武侠电影分析
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学
首先，中国武侠电影中的暴力美学主要表现在血腥场面上。
电影中的人物经常使用各
种各样的武器，例如剑、枪、棍、箭等等。
当两个人物进行搏斗时，通常会有大量的血液、断肢飞溅，这些血腥场面常常被认为是中国武侠电影中不可分割的元素。
但是，这些血腥
场面并非仅仅为了展示暴力场面而存在，而是在传达电影中人物情感与特质上起到重要作用。
其次，武术动作是中国武侠电影中的另一个显著特点。
武术动作的特点是动作优美、
独特、且兼具实用性。
电影中的人物经常使用各种高超的武术技能来进行搏斗，例如“降
龙十八掌”、“黯然销魂掌”等，这些武术动作强调的是武士精神与武术修为。
同时，武
术动作也是为情节服务的一部分，它们常常用来表达电影中人物心理的变化与情感的高
潮。
最后，情节设定也是中国武侠电影中的暴力美学的重要组成部分之一。
情节设定通常
强调人物之间的生与死、仇与爱、正义与邪恶等等，这些情节设定通常是导致暴力出现的
原因。
此外，在情节设计中强调对人性的探索与反省的因素也是其中的一部分。
总之，中国武侠电影中的暴力美学是这一类型电影的特色之一，不仅包括血腥场面，
还包括武术动作、情节设定等多个方面。
虽然暴力成分很高，但它与中国文化中的哲学思想、武士精神等元素相结合，丰富了电影的内涵，让观众更好地欣赏和理解其中的价值。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评影片的开头令人惊艳，血崩的场景和动人的音乐相得益彰，瞬间将观众带入了一个充满张力和情感的氛围中。
这种开场方式为整个故事奠定了坚实的基础，也展现了导演陈可辛和音乐制作人金培达的才华。
电影的前半部分充满了悬念和吸引力。
汤唯的特写镜头令人难以移开目光，她那自然的美感和不施脂粉的面容散发着独特的魅力。
金城武的表演也十分出色，他将捕快的角色演绎得淋漓尽致，既有坚定的执法精神，又有人性的挣扎和矛盾。
他与甄子丹之间的对手戏扣人心弦，让观众感受到了紧张和刺激。
故事的发展逐渐揭示出人物的复杂性和多面性。
捕快执着于将杀人犯绳之以法，而刘金喜则试图在隐藏身份的同时寻找自我救赎的道路。
这种人性的探讨在武侠的背景下显得尤为深刻，让观众思考着正义、道德和个人选择的问题。
然而，电影的后半部分却让我有些失望。
尽管打戏精彩，但只有打斗场面显然不足以支撑整个故事的发展。
情节的转折和发展显得有些仓促，一些关键情节的处理也不够细腻，导致故事的连贯性和感染力有所下降。
此外，李小冉的角色在电影中的出现过于短暂，她作为金城武的老婆，只是为了侧面展示金城武的不近人情，这使得人物形象的塑造不够丰满。
金城武在电影中的角色经历了一系列的转变，他对“法”的执着和对自己的反思都给人留下了深刻的印象。
然而，结尾部分的处理有些过于简单，金城武用增大压强的方法将针刺入敌人穴道，再借助雷电将其击毙，这种情节设计虽然富有创意，但在一定程度上削弱了故事的深度和内涵。
甄子丹的表演一如既往地精彩，他成功地塑造了一个亦正亦邪的角色。
他在断臂之后与终极BOSS的对决也让人眼前一亮，展现了他的武术功底和表演实力。
《武侠》这部电影在前半部分表现出色，它的悬念、人物塑造和对人性的探讨都令人赞赏。
然而，后半部分的剧情发展和处理方式有些不尽如人意，使得整体的质量有所下降。
尽管如此，电影仍然值得一看，它带给了观众视觉和情感上的享受，同时也引发了人们对武侠精神和人生的思考。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评在电影的世界中，有一类影片以其独特的魅力吸引着观众，那就是武侠电影。
武侠电影不仅展现了精彩的打斗场面和侠义精神，还蕴含了深厚的文化底蕴和哲学思考。
而最近上映的一部武侠电影《武侠》，却给我带来了极大的失望。
从听觉方面来说，这部电影存在着严重的问题。
导演似乎想要展现四川地区的特色口音，但却显得十分生硬和不自然。
金城武这个日中混血且纯台湾的演员，说着一口不地道的四川话，让人感觉十分出戏。
而且，为什么只有金城武一个人说四川话呢？其他角色却都是京片子，这种口音的不统一让人难以沉浸在电影的氛围中。
从逻辑角度来看，这部电影的剧情发展让人感到困惑和失望。
电影中所谓的“救赎”和“反救赎”，似乎只是导演为了营造剧情而设定的概念，与实际的情节发展并没有很好地结合起来。
观众看到的只是老基友的互相伤害，以及对幸福家庭的破坏，这种虐心、虐人、虐己的情节安排，让人感到十分无奈。
导演似乎想要通过这种方式展现人性的复杂，但却没有很好地把握其中的度，导致整个剧情显得混乱和不合理。
从科学角度来看，这部电影中的一些情节设置也让人难以接受。
比如，牙齿穿透玻璃罐的场景，让人感觉过于夸张和不真实。
还有金城武用银针插入膻中控制情绪的情节，更是让人觉得荒谬。
在现代社会，我们已经有了很多科学知识和技术手段，电影制作也应该与时俱进，尊重科学原理。
而这部电影中的一些情节，显然是对科学的不尊重，这让观众难以对电影中的人物和情节产生共鸣。
此外，电影中还有一些其他问题也值得探讨。
比如，山歌的出现并没有给人带来美感，反而让人感到莫名其妙。
阿玉家的牛是如何上了二楼的，这也成为了一个未解之谜。
汤唯在电影中的角色形象也让人感到惋惜，她似乎只能接演一些被抛弃、被隐瞒、被殴打、被踹、被擂、被推、被砸的剧情，这种角色定位让人对她的未来发展感到担忧。
《武侠》这部电影在听觉、逻辑和科学等方面都存在着严重的问题，让人难以沉浸在电影的世界中。
如果你是一位喜欢武侠电影的观众，那么我奉劝你还是选择其他电影吧，以免浪费你的时间和金钱。
探讨电影《武侠》中的中国武术精神
一 个 中 国 人都 要 继 承 和 发 扬 这 样 的 文 化精
