诗词写作入门8
快速学会写诗的技巧
快速学会写诗的技巧写诗是一门艺术，它可以表达情感，抒发内心的感受，也可以让读者陶冶情操。
许多人都希望能够快速学会写诗，但却苦于不知如何入手。
本文将介绍一些快速学会写诗的技巧，希望能够对您有所帮助。
一、灵感的获取1. 观察生活：生活中的点滴细节都可以成为写诗的灵感来源。
留意身边的人、事、物，感受它们所带给您的情感。
2. 阅读诗歌：广泛阅读优秀的诗歌作品，学习不同诗人的表达方式和技巧，从中获取灵感。
3. 进行创意练习：尝试使用诗歌写作练习册、写诗卡等工具，进行创造性的写作练习，拓展自己的想象力。
二、诗歌的结构1. 诗的形式：了解不同的诗体形式，如抒情诗、叙事诗、写景诗等。
选择适合自己的诗体形式，并学习其特点和用法。
2. 韵律和节奏：诗歌的韵律和节奏是其独特之处。
注意押韵、韵律的运用，合理控制诗句的节奏感。
三、写作技巧1. 选取主题：确定要表达的主题，思考自己内心最深的感受或亲身经历，用感性的方式表达出来。
2. 借用比喻和象征：通过比喻和象征来增强作品的表现力和艺术感。
比如，用自然界的物象来隐喻情感。
3. 简洁明了：尽量精简文字，用简洁明了的词汇表达。
避免过于冗长和啰嗦的描写，保持作品的简练性。
四、修订和修改1. 润色文笔：写完初稿后，进行审校、润色。
优化诗歌的字词、结构和表达，使文章更加通顺流畅。
2. 有针对性的修改：确保每句诗词都能够准确表达自己的意思，同时注意节奏的协调，使整体效果更加完美。
五、不断练习1. 坚持写作：写作需要积累，只有不断的实践才能提升自己的写作水平。
每天保持一定的写作时间，锻炼自己的创作能力。
2. 收集反馈：将自己的作品分享给他人，接受他们的意见和建议。
从他人的反馈中找到不足之处，并加以改进。
总结：写诗是需要不断练习和积累的过程，以上分享的技巧只是帮助您快速入门的方法。
通过观察生活、学习优秀作品、灵感的获取以及不断的修订和修改，您将能够逐渐提升自己的诗歌创作能力。
记住，写诗是一种表达情感和传达思想的方式，要保持真实和独特的风格，将内心的声音通过诗歌传递给读者。
旧体诗词写作入门
聂绀弩也说：我觉得旧诗可爱的地方也正如此。 若即若离，可解不可解。说能道出作者心情，却距 离很远；说不能道出，气氛情调却基本相近。有时 心里想说的话，凑不成一句；有时由于格调声韵之 类的要求，却自来一两句连自己也想不到的好句。 这都比散文和白话诗更迷人。
一谈到古典诗词，很多人都认为格律森严，是阳春 白雪，这其实是一个误区。诗词的格律是死东西，不比 数理化公式复杂，就是稍有文化基础的老年大学学员，通 过一段时间的学习，也都能掌握一般的诗词格律。
一切文学艺术，都是现实生活的映象，都带有时代的色彩。 我们今人学习写诗填词，要做到古而不死、新而不俗。用现代 的语言，写现代的生活，这样的诗词才会有生命力。 我们学习写作旧体诗词，要遵循这样一个原则——
旧瓶装新酒
旧瓶指的是旧体诗词的格律调式。 新酒指的是新语言新内容。
《沁园春· 雪》被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。毛泽东诗词 以对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又 崭新的内容。上阕以排山倒海的气势，描绘了一幅辽阔的北国雪景 图，更隐喻了波澜壮阔的革命全景。下阕以改天换地的豪情，展开 了一幅壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。纵横 几万里，上下数千年，时空交织而又浑然一体。 然而，从发表之日起，这首词就受到了诸多恶意的攻击，引发 了旷日持久的争论：有人说它有帝王思想、君主气象；有人说它夸 张自吹、离题万里；有人说它比喻不当、缺乏转折；有人说它词意 稀疏、平铺直叙；甚至有人说它是模拟之作、旁人代笔……断章取 义且流于名义，竟视金玉如砖石。 《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山， 这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔！这是诗中极品，只能 梦中偶得，绝非刻意雕琢；这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而 不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里？李白的《将进酒》可比作昆 仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之 无愧的珠穆朗玛！
诗词写作入门技巧
诗词写作入门技巧
诗词写作是中国文学的瑰宝，其独特的韵律、意境和意象启示了无数人的创作灵感。
然而，对于初学者来说，写作好的诗词并不容易。
以下是一些入门技巧，帮助您在诗词创作中更加游刃有余。
1. 熟悉传统文化
要想写好诗词，必须要了解中国传统文化。
在中国传统文化中，有很多意象、情感和意义，这些都是诗人和词人所运用的。
因此，在学习写作之前，先要熟悉传统文化，包括经典、古诗词、诗经、楚辞等等。
2. 练习韵律
诗词写作最基本的要素就是韵律。
韵律是指诗句中的音韵和节奏，是诗歌的灵魂。
因此，练习韵律是诗词写作的必修课。
词人可以通过背诵诗词来学习韵律，也可以通过写作来练习。
3. 注重意境
诗词的韵律和意境是相辅相成的。
好的诗词应该注重意境，让读者产生感觉和联想。
想象力和创造力是写出好的意境的关键，所以要多看看自然景色、人物、历史故事等等，尝试从中发掘美好的意境。
4. 突出个性
诗词是诗人和词人内心感受的抒发，所以要在创作中突出个性。
不要局限于传统的范式，可以加入自己的见解、情感和经历，这样才能让诗词更加生动、有趣、真实。
5. 多写多练
诗词写作需要反复练习，没有捷径可走。
多写多练，将诗词写作作为一种习惯，才能不断提高自己的创作水平。
同时，要多读一些好的诗词作品，从中吸取经验和灵感，提高自己的写作能力。
总之，诗词写作是一门艺术，需要不断地学习和实践。
掌握好以上的技巧，相信你也可以写出优美动人的诗词作品。
格律诗词入门基础知识
格律诗词入门基础知识
格律诗词是中国传统文化中一种独特的诗歌形式，它有严格的韵律和格律要求。
入门格律诗词，需要掌握以下基础知识：
一、格律诗词的基本构成要素
格律诗词一般由词头、平仄、韵脚、字数等基本构成要素组成。
其中，平仄是格律诗词最为重要的因素，它决定了每个字的发音方式。
二、格律诗词的韵律要求
格律诗词的韵律要求非常严格，它不仅要求每个字的发音，还要求每句话的韵脚要和前后句的韵脚相对应。
因此，入门格律诗词，首先需要学习韵律的基本知识。
三、格律诗词的字数要求
格律诗词的字数要求也很严格，一般要求每句话的字数相同，不允许出现多余或者缺少的字。
因此，入门格律诗词需要注意字数的掌握。
四、格律诗词的写作技巧
格律诗词的写作技巧也非常重要，包括词头的选取、韵脚的搭配、平仄的运用等等。
因此，入门格律诗词需要学习一些写作技巧，才能够写出符合要求的格律诗词。
以上就是入门格律诗词的基础知识，掌握了这些知识，就可以开始学习和写作格律诗词了。
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诗词入门十八讲(1--18讲)徐宜恭作
诗词入门十八讲（1--18讲）徐宜恭作第一部份：诗、词、联基础知识第一讲：诗的一般常识诗是文学的一大样式（体裁）。
中国古代称不合乐吟诵的为诗，合乐演唱的为歌。
是历史上最早产生的一种文学体裁。
我们伟大的祖先，在神州这块广阔的土地上，相继吟唱几千年了。
诗作为一种文学体裁，有别于其他文学体裁的特点是：1、按照一定的音节、声调和韵律来写、来读。
2、具备充沛的情感、丰富的想象，用凝练的语言集中地表达社会生活和人的精神世界。
