徐悲鸿绘画艺术赏析
浅析徐悲鸿的绘画艺术_马佶
大舞台大104摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。
时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。
徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。
本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。
关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。
各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。
然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。
著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。
此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。
因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。
一、徐悲鸿的绘画艺术生涯徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。
文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。
对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。
徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。
徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。
恩师徐悲鸿作品赏析
恩师徐悲鸿作品赏析
徐悲鸿的作品赏析
徐悲鸿，中国近现代画坛的杰出画家，他的作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，而且对世界艺术也产生了深远的影响。
他的作品风格独特，充满了浓厚的民族气息和时代精神。
徐悲鸿的作品以写实主义和浪漫主义相结合为特点，展现出他对生活、自然和人文的深刻理解。
他的画作注重细节的刻画，同时又富有诗意，给人留下深刻的印象。
在徐悲鸿的作品中，我们可以看到他对中国传统文化的热爱和传承。
他的画作中常常出现中国传统文化元素，如书法、诗词、山水等，这些元素在他的画作中得到了完美的融合和呈现。
同时，徐悲鸿的作品也充满了对生活的热爱和对人性的关怀。
他的画作中的人物形象生动鲜活，情感真挚动人，展现出他对人性的深刻理解和尊重。
徐悲鸿的作品还具有很高的艺术价值。
他的画作在构图、色彩、线条等方面都达到了极高的水平，展现出他卓越的绘画技巧和艺术天赋。
总之，徐悲鸿的作品是中国近现代画坛的瑰宝，他的作品风格独特、内涵丰富、艺术价值高，是值得我们深入学习和欣赏的优秀艺术作品。
1。
徐悲鸿《愚公移山》赏评
西南大学美术学院课程论文课程名称文化艺术名著导读教师姓名李月林学生姓名祝金春学号***************年级、专业2012级（美术学）提交日期2014 年06 月24日徐悲鸿《愚公移山》看到徐悲鸿先生的这幅作品我的第一感觉是他画的人物都非常壮实，画面里的人物都比较饱满整幅画面都比较充实。
由此我对徐悲鸿先生的这幅作品产生了极大的兴趣，所以下面我就来深入品味这幅画的美妙所在吧。
1.品味徐悲鸿先生的这幅作品我还是先从构图说起吧，徐悲鸿先生在这幅国画的创作中采用的构图形式是大画幅的主体人物为主，在画面中把人物的大小控制的非常到位，而且在画面中没有左右的轻重差别，使的左右两边看起来比较协调是整幅画面看起来恰到好处，感觉是那么的自然和谐。
2.在徐悲鸿先生的这幅作品中我们可以看出他和传统的写意绘画有所不同的地方就是他的在画人物的时候所使用的比例是使用我们生活中正常人的比例，接近写实状态，没有像传统写意绘画那样通过一些抽象的形态和一些客观不存在的意念表达画家的思想的一些方式来表达。
这个或许是徐悲鸿先生在绘画中的一种创新吧。
3.在这幅作品中我们可以看到徐悲鸿先生通过一些颜色的渲染，让我们可以直观的分辨出物体的基本形态，我们通过一些简单的对比人物服装的对比，人物肤色的对比，大象和牛的对比，前后色彩明度的对比，通过这些对比我们可以看出不同的物质形态他的感觉是截然不同的，徐悲鸿先生通过对不同形态的物体的不同色彩的不同感觉，从而通过简单的描绘使得画面中的各种物体都展现出了自己本来的特殊质感，让人一目了然。
4.徐悲鸿先生的这幅作品里所描绘的人物动态都是非常自然的状态，每一个正在劳动的人民他们的状态表情都是以自然的状态展现出来的，画面中劳动人民的每一次用力，每一个动作徐悲鸿先生都通过肌肉的张力，面部的表情等形态来表达劳动中的力量感，老人的慈祥，和蔼，小孩的天真可爱，妇女们的勤劳和对孩子的关怀等，这些展现在画面中的真实情感是徐悲鸿先生通过对人物的动作表情刻画而体现出来的，5.徐悲鸿先生的这幅作品在描绘人物的时候采取的是分组的方式，最右边的三个人成一组，中间三个人成一组，左边的人有成一组。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的中国画开现代中国画风⽓之先，尽管在形态上与⼈们习见的传统绘画有很⼤的差异，但却并不影响⼈们的接受，因为其表现⼿法是中国画的，仍符合⼈们的审美习惯。
马是徐悲鸿绘画的标志性题材，具有鲜明的个⼈风格，可以说⽆⼈不知。
徐悲鸿对马⾮常熟悉，其作品中的马千姿百态，古⼈未曾画过的⾓度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。
徐悲鸿有⾼超的造型能⼒，在笔墨上同样有着深厚的造诣，表现在他的画中，笔墨与造型结合得恰到好处，⽆论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。
