程；2. 讲解京剧的两大流派：晋派和徽派，以及两个代表性的剧目《红楼梦》和《赵氏孤儿》。
第二节京剧的特点及表演形式（20分钟）1. 介绍京剧的表演形式：唱、念、做、打；2. 通过示范和解说，向学生展示京剧的唱腔、念白、行当和武打等表演形式；3. 引导学生分析京剧的舞台布景、服饰、化妆等特点。
第三节角色的分配与扮演（25分钟）1. 介绍京剧的四大行当：花旦、青衣、老生、小生，以及每个行当的特点；2. 分发相关资料，让学生了解各行当的示意图和表演技巧；3. 学生自由组合，进行京剧角色的分配和扮演。
第四节京剧音乐的基本表达方式（30分钟）1. 分析京剧音乐的基本构成要素：分解、变奏、过渡；2. 示范京剧音乐的基本节奏和音调，并让学生模仿演唱；3. 引导学生欣赏京剧音乐，并分析其中的表达手法。
1. 播放精选的京剧音乐片段，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析片段中的音乐特点、情感表达和戏剧意义；3. 学生互相欣赏各自扮演京剧角色时的音乐表演，并进行评价和讨论。
五、教学评价：1. 教师观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 学生组织角色分配和扮演时的表现；3. 学生在京剧音乐鉴赏环节中的分析能力和表达能力。
六、教学反思：通过本节课的教学设计，学生们对京剧有了更深入的了解和认识。
他们通过分析学习了京剧的起源、发展过程以及特点；了解了角色的分配和扮演的基本技巧；通过学习京剧音乐，提高了对京剧音乐的鉴赏能力。
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知识与能力目标
了解京剧的产生、发展，认识不同的戏曲剧种，了解四大徽班、四大名旦等相关知识。
过程与方法目标
以歌曲《说唱脸谱》导入课堂内容，让学生感受脸谱不同颜色体现的人物性格。
情感态度与价值观目标
了解不同种类的音乐，开阔学生的视野，激发学生对于戏曲音乐的兴趣。
教学重难点
重点
感受不同戏曲音乐的风格和特点及京剧的相关知识
学生通过聆听音乐作品，感受不同颜色的脸谱体现的是怎样的人物，通过观看不同颜色的脸谱，感受不同颜色 的脸谱，体现的人物性格。
让学生去感受京剧的博大精深，不同颜色的脸谱使学生对于京剧有一定的兴趣。
介绍戏曲的相关知识20分钟
通过PPT向学生介绍一些有关戏曲的相关知识，便于学生了解戏曲。
1、世界三大古老戏剧文化
教学设计
基本信息
名称
第四单元 国之瑰宝——京剧
课时
1
所属教材目录
人教高中《音乐鉴赏》第四单元第8课
教材分析
本单元学习内容旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力。
学情分析
现在的学生大都对京剧没有什么兴趣，对于京剧的相关知识了解甚少，需要音乐教师引领学生去感受、体验有关戏曲的相关知识。
2、京剧的起源——中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，中国的京剧至今有200多年的历史，源于四大徽班的进京，要让学生了解四大徽班。
3、介绍一些比较常见的戏曲剧种及其剧目。并且去给学生听不同戏曲的一些比较经典的剧目，让学生去感受不同的戏曲有什么不同，有什么各自的特点。
4、京剧的表现形式——唱念做打
5、京剧的行当——生旦净丑
感受、体验京剧唱段，感受京剧的唱腔及其特点。
让学生去感受京剧的唱段，体会京剧的情感及表演方式。
课堂小结
2分钟
老师带领学生总结与归纳：
1.本节课学习戏曲的相关内容。
2.对于这节课学生了解到了那些知识，让学归纳总结。
布置作业
1分钟
收集一些觉得好听的戏曲，自己可以跟着学学看，学生们之间可以互相学习，把你认为好听的戏曲介绍给同学们。
难点
学生对于戏曲音乐并没有像流行音ຫໍສະໝຸດ 那么喜爱，要激发学生的兴趣很重要。
教学策略与设计说明
让学生去通过视频、音频，感受不同的戏曲的特点，给他们听一些比较熟悉的一些作品，比如黄梅戏《天仙配》，越剧《梁山伯与祝英台》等等，让学生去感受不同的戏曲所带来的不同的视觉和听觉，激发学生对于戏曲音乐的兴趣和潜能，尝试去学一些简单的戏曲。
教学反思
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
了解有关京剧的内容，适当的做笔记，便于更好的掌握相关知识。
让学生了解中国戏曲文化的内涵。
介绍四大名旦20分钟
提问学生：知道中国戏曲中的四大名旦是谁吗？
学生回答：梅兰芳（这是学生比较耳熟能详的名字）
教师：还有三位是谁呢？
学生：……（只有个别同学可以回答出来其中的一到两位）
教师通过PPT向学生介绍四大名旦及他们做擅长的内容。
1、通过音乐教学，提高学生的对戏曲音乐的审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习戏曲音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的戏曲音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。
教学过程
教学环节（注明每个环节预设的时间）
教师活动
学生活动
设计意图
情景预设
5分钟
聆听《说唱脸谱》，让学生去感受不同颜色的脸谱体现的人物和性格特征是怎样的！
听完后，教师提问：在这部作品中，你看到了哪些颜色的脸谱，体现的人物都是谁呢？那么这些人，又体现了怎样的性格特征呢？
通过PPT上不同颜色的脸谱，让学生自己先来感受，先来说出他们认为的不同颜色脸谱所体现的人物性格是怎样的，然后教师再对脸谱做出正确的介绍。
教师提问：刚才给大家介绍了京剧的行当，还记得有哪几种吗？
学生：生旦净丑，
教师问：那么四大名旦指的是哪个行当呢？
学生回答：旦，在角色中扮演女性人物。
教师：那么接下来，我们一起去欣赏一段京剧的经典剧目《贵妃醉酒》。
学生：我们听过《新贵妃醉酒》……
教师：那么大家都认识李玉刚咯，那么接下来我们来听李玉刚在星光大道上演唱的这首《贵妃醉酒》中的唱段《海岛冰轮初转腾》。