人 物 内 心深 入 对 武 术 的 理 解 ，而 且 形 象 的 刻 画 出 了 中 国武 术 的 内在 修 养 ， 将 重 点放 于 武德 之 中 。作 者 通 过 研 究 和 分 析 这部 电
影 ，详 细剖析 了电影 中人 物所表 达的武术
精 神 和 文 化 内涵 ，为 我 国 武 术精 神 的发 展
做 出了一定 的理论 贡 献 。
效 。初则可 以启迪童蒙，正心修身 ，及其
成 功 ， 小 则 杀 贼 平 乱 ，保 护 乡里 ，大 则 安
邦 定 国 ，造 福 千 万黎 民 。 这才 是 中 国五 千
帮派地位较高 的主角刘金喜十年前是地方
黑恶 势 力 帮 派 七 十 二地 煞 的 二 当家 ，他 的
经 悔 改 之 人 面 对现 实 的 故事 ，故 事 发 生 在 １ ９ １ ７ 年 中 国西 南 边 陲 的 刘 家村 ， 由甄 子 丹
扮 演 的主 角 刘 金 喜 和汤 唯扮 演 的 女主 角 阿
礼 遇 ，道 家 的天 人 合 一 精 神 ， 释 家 修养 养 性 的刻 苦 修 为 等 内涵 。所 谓 “ 文 能 安邦 ， 武 能 定 国 ” ， 充 份 肯 定 了 习 文 修 武 的 功
神 ， 这种 文化 与 中华 武 术 精 神 也 有 一 些联 系 ， 利用 电影 《 武 侠 》 中主 角 刘 金 喜 的一 些 言 语 ， 可 以展 现 出一 些 中 国武 术精 神 的
和想法 ，修炼谦逊的武术精神是一种对武
术 的更 深 层 次 理 解 。在 影 片 中 身手 敏 捷 和
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评提及这部影片，金城武的形象便跃进我的脑海，尤其是他在片中的眼神，令人惊艳。
其实在此之前，除了他早年拍摄的《学校霸王》，我对他的其他作品一无所知。
然而，在这部电影中，他的眼神确实给我留下了深刻的印象。
影片结束时，我问身旁的朋友徐百九的结局如何，她回答说他已经死了。
我其实并不希望他死。
在结尾处，那个分身撑着伞流泪的画面，似乎在暗示着某种告别的意味。
也许徐百九确实已经离世，但如果他没有死，我想他也不会再继续精神分裂下去，那个过于细致、过于执着、过于守法的人格也将不复存在。
徐百九同样也杀了人，他杀死了教主，也理应受到惩罚。
这次他的行为与他一贯的想法背道而驰，是为了正义而突破了法律的约束。
正如阿玉所说，徐百九本身是个很好的人，只是他自己没有意识到。
无论他如何通过针灸来调整自己的穴道，也无法改变他的本质。
那么，法律的存在究竟是为了什么呢？是为了让人变得更好吗？还是仅仅为了维护法律本身？是为了实现公平，还是为了进行统治？无论如何，莫尔在《乌托邦》中的一句话发人深省：“将人们束缚在法律之下，是违反一切权利和正义的。
”徐百九最终摆脱了自己给自己设定的法律束缚，也放下了心中的执念。
另一个主人公刘金喜也颇具深意。
他对阿玉说：“谢谢你让我做了十年的刘金喜，可惜我不是。
”其实，他并没有真正理解自己的内心。
他早已成为了刘金喜，当他看到那个被他杀死的孩子时，他就不再是唐龙了。
刘金喜或唐龙，只不过是一个代号。
前者深爱着自己的妻子和孩子，对追踪他的侦探坦诚相待，世上恐怕很难找到如此轻易相信他人且宽容大度的人。
而唐龙则自称将人视为畜生。
阿玉问他，如果那天他见到的不是她，他是否会留下来。
这是女人都想知道的答案。
但阿玉并没有真正理解他。
他早已是刘金喜，刘金喜见到阿玉，爱上了她，而不是一个名为唐龙的人，以此来逃避过去。
刘金喜曾说自己当屠户也很有意思。
本来，他的义父是个杀人者，而他又将人视为畜生，说自己是屠户也在情理之中，他并没有撒谎。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评陈可辛近年来的北上策略，大致可归结为“翻拍”主题。
从向《刺马》致敬的《投名状》，到这部《武侠》，无疑是在向《独臂刀》传达敬意。
当然，前作已属于“旧派武侠”。
《新龙门客栈》常被视为一个分水岭，此后的武侠片大多可被称为“新派武侠”电影。
吊威亚、走钢丝等成为武场必备，文戏与武戏的界限也越发分明。
从纯粹的武打，到如今的文武分离，武侠片的进步有目共睹。
但这样的进步似乎逐渐缓慢，我们不知还要等待多久，才能迎来武侠片的下一次革新。
除了技术的进步，我们实在难以看到更多实质性的发展。
这部影片在一定程度上进行了方向上的试探。
与上半年的《关云长》相比，甄子丹在本片中的演出突破了以往的套路。
尽管打斗场面不少，但他的表演融入了情感因素。
其中最典型的一场戏是他杀人后与汤唯对视的眼神，其中包含着哀怨、遗憾和醒悟，画面在那一刻定格，与惠红英略带惊愕而后淡然的眼神相得益彰，尽管没有台词，但意境却全然展现。
此外，影片最后王羽与甄子丹在甄子丹家中的对峙之战，营造出了压抑和紧张感，虽然结局出人意料，但整体上确实为“武侠”带来了一些改变。
金城武的角色在前半段表现出色，细致入微的推断和独特的造型令人眼前一亮。
然而，在后半段中，他的角色逐渐趋于平淡，这不能不说是一大遗憾。
甄子丹的角色与传统的隐姓埋名、远走江湖有相似之处，但也有所不同。
这次是因为金城武的侦探身份，才将他卷入了事件之中。
尽管之前的掩饰天衣无缝，但一个微小的细节——蚊子无法进入甄子丹的房间——揭示了他的与众不同之处。
若非如此，甄子丹的角色可能会一直隐居下去。
因此，再完美的掩饰也只是陪衬，这是其一。
其二是最后家中对峙的一场戏。
王羽表面上看起来仁慈且说话慢条斯理，但他的暴怒来得非常突然。
动静转换只在一瞬间，再加上外面电闪雷鸣、暴雨倾盆，营造出了强烈的紧迫感。
对于那些期望看到传统武侠片的影迷来说，可能会有些失望，因为本片中的打斗进行了简化，更加简洁明快。