中国过去被称为“诗国”。
诗在文学领域占据着主流地位。
二千多年的诗词作品汗牛充栋。
今天在座听讲的大部分是老年人，精力有限，不可能博览群书，只能有选择地买一些选集来读。
如：《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲选》、《名家楹联评注》等等。
如果想自己动手，藉以提高素养，陶冶情操，表达自己的情感，那学的面就要大一点，如听听诗词讲座，学一点音韵学、语法修辞学、诗词格律、楹联格律以及这些文学体裁的创作方法等等，更重要的是动手写，反复改，请人提意见，以求不断进步。
今天，我就诗的一般常识，讲以下三个问题：（一）诗的本质及其文艺特性：我国最古老的一部经典著作《尚书·尧典》中己概括地回答了这个问题。
那就是：“诗言志，歌永言；声依永，律和声”。
“诗言志”，抓住了诗的本质。
这个“志”字在这里不单作志气、志向讲，更重要的是指情志、意志、情绪、情感讲。
翻译成白话，就是：诗是表达（言）情感（志）的。
喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，在心为志，发而为诗。
当然，这个“发”，是要通过一定的艺术形式，才能成诗。
否则，心中有爱就“我爱你”，心中有气就“呵呵”，那只是简单的反映或粗野的宣泄。
诗（包括词、曲）就其内容来分类，可分为抒情诗、叙事诗、咏物诗、酬赠诗、山水诗等等，但就其本质来说都脱离不了浓厚的抒情特色。
因为不管叙事诗也好，咏物诗也好，字里行间都融进了浓厚感情，你喜欢什么，拥护什么，颂扬什么，反对什么，讽刺什么，都会在诗里深刻地、顽强地表现出来。
诗词入门
学习诗词，最重要的是有耐心、忌心浮气躁。我希望能够看完本文（计1万4千字）的朋友，将会对格律诗词有一个初步的了解，起码能区分诗词的类别，知道为什么词牌不能乱用。不是只拿一首词仿写了几句话，就可以冠以这个词牌名了。
比如高中时期流传很广的一首《沁园春·考试》：
考试如此多娇，引无数考生尽通宵。
惜秦皇汉武，胆子太小；唐宗宋祖，不得不抄。
五、诗韵
1【近体诗的韵】
近体诗一定要押韵，而且只能用平声的韵，这是两个硬性条件。（仄声韵是非常罕见的特例，或者归入古体诗一类，后文第六章再有讨论）
上面说过，古时候的韵和普通话的读音有些并不一致，所以我们在诗词写作时，就一定要用到韵书了。
平水韵（佩文诗韵）
现存最早的一部诗韵，是《广韵》，《广韵》的前身是《切韵》，宋代时期，江北平水人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，是为“平水韵”，清代改称“平水韵”为“佩文诗韵”。因为“平水韵”是根据唐初许敬宗奏议合并用的韵，所以唐人用韵，实际上也就是用平水韵。平水韵共106部，如下：
五、诗韵
六、关于新韵、平声韵
七、近体诗的格律
八、诗的对仗
九、关于词、曲和联
十、诗词之我见
***友情提示***
我根据从简单到复杂、提出问题到解决问题的顺序，将全文重新排列了一遍。
初学者，看第七章“近体诗的格律”时，可以简单略过，先看完后文，然后重新再去深入理解这一点。
附：
《自命本志令》（半骈体）
王昌龄《从军行》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
另外，还有一种五言长律（又叫五言排律）（七言长律非常罕见，算是特例），每句五个字，共十二句，或更多。其实可以说是三首（多首）同韵脚的绝句排在一起。
如何写作古诗词及诗词韵律模板
如何写作古诗词及诗词韵律（一）律诗律诗，五律和七律，每两句话构成一组，一共是八句四组，这四组分别是：起、承、转、合、也就是说：前两句是开头，接下来的两句要承接上文，再接下来的两句要转折，最后两句作总结。
比如：今天下雨了，我不由得想起了老朋友容若。
（起，开头）容若是我相处三年的老朋友了，我们相处一直很愉快。
（承，承接上文）但容若最近不大爱理我了，也不知道是为了什么。
（转，转折）不管为什么，我还是把他当朋友的，我这就去找他。
（合，总结）了解了这个律诗的章法，再读《锦瑟》就不再困难了：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
（开头：锦瑟有五十弦，每根弦都让我想起逝去的华年。
）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
（承接上文：逝去的华年如梦似幻，而且春心泣血，有几多感情的悲欢。
——这两句只要知道是“承接上文”的，意思便很好理解。
）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
（转折，以意象来写情绪：我很难过，我很迷茫。
）此情可待成追忆，只是当时已惘然。
（总结：等以后回忆这些感情，“只是当时已惘然”——这话可以有两解，这里就不细论了。
）律诗分为四段,即首颔颈尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每一联的下句)。
二联和三联必须对杖，所谓对杖就是讲，词句的对偶。
关于律诗的平仄，上下句平仄相间，即是2。
4。
6工整，1。
3。
5不论。
什么是古诗词的平仄？在上古诗词时，略讲到诗歌的平仄，今天的学生对这个很陌生，其实平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在对句中是对立的。
七天学格律和古体诗词写作入门
学格律和古体诗词写作入门第一天明“诗体”古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。
唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。
古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。
有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。
所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。
杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。
所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。
四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。
五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。
四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。
需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。
近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。
所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了，只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。
唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。
近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。
无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。
四句构成的近体诗也称绝句。
为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。