徐悲鸿的奔马往往因时因事有感⽽作，激情寓于笔墨间，具有动⼈⼼魄的⼒量。
此图之奔马以⽔墨为之，奋蹄振鬣，⼀往直前，直欲破壁⽽出，境界颇近杜诗“所向⽆空阔，真堪托死⽣”之句。
值得⼀提的是，徐悲鸿书法受康有为影响，把碑写得⽣动活脱，或稚拙雄肆，或平淡冲和，实有出蓝之势，卓然成家，惜为画名所掩，⽽于画中题款或可略见⼀斑。
徐悲鸿的绘画艺术
徐悲鸿的绘画艺术2012年05月09日 18:50来源：中国大学生在线字号:T|T0人参与00条评论0打印转发（二）绘画艺术的浪漫主义特色多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。
徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。
徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。
所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。
当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。
徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。
社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。
在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。
据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。
若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。
”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。
我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。
我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。
”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。
徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。
[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。
徐悲鸿绘画艺术欣赏有感
赏徐悲鸿书画心得徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。
他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。
旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。
徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。
如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
浅析徐悲鸿绘画作品中西结合的艺术特征
浅析徐悲鸿绘画作品中中西结合的艺术特征（本文已过查重，需要的同学可以直接下载使用）目录摘要关键词绪论1.徐悲鸿相关概述1.1徐悲鸿的个人生平1.2徐悲鸿所处的时代美术背景1.3徐悲鸿代表作品2.徐悲鸿的作品分析2.1徐悲鸿作品中的写实主义2.2徐悲鸿引领的绘画艺术语言特色3.徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值和影响3.1徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值3.1.1冲击当时中国画坛的风气，提高绘画的社会艺术价值3.1.2拓展了中国绘画的艺术语言3.2徐悲鸿创作中的中西结合在当时的影响3.2.1建立系统科学的中西结合绘画创作体系3.2.2将国画技巧融入到绘画创作当中4.总结参考文献摘要对于我国绘画创作的研究一直是非常热门的研究课题。
当代我国的绘画创作技术是结合了中方与西方各自的绘画技巧融合而成，既有西方绘画技巧对形体塑造的准确性要求，又有我国传统艺术中对美术形象精神因素的表达。
之所以我国绘画能够有今天的发展，徐悲鸿先生是不可或缺的功臣人物。
是他在法国留学之后，将西方绘画技巧带入到我国绘画创作中，并且创立了合理有序的绘画创作体系。
本文以此作为论文课题，尝试浅析徐悲鸿绘画作品中中西结合的艺术特征，从我国绘画发展分析作为基础，再对以徐悲鸿为首的改良派画家对绘画的中西结合分析，然后分析徐悲鸿绘画中的特征，探讨徐悲鸿绘画作品在中西结合中体现出的优势。
关键词绘画创作；徐悲鸿；中西结合；写实主义绪论本文是对徐悲鸿先生的绘画作品中对中西结合相关影响的研究，本文研究的方向使徐悲鸿先生创作作品中对中西结合的艺术特征。
徐悲鸿先生对于我国现代美术领域来讲有着不可动摇的地位，不光是他的作品本身苍劲沉郁，具有着非常高的艺术欣赏价值和研究价值。
同时还认为徐悲鸿先生的作品为我国当前的中西结合绘画创作体系打下了基础。
同时，进一步的将国画技巧巧妙地融入到绘画作品当中。
徐悲鸿先生是我国真正意义上第一个将中西两种美术特色加以有机结合的创作者，他所创作出的作品大大的拓宽了我国绘画的艺术语言。
徐悲鸿八骏图赏析
徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿以画马著称于世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟······。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。
它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。