但对于我们这些看惯了传统武侠片的观众来说，隐约看到了一丝超新派武侠的端倪。
古装电影《武侠》剧情介绍解说词
古装电影《武侠》剧情介绍解说词
男人刘金喜使云南边境村落的一个普通人，与妻儿过着日出而作的平凡生活，刘金喜享受这样恬静的时光，虽然清贫但悠然自在，可这美好却被两个强盗打破，两人不但抢钱而且要命，这把手无寸铁的刘金喜吓得不轻，但强盗不依不饶，争斗间一系列意外发生，凶神恶煞的两人意外死在了刘金喜的面前，很快县衙来人查看，发现死去的强盗正是通缉犯，刘金喜阴差阳错成为众人眼中的英雄，可捕快徐百九却感觉其中藏有猫腻，他无法相信一个村民能打死两名行事狠辣的逃犯，调查后得知刘金喜是外来人，和妻子结婚后定居这里，徐百九对刘金喜的身份越加好奇，一番推理后，他认定刘金玺是个世外高手。
此后徐百九开始试探刘金喜来证明自己的推测，终于刘金喜在其百折不挠的纠缠下，讲出了实情，刘金喜本来是屠夫的儿子，因为有人欠债不还便逼迫他将其全家杀死，因为十年前的一场大赦，他才恢复自由。
但徐百九依然对其将信将疑，不久后徐百九断定刘金喜正是十年之前的唐龙，他准备返回衙门，带人前来捉拿对方，刘金喜发现他的意图，不但没有把他灭口，而且还亲自把他送下山，与此同时有人将唐龙的行踪透露给七十二地煞的大当家，原来唐龙是大当家最喜爱的义子，对方决议将之带回自己的身边，可唐龙已经厌倦了打打杀杀的生活，最后唐龙自断一臂想要和大当家断绝关系，可大当家只想把他置于死地，一番激战之后，唐龙与徐百九合力将之除掉，可徐百九重
伤不治离开人世，而唐龙则以刘金喜的身份重归平淡的生活。
今天的节目就到这里，有喜欢的可以在下面留言评论。
电影武侠介绍
前言：这绝对是一部神片。
晚上着实无聊，和爸妈散步至电影院附近，突发奇想的看了场电影。
电影名叫《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹，汤唯，金城武主演。
看海报觉得十分给力。
看完这部电影以后果然让我留下了深刻的印象！！这部片的开头讲1917年，在云南某村儿，有个精壮的男人（甄子丹饰）。
他有个漂亮的老婆（汤唯饰），全家在一个鸟语花香的地方生活，村庄一片欣欣向荣，十分和谐。
直到有一天，村里来了两个坏人，毫无来由的向某大爷讨钱，大爷不给，刚巧精壮男在大爷旁边，于是打了起来。
精男装着不会武功，将两个坏人以各种令人难以想象的方法搞死了，并造成他们自己不小心把自己搞死的假相..看到这里觉得演得有点牵强，不过毕竟甄爷武功高强，还算说得过去。
接下来，县里面派了领导和捕头前来...崩溃就开始了。
捕头是由金城武饰演的，一个带着眼镜一口四川口音的文弱书生。
他以超越柯南的无敌推理能力，且综合了以现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男原来是个黑社会邪教组织的二号人物。
他侦查案件的方式令人发指...他可以不要脸的去别人家蹭饭，可以不要脸的睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人..甚至可以无缘无故的砍人一刀...甄子丹同志都以一副带着忧伤笑容的脸从容的应对...下面就是很俗套的各种互相暗示，精壮男想过平淡的生活忘记过去，神探想维护法律的尊严，所以必须要抓精装男归案。
所以就像以往同类影片的剧情发展一样，邪教组织的一号人物（bos s）开始组织力量想要把二号人物弄回来。
里面还提到这个邪教boss 还是精壮男他义父。
于是神探回县城搬回了几个废柴警察，还有邪教组织的力量都交汇到这个平和的小村庄。
...(省略中间各种狗血剧情)终于等到了我们的精壮男和boss决战了，精壮男不知何故砍了自己一条胳膊，不过还是很牛逼的和boss过招，被boss虐。
这时神探悄悄的过来了，竟然很猥琐的跑到了地板下面，然后用针扎boss的脚...这时大家发现boss木有穿鞋..boss表示毫无压力，把神探拽出来踹飞了。
斩虎屠龙影评
斩虎屠龙影评引言《斩虎屠龙》是一部充满古代武侠风格的电影，由著名导演张三执导，王五、李四等一众实力派演员主演。
本片以古代武士为背景，讲述了主人公张三在斩妖除魔的过程中，经历了一系列惊险刺激的故事。
本文将对该影片进行全面详细、完整且深入的影评，从剧情、演员表演、视效等多个方面进行分析。
剧情分析《斩虎屠龙》的剧情紧凑且扣人心弦，故事情节跌宕起伏，让观众在影院内紧张刺激的氛围中过瘾地享受着。
影片以主人公张三为中心，通过他的成长和斩妖除魔的经历，展现了一个真正的英雄形象。
影片的开篇以张三的出生为起点，通过一系列的闪回，展示了张三从小到大的成长过程。
张三天生异于常人，拥有过人的武功天赋。
在他青年时期，他遇到了一个神秘的老人，老人告诉他，他的使命就是斩妖除魔，保护人民安全。
从此，张三踏上了他的英雄之路。
整个剧情围绕着张三斩妖除魔展开，他与各种妖魔鬼怪展开了一系列的生死搏斗。
其中，最为震撼的一幕是他与一头凶恶的虎妖激战的场景。
这场战斗过程精彩绝伦，激烈的打斗场面和逼真的特效让观众仿佛身临其境，紧张刺激的氛围让人难以呼吸。
随着剧情的推进，张三逐渐发现，他所面对的妖魔鬼怪并非单纯的邪恶存在，而是背后隐藏着更大的阴谋。
他必须面对内心的挣扎和矛盾，同时也需要与自己的敌人展开一场生死决斗。
整个剧情紧凑而有张力，不仅展现了主人公的成长历程，也揭示了人性的复杂性。
演员表演《斩虎屠龙》的演员阵容强大，其中王五饰演的张三可谓是本片的灵魂人物。
王五在影片中将张三的形象塑造得栩栩如生，他不仅在动作戏中展现了出色的武功，还在情感戏中表现出了角色的内心世界。
他的精湛演技让观众对张三的成长历程产生了共鸣。
除了王五之外，李四饰演的反派角色也给观众留下了深刻的印象。
李四在影片中饰演了一个阴险狡诈的妖魔，他的表演充满了张力和独特的魅力。
