国画梅花常识、规范

1. “梅传口诀，本性天然”？
梅花本性御寒凝霜、先天下而报春，春来而丛中笑的高尚品格。

同时，也希望画梅者应有热情、谦和、虚怀、无畏的心态。

2. ”下笔有力、最莫延迟“？
”下笔有力“是说画者用笔要有的力度，不要软弱无力。

”最莫延迟”，指下笔之前，应有所思，即想到所画的形象，呈现在纸上是什么样子。

这种感觉稍纵即逝，所以要快捷，不要延迟。

3. “蘸墨浓淡，不许浪传”？
这是说墨法。

中国画用墨的浓淡非常讲究，画家通过用墨的浓、淡、干、湿、焦等诸多变化，使画面十分精彩。

有人讲究墨分八彩，有人将黑白灰，都是利用墨色的浓淡作画，这种墨法是不能随便乱说的。

4. “仰如秋月，曲似弯弓”？
古人用人们熟知的自然界天体或人造物品的形象，来比喻梅的枝干，让我们产生联想，以便于画好老嫩新旧、枯朽、鹿角等枝条。

当然，这些只可意会，不能过御形似。

5. “弃条无萼”？
“弃条”应为“气条”。

气条是指当年生长出来的新枝，它还在“幼年”，是不会开花的。

而这种气条画起来应鲜嫩劲直，墨（色）更润
些。

6. 何谓“吐三背四”？
也有叫“向三背四”的，都是说画花蕊的数目，对着、或基本上对着观众的花蕊画三茎，背向观众的花蕊4茎。

此外，花梅瓣不全的花蕊时，可以随意。

但不必画多，可以画软一些。

7. 什么叫“正须排七，一须当先”？
正须，指正面开放的梅花可以画7茎花蕊，其中有一茎花须长而无英（没有黄色花粉），这是雌蕊。

另6茎有英，是雄蕊。

8. “枝无十字”的要求和解决方法：
树枝和树枝交叉时，要避免形同十字。

解决办法：在枝枝相交处的后枝留空，在留下的空间加花枝，以形成枝与枝的距离感，使层次增加。

但是，对于横柯大枝来说，这种办法也不一定适用。

解决的办法是虚接法，前枝轮廓清楚，后枝模糊些，交叉处，后枝虚起来。

9. “藏春放白”的意思？
是指梅花的两种形态。

“藏春”，是指未放的花，它的颜色宜浓重些。

“放白”，是指正在灿烂开放的花，颜色浅淡，除花瓣边缘有些红（绿）之外，基本上呈现白色。

（但偶觉得适宜工笔）。