武侠电影分析

浅析中国武侠电影的发展现状

中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。

中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。

3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票

房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。

现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？

《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在

电影观念上，中国观众对电影的理解首先是“戏”,其次才是“影”。如今中国的武侠电影走到了一个十字路口，继续商业模式还是回归“武侠”值得每个人思考。

武侠电影的题材多取材于中国的历史或神话故事，不只是剧本短缺还是其他原因，最近几年翻拍盛行。但都让人感觉除了把惨烈的打斗变成优美的类似舞蹈表演的动作，让人感觉与众不同的飘逸感，其余无论是在内容诠释还是表演上都不如原版。想象力是电影的生命之源，时下的中国武侠电影力严重萎缩，其实还是有很大的发展空间的。

武侠二字，侠更重要。侠是一种精神，李白的《侠客行》里写得很生动——三杯吐然诺，五岳倒为轻。看武侠片，除了看武打，被除强扶弱、路见不平一声吼的侠义精神感染得热血沸腾才是终极追求。武侠电影所追求的绝不是刺激的打斗，而应致力于对侠义精神的诠释，展现人们对真善美的崇尚。我们已经很久没见过侠义精神了，如今的电影似乎出现了本末倒置的现象，用精妙的武打动作代替了武侠的概念。

我们需要反思的是如何打破武侠大片的羁绊，民族的才是世界的，世界电影舞台上需要不同的文化氛围，中国五千年的文化是良好的素材，关键看你如何挖掘。

一个世纪，一百年，武侠电影已经完成了视觉语言华丽的转身，但武侠电影的终极救赎，才刚刚开始。武侠电影，依旧任重道远，路途漫长。