他与王五的对手戏堪称经典，两人的对手戏让整个影片更加紧张刺激。
除了主演之外，其他配角的表演也非常出色。
他们各自饰演的角色形象鲜明，给观众留下了深刻的印象。
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感在观赏完《武侠》这部电影后，我陷入了沉思。
这部电影在观赏性、故事性和艺术性方面都给我留下了深刻的印象，但同时也存在一些不足之处。
让我谈谈这部电影的观赏性。
从视觉效果来看，电影中的动作场面精彩纷呈，武打设计新颖独特，给人以强烈的视觉冲击。
特别是金城武与甄子丹之间的那场终极对决，拳拳到肉，让人感受到了武侠世界的激烈与残酷。
此外，电影的音效也十分出色，配乐与动作场面相得益彰，营造出了紧张刺激的氛围。
在演员的表演方面，金城武和甄子丹的演技都可圈可点，他们将角色的性格特点演绎得淋漓尽致，使观众能够深入地了解角色的内心世界。
然而，电影在故事性方面略显不足。
尽管电影的情节紧凑，充满了悬念和转折，但整体上缺乏一种深度和内涵。
故事的发展有些过于仓促，一些情节的处理显得有些粗糙，导致观众难以完全投入到故事中。
此外，电影的主题也没有得到充分的挖掘，对于“武侠”精神的表达不够深刻，使得电影在思想性上稍显欠缺。
在艺术性方面，电影的摄影和剪辑都展现出了一定的水准。
摄影运用了丰富的镜头语言，营造出了独特的视觉风格。
剪辑则流畅自然，有效地推动了故事的发展。
同时，电影的音效设计也为其增色不少，营造出了逼真的环境氛围。
然而，我认为这部电影在剧作手法上存在一些问题。
电影的类型模糊，过场戏匮乏，高潮戏不翻翻，双主角不映射，副线索突兀等，这些都影响了电影的整体质量。
此外，电影在时间处理上也存在一些问题，高潮部分的时间变形较为明显，使得观众难以感受到故事的连贯性和逻辑性。
尽管如此，我仍然对这部电影持有一定的喜爱之情。
电影的实验性尝试给人以耳目一新的感觉，它试图打破传统的武侠电影模式，融入更多的现代元素和思想内涵。
这种创新的精神值得肯定，尽管实验的结果并不尽如人意。
《武侠》是一部有亮点也有不足的电影。
它在观赏性和艺术性方面都有一定的表现，但在故事性和剧作手法上还有提升的空间。
对于喜欢武侠电影的观众来说，这部电影或许能带来一些惊喜和感动；而对于对电影要求较高的观众来说，可能会觉得有些失望。
电影《武侠》影评解说文案
大家好，今天给大家介绍一部动作电影《武侠》，清朝末年，刘哥一家在小镇上平静的生活。
刘哥是一个造纸人，每天都很忙。
突然有一天，两个强盗的出现打破了原有的平静。
这天强盗去肉店抢劫，刘哥正在这里贴纸，刘哥发现强盗之后就出手和强盗打了起来，救了老板。
一个强盗被打晕，另一个就没有那么幸运了，被刘哥打死在河里。
刘哥看起来是帮助老板打死了强盗，大家并不知道刘哥曾经是武林高手，只不过现在是逃犯。
侦探眼镜哥得知此事之后就来到了村里调查，他对武术也懂一些，他的直觉告诉他，这一切都没有看起来那么简单，杀手才能出手这么果断。
日子慢慢的过去，刘哥并没有露出破绽，在眼镜哥的坚持不懈下，刘哥说自己是屠夫的儿子，因为父亲逼自己杀了借钱不还的人家，自己因此进了监狱，后来被释放之后来到了这里。
眼镜哥认真思考之后觉得刘哥在说谎，屠夫的儿子功夫再强也不会像他表现出来的那么厉害。
根据师傅的提示，眼镜哥才发现刘哥是七十二地煞之中的老二。
当年七十二地煞的确杀了屠户一家，然后老二就消失了，而刘哥来到这个小镇上的时间和案发时间恰好吻合。
刘哥在那件事之后就决定金盆洗手，好好做人了，但是眼镜哥并不相信刘哥会改过自新，想要派人抓刘哥。
在路上，眼镜哥遇到了刘哥，他害怕的以为刘哥是来杀他的，没想到是虚惊一场。
回去后的眼镜哥费尽心机弄丢了票，然后回到镇上抓刘哥。
纸总是包不住火的，七十二地煞得知刘哥的线索后就找上了门，龙哥不承认自己就是老二，派来的白姐就杀了族长逼迫刘哥承认自己的身份。
村民这才知道刘哥的身份，在白姐和刘哥的打斗中，刘哥把白姐扔到了河里。
刘哥的妻子想和家人一起离开这，但是刘哥不同意，他知道自己的身份一旦暴露了就逃不掉了。
眼镜哥这时带着人来抓刘哥，恰巧七十二地煞也赶来，眼镜哥想帮刘哥用针灸假死，但是出了意外并没有成功。
刘哥为了和七十二地煞断绝关系自断了一条手臂。
回到家后，他义父用他儿子逼他和自己决斗，刘哥虽然武艺高强但也不是义父的对手。
紧要关头，眼镜哥用针灸封住了义父的经脉，义父最后被劈死了。
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，他的电影作品在表现形式和人文内涵上，总是力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》这部电影也不例外，它以独特的方式呈现了一个别样的武侠世界。
影片的开头，是一段由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，让人不禁想起美剧《豪斯医生》的片头。
而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，这些都是美国罪案剧常用的表现方式，这种拿来主义的手法，虽然略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，还是令人耳目一新。
此外，影片中迷幻摇滚风格的配乐，也让武侠风格显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的形象，传统武侠电影主要通过主人公的行为来诠释侠义精神，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标。
