练爵士舞基本功
爵士舞的基本动作训练方法
爵士舞的基本动作训练方法爵士舞的基本动作训练方法爵士舞的基本动作训练方法1、头部训练：方向分为前后左右四分，头部所有律动一定要做到自所能及范围内的最大幅度。
前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。
头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。
通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同面。
练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
2、肩部训练：将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。
身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。
1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。
2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。
3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。
4时双肩同时向前，含胸。
同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。
2时双肩向后，挺胸。
3时左肩上顶右肩下压。
4时双肩向前，含胸。
每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。
不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
3、手臂训练：手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。
注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。
手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
4、韧带训练：想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。
不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。
虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。
注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。
爵士舞脖子基本功要点
爵士舞脖子基本功要点学习爵士舞脖子基本功这么久，今天来说说关键要点。
首先，力量控制是个很重要的方面。
我理解脖子在做动作的时候得有一定的力量感，但这个力量还不能太僵硬。
就像是你端着一碗水，既不能太松让水洒出来，也不能捏得太紧把碗捏碎了是一个道理。
比如说在做头部向左或者向右转的基础动作时，力量要从颈椎开始一直连贯到后脑勺。
我开始练的时候就总是把握不好这个度，要么软绵绵的没个型儿，要么就梗着脖子像个木头人。
还有一点，灵活度得跟上。
我总结出，脖子的灵活度就像一个灵活的小弹簧。
爵士舞里经常有那种快速的头部晃动动作，就要求我们脖子能够像弹簧一样快速左右或者上下移动。
这需要不停地去练习，我之前老是转头的时候慢半拍，后来就自己对着镜子，一遍又一遍地练习那种快速转头和回正的基本动作。
对了还有个要点，就是放松与收紧的转换。
在舞动过程中，脖子不是全程紧张的，该放松的时候得放松。
就好比开车一样，一直踩着油门加速肯定不行，还得懂得踩刹车。
当你做完一个快速甩头动作后，要能够迅速调整到放松的状态为下一个动作做准备。
我以前常常就是做完动作还紧绷着脖子，导致后面的动作就衔接得乱七八糟。
另外，协调性也不能忽视。
这体现在头部动作要和身体以及四肢配合好。
例如做那种身体前倾同时头部左右晃动的动作，身体和头的节奏必须一致。
我自己练习的时候就经常顾得上脑袋顾不上身体，不是头快了就是身体慢了。
说到学习的技巧，我觉得可以多看看一些爵士舞大师的舞蹈视频，仔细观察他们脖子的动作，这比光在舞蹈室里闷头练就有效得多。
还有自己在家练习的时候，可以放很有节奏感的音乐，跟着音乐的节奏去磨炼脖子基本功。
不过我也知道我的理解还是有限的，都是自己在学习过程中的一些经验和想法，希望对小伙伴们有用。
在记忆这些要点的时候，我都是结合实际的动作去记的。
就想象自己做每个动作的时候应该用到的力量、状态和应该配合的身体部位。
总之，爵士舞脖子基本功不是一朝一夕能练到家的，需要不断地去琢磨，不断地去练习。
爵士舞基本功分解
爵士舞基本功分解爵士舞基本功分解一：头部基础训练1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。
饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。
2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。
跺一次脚低一次头。
重复两个巴拍。
第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。
反面一样。
3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。
第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。
左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。
起头的时候要快。
回右脚时要快，注意蹦脚。
反面一样。
4：合乐练习把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。
回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。
绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。
反面一样。
6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。
反面旁移一样。
在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。
重复两个巴拍。
爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。
1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。
爵士舞教程
爵士舞教程爵士舞是一种充满活力和自由感的舞蹈风格，起源于美国的黑人文化。
它融合了非洲、加勒比、欧洲和拉丁舞蹈元素，以快节奏和独特的身体动作为特点。
在这篇教程中，我将为大家介绍爵士舞的基本步伐和技巧，希望能对想学习爵士舞的朋友们有所帮助。
1. 爵士舞的基本姿势在开始学习爵士舞之前，我们要先了解一些基本的姿势和身体准备动作。
站立时，保持身体挺直，双脚并拢或稍微分开，膝盖微微弯曲，感觉自己的身体重量均匀分布在双腿上。
双臂自然下垂，放松肩膀和颈部。
2. 爵士舞的基本步伐- 步伐1：爵士舞的基本步伐之一是Shuffle Step。
跨出一步，然后将另一只脚拖过来，产生一种类似刷牙杯的声音。
这是一种非常基础的步伐，用于表达爵士舞的速度和跳跃感。
- 步伐2：还有一种常见的基本步伐是Ball Change。
该步伐由两个动作组成，先是将一只脚的脚尖触地，然后迅速将同侧的另一只脚跳起来，重心自然转移到跳起的那只脚上。
这个步伐通常用于转身和变换方向。
3. 爵士舞的基本技巧- 技巧1：Body Isolation（身体分离）是爵士舞中非常重要的技巧之一。
通过控制不同部位的肌肉，将身体的各部分分开移动，使得舞蹈更具表现力。
比如，你可以尝试在跳舞时只动脚，或只动胳膊，或只转动头部，从而展现身体上不同部位的灵活性。
- 技巧2：Syncopation（切分节奏）是爵士舞中的另一个重要技巧。
通过在弱拍上强调动作，或在强拍上强调停顿，创造出复杂的节奏变化。
这样的切分节奏使得爵士舞更有趣味和层次感。
练习切分节奏时，可以尝试多样化的肢体动作，例如挥动胳膊、摇头、上下弹跳等。
4. 爵士舞的表演形式爵士舞有多种不同的表演形式，包括Solo（独舞）、Duet（双人舞）和Group（群舞）。
在Solo表演中，舞者可以根据自己的喜好和舞蹈技巧，展示自己的个性和风格。
在双人舞中，舞者之间需要通过合作和默契完成协调的动作。
在群舞中，舞者们需要保持统一的节奏和动作，展现出整体的美感和团队精神。
爵士胯部基本功入门教案
爵士胯部基本功入门教案爵士舞蹈是一种富有活力和独特魅力的舞蹈形式，它融合了各种舞蹈元素，包括爵士音乐、节奏感和舞蹈技巧。
爵士舞蹈的胯部基本功是学习爵士舞蹈的重要一步，它不仅能够帮助舞者提高舞蹈技巧，还能够锻炼身体的柔韧性和协调性。
在本文中，我们将介绍爵士舞蹈胯部基本功的入门教案，希望能够帮助爱好者更好地学习和掌握这一舞蹈技巧。
一、基本功准备。
在学习爵士舞蹈的胯部基本功之前，首先需要进行一些基本功的准备。
包括身体的热身活动，如扭动脖子、摇动肩膀、转动腰部等，以放松身体并预防受伤。
此外，还需要进行一些拉伸活动，如弯腰、伸展腿部肌肉等，以提高身体的柔韧性。
这些基本功的准备可以帮助舞者更好地进行后续的胯部基本功训练。
二、基本姿势。
在进行爵士舞蹈胯部基本功训练之前，首先需要掌握正确的基本姿势。
站立时，双脚与肩同宽，身体保持挺直，双手自然下垂。
膝盖微微弯曲，以保持身体的平衡。
这样的基本姿势可以帮助舞者更好地进行后续的胯部基本功训练，并且能够减少受伤的风险。
三、基本动作。
1. Hip Roll。
Hip Roll是爵士舞蹈中常见的胯部基本功训练动作，它可以帮助舞者提高胯部的灵活性和协调性。
具体操作方法如下：（1）站立时，双脚与肩同宽，身体挺直。
（2）将双手放在臀部，以保持身体的平衡。
（3）然后，向左侧推动臀部，使臀部向左侧滚动，然后再向右侧推动臀部，使臀部向右侧滚动。
（4）重复上述动作，直至能够掌握Hip Roll的基本技巧。
2. Hip Twist。
Hip Twist是另一种常见的胯部基本功训练动作，它可以帮助舞者提高胯部的柔韧性和协调性。
具体操作方法如下：（1）站立时，双脚与肩同宽，身体挺直。
（2）双手放在臀部，以保持身体的平衡。
（3）然后，将臀部向左侧扭动，再向右侧扭动，重复上述动作。
（4）在扭动臀部的过程中，要保持身体的挺直，以保持动作的稳定性。
3. Hip Circle。
Hip Circle是爵士舞蹈中常见的胯部基本功训练动作之一，它可以帮助舞者提高胯部的柔韧性和协调性。
爵士舞蹈基本功练习
爵士舞蹈基本功练习
1：头部运动
双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方
向扭动脖子。
8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。
2：肩部运动
双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个
八拍，再向后画圆4个八拍。
3：胸部运动
扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。
4：胯部运动
扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再
将右胯扭至极限，前后胯亦然。
左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时
针扭胯4个八拍。
5：弓步压腿
做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。
先做左弓步，而后做右弓步。
注意事项
经过上面从头到脚的基本练习后，身体基本已经拉开，就可以正式开始练习舞蹈部分了。
爵士舞注重力量更多于柔韧性，因此如果觉得自己柔韧性不佳的妹子们不用太沮丧，
勤加练习，一定可以跳出美丽的自己!