律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。
由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。
绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。
诗词写作教程
入声十七部：
一屋，
二沃，
三觉，
四质，八黠，
九屑，
十药，
十一陌，
十二锡，
十三职，
十四缉，
十八啸，
十九效，
二十号，
二十一个，
二十二祃，
二十三漾，
二十四敬，
二十五径，
二十六宥，
二十七沁，
二十八勘，
二十九艳，
三十陷。
十三元 十三阮 十四愿 六月
十四寒 十四旱 十五翰 七曷
十五删 十五潸 十六谏 八黠
十三覃 二十七感 二十八勘 十五合
十四盐 二十八琰 二十九艳 十六葉
十五咸 二十九豏 三十陷 十七洽
二十哿，
二十一马，
二十二养，
二十三梗，
二十四迥，
二十五有，
二十六寝，
二十七感，
二十八琰，
二十九豏。
去声三十部：
一送，
二宋，
在汉语拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan
，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字。比如羊、亡
，它们的韵母分别是iang、uang，比旁忙狼多了i 、u这样的韵头，但在现代汉语里，它们和旁忙狼都是同韵字。
九青 二十四迥 二十五径 十二锡
十蒸 十三职
十一尤 二十五有 二十六宥
十二侵 二十六寝 二十七沁 十四缉
平水韵和普通话新韵有很大不同。比如东和冬，在以普通话为标准的新韵里，自然是同韵字，但在平水韵里却是两个不同的韵部。我们今天学习旧体诗词写作，应努力记住每个汉字隶属于平水韵的哪一个韵部。当然，这可以查工具书。手头常备一本诗韵即可。
七律诗写作入门技巧
七律诗写作入门技巧
七言律诗是中华文化传统诗歌的一种形式，它的创作有一些基本的格式和技巧。
以下是一些七律诗写作的入门技巧：
1.押韵：七律的押韵遵从格律诗的原则，仄收格式中偶数句押韵，平收格式中一、二、四、六、八句押韵。
押韵要押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。
在平收格式下，首句可以押邻韵，叫做“孤雁出群格”。
有些尾句押邻韵，叫做“孤雁入群格”。
2.起句格式：七言律诗的起句有四种基本格式，分别是平起首句入韵和平起首句不入韵的两种平起式，以及仄起首句入韵和平起首句不入韵的两种仄起式。
这些格式在唐宋诗词中大量存在，是七言律诗的基本构成单位。
3.对仗：七言律诗中间的颈联和颔联通常要求对仗，颈联要求对仗工整，颔联则相对较为宽松。
对仗可以帮助诗歌形成完整的意义和结构，使诗歌更有表现力和艺术性。
4.声律：七言律诗在声律上也有一定的规律。
一般来说，每句诗的开头两个字的声调通常是上升的，第三个字则开始下降，然后再上升，形成一种抑扬顿挫的声律美。
5.意境：七言律诗的创作不仅仅是文字和音韵的组合，更是意境的传达。
因此，在创作七言律诗时，应该注重意境的表现，通过生动的形象、感人的情感和深刻的思考来传达诗歌的内涵。
总之，七言律诗的创作需要掌握一定的技巧和规律，通过大量的阅读、模仿和创作实践来不断提高自己的水平。
同时，也要注重对生
活的观察和思考，用诗歌来表达自己对生活的感悟和体验。
快速掌握古诗词写作要点
古诗词写作要点本文整理前半部分针对初学者,看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则,后边为更复杂的技巧;第一课：对仗诗的前提是联语,就是俗称的对子,所以我们先从对子开始说1;平仄的分别：一声二声为平;三声四声为仄;2;对仗A, 词法对仗：名词对名词,颜色对颜色,方位对方位,数量词对数量词~~等等B, 句法结构对仗：词组结构相同,句子成分和其搭配方式相同,句子节奏相同;C,平仄对仗：平对仄,仄对平,严格此要求的是工对,最后一个字平仄对仗的是宽对例：上联：二猿断木深山中,小猴子也敢对锯下联：一马陷足污泥内,老畜生怎能出蹄第二课：诗体四言诗诗经体骚体诗楚辞体乐府诗杂言,五言,七言五言古诗五言古绝,五言古风七言古诗柏梁体,七言古绝,七言古风近体诗律诗和绝句曲子词小令,中调,长调散曲小令,散曲现代白话自由体诗律诗,绝句,散曲,词为近体诗,以外的全为古体诗切忌切忌,近体诗有严格的格式,古体诗没有,为自由体;具体格式后边细说;第三课：押韵韵表里有严格分类; 需要的可网上搜索“平水韵”打印备用;其实韵,就是拼音里的韵母,但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同,所以业余做诗的大可不必记这么多,可以自己按现在的语言习惯押韵律诗和绝句,只能压平声韵;3,5,7句最后一字必须是仄声,第一句随便;律诗第三句要和第四句对仗,第五和第六也要对仗后边细说;1,押运的基本样式:A,偶压法：逢双句押韵B,连压法：句句押韵,一韵到底C,换压法：多见古体诗和现代诗2,押韵的忌讳：A,避免为了押韵句子意思勉强B,避免出韵,就是韵部压错;C,避免重韵;一字不可在韵字上出现两次D,避免撞韵,就是在不该押韵的地方押韵E,避免挤韵,指一句中韵母韵脚字太多,最忌韵前字和韵字同韵F,避免轻声字押韵G,避免同意字押韵第四课：近体诗格律一,近体诗的形式特征1,句数和字数固定,8句和4句,7言和5言2,只压平声韵3,讲究平仄的相间平仄有规律的出现,相对就是对子的要求,相粘,这个后边解释4,律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联例：1234567 ,1234567首联1234567 ,1234567颔联1234567 ,1234567颈联1234567 ,1234567尾联二,近体诗的平仄基本句型1,平起入韵式 2种：平平仄仄仄平平；平平仄仄平2,平起不入韵式2种：平平仄仄平平仄；平平平仄仄3,仄起入韵式 2种：仄仄平平仄仄平；仄仄仄平平4,仄起不入韵式2种：仄仄平平平仄仄；仄仄平平仄确立了第一句的平仄格式后,下边一句尽量与上边刚好相对就好了;严格的也可以对照“平仄格式”往里边填字;但一定注意律诗和绝句,只能压平声韵;平仄格式后边附录中将给出例：平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离,仄仄平平仄仄平; 常使伊人费苦思;仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我,平平仄仄仄平平; 松花江水洗胭脂;第五课：词唐诗宋词,所谓词,是一种诗的别体,始于南梁代,形成于唐代,五代十国后开始兴盛,至宋代达到顶峰;词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗;词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有严格规定;填词入门相对简单,可在网上直接收索词牌格律 ,严格按平仄及韵填入字就可以了;一般按字数将词分为小令、中调和长调三种,58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上,最长的词达240字;例：韦庄的菩萨蛮人人尽说江南好,游人只合江南老;春水碧於天,画船听雨眠; 