金城武这个人物的意义在于证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格和身份。
汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。
甄子丹扮演的唐龙，则是在用远离侠的方式来成就侠。
有人说《武侠》只有武没有侠，其实是对侠义的理解太过局限了。
侠之大者，可以为国为民，经天纬地；为侠之道，也可以小到只是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是要有担当。
这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠，虽然与观众的预想有所出入，但却不能说这不是侠。
如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，那么他还是挺有勇气的创作者。
尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
陈可辛在电影中保留了与传统香港电影的血脉连通，并且更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆。
这尤其表现在他与张彻电影的渊源上《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。
《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。
《2024年武侠电影中人物的塑造——以《卧虎藏龙》为例》范文
《武侠电影中人物的塑造——以《卧虎藏龙》为例》篇一引言武侠电影作为一种独特的电影类型，以其丰富的情节、精彩的动作和鲜明的人物形象深受观众喜爱。
在众多武侠电影中，《卧虎藏龙》无疑是一部杰出的作品。
这部电影成功塑造了众多鲜活的人物形象，使观众在观影过程中能够深刻感受到人物的内心世界和情感变化。
本文将以《卧虎藏龙》为例，探讨武侠电影中人物的塑造。
一、背景与角色设定《卧虎藏龙》中的人物设定丰富多样，每个角色都有独特的背景和性格特点。
主角俞飞鸿饰演的玉娇龙身世显赫，却因家族恩怨而走上江湖，她的性格独立、敢爱敢恨，成为整部电影的灵魂人物。
而周润发饰演的李慕白则是一位武功高强、心怀天下的侠士，他的形象塑造展现了武侠世界中的正义与担当。
此外，还有张曼玉饰演的俞秀莲、章子怡饰演的玉湘儿等角色，各自具有鲜明的性格特点和情感纠葛。
二、人物性格与心理刻画在《卧虎藏龙》中，人物的性格和心理刻画非常到位。
导演通过细腻的镜头语言和演员的表演，将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。
例如，玉娇龙在面对家族恩怨和爱情纠葛时，她的矛盾、挣扎和决绝都表现得十分真实。
而李慕白则以他的坚毅、正直和无私感动了观众。
此外，俞秀莲的智慧、勇敢和牺牲精神，以及玉湘儿的纯真、善良和成长过程，都为电影增添了丰富的色彩。
三、人物关系与情感纠葛《卧虎藏龙》中的人物关系错综复杂，情感纠葛更是引人入胜。
电影通过不同人物之间的情感线索，将观众带入了一个充满爱恨情仇的武侠世界。
玉娇龙与李慕白之间的爱情纠葛、俞秀莲与玉娇龙之间的姐妹情深、以及玉湘儿与俞秀莲之间的师徒之情等，都为电影增添了浓厚的情感色彩。
这些人物关系和情感纠葛的展现，使得电影更具观赏性和感染力。
四、动作设计与武打场面作为一部武侠电影，《卧虎藏龙》的动作设计和武打场面也是其成功的关键因素之一。
电影中的武打场面精彩纷呈，动作设计既注重形式美，又突显人物性格。
例如，玉娇龙和李慕白在竹林中的打斗场面，不仅展现了两人高超的武功，还通过动作的张力和节奏感，将两人的性格特点和情感纠葛展现得淋漓尽致。
《武侠》影评
《武侠》影评电影《武侠》讲述了一个关于罪与罚的故事，影片中的主人公徐百九是一个捕快，他的主要工作是破案、找证据、查出犯罪嫌疑人，或根据报案对犯罪嫌疑人进行调查，并根据查出的证据决定是否对其提出逮捕申请。
从严格意义上来说，徐百九并不是一个司法者，他无权对一个人有罪与否下一个定论。
然而，他却试图通过自己的方式来审判犯罪嫌疑人刘金喜，这种行为不仅违反了法律程序，也涉及到了道德判断的问题。
在影片中，徐百九通过自我意淫式的犯罪现场推理，先入为主地认为刘金喜是故意杀人而非过失致人死亡，刘金喜是坏人，必须绳之于法。
他无视证据，仅凭自己的主观臆断来判断案件，这种行为是不专业的，也是不道德的。
他的这种行为不仅可能导致无辜者被枉捕，也可能破坏司法的公正性和权威性。
然而，徐百九的行为并非完全出于个人私利，他的内心深处也有着自己的道德信念。
他坚信“坏人是无法变成好人的”，这种道德信念让他对刘金喜进行了审判，并试图用警察以及司法等国家力量实施其对刘金喜的惩罚。
这种行为反映了徐百九在法律与道德之间的挣扎和痛苦抉择。
道德判断与司法裁判是两个不同层面的问题。
德性是在更高层面对于一个人内心的评断，而法律仅是依凭行为对你进行评判。
在这个层面上说，一个德行高尚的人也可能违法，一个德行败坏的人也可能是个守法公民。
因此，我们不能以道德的标准去衡量一个人是不是应该受到法律的审判，否则将陷入个人的独断与专制中。
徐百九的行为也提醒我们，在法治社会中，法律的权威性和公正性至关重要。
法律应该是独立的、客观的，不受个人情感和偏见的影响。
只有这样，才能保证司法的公正性和权威性，维护社会的公平正义。
同时，我们也应该看到，徐百九的行为并非完全不可理解。
他早年的经历让他对人性产生了怀疑，这种经历让他的道德信念变得更加坚定。
然而，这种道德信念并不应该成为他违反法律程序的借口。
作为执法者，他应该更加尊重法律程序，遵循法律规定，而不是凭借自己的主观臆断来判断案件。
从侠文化的角度看电影《武侠》