早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。
这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。
”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。
和马在一起，听着马蹄得得，看着马迎风奔驰，他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛在和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆，—次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养的非常好。
他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人，徐悲鸿下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀，这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。
徐悲鸿马“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。
徐悲鸿绘画艺术赏析
山鬼 1943年 纸本设色 国画 111×63厘米
箫声
1926年 布面油画 80×39厘米
少妇像 1940年 布面油画 82×54厘米
徐 悲 鸿
徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事 业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。 1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。 1919年赴法国留学， 1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国， 观摹研究西方美术。 1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术 系教授、北京大学艺术学院院长。 1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办 中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印 度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。 中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术 家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
独的徐 有爱悲 一国鸿 种热擅 精情长 神。以 抖徐马 擞悲喻 、鸿人 豪笔、 气下托 勃的物 发马抒 的是怀 意一， 态洗以 。万此 古来 凡表 马达 空自 ，己
年 作 ， 徐 悲 鸿 纪 念 馆 藏
中 国 画 ， 纸 本 设 色 ， 76 x
《 奔 马 》
13林风景
1934年
布面油画
56×74
喜马拉雅山 36×52cm 1940年
神鹰图
抗日战争期间
纸本水墨 国画 32．5×26厘米
灵鹫 121×92cm 1942年
徐悲鸿的马赏析
徐悲鸿的马赏析
徐悲鸿（1895-1953），原名徐立祥，浙江省宁波市人，是中国近代文化及新文艺运动的先驱者、理论家和实践者。
他是一位多才多艺的卓越人物，也是一位优秀的画家，尤其以“马”为题材的油画而著称。
徐悲鸿生前曾创作了大量的以“马”为题材的油画，这些作品把中国古典文学、绘画、雕塑等艺术气质融汇在一起，形成了独特的风格。
他的马画不仅具有巨大的审美价值，而且彰显出一种崇高的精神追求，这种精神是中国古代文学和绘画的精髓，也是徐悲鸿作品的内在意蕴。
徐悲鸿的马画绘画技法非常独特，他善于把马画中丰富的文学内涵和绘画表现力融合在一起，创造出一种极具感染力的艺术语言。
他的马画主要有三大特点：一是强调马的动态，他的马画中的马具有着生动的表情，能够表现出马的活力和激情；二是强调马的神态，他的马画中的马体现出一种坚定的信念和坚韧不拔的精神；三是强调马的气势，他的马画中的马体现出强大的气势和伟大的壮举。
徐悲鸿的“马”赏析既有着审美价值，也有着深刻的思想内涵，他将中国古代文学和绘画的精髓融入到马画中，使其具有了极具感染力的艺术语言，同时也蕴藏着一种崇高的精神追求。
正是这种精神追求的超越，使得徐悲
鸿的马画不仅具有审美价值，而且更具有深刻的哲学意义，令人叹为观止。
徐悲鸿书画作品研究
徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿是中国近现代著名的画家和美术教育家，其作品以雄浑大气、沉稳严谨、塑造性强等特点而著称于世。
本文将对其书画作品进行研究。
一、画作1. 《奔马图》这幅画作于1929年，是徐悲鸿的代表作之一。
画面上一匹奔腾的骏马，显得威武有力，神态慷慨激昂，腾空而起，飞驰欲飞。
画家通过线条的运用和优美的姿态，充分表现了马的雄浑、自由、完美，并且将其与中国民族的精神相结合，具有强烈的情感和艺术价值。
2. 《黄河大合唱》这幅画作于1950年，是徐悲鸿晚年创作的代表作之一，体现了其强烈的爱国情怀。
画面上黄河的波涛汹涌，奔腾不息，而壮丽的山河和炫目的阳光给人以愉悦。
画家以强烈的色彩、壮观的气势，描绘了祖国的浩瀚与壮美，抒发了他对祖国的深情。
3. 《汉宫秋月》这幅画作于1938年，是徐悲鸿所画众多花鸟画之一。
画面上三个清秀的女子穿着汉代的衣裳，身姿轻盈，宛如天女下凡，玩赏着秋月。
画家用功夫刻画女子的细节，如衣纹、脸部、发髻等，以细腻的线条和优美的色彩，呈现出高贵华丽和典雅秀丽的气质。
画面具有极高的审美价值和艺术价值。
二、书法作品徐悲鸿的书法作品中，最为著名的一件是《赤壁赋》。
他在书写过程中，极具气势地挥笔，用“奇筆異香”来表现文章的艺术韵律。
此作品中的笔法刚柔相济，毫不拖泥带水，将诗意和笔墨融为一体，形成了新的书写风格。