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
爵士舞的基本功训练方法
爵士舞的基本功训练方法嘿，想学爵士舞的小伙伴们！今天我就来给你们唠唠爵士舞的基本功训练方法。
这爵士舞啊，跳起来那叫一个帅，就像夜空中闪烁的星星，特别耀眼。
可这背后，基本功的训练可不能马虎。
我有个朋友小莉，她刚开始学爵士舞的时候，那是满腔热情，觉得只要跟着音乐扭一扭就成。
结果呢，一到稍微有点难度的动作就傻眼了。
就像盖房子，你要是地基没打好，这楼能稳吗？爵士舞的基本功就是这地基。
头部的基本功训练可重要啦。
我们可以先做头部的前后移动。
想象自己是个小木偶，被人轻轻拉动着头部。
把头往前伸，再慢慢往后缩，这个过程要慢，要去感受颈部肌肉的拉伸。
我记得我在练这个的时候，我老师就说：“你这可不是捣蒜呢，快有啥用，得找到感觉。
”这就对了，得用心去感受每一个动作带来的肌肉变化。
还有头部的左右摆动，这就像钟摆一样，左右来回有节奏地摆动。
但是可别像个拨浪鼓似的乱晃，要有控制。
肩部的训练也是爵士舞基本功里的重头戏。
大家先耸肩，把肩膀尽可能地往上提，提到最高处，就好像要去够天花板上的东西一样。
然后猛地把肩膀放下来，放松。
这个动作重复做几次，你就能感觉到肩部的肌肉在“醒来”。
还有绕肩的动作，两只肩膀像是画圈一样，前、上、后、下这样有顺序地绕动。
我有次看一个同学练习绕肩，那动作就像机器人一样生硬，我就跟他说：“你这哪是在跳舞啊，你这是在展示零件呢。
”其实啊，绕肩的时候要让肩膀放松，就像水在流动一样自然。
再说说胸部的基本功。
胸的起伏就像是呼吸一样，要做得有韵律。
把胸往上提，就像在吸气，然后再把胸沉下去，就像呼气。
还有胸的前后左右移动，这可有点难度。
我们可以先对着镜子练习，看看自己的动作是不是协调。
我记得有个女孩在练胸的左右移动时，老是同手同脚，自己还觉得挺美呢。
我就跟她说：“你这可不行啊，就像走路顺拐一样，看着可别扭了。
”所以啊，要多对着镜子找感觉。
腰部的训练也不容忽视。
扭腰是爵士舞里常见的动作，我们要把腰像蛇一样扭动起来。
先从简单的左右扭腰开始，把身体的重心放在双脚上，然后腰部发力左右摆动。
爵士舞基本动作有几种
爵士舞基本动作有几种爵士舞基本动作有几种一、基本步伐爵士舞的基本步伐有很多种，其中最基本的包括“单步摇摆”、“步伐跨步”、“三步踏步”和“四步变形”等。
在这些基本步伐的基础上，可以进行各种花样的衍生和变化。
二、翻转动作翻转动作是爵士舞中非常常见的动作，包括前空翻、后空翻、侧空翻等。
这些动作需要有良好的身体控制能力和灵活性，同时还需要有较强的跳跃力和平衡能力。
三、跳跃动作跳跃动作是爵士舞中非常重要的一部分，包括“大跳跃”、“小跳跃”、“侧跳”、“翘腿跳”等。
这些跳跃动作需要注意节奏、力度和姿态的调节，以及在空中的姿态控制和着地的平衡能力。
四、手臂动作手臂动作在爵士舞中也非常重要，它可以增加舞蹈的表现力和魅力。
手臂动作包括“摆臂”、“举臂”、“扭转臂”等，需要注意手臂的协调性和配合舞蹈的节奏和动作。
五、摇摆动作摇摆动作是爵士舞中非常常见的动作，它可以增加舞蹈的灵活性和感觉。
摇摆动作包括“肩摇”、“臀摆”、“腰摆”等，需要注意身体协调和节奏的掌控。
六、旋转动作旋转动作也是爵士舞中重要的一部分，它可以增加舞蹈的变化和感觉。
旋转动作包括“单脚转”、“双脚转”、“跳跃转”等，需要注意节奏、力度和姿态的调节，以及在旋转过程中的平衡能力。
爵士舞介绍爵士舞(Jazz Dance)是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美国。
爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。
爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受表达出来，舞蹈的动作及音乐极富节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的效果。
爵士舞可以表达表演者的热情奔放、充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，也是一种发泄和表达自己情绪的好方法爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的“Jazz”是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“jazz”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有一词;又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。
爵士舞的基本功
爵士舞的基本功爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放*的舞蹈。
下面是小编分享的爵士舞的基本功，一起来看一下吧。
爵士舞的基本功1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司2、力量控制——可以用来表现音乐的特效3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。
基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。
Updownbend动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。
Tips：练习爵士*对穿着没有特殊要求，与一般的健美*相似就可以了，关键还是要自己舒服。
建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。
Lunge动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。
Tips：爵士*的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的**和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方基本功训练部位要素身体：舒展挺立，三点一线，腿略宽于肩头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习头部力量训练:上下左右,横侧左右肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习WAVE:头胸腰臀按部就班左右前练习,外加套路练习STEP:C-WALK,左右换脚练习UPDOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习。