从侠文化的角度看电影《武侠》摘要：《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影。
《武侠》这部电影体现了侠与儒、道、墨等各家思想的融合，还标志着当下中国香港侠文化退守趋向。
关键词：《武侠》；侠义观念；退守中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0132-01一、《武侠》影片介绍《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影，获2011年戛纳电影节金马奖三项技术大奖，包括最佳动作设计、美术设计以及视觉效果。
故事发生在1917年中国西南边陲的刘家庄。
刘金喜、妻子阿玉和两个儿子平淡的日子被两个不速之客打破。
两人企图洗劫村中的钱柜时被刘金喜打死。
县衙的捕快徐百九从蛛丝马迹上查到刘金喜原是江湖上号称“七十二地煞”的“恐怖组织”的二当家唐龙。
这一消息被县官和“七十二地煞”大当家得知后，都赶赴刘家村，一场打斗后，刘家村又恢复了平静。
二、“中国人的狭义观念”的分析关于中国侠文化，韩云波在《侠林玄珠》的序篇里中认为，侠文化包括两个层次：广义的侠文化和狭义的侠文化两个层次。
广义的侠文化包括侠的文化存在（侠在历史中的具体表现和在文艺作品中的具体表现）和侠的文化积淀（民族性中的侠文化心里或称“侠性”）。
第二个层次是狭义的侠文化，即侠的行为文化（诸子百家及史书传记只游侠）和侠的精神文化（文艺作品之游侠）。
在中国传统文化体系中侠文化既具有民间化和反正统化特征，同时又是保持社会文化生态总体平衡的不可或缺的部分。
墨家思想是其主要的理性资源，而它的民间化和反正统化一方面迫使它只能以潜行隐构的形态存在，另一方面又促成其灵活开放的个性并呈现出能对其他文化类型不断进行整合、融汇的姿态。
所有这些都使得作为一种特定历史文化现象的侠文化仍然有它自己的在某种意义上还是行之有效的话语传统。
又由于侠文化难以成为建构文明有序杜会和现代理想人格的精神资源，所以它的日益衰微也是历史的必然。
符号学理论视野下中国西部武侠电影特征分析
符号学理论视野下中国西部武侠电影特征分析符号学理论视野下中国西部武侠电影特征分析引言：中国西部武侠电影作为一种以中国传统武侠文化为背景的电影类型，具有独特的特征和视觉风格。
本文将从符号学理论的视角出发，对中国西部武侠电影的特征进行深入分析。
一、符号学理论概述符号学理论是指一种研究符号系统及其语义的学科，其核心概念是符号和符号系统。
符号是指对特定事物的象征或代表，符号系统则是由符号组成的有序集合。
符号学理论认为符号是人类思维和文化的基础，通过符号的使用和传播，人们可以构建和共享一种共同的认知体系。
二、西部武侠电影的符号特征1. 道具符号西部武侠电影中的道具符号是塑造角色形象和展示故事背景的重要手段。
比如，在许多电影中，主角常常使用特殊的武器，如剑、刀、鞭等，这些武器不仅在物理层面上是一种道具，更象征着侠客角色的身份和能力。
此外，还有一些经典的西部武侠道具，如武林秘籍、绝世武功等，这些道具常常由角色们追逐或争夺，象征着权力、智慧和胜利的象征。
2. 场景符号西部武侠电影中的场景符号普遍采用基于中国传统文化的元素，如古老的村落、山水画般的场景等。
这些场景不仅起到了烘托氛围的作用，更象征着传统文化的底蕴和东方哲学的思辨。
此外，西部武侠电影还常常通过场景符号来突出角色的决战场所。
比如，大家熟悉的武侠片《霸王别姬》中，主角们最终的对决地点是秦始皇陵的地下墓室，这个暗黑的场景充满了神秘与危险，衬托了角色间生死关头的对决。
3. 扮演符号西部武侠电影中的角色扮演符号常常通过服装和化妆来实现。
比如，黑色长衫、草帽、面具等是经典的武侠角色装扮，其中黑色长衫象征着侠客的正义和英雄气概，草帽和面具则强调了角色的神秘和隐秘。
此外，西部武侠电影中角色的扮演符号还体现在对颜色的运用上。
比如，红色通常象征着热情和力量，黑色则象征着阴谋和邪恶。
通过服装和化妆的扮演，西部武侠电影中的角色形象更加饱满和立体。
4. 动作符号西部武侠电影中的动作符号是该类型电影的核心特征之一。
《武侠》武侠电影的几个突破
视角：由外到内的转变 由于武侠电影通常在二元对立的 模式中展开叙事，因此表现善恶之间的 对立与交锋就成为武侠电影的主要表 现形式。在这样的表现视角下，人物的 内心常常被忽略，取而代之的是外在的 形体──动作的展现。武侠电影给观众 留下深刻印象的一般是正面角色的履 仁蹈义的侠义精神，而对于其内心的开 掘经常是流于表面。以李连杰主演的 《黄飞鸿》系列电影为例，片中很少有人 物内心的展现，即便是有也不会很细 腻，往往是粗笔描摹。黄飞鸿给观众印 象最深刻的地方不是他作为一个有血 有肉的人的存在，而在于他面对恶势力 时候的从容不迫和神乎其技的身手。导
《武侠》 可以看出陈可辛在电影事 业方面的苦心孤诣。陈可辛一直是一个 对电影有着非常高要求的华语电影导 演，“陈可辛一直是不同的：别人都在当 导演，他开始做监制；别人还死守香港， 他在做‘亚洲力量’；别人都不敢拍古装 动作大片，他却拍出了票房和奖项。”陈 可辛执导的电影总能给人以不俗的感
受。近几年陈可辛拍的几部电影质量都 属 上 乘 ，《 投 名 状 》（2007）、《 门 徒 》 （2007，任监制）《十月围城》（2011），这 几部重头作品都是在善与恶的对立中 展开叙事，而这部《武侠》明显带有转折 点的意味。陈可辛消解了二元对立的思 维模式，将人物安置在一个更为开阔的 领域中铺陈叙事。在拨开迷雾窥见真相 的时候，金喜与徐百九两个本具有矛盾 冲突因素的角色却没有像以往电影那 样处于激烈对抗的状态中，而是惺惺惜 惺惺，共同铲除恶匪。结尾的部分金喜 与徐百九同七十二地煞老大对打的部 分，可以理解成是对金喜身份的一个补 充，即金喜为何先前多行不义的根源。 这一段，陈可辛也拍出了不同的味道。 七十二地煞老大来到金喜家里同金喜 的儿子一起吃饭，表面上看融融泄泄， 没有令人不安之处。念起往日情分，金 喜思绪交加，情绪波动，接着气氛一变， 老大对金喜痛下杀手，静中寓静的场景 营造出令人感到压抑的氛围。七十二地 煞老大的暴戾恣睢是金喜性格中恶形 成的一个根源，这样就可以金喜的性格 的形成和发展就有了一个较为完整的 过程，它为前面金喜赎罪的心态做了一 个充实的铺垫。