2. 《七绝》此作品是徐悲鸿教导学生过年练习的一幅书法作品，其特点是字迹工整、气势雄浑、线条简洁，整体呈现出一种快意自如的情感和墨客风韵，具有很高的艺术价值。
3. 《嵩岳扇》此作品中，徐悲鸿以书法的方式书写了山东嵩岳庙的名字，整体线条流畅、构造平稳，表现出一种庄严恢弘的气势，赋予了这些字更深的文化内涵。
总而言之，徐悲鸿是中国现代艺术史上的巨匠，其书画作品不仅展现了他精湛的技艺和浑厚的文化底蕴，更呈现出一种强烈的人文情怀和思想意蕴，在艺术史上具有不可替代的重要性和影响力。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析 ppt课件
丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格 主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是 这类画家的突出特征.两画的完成相距一百 年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对 平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
二、如何判断美术作品的意义与价值
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
时代性：
抗战时期的手 绘宣传海报
地域性：
徐悲刘鸿油文画西《《愚公祖移孙山四》代赏析》
何家英《少女》
思考与讨论： 比较下图两幅《最后的晚餐》，进一步说说
美术作品的时代性特征。
1592——1594 丁托列托
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
1495——1498达·芬奇
对比
丁托列托的画是一个呈对角线倾斜的大 趋势,气氛骚乱而激动.
马远和夏圭都是中国南宋时期 著名的山水画家，他们以边角 式小山小水取代了北宋流行的 全景式大山大水，开创了中国 山水的新局面，收到了后世画 家的追捧。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
明
成 祖
残 山 剩
朱
水
棣
，
宋
偏
安
之
物
也
，
何
取
焉
！
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。
问题思考：
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
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徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
精品资料
浅析徐悲鸿绘画的艺术特色
浅析徐悲鸿绘画的艺术特色作者：刘俊梅来源：《当代人（下半月）》2018年第04期一、徐悲鸿简介徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人，中国近代著名画家、教育家，中国现代美术的奠基者。
徐悲鸿先生出生于江苏的一个平民家庭。
他的父亲徐大章是一名私立学校教师。
徐悲鸿9岁时，就跟着父亲学画画。
20岁入震旦大学，得到著名的油画家周湘等大家的赞扬和指导。
而同样结识了维新派领袖康有为，因此而胸怀兼济天下的豪情。
后来他获赴日资助，在日本，徐悲鸿深切地感受到日本画家的创作技法与画作境界。
徐悲鸿回国后受聘为北京大学导师。
此时，遇到了蔡元培、鲁迅等名人，开始信奉“德先生”与“赛先生”的思想，追求民主与科学。
24岁时到法国深造，开始接受正规的西方绘画教育。
32岁这一年回国开始在各大高校从事教育工作，致力于美术教学事业，他还继续发展自己的艺术和革命事业。
二、徐悲鸿的绘画艺术特色徐悲鸿十分擅长油画素描和中国画。
他把中西合璧奉为自己的创作理念，画作独特新颖。
他的油画注入国画的留白与写意的韵味，国画则注入了油画工巧的风格。
（一）徐悲鸿绘画艺术中中西结合的特点综合大量的实例来观察徐悲鸿先生的作品，可谓“画如其人”，具体则表现为中西合璧的风格特点。
这样说，想要更好地了解徐悲鸿的作品风格，应重点解析中西合璧的技巧，领悟西方的现实主义与中国写意风格的不同。
徐悲鸿的艺术语言，如他的绘画选择，他的绘画风格和他的创造性思维，反映了他对国家和人民的深切关怀。
此外，徐悲鸿的中国画主要是笔墨晕染为传统地手法。
借助于干湿晕染线条和墨彩来绘画人物形象和描绘写意意境。
徐悲鸿的中国画综合了追求比例、黄金解剖、具象透视等方法。
徐悲鸿对国画有着十分深切的改良，中心点在于：一方面古代绘画技法优秀的地方我们要坚守，对于一些濒临失传的技法要拯救，不好的要加以更改。
另一方面，对于西洋技法要取其精华去其糟粕，做到中西合璧。
然后将它们去融入生活。
徐悲鸿在继承民族文化上十分认真的分析了我们的民族传统国画的风格与境界，然后做了大量详实的解析文化意蕴与写意技法的融合探讨。
近现代名家徐悲鸿作品赏析
自幼习画 艰难求索
江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲 鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康， 年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书 法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁 氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的 画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父 亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写
美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以