垆边人似月,皓腕凝霜雪;未老莫还乡,还乡须断肠诗词的基本规则讲到这,基本就入门了,后边有更多繁复的技巧及更复杂的规则,感兴趣的朋友可以继续看;第六课：诗词的更多规则及技巧一、平仄声调平仄,是声调的讲究;平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字;用普通话新声作诗,可以不考虑入声字;诗歌本是一种吟唱文学,也就是歌唱吟咏以传情寄意;诗,要适合于吟哦、朗诵;每句之中,声调有起伏,节奏有波澜,具有音乐美,加之诗的意境,方能增强诗的表现力和感染力;上节五言和七言绝句的“平仄格式”,句句有起伏,就产生抑扬顿挫的音律;但是,也不是固定不变的,在每句中还可灵活掌握,即七言的一、三、五字可平可仄,二、四、六字必须按格律不变；五言的一、三字可平可仄,二、四字不可变动,所谓“七言一三五字不论,二四六字分明；五言一三字不论,二四字分明”的口诀;必须提醒一点：虽然,七言一三五字不论、五言一三字不论声调,但不可产生孤平现象,即每句中除第一和第七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平;孤平是不允许的,因为诗就缺乏节奏感,也就是缺乏音乐美;孤平可以拗救;如第三字应用平声字而用了仄声字,可以将第五字应用仄声字而改用平声字,即可拗救;例如：“何惧暴风呼啸吹”,其格律应是：仄仄平平仄仄平,而实际格律为：平仄仄平平仄平,首尾两字不参加论平仄,中间五字格律应为：仄平平仄仄,可是“惧暴风呼啸”,是仄仄平平仄,就自动拗救过来了,也就不算病句;三平调和三仄脚问题;就是每句末三字,不可“平平平”或“仄仄仄”,这是诗家大忌;在平仄拗救过程中,要特别注意,不可疏忽;二、绝句对仗一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求;1、如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如：曾金美•赠友人碧波诗词读后感碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音;诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人;2、如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如：碧波•桃花春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红;神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容;3、如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如：司马光•客中初夏四月清和雨乍晴,南山当户转分明;更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾;4、如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如：赵师秀•有约黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙;有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花;三、起承转合绝诗只有四句,讲究“起、承、转、合”的章法,是古今诗人遵守的基本规律;首句为“起”,即起始；第二句为“承”,即承接；第三句为“转”,即转折；末句为“合”,即收合;起承转合的章法,它并不是由谁来规定的,而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的,是自然形成的,这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代,才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结;具体的技法：起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊永;掌握这四句话的要求,绝句就能写好;“起、承、转、合”有四种形式,举例归纳如下：一并列式;如杜甫•绝句“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天;窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船;”此诗四句,每句单独表意,各写一景,如四幅图画并挂,又合为一体,分而不散,合而不杂,远、近、高、低,任人所视,各得其妙;二承接式;如刘禹锡•竹枝词“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流;花红易衰似郎意,水流无限似侬愁;”此诗首二句各写一景,上说山花,下说江水；第三句承首句,系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句,系由“蜀江春水”生发出来;四句诗两两并列,对应承接,结构严整,格调清新,颇具民歌特色;三转折式;如李白•早发白帝城“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还;两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山;”此诗首二句写辞白帝、下江陵,第三句忽然转写猿声,垫一步作转折,然后收合;第三句转折很妙,使通首精神飞越;四因果式;如王昌龄•闺怨“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼;忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯;”此诗第一与第二句,第三与第四句,互为因果；首两句与三四句,又为因果：即少妇因“不知愁”,故“上翠楼”；因“见柳色”,故“生后悔”教夫婿觅封侯;又因“上翠楼”而“见柳色”,因果关连,结构严谨;四、律句对粘凡句式符合平仄两两相间的,其中只有一个单,或在句尾,或的句中;合乎这一组合原则的就是律句,不符合这一组合原则的就是拗句;五言律句有四种：平起式：A 平平仄仄平 a 平平平仄仄仄起或：B 仄仄平平仄 b 仄仄仄平平七言律句也有四种：仄起式：A 仄仄平平仄仄平 a 仄仄平平平仄仄平起式：B 平平仄仄平平仄 b 平平仄仄仄平平上面已介绍了什么是“律句”和律句的几种类型;两个律句构成一联,上句叫出句,下句叫对句;所谓对,是指同一联中出句和对句的关系,两句的平仄要求相对,即平仄相反：上平则下仄,上仄则下平;如出句a型,与b型相对；出句B型,与A型相对;在五、七言中各有一个单字：五言a、b的第一字和七言a、b的的第三字,可以不对;在律诗中,出句总是仄声收尾,对句则是平声收尾;关于“粘”,这里是指相邻两联之间的关系,即后联出句与前联对句的平仄要相粘,就是律句第二、四、六字的平仄完全相同,也就是二三句、四五句、六七句的平仄相同;对照前面“平仄格式”中的格律诗谱,一看便知;五、律诗对仗对仗是律诗中的规定,是一种修辞讲究,是艺术手法的问题,是中华文学中的瑰宝;既然,对仗是律诗的格律要素之一,就必须对仗工整和自然;一首律诗共有四联,一般要求是颔联三四两句和颈联五六两句对仗,首联一二两句和尾联七八两句可不对仗；当然,诗人创作水平高的,也有四联皆对仗的,但不是格律硬性规定;上面讲律诗对仗是正格,已经定型,初学写诗者应严格遵循;另有别格诗体：一偷春体;在五言律诗基本形成但又尚未完全定型的齐梁时期,有一种首联用对仗而颔联不对、颈联又对的形式,好比梅花偷春色而先开的现象;二对仗多于两联;除中间两联对仗外,如首联以仄声收尾不入韵,也往往用对仗；也有中间两联对仗,尾联也用对仗；甚至于四联皆用对仗的;三对仗少于两联;在别格之中,也有只用一联对仗的；甚至个别也有全首不用对仗的,只是平仄、押韵符合律诗的要求,极为罕见,就不作为律诗了;律诗对仗以正格为标准;别格中一是独特的体式而不为失律；第二条写作水平较高者可仿效；第三条不可为之;五、关于韵我国诗词曲的押韵标准,在各