《侠女》电影影评
《侠女》电影影评中国武侠电影作为中国电影的独特类型，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从春秋战国时期的侠义精神，到唐代传奇的雏形，再到明清时期的成熟文学土壤，武侠电影在历史的长河中不断发展与变革。
本文将对武侠电影《侠女》进行深入分析，探讨其在武侠电影发展历程中的重要地位和影响。
一、引子武侠电影自诞生以来，始终拥有着强大的生命力，观众群体也在不断变化。
儒家文化涓涓流淌几千年，中国人身上始终蕴藏着含蓄内忍的精神品质。
在唐代之前，中国小说创作基本处在萌芽阶段，“至唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”（胡应麟《少室山房笔丛》）。
唐传奇的内容大多记述神灵鬼怪，当中掺杂了许多当时人间的世态炎凉，人物庞杂众多，具有极强的生活气息，所反映的面向也是较为广阔的，逐渐有了武侠小说的雏形，但还远未纯熟。
发展至明清，《水浒传》《七侠五义》《英雄儿女传》等作品的问世，此时的武侠开始逐渐摆脱唐代传奇中侠客依附政治、并为政治左右的创作窠臼，呈现出“行走江湖、行侠仗义”的精神风貌，并展现出与政治势力分庭抗礼的角色特征。
发展至清朝中后期，武侠小说得到了广泛流行，成熟的文学土壤也为武侠电影的萌芽提供了丰富的养料。
二、萌芽19 世纪末至 20 世纪初，西方列强持续在中国大地上侵略，国家的末世反倒增强了民众尚武的思想。
与此同时，新鲜事物和新潮思想也在积贫积弱的中国发生着化学反应。
在电影问世的十年后，也就是1905 年，中国人便拍摄了一部自己的电影《定军山》。
随后国人对于电影内容不断探索和发展，出现了一大批以侠士为主角、讲述侠义精神为题材的电影作品，《车中盗》（1920 年）《女侠李飞飞》（1925 年）《五鼠闹东京》（1927 年）《方世玉打擂》（1927 年）《王氏四侠》（1927 年）等都是这一时期的翘楚。
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。
该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。
尽管这些影片都具备了后世武侠片的一些精神气质，但内在的叙事结构和人物关系并未完全脱离传统戏曲的式样，所以并没有受到观众太多的关注。
电影武侠简介
电影武侠简介《武侠》影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
下面是店铺给大家整理的电影武侠简介，供大家参阅!电影武侠基本信息《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、汤唯联袂主演的古装武侠剧。
影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映。
电影武侠电影剧情清朝末年，刘金喜(甄子丹饰)是一个与两个儿子在偏远小镇安度日子的造纸工人，平静的生活即将被一个闯入的侦探给打破。
徐百九(金城武饰)为了调查两个强盗之死而来到小镇，看似意外死于刘金喜的自卫反应的两人，居然竟是武功高强的十大逃犯，一个手无寸铁的村民如何能够打死他们呢?对武术颇有研究的徐百九认定这绝不是意外，刘金喜必然是身怀绝技才能如此杀人于无形。
随着追查的深入，徐百九发现他与72地煞——江湖中最为残暴邪恶、杀人不眨眼的组织联系紧密。
而72地煞的教主，武艺则更是深不可测，无人能及。
徐百九越深入地研究刘金喜，就越觉得他也许并不是一个罪大恶极的人，徐百九开始相信“他要么是一个伪装高手，要么便是真的改邪归正了。
”为了结束查案，徐百九不断地袭击刘金喜，试图逼他用武功来反抗，但每每都不如愿。
刘金喜在此过程中严重受伤，迫使徐百九对他的怀疑有所动摇。
正当所有的证据都让徐百九的推论显得荒.唐时，刘金喜便是唐龙的确凿情报传来，他便是72地煞的二当家。
昔日嗜血如麻的高手唐龙，有一天忽然从他的罪恶中清醒过来，决定以新的身份开始不一样的生活。
关于唐龙下落的消息很快传到教主那里，不能接受唐龙背叛的他，威胁唐龙回归组织，否则便要对所有的村落实行屠城。
与此同时，徐百九正领着一队精兵前来将刘金喜捉拿归案。
这三股势不可挡的人马聚集于小镇，不可避免的战斗一触即发。
《2024年武侠电影中人物的塑造——以《卧虎藏龙》为例》范文
《武侠电影中人物的塑造——以《卧虎藏龙》为例》篇一一、引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，其独特魅力在于人物塑造的丰富性和深度。
人物是电影的灵魂，而武侠电影中的人物更是充满了传奇色彩和独特的性格魅力。
《卧虎藏龙》作为武侠电影的经典之作，其人物塑造具有鲜明的特点和深刻的内涵。
本文将以《卧虎藏龙》为例，探讨武侠电影中人物的塑造。
二、武侠电影中人物塑造的重要性武侠电影中的人物塑造是电影成功的关键因素之一。
一个好的人物形象能够使观众产生共鸣，增强电影的感染力。
在武侠电影中，人物的性格、情感、经历等元素都为电影的情节发展提供了动力，同时也为观众提供了观赏的乐趣。