来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己
过去所作的中国画是“ 体物不精而手
放佚，动不中绳，如无缰之马难以控
制。”于是，他刻苦钻研画学，并考
入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先
生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，
其画作不尚细节的刻画而注重色彩的
和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画
手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他
的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历
史、神话，无不落笔有神，徐悲鸿在作画栩栩如
生。
他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、 《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同 情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对 民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡 等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔 马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标 志”。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法 国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系 统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平 日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题 的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍 老人》、《自画像》.........。
徐悲鸿画的马请谈谈具有生态意识并让你印象深刻的艺术设计作品。
徐悲鸿画的马请谈谈具有生态意识并让你印象深刻的艺术设计作品。
徐悲鸿的《奔马图》这幅画给人的第一感觉是俊美、雄壮、气势磅礴、精神抖擞、生机盎然、充满活力，从图中可以看出马首迎风高昂，无所畏惧，马鬃浓密舒展，迎风而摆，颇有所向披靡，英姿飒爽的味道，其次，雄健的肌肉随奔跑的节奏而起伏，四条腿踏沙驰骋。
整体给人一种积极自由，一往直前，势不可挡，威风凛凛的感觉，颇有天下任我驰骋，万里黄土皆在脚下的豪迈。
在这幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线圆润饱满很有弹性，富于动感。
整体将它“志在千里”，势要冲破一切束缚的精气神跃然于纸上，细看不禁让人无限遐想前景的大好一片。
从技法看，作者借墨色的浓淡变化以及墨色与画纸的明暗对比，看上去仅寥寥几笔就将骏马的骨骼，神态勾勒的淋漓尽致，从整体来看，整幅图前大后小，极具视觉效果，仿佛一匹骏马就要从纸中迎面奔来。
从中也不难看出徐悲鸿笔墨的浓淡干湿变化的把握和运用已达到变化自如的境界。
画家简介：徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。
中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
正文徐悲鸿素描作品的艺术特征
正文徐悲鸿素描作品的艺术特征徐悲鸿是中国现代画坛上杰出的艺术家之一，擅长绘画和素描。
他的素描作品在中国美术史上占据了重要的地位，具有独特的艺术特征。
下面将从构图、用线、用笔、用墨等几个方面来介绍徐悲鸿素描作品的艺术特征。
首先，徐悲鸿的素描作品在构图上非常讲究。
他善于捕捉事物的特点，并将其巧妙地安排在画面中，形成有力的组合。
他常常运用对比的手法，将明暗、纵深、形状等元素进行巧妙的组合，突出了画面的层次感和空间感。
他的素描作品往往具有鲜明的主题和强烈的表现力。
其次，徐悲鸿在用线上有独到之处。
他的线条非常灵动和富有力量感，能够准确地表达出事物的轮廓和形态。
他的线条流畅而有张力，常常以多变的姿态出现在画面中。
他注重对形状的把握，能够用简洁的线条勾勒出事物的特点和内在的力量。
再次，徐悲鸿在用笔上也有独特之处。
他擅长利用画笔和墨汁的变化来表现不同的质感和纹理。
他能够通过细腻的笔触和独特的笔法来表现不同的触感和光影效果。
他对于墨汁的运用非常熟练，能够通过厚薄、浓淡的变化来表现出物体的质感和立体感。
最后，徐悲鸿的素描作品中常常融入了中国传统文化的元素。
他运用书法的技巧和意境，赋予了作品一种独特的韵味和意境。
他在作品中常常体现了中国传统文化的思想和情感，让作品更具有内涵和情感共鸣。
总的来说，徐悲鸿的素描作品具有独特的艺术特征。
他善于构图，并运用对比的手法营造层次感和空间感；他的线条流畅而富有力量感，并能够准确地表达事物的形态；他善于利用笔触和墨汁的变化来表现质感和纹理；他常常融入中国传统文化的元素，赋予作品以独特的韵味和意境。
这些特点使得徐悲鸿的素描作品具有强烈的视觉冲击力和内涵。
他的作品不仅反映了他对于艺术的独特见解，也向我们展示了中国传统文化的独特魅力和气质。
徐悲鸿绘画艺术鉴赏
徐悲鸿绘画艺术鉴赏泰戈尔 1940年纸本设色50cm×50cm徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。
现代中国画大师，卓越的美术教育家。
徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。
徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。