历史时期不尽相同,大体可分三个时期：一唐代以前的诗,是以当时口语为标准押韵的;如先秦的诗经、楚辞,汉代的古诗、乐府、古赋等,只是据当时口语,大体押韵,那时还无所谓韵书;二唐代以后至“五四”新文化运动以前押韵是以韵书为标准的;以唐韵为标准,成了通用的标准韵书;诗依“平水韵”,词依“词林正韵”,曲依“中原音韵”;三“五四”运动后至今,有押旧韵,也有用普通话音韵为押韵标准,即以诗韵新编为准;五、关于词一词体形式：按照不同划分标准,词分为多种形式,具体有下列：1段数划分;词有一段、二段、三段、四段之分;一段叫单调,二段叫双调,三段叫三叠,四段叫四叠;2字数区分;可分为小令、中调、长调;现提供参考字数：58字以内为小令,59至90字为中调,91字以上的为长调;3术语区别;词有令、引、近、慢等名目;“令”是词牌的通称；“引”是词、曲之义；“近”与“引”相类,大多是中长调；“慢”是慢曲的简称,大多是长调;词原本是配乐歌唱的;一曲终止或奏完一段叫一阕,所以一首词也叫一阕词;双调词的前段叫前阕、上阕或上半阕,后段叫后阕、下阕或下半阕;也可以称片,一片就是一遍;所以双调词的前段又叫上片,后段又叫下片；下片开头,叫作过片;单调词不分段,只有一片；双调词分二段,即分上下两片;二词的平仄格式,并不像律绝那样句式整齐、只归纳为几种式样,而是比较复杂、千变万化的;这是从词的总体上来说的,但从每种词、每一种体系来说,它又是严格固定的,不能违反它的格律要求;词因其句子长短不一,又可用拗句,故其平仄是由调子决定的：不同词调,有不同的字数、句式、平仄安排也不相同,是固定不变的;因此,词的平仄,相对比近体诗的平仄还要严;三词的韵：词的押韵方式,并不象诗那样只归纳为几种样式,而是比较灵活多变,也比律诗宽得多;律诗都是一韵到底,词则不然,有几种情况,分别叙述如下：1.平韵格;全词在韵脚通押平声韵,要一韵到底,中间不能换其它韵,与近体诗相同;如<<十六字令>>、<<南歌子>>、<<浪淘沙>>、<<鹧鸪天>>、<<水调歌头>>、<<一剪梅>>、<<沁园春>>、<<六州歌头>>等,都是一平韵押到底;2.仄韵格;押仄韵也是一韵到底,同一韵部的上声和去声,可以通押,而入声一般是单独使用的;如<<如梦令>>、<<卜算子>>、<<忆秦娥>>、<<蝶恋花>>、<<青玉案>>、<<天香>>、<<满江红>>、<<念奴娇>>、<<莺啼序>>等,都是一仄韵押到底;3.平仄韵转换格;不同韵部的平仄声,转换词调也常见,其韵脚灵活而富于变化,类似古体诗的转押韵;同韵部平仄声互押,虽然平仄声调不同,必须是属于同一韵部;换韵的位置是词调规定的,不同于古体诗换韵的任意性;如<<南乡子>>、<<菩萨蛮>>、<<清平乐>>、<<虞美人>>、<<减字木兰花>>等,都是不同韵部平仄声转换着相押韵;4.平仄韵通叶格;是在同一韵部中平仄声字互相押韵,即同韵不同声;如<<西江月>>、<<醉翁操>>、<<渡江云>>、<<曲玉管>>、<<戚氏>>等,为同韵部中的平仄声互押;5.平仄韵错叶格;该词调用多种韵,但以一韵为主,而中间杂以其它韵;如<<荷叶杯>>、<<诉衷情>>、<<相见欢>>、<<酒泉子>>、<<定风波>>、<<最高楼>>等,都是多韵错叶格;四词的对仗有些词用对仗,也有些词不用对仗,原则上无固定要求;如逢偶句,或对或不对全凭作者安排；为了增强艺术特色,作词人习惯用对仗的也常有之,但在平仄、用字和位置上比律诗对仗宽得多,不算违律;有如下几种情况：1平仄不限;近体诗对仗,必须平仄相对即对立、相反,词则不拘泥,也可以平对平、以仄对仄;如贺铸<<青玉案>>：“一川烟草,满城风絮”,就是“仄平平仄,仄平平仄”为对,以平对平,以仄对仄;2同字不避;近体诗是不允许同字相对的,词则不拘泥,同字也可以相对;如苏轼的<<水调歌头•丙辰中秋>>：“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,上、下两联中的两个“有”字,就是同字相对;3位置不定;在律诗中,中间两联全用对仗为正格；而词多为长短句,必须是相邻两句字数相同,才有可能配成对仗;词人们往往习惯于在上、下片开头两句用对仗;如碧波<<西江月•抗洪>>,上片开头两句：“天上蛟龙酣舞,人间沧海横流;”、下片开头两句：“江海涝洪肆虐,干群风雨同舟;”在其它位置上用对仗的,如碧波<<沁园春•登阅江楼>>：“看狮山仰卧,葱葱郁郁；长江蟠绕,莽莽苍苍;”“看”是领字,也称为“一字逗”,下面四个四字句是“隔句对”；又：“紫燕翱翔,洋轮疾驶”等,都是在不同位置上对仗的;五词的格调词有不同的格调,是指“本色词”以外的其他几种语体风格,但不是词律上的要求,作为词的一种形式特点,也略作介绍;1楚辞格调;句中或句末多用“兮”和“些”字;2民歌格调;此格语言自然、流畅、谐婉、通俗,内容多写情思;3古文格调;此格平仄灵活,全用散句,模仿古文,语言简朴,多用虚字“之”、“乎”、“者”、“也”、“矣”、“耳”等;4白话格调;与古文格调相反,多用白话即口语,读来明白易懂;这启发我们,当代人作词,也应该使用白话、口语;5书信格调;如家常说话,痛快淋漓,宛转反复,一一如见,虽非正声,别具一格;附录：绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下：1、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,仄仄平平仄仄平; 碧叶千张似玉雕; 仄仄仄平平; 雀跃树枝头;仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,平平仄仄仄平平; 为何飒飒起风涛; 平平仄仄平; 清波荡小舟;2、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,仄仄平平仄仄平; 常使伊人费苦思; 仄仄仄平平; 兰水一诗泉;仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,平平仄仄仄平平; 松花江水洗胭脂; 平平仄仄平; 笑声来枕边;3、仄起首句不入韵为正格碧波·暴风李频·渡双江仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,平平仄仄仄平平; 飞沙走石信天游; 平平仄仄平; 经冬复历春;平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,仄仄平平仄仄平; 暴戾人间万象蹂; 仄仄仄平平; 不敢问来人;4、仄起首句入韵为别格包德珍·咏李白碧波·咏日仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,平平仄仄仄平平; 千篇斗酒海天宽; 平平仄仄平; 金轮挂太空;平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,仄仄平平仄仄平; 何止吴歌楚舞寒; 仄仄仄平平; 万物显春荣;律诗格律十分讲究平仄声韵的,基本有四种：1、平起入韵式格律碧波·雄鹰包德珍·笔平平仄仄仄平平, 昂头直上彩云霄, 平平仄仄平, 为知天不闻,仄仄平平仄仄平; 搏击长空意气豪; 仄仄仄平平; 默默总耕耘;仄仄平平平仄仄, 雨暴风狂无所惧, 仄仄平平仄, 奋敛千峰雨,平平仄仄仄平平; 雷鸣电闪更腾高; 平平仄仄平; 惊腾五岳云;平平仄仄平平仄, 尖钩利爪如锋镝, 平平平仄仄, 临花情缱绻,仄仄平平仄仄平, 火眼金睛似刺刀; 仄仄仄平平; 对月意芳芬;仄仄平平平仄仄, 一展雄姿威懔懔, 仄仄平平仄, 墨海掀狂浪,平平仄仄仄平平; 人间腐鼠岂潜逃; 平平仄仄平; 同君共撰文;2 、平起不入韵式格律包德珍·雷碧波·喜赋大江截流平平仄仄平平仄, 云锣雨鼓隆声起, 平平平仄仄, 狂波三峡涌,仄仄平平仄仄平; 冲破天门动怒心; 仄仄仄平平; 声浪震长空;仄仄平平平仄仄, 直下秦淮惊万岭, 