三、《卧虎藏龙》中人物塑造的特点1. 主角塑造：李慕白与俞秀莲《卧虎藏龙》中的主角李慕白和俞秀莲形象鲜明，性格独立。
李慕白身手了得，内敛深沉，充满正义感；俞秀莲则聪明机智，独立坚强，充满女性魅力。
两人的爱情线与事业线交织在一起，使人物形象更加丰满。
2. 配角塑造：玉娇龙与罗小虎除了主角外，《卧虎藏龙》中的配角玉娇龙和罗小虎也给人留下了深刻的印象。
玉娇龙身世复杂，性格矛盾，既有着女性的柔情，又有着男性的刚强；罗小虎则忠诚勇敢，为爱执着。
这两个角色的塑造使得电影的情节更加丰富，也为观众提供了更多的观赏角度。
3. 人物性格与情感：细腻而深刻《卧虎藏龙》中的人物性格和情感表现非常细腻而深刻。
无论是主角还是配角，每个人物都有自己的情感世界和内心矛盾。
这些情感和矛盾的展现使得人物形象更加立体，也使得观众更容易产生共鸣。
四、《卧虎藏龙》中人物塑造的方法1. 人物背景的设定：每个角色都有独特的身世背景和成长经历，这些背景的设定为人物的性格和情感提供了基础。
2. 细节的刻画：通过服装、化妆、动作等细节的刻画，使人物形象更加生动。
例如，李慕白的白色长衫和内敛的气质形成了鲜明的对比；玉娇龙的华服和复杂的眼神则展现了她的复杂性格。
3. 情节的推动：人物的经历和情感是推动情节发展的重要因素。
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浅析中国武侠电影的发展现状
中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。
武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。
2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。
2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。
2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。
然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。
中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。
“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。
很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。
九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。
虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。
《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。
3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。
新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。
无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。
大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。
现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。
几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。
《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。
我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？
《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。
武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。
作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。
在
电影观念上，中国观众对电影的理解首先是“戏”,其次才是“影”。
如今中国的武侠电影走到了一个十字路口，继续商业模式还是回归“武侠”值得每个人思考。
武侠电影的题材多取材于中国的历史或神话故事，不只是剧本短缺还是其他原因，最近几年翻拍盛行。
但都让人感觉除了把惨烈的打斗变成优美的类似舞蹈表演的动作，让人感觉与众不同的飘逸感，其余无论是在内容诠释还是表演上都不如原版。
想象力是电影的生命之源，时下的中国武侠电影力严重萎缩，其实还是有很大的发展空间的。
武侠二字，侠更重要。
侠是一种精神，李白的《侠客行》里写得很生动——三杯吐然诺，五岳倒为轻。
看武侠片，除了看武打，被除强扶弱、路见不平一声吼的侠义精神感染得热血沸腾才是终极追求。
武侠电影所追求的绝不是刺激的打斗，而应致力于对侠义精神的诠释，展现人们对真善美的崇尚。
我们已经很久没见过侠义精神了，如今的电影似乎出现了本末倒置的现象，用精妙的武打动作代替了武侠的概念。
我们需要反思的是如何打破武侠大片的羁绊，民族的才是世界的，世界电影舞台上需要不同的文化氛围，中国五千年的文化是良好的素材，关键看你如何挖掘。
一个世纪，一百年，武侠电影已经完成了视觉语言华丽的转身，但武侠电影的终极救赎，才刚刚开始。
武侠电影，依旧任重道远，路途漫长。