《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。
虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。
人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。
图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。
画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。
献寿图设色纸本镜片1936年作 (840万元,2010年西泠秋拍)喜马拉雅灵鹫 1941年作 (3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。
徐悲鸿1941年(辛巳)从印度返马来西亚至槟城，应挚友“兰庐”主人之请而作此画。
大师早一年即1940年(庚辰)游印度时，在喜马拉雅山大吉岭一带，画了不少灵鹫写生。
回槟城，大师向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，遂成此幅。
1942年1月，日军侵略的战火弥漫整个马来西亚，悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开，途经缅甸入云南，至昆明大观楼，又见美鹫，赞叹之余，创作了《灵鹫》，这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。
以彩墨画鹫是大师的独创，从其写生稿和两件完成稿可以看出，杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。
徐悲鸿画赏析
《九方皋》的意境真实，气息高古，令人思接千载，它的构 图布局主次、虚实、开合相得益彰，人与马，掩映生姿，造 型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物合乎古制设色古雅 质朴。此画中的人物，尚见中华人物体貌，不若《愚公移山》 人物有“非我族类”之憾。在这幅巨构中，画家的素描能力 与造型天赋得到了高度发挥，但这种发挥一点也不牵强，造 型与笔线胶合在一起，两者并不是孤立的、分离的。题材之 古与寓意之新，又古又新，每看皆令人难忘。
《田横五百士》
整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，现出富贵能淫、威武不 能屈的鲜明主题。正是有感于田横等人的高节徐悲鸿着意 选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
八骏图
以周穆王八骏为题材，匹马形态各异，飘逸灵动在绘画技 法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为 主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生 动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓， 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表 现了马的形体，又不影响墨色的韵味
徐悲鸿画赏析
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 徐悲鸿简介：
徐悲鸿 （1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教 育家。现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从 父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰， 继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927 年归国，任中大艺术教授
“一洗万古凡马空”，独有一种精 神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是 他的《奔马图》。徐悲鸿运用饱酣 奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等 大转折部位， 并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的 变化浑然天成。马腿的直线细劲有 力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、 臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于 动感。采 用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意 方法，着重刻画出马的神韵和气质 这幅《奔马图》不仅表现了马的精 神和特征，更赋予了画家自己的个 性和理想——为振兴民族艺术而奋 斗。
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【名称】五代 赵喦 调马图 【年代】五代 【简介】《调马图》五代 赵喦 yán绢本设色 纵29.5厘米 横49.4厘米 上海博物馆藏。 画面描绘一马夫牵马训导的情景。调马者装束与胡人无异，高鼻深目、满腮胡须。马取侧面之 势，劲健强壮，充满动势。画家的描绘技巧极高，造型能力既准确又生动，构图也别开生面。
五马图 李公麟 长卷 纸本 墨笔 纵29.3厘米 横225厘米 （日）私人藏）
1.大树双马 2.《三马图》 （作于1944年）
纸群 本马 水 墨 国 19 画 40 年 11 0 ×
12 2 厘 米
95 纸 19 群 本 39 奔 18 设 年 1色 厘国 米画
×
饮马 78×58cm 1943年
狮吼 1922年 素描 42×62.5厘米
《愚公移山图》