仄仄平平仄, 领袖宏图展,平平仄仄仄平平; 平吞吴楚掠千林; 平平仄仄平; 中枢号令攻;平平仄仄平平仄, 脱逃硕鼠应知误, 平平平仄仄, 万民摇铁臂,仄仄平平仄仄平; 侥幸贪夫莫自钦; 仄仄仄平平; 一坝锁蛟龙;仄仄平平平仄仄, 再驾清风弹正调, 仄仄平平仄, 发电光芒远,平平仄仄仄平平; 功成尚待煞邪音; 平平仄仄平; 洪流缓向东;3、仄起入韵式格律碧波·仙人掌包德珍·马上吟仄仄平平仄仄平, 大漠荒凉吐翠华, 仄仄仄平平, 烟渺碧虚高,平平仄仄仄平平; 仙人掌上绽黄花; 平平仄仄平; 风嘶古木凋;平平仄仄平平仄, 任它泽竭灾情重, 平平平仄仄, 倾聆千水近,仄仄平平仄仄平; 唯我容娇景色佳; 仄仄仄平平; 极目万山遥;仄仄平平平仄仄, 纵有狂蜂来败俗, 仄仄平平仄, 暗逐青云瑟,平平仄仄仄平平; 敢为淑女刺凶衙; 平平仄仄平; 休怜红叶飘;平平仄仄平平仄, 欣然移到盆中驻, 平平平仄仄, 一声孤雁唳仄仄平平仄仄平; 四季葱茏饰万家; 仄仄仄平平; 马上顿魂消;4、仄起不入韵式格律碧波·长虹颂包德珍·感怀仄仄平平平仄仄, 天堑横流掀浊浪, 仄仄平平仄, 心海流天地,平平仄仄仄平平; 苏南苏北隔他乡; 平平仄仄平; 尘途数日星;平平仄仄平平仄, 千年无法畅通道, 平平平仄仄, 翻忧忧有迹,仄仄平平仄仄平, 万代有才难赋章; 仄仄仄平平; 敛梦梦无形;仄仄平平平仄仄, 昔日一江拦路径, 仄仄平平仄, 柳带寒烟翠,平平仄仄仄平平; 今朝两岸架桥梁; 平平仄仄平; 花含宿雨馨;平平仄仄平平仄, 问君诗颂从何起, 平平平仄仄, 人间唯冷暖,仄仄平平仄仄平; 滚滚车轮过大江; 仄仄仄平平; 悟透得真经;平声：即阴平、阳平字；仄声：是上声、去声字；入声字一律算仄声字;但中华诗词学会,提倡双轨制,用平水声韵作诗,就要考虑入声字；用新声创作可不考虑入声字;律诗的平仄交错,七言一、三、五字,五言一、三字原则上可平可仄；二、四、六字必须分明,不可出格;虽然,七言可以一三五不论、五言可以一三不论,但不可产生孤平现象,即每句中除一、七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平;孤平是诗家大忌,缺乏诗的节奏感;孤平可以拗救,如“长虹颂”的第四句笫三字“有”是仄声字,作者将该句第五字应仄而用平声字“难”,就拗救过来了;。
写诗词入门基础知识
写诗词入门基础知识
写诗词入门基础知识包括以下几个方面：
1. 语言积累：学习诗词需要具备一定的语言积累，包括文字、词汇、语法等。
可以通过阅读古典诗词、现代诗歌等来积累语言素材。
2. 韵律知识：古典诗词讲究韵律，需要掌握平仄、押韵、对仗等知识。
可以通过学习诗词格律、音韵等来掌握韵律知识。
3. 表达技巧：写诗词需要掌握一定的表达技巧，比如比喻、拟人、象征等。
可以通过阅读诗歌评论、分析经典诗歌等来学习表达技巧。
4. 情感表达：写诗词需要表达真情实感，需要学会挖掘内心情感，并将情感融入到诗歌中。
可以通过观察生活、反思自己等方式来积累情感。
5. 写作实践：最重要的是通过写作实践来提高自己的诗歌写作水平。
可以通过写日记、随笔、诗歌练习等方式进行写作实践。
总之，写诗词需要具备一定的语言基础和韵律知识，同时要掌握一定的表达技巧和情感表达方式，并通过写作实践不断提高自己的写作水平。
诗词写作入门与名篇赏析
诗词写作入门与名篇赏析诗词是一种文学形式，它包括诗和词两种形式。
诗是用韵律和节奏来表达情感和思想的文学形式，而词则是一种具有音乐性的文学形式，通常用于表达爱情或抒发感情。
2. 诗词的基本结构和技巧诗词的基本结构包括韵律、节奏、押韵和用词。
其中，韵律和节奏是诗歌的灵魂，押韵则是诗歌的基础，用词则是表达情感和思想的关键。
在写诗词时，需要注意以下技巧：1）抓住诗词的主题和中心思想，用简洁明了的语言来表达。
2）注意诗词的节奏和韵律，使其具有音乐性和美感。
3）运用修辞手法，如比喻、象征、对仗等来增强诗歌的表现力。
4）注意使用正确的词语和词汇，使诗词更加地精准和生动。
3. 诗词的名篇赏析中国的诗词历史悠久，有很多经典的名篇值得我们欣赏和学习。
下面是几首著名的诗词：1）《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗是唐代诗人李白的代表作，表达了诗人离乡背井、思乡的情感。
2）《长恨歌》汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
这首词是唐代女词人白居易的名篇之一，描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的故事。
3）《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
这首词是宋代文学家苏轼的代表作，表达了诗人对自由的向往和对世俗的反感。
4）《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是唐代诗人杜甫的代表作之一，表达了诗人对社会和人生的反思和思考。
以上这些名篇都是中国文学的经典之作，值得我们一遍又一遍地品味和欣赏。
同时，我们也可以通过欣赏这些名篇来学习诗词的写作技巧和方法。
教你如何一步一步学写古诗！（诗词入门）
教你如何一步一步学写古诗！（诗词入门）因为古体诗要求自由，写作也简单。
只要求押韵。
不论是平声韵，或是仄声韵都可以。
不论是全诗一韵，或是全诗N个韵。
（当然啊，不能四句诗四个韵，因为这样根本就是没有押韵的。
）句句都押同一韵也可以。
不过这样的古体诗有一个专门的分类：柏梁体。
牢记：只求押韵，不讲平仄。
丁：古体诗的节奏与修辞古体诗句数也自由，一般是双数句。
四句，八句居多。
大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。
古体诗节奏。
五言，一般有221节奏（两字两字一字），有212节奏。
七言，一般是43节奏，亦有2221节奏，有223节奏。
古诗常用的修辞，夸张，比喻，对比，引用。
我认为，古体诗是学写旧诗的入门。
要求简单，易于入门。
学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。
这样会比较轻松一些。
入门者，要想得到好的提高。
要多读多写多给一些水平高的诗，和寻求更多诗友的评价。
这样才能从实践中得到进步。
读书的话，回避不了两本书《唐诗三百首》《声律启蒙》。
戊：格律诗（近体诗）格律诗，就是讲究格律的古诗。
唐朝人称近体诗。
用来与古体诗相对。
格律诗要求严格，有平仄，贴对，对仗，用韵，傲救等等要求。
格律诗分类：绝句（四句）和律诗（八句）长律，也叫排律（八句以上）。
五言的平仄（A、B、C、D四种）（一）五律平起首句押韵（平起平收）平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是平起平收五言绝句 5A]平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是平起仄收五言绝句 5B]（二）五律平起首句不押韵（平起仄收）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是 5B]平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是 5B]（三）五律仄起首句押韵（仄起平收）仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是仄起平收五言绝句 5C]仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是仄起仄收五言绝句 5D]（四）五律仄起首句不押韵（仄起仄收）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是5D]仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这也是5D]注意：五言律诗和绝句，都是首句不入韵为常见。
唐宋词写作入门讲义
唐宋词写作入门讲义戴俊德编一、唐宋词概论唐诗发展到巅峰，人们开始感到格律诗不足之处，绝律规格时常不足表达繁多事物和细腻的感情，吟哦之声不及当时隋唐燕乐（包含遗乐、民歌、裔乐和外乐）优美，经过文人不断对韵律的探求，文辞内在音乐性日趋完善，逐渐形成宋词的声律规格形式。
这种词律与格律诗的区别可分为：（一）打破格律诗平仄相间的句式。
虽然词的许多句式是借鉴于格律诗，但其中穿插了多种变化的句式。
格律诗的句式是平仄相间的句式，也就是说格律诗以两字为一节，每节平仄相间，第一节必然与第二节不同，第二节必然与第三节不同，变成：平平仄仄平平仄仄，第二字必然与第四字不同，第四字必然与第六字不同，其变化只在第一三五字。
词就打破这个成规，举例四字句，就出现如下句式：仄仄仄仄——如李清照在《声声慢》写的“点点滴滴”。
平仄平仄——如周邦彦在《水龙引》写的“声价如故”。
平平平平——如王谈在《黄莺儿》写的“依稀芳姿”。
仄平仄平——如柳永在《八声甘州》写的“一香洗清（秋）”。
等共十二种变化句式。
（二）打破格律诗规整的音节，创造出多样变化的声音节奏。
格律诗五言句式的节奏（读法）为二、三，七言句式的节奏为二、二、三或四、三。
词律就打破这种格律常规，自有自己的词规。
《学词百法》中「填五字句法」写着：“普通句法，上二下三；特别句法，上一下四”。
「填七字句法」写着：“七字句有四种区别。
普通句法，分上二下五，与上四下三；特别句法。
分上一下六，与上三下四。
实则上一下六者，乃加一字豆于六字句上，上三下四者，乃加三字豆于四字句上。
学者可任意填之，不必拘守此法则也。
”。
（三）格律诗仅讲求平仄，宋词进而讲究四声的搭配。
学格律诗只须辨认平仄就行，意思是说仄声虽然包含上去入三声，写诗遇到须用仄声时可任意取用上去入三声中的一声。
填词就必须辨认四声，填词遇到须用仄声时就必须考虑到底该用上声，还是去声或入声。
因为词是音乐文学，很讲究文辞声律美，字的声调必须和表达的内容吻合，词律有言：“上去之分判若黑白”“盖上声舒徐和软，其腔低，去声激励劲远，其腔高，相配用之方能抑扬有致”。
如何学写古诗词入门教程
如何学写古诗词入门教程
学写古诗词是一门深奥的艺术，需要耐心和时间去学习。
以下
是学写古诗词的入门教程：
1. 了解古诗词的基本知识。
在学写古诗词之前，首先要对古诗词的基本知识有所了解，
包括古代诗词的发展历史、不同朝代的代表诗人及其作品等。
可以
通过阅读相关书籍或者上网搜索来获取这方面的知识。
2. 阅读经典古诗词。
通过阅读经典的古诗词作品，可以了解古代诗词的风格、格
律和表达方式。
可以选择一些著名的古诗词选集，如《唐诗三百首》、《宋词三百首》等，多多阅读，领会其中的意境和表达方式。
3. 学习古诗词的格律和韵律。
古诗词有严格的格律和韵律要求，包括句子的长度、字数、
平仄、押韵等。
学习古诗词的格律和韵律是学习古诗词的基础，可
以通过专门的书籍或者课程来系统地学习。
4. 模仿和练习。
在掌握了古诗词的基本知识和技巧之后，可以尝试模仿经典作品，写一些简单的古诗词。
通过不断地练习和实践，逐渐提高自己的写作水平。
5. 寻求指导和反馈。
古诗词写作是一个需要不断改进和提高的过程，可以向有经验的人请教，寻求指导和反馈。
可以参加一些古诗词写作的培训班或者工作坊，向专业人士请教，不断提高自己的写作水平。
总的来说，学写古诗词需要有耐心和毅力，需要不断地学习和实践。
通过系统的学习和不懈的努力，相信每个人都可以在古诗词这个领域有所建树。
诗词写作入门
诗词写作入门：一篇文章让你弄懂平仄与四声诗词世界百万粉丝超级诗词平台，传统诗词作者培养基地，网络时代诗意营造者！关注第一讲：平仄与四声在古代，凡是读书人，都懂得格律，也都能写出符合格律的诗词。
现在，即便是中文系的教授，不懂诗词格律的人，也是极多的。
格律是基础中的基础，不通格律，却研究诗词几十年，这个我实在不太理解。
基础尚且不知，譬如盖楼，而地基不打，如何能稳固呢？诗词的格律，相当于一种游戏的规则，就像下棋，棋子的下法；打篮球的规则，音乐的音符、乐谱之类。
你只有掌握了这些，才能渐渐地入门，并且一旦掌握了，你就会发现其实就这么简单。
今天要给大家讲的第一堂课的内容是四声与平仄。
现代人写格律诗，主要使用的韵书有两种:第一种是《中华新韵》，韵部划分的依据是普通话。
《中华新韵》很简单。
事实上，你掌握了普通话的读音，也就掌握了新韵。
第二种是《平水韵》。
平水韵是一部专供写诗用的韵书。
韵书是诗人或者学者为了写诗需要而编写的工具书。
它是南宋一个叫刘渊的人，整理合并前代的韵部而编著的。
《平水韵》的具体来源很复杂。
先是隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。
北宋陈彭年编纂的《广韵》又细分为206韵。
到了南宋，刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成为107韵。
这个刘渊，原籍是山西平水。
与此同时，金人王文郁著《平水新刊韵略》合并为106韵，这个王文郁是山西平水官员。
后代通行的106部平水韵，主要是以刘渊和王文郁的韵书为准。
他俩一个是原籍山西平水，一个是山西平水为官。
清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》分为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。
我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。
由于这个来源很复杂，大家了解一下即可。
你们来这里学习，重点是要掌握并使用这种用韵的，所以我在这里是要教你们学会使用平水韵就可以了。
如果把重点放在古韵的发展及来历上，这是音韵学家该做的事。
作为创作者，大家最重要的是要懂得使用。
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（赣）、郑孝胥（闽）、沈曾植 （浙）
1917 － 1937 年， 冷落 期
1918年1月《新青年》四卷一号 发表胡适、刘半农、沈尹默等 的白话诗。 1922年，吴宓等《学衡》。
《文苑》专栏（共79期）。“江
西诗派之绝响，南社之余音。”
1923年，柳亚子等，新南社。 1925年，章士钊《甲寅》。 1927－37年曹纕蘅《采风录》。
否则它永远只是暂时的“新诗”， 随着时间的流逝就成为尴尬的不 新不旧诗。
从最初的白话诗，到后来的欧 化诗、小诗（以冰心为代表）、 “大众诗”、朦胧诗等等， “新诗”都在试图树立自己的 特点。到目前为止，还没有获 得成功，这并不意味着永远不 会成功。
“新诗”兴起，“旧诗”并没有 消亡。
除了大家都很熟悉的毛泽东诗词，
瞿秋白（1899－1935）
《无题》（1932年12月7日，寄 赠鲁迅）
近读《申报· 自由谈》，见有人说真正
附： 瞿秋 白
快乐的情死却是《金瓶梅》里的西门 庆。此外尚有“冷摊负手对残书”之 类的情调，实在“可敬”。欧化白话 文艺占领“自由谈”，正像国民革命 军进北京城；欲知后事如何，只要看 前面可分解也。因此打油一首。
与陈去病、高天梅同为南社
（1909－1923）创始人。
《孤愤》（1915）
孤愤真防决地维， 忍抬醒眼看群尸？
柳亚 子
美新已见扬雄颂，
劝进还传阮籍词。 岂有沐猴能作帝？
居然腐鼠亦乘时。
宵来忽作亡秦梦， 北伐声中起誓师。
浠水闻一多（1889－1946）
《废旧诗六年矣复理铅椠纪以 绝句》