1940年，纸本设色 1.43×4.24米徐悲鸿纪念馆藏 此幅《愚公移山图》极具现实意义。画家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古 老民族的决心与毅力。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微， 致广大”；他对中国画，主张“古法之 佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之， 未足者增之，西方绘画之可采者融之”。 他不但擅长中国画，素描、油画都有很 高的造诣和成就。
立牛 轴 设 色 纸 本 辛 未 （ 19 31 年 ） 钤 印 ： 悲 鸿
性申题 元春识 夫尽： 人写春 乃奉如 钱性短 昌元梦 照夫初 先人离 生雅影 的赏， 夫。人 人悲在 。鸿东 。风 正 倚 栏 。 壬
钤壬立梅 印申轴花 ：（设 东 19 色 海 32 纸 王年本 孙） 作
春以此牛牛国要上徐题钤年春 之及图犹也画是千悲识印）之 歌泛中如是中他年鸿：：作歌 。着体他徐，成来画春悲 新形的悲注功无马之 立 绿庞马鸿重地数名歌 轴 的大一特比将画闻。 垂的样别例西马天大 设 柳牛意钟、画的下千 色 ，，韵爱造的作，道 纸 构与生的型技品他兄 本 成小动题准法中的教 了巧、材确和凸马正 乙 充灵神，，精现之。 亥 满动气他以神出所乙 （ 希的十所形溶来以亥 19 望儿足画传入，能悲 35 的童。的神了主在鸿 ， 。 。
徐 悲 鸿
徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事 业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。 1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。 1919年赴法国留学， 1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国， 观摹研究西方美术。 1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术 系教授、北京大学艺术学院院长。 1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办 中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印 度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。 中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术 家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
独的徐 有爱悲 一国鸿 种热擅 精情长 神。以 抖徐马 擞悲喻 、鸿人 豪笔、 气下托 勃的物 发马抒 的是怀 意一， 态洗以 。万此 古来 凡表 马达 空自 ，己
年 作 ， 徐 悲 鸿 纪 念 馆 藏
中 国 画 ， 纸 本 设 色 ， 76 x
《 奔 马 》
13 0 厘 米 ， 19 41
" "
山鬼 1943年 纸本设色 国画 111×63厘米
箫声
1926年 布面油画 80×39厘米
少妇像 1940年 布面油画 82×54厘米
徐 悲 鸿
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主 义"改造中国画，强调"尽精微、致广大"、"惟妙惟肖"、 "直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术 的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了 从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体 结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从 苏联引进的"社会主义现实主义"Βιβλιοθήκη 为一体，成为本世 纪最大的主流画派。
群狮 1943年 纸本设色 国画 113×217厘米
《九方皋》 中国画，纸本设色，138x351厘米，1931年作，徐悲鸿纪念馆藏
《田横五百士》
油画，198x355厘米，1928—1930年作，徐悲鸿纪念馆藏 这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作，故事出自《史 记·田儋列传》，巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨， 撼人心魄。
《徯我后》创作于1931 至1933年，取材于《尚 书·仲虺之诰》：“徯 我后，后来其苏。”描 写夏桀暴虐，在他的统 治下，人民痛苦不堪， 商汤带兵去讨伐暴君， 老百姓殷切地期待他们 来解救。大地干裂了， 瘦弱的耕牛啃着树根， 人们的眼睛里燃烧着焦 灼的期待。
《风雨如晦，鸡鸣不已》
《风雨鸡鸣》 中国画，纸本设色， 132x76.5厘米，1937年 作，徐悲鸿纪念馆藏
桂林风景
1934年
布面油画
56×74
喜马拉雅山 36×52cm 1940年
神鹰图
抗日战争期间
纸本水墨 国画 32．5×26厘米
灵鹫 121×92cm 1942年
51 纸 19 泰 本 40 戈 50 设 年 尔 厘色 像 米国 画
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这幅《巴人汲水》在构图上匠心独 运，使画家的造型手段放射出奇光 异彩。整个画面十分奇特，高300cm， 宽却62cm，颇显细高。但其悬挂起 来，确与嘉陵江的百丈悬崖相一致 的，使其场景更显陡峭与惊险，上 下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人 至深的华夏精神，在完美和谐的环 境烘托之下给人以呼之欲出之感。