小时侯 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 后来啊 我在这头 乡愁是一方矮矮的坟头 新娘在那头 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一弯浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头
“新诗”的历史还很短，目前无 法与旧诗抗衡很自然。
“新诗”必须寻找到自己的特点，
新诗 的未 来
六载观摩傍九夷
吟成鶗鴂总猜疑 唐贤读破三千纸 勒马回缰作旧诗
闻一 多
新旧诗兼工的诗人除周作人、 闻一多、朱自清、俞平伯外， 还有：
刘大白（1880－1932）
沈尹默（1883－1971） 白采（1894－1926） 康白情（1896－1945） 台静农（1902－1990）
占骁勇
格律 诗词 写作 入门
概述 第一讲、诗的押韵 第二讲、诗的平仄 第三讲、诗的对仗 第四讲、诗的句式 第五讲、诗的语法 第六讲、词的特点 第七讲、另类的诗 第八讲、自由之诗 小结
自由 之诗
歌德：“在限制中才显示出大 师的本领，只有格律才能给我 们自由。” 结构主义诗学家劳特曼：“在 诗歌中，语言的一切因素都能 产生意义。这不仅是由于这些 因素数量的多少，而且是由于 诸因素相互结合而形成的特殊 结构。”
春雨楼头尺八箫，
何时归看浙江潮？
苏曼 殊
芒鞋破钵无人识， 踏过樱花第几桥。
题《拜伦集》
秋风海上巳黄昏，
独向遗篇吊拜伦。
词客飘蓬君与我， 可能异域为招魂？
绍兴周作人（1884－1968），《知堂
杂诗抄》
《偶作打油诗二首》（1934）
前世出家今在家，不将袍子换袈裟。
鲁迅 诗选
鲁迅《亥年残秋偶作》
曾惊秋肃临天下，敢遣春温上笔端。 尘海苍茫沉百感，金风萧瑟走千官。 老归大泽菰蒲尽，梦坠空云齿发寒。 竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干。
《鲁迅日记》一九三五年十二月五日：
鲁迅 诗选
“为季皦（许寿裳）书一小幅云： ‘曾惊秋肃临天下，……。’” 荒鸡：清代周亮工《书影》卷四： “古以三鼓前鸡鸣为荒鸡。”星斗阑 干：古乐府《善哉行》：“月没参横， 北斗阑干。” 胡风《怀春室感怀》24首全用此诗之 韵。
《忆故居》
渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏 一生负气成今日，四海无人对夕阳 破碎山河迎胜利，残余岁月送凄凉 松门松菊何年梦，且认他乡作故乡
陈寅 恪诗 选
绩溪胡适（1891－1962）
《虞美人· 戏朱经农》
先生几日魂颠倒，
他的书来了。
虽然纸短却情长， 带上两三白字又何妨。 可怜一对痴儿女， 不惯分离苦。
有《黄季刚诗文钞》。与王瀣（伯
沆）、胡小石、汪辟疆、王晓湘、吴 梅、汪东同任教于中央大学，人称江 南七彦。
黄侃
《乙亥九日》（去世前数日作）
秋气侵怀正郁陶，兹辰倍欲却登高。
应将丛菊沾双泪，漫藉清尊慰二毛。 西下阳乌偏灼灼，南来朔雁转嗷嗷。 神方不救群生厄，独佩萸囊未足豪。
吴江柳亚子（1887－1958）
碎瓯焦土费筹吟
唯祈更始全邦命 万众安危在帝心
富阳郁达夫（1896－1945）
《不惊人草· 序》：“我是始终以渔
洋山人的神韵、晚唐与元诗的艳丽、 六朝的潇洒为三一律。”
鲁迅《自嘲》
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。 破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
《鲁迅日记》一九三二年十月十二日 千夫指：《汉书· 王嘉传》：“里谚曰：‘千 人所指，无病而死。’”孺子牛：《左传》 哀公六年：“鲍子曰，女忘君之为孺子牛而 折其齿乎？而背之也！”晋代杜预注：“孺 子，荼也。景公尝衔绳为牛，使荼牵之。荼 顿地，故折其齿。”清代洪亮吉《北江诗话》 卷一：“同里钱秀才季重，工小词。然饮酒 使气，有不可一世之概。有三子，溺爱过甚， 不令就塾。饭后即引与嬉戏，惟恐不当其意。 尝记其柱帖云‘酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为 孺子牛’。真狂士也。”条幅所说“偷得半 联”，指此。
五四之后，白话文盛行，白话 诗也随之兴起。
白话诗分行分段显然模仿西洋的
新诗 简说
自由诗（free verse）。 西洋自由诗出现很晚，标志人物 是美国的惠特曼（1819－1892）。
后来，人们不满白话诗的索然 无味，模仿西洋格律诗的欧化 诗兴起。
关于自由诗，简直没话可说。而
实际上，真正的自由诗并不多。
李 金 发 · 弃 妇
李金发《弃妇》片断 弃妇之隐忧堆积在动作上， 夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去， 长染在游鸦之羽， 将同栖止于海啸之石上 静听舟子Leabharlann 歌。 衰老的裙裾发出哀吟，
徜徉在邱墓之侧，
永无热泪， 点滴在草地
为世界之装饰。
在白话诗的初期，诗人们刚从格
附刊于《国闻周报》
1931年茅盾《大众化与利用旧形
1937 － 1949 年， 复兴 期
式》发表 1935年，卢前《民族诗坛》创刊 于汉口。
1938年1月，教育短波出版社 《抗战诗选》（新旧体诗56首） 1940年重庆成立罗湾诗社、饮 河诗社。
1941年（延安）怀安诗社，42年
鲁迅(1881－1936)《无题》
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。 梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
鲁迅 诗选
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
这首诗写于一九三一年二月，最早见
一九三二年七月十一日《鲁迅日记》， 一九三三年二月鲁迅作《为了忘却的 纪念》时将此诗收入该文，并将“眼 看”改为“忍看”，“刀边”改为 “刀丛”。 胡风《怀春室杂诗》22首全用此诗之 韵。
白话诗虽强调自由，但重在白 话。真正的自由诗后来被名为 散文诗（prose poetry）或诗的 散文（poetic prose），不大作 为诗来看待。
如鲁迅《野草》、沈尹默的《三
白话 诗
弦》、朱自清的《匆匆》，今人 多以散文视之。
白话诗随着白话文的胜利而普 及，但很快，诗人们重又拾起 文言词汇做诗，如现代著名诗 人徐志摩、李金发、戴望舒等。
四万万人齐蹈励
同心同德一戎衣
用鲁迅《无题》原韵，臧克家誉为
“近代诗史的双璧”。
泾阳吴宓（1895－1978）
吴宓诗集（1934年版）。与四川
江津吴芳吉并称“两吴生”。
《大劫》（1937）
绮梦空时大劫临 西迁南渡共浮沉
吴宓
魂依京阙烟尘黯
愁对潇湘雾雨深 入郢焚麋仍苦战
不向刀丛向舞楼，摩登风气遍神州。
旧书摊畔新名士，正为西门说自由。
绍兴马一浮（1883－1967）
《拟告别诸亲友》
乘化吾安适，虚空任所之。
形神随聚散，视听总希夷。
马一 浮
沤灭全归海，花开正满枝。 临崖挥手罢，落日下崦嵫。
香山苏曼殊（1884－1918）
《本事诗十首》之一
新时 代的 格律 诗
我们还可以举出许多格律诗词名 家，如鲁迅、周作人、郁达夫、 聂绀弩、沈祖棻（著名女词人）、 启功等等。 在他们的诗词作品中，大都有化 俗为雅（不完全是以俗为雅）、 熔铸时事、遣兴抒怀的倾向。很 明显，旧体诗词大都不是他们用 力最多的领域。
二十 世纪 旧体 诗简 史
1912－1917年，兴盛期 1917－1937年，冷落期 1937－1949年，复兴期 1949－1987年，再度冷落期
黄宾虹、林散之、张大千……
杂体诗
周作人、胡适、胡风、聂绀
弩……
海宁王国维（1877－1927）
《颐和园词》（略） 《杂感》
侧身天地苦拘孪，姑射神人未可攀。