爵士舞的基本功有哪些
爵士舞的基本功有哪些爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于爵士舞的基本功，希望可以帮助到大家！1、爵士舞的基本功有哪些利用曲膝，使身体重心更接近地面。
保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
2、爵士舞是什么爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
3、如何练习爵士舞的控制力3.1、脚下的力量。
在练习爵士的过程中，舞者脚下的力量都是不可或缺的，因此在跳舞的时候，我们的脚必须要抓紧地面，以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。
3.2、身体部位的力量。
舞者的身体某一个部位在做动作时，身体的其他部位也是有力量的，舞者在做手上动作的同时，身体的其他部位需要用力收紧，而不能放松。
3.3、动作的稳定。
爵士舞者在随着拍子练习时，每一个拍子所对应的动作都要停稳，不要让自己的身体在停拍的时候晃动。
如果一个动作爆发出去的力量是五成，那么我们至少要花七成的力量将动作收回来，所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。
学习爵士舞的好处1、可以减肥健身塑身，腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。
一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的，爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈，只要平时在饮食上稍微注意一点，就不会有很问题的.。
爵士舞的基本要领及建议
爵士舞的基本要领及建议爵士舞的基本要领及建议爵士舞源于美国，是一种极富律动感的外放性舞蹈。
爵士舞热情性感，现如今颇受年轻女生的喜爱，那练习爵士舞，需要掌握哪些要领呢?一、基本要领1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。
头部力量训练一定要彻底把头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。
手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明手指也跟着身体收紧到位了3：韧带训练也是提高的环节。
注意按压的`时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。
回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
4：胸腰臀一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点是不是都尽力达到最佳了?还是漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。
臀部强调力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。
胸部的律动也会有一定的帮助。
5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言6：WAVE的钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右。
二、建议：一、基本功的练习比较枯燥，坚定信心，保持练习。
不要因为客观因素影响学习的动力。
二、开始学习基础动作会很难适应，不要追求太完美，动作的标准要按要领勤奋练习。
三、授课是根据个人的接受能力和进度进行的，如果动作基本及格时，便可接受下一个动作学习，千万不好高骛远;更不要扬长而去，要保证所学动作都达标。
爵士舞20个基本动作
爵士舞20个基本动作1.扭胯：扭胯是爵士舞中一个重要的动作，它能够锻炼到臀部肌肉的力量和灵活性。
通过正确的站姿和动作，将臀部向后撅，并把胯部往左右顶出去，可以增强臀部的力量和稳定性。
2.跃跳：跃跳是爵士舞中的一项基本动作，通过单足起跳和将另一只脚先着地，然后重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作来完成。
在空中时，身体保持屈曲的姿态，两腿分开成两半。
3.Hitch Kick 速拉踢：Hitch Kick 速拉踢是於空中完成的踢腿动作。
起跳的腿迅速向前及向上踢出，踢出时直脚及足绷直。
4.Three-Step Turn (side) 三步转：Three-Step Turn (side) 三步转是爵士舞中一个重要的动作，通过以三踏步的方式完成一个360 转动的转身，展现了爵士舞独特的韵律和力量。
5.Torso Twist 躯干转体：Torso Twist 躯干转体是一种爵士舞的动作，其中盆骨保持面向一个方向，而上身包括胸、肩和头，则往另一方向转去。
6.Battement 摆腿：Battement 摆腿是爵士舞中一种常见的动作，通过摆动的腿的膝关节锁紧和从髋关节摆动向上然后摆回地上来完成。
7.Spiral 螺旋：Spiral 螺旋是一种身体躯干的扭转动作，它可以使身体更加灵活和有节奏感。
通过掌握Spiral 螺旋的技巧，舞者可以在舞蹈中展现出独特的风格和韵味。
8.Chasse / Sashay 滑拼步：Chasse / Sashay滑拼步是一种爵士舞中的动作，其中一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。
这种动作可以表现出爵士舞的独特韵味和流畅感。
9.Seat Spin 坐旋转：Seat Spin 坐旋转是爵士舞中一种常见的动作，通过坐在椅子上并扭动身体来展示舞者的力量和技巧。
10.Pirouette 单足旋转：Pirouette 单足旋转是爵士舞中一种基本的动作，通过身体的旋转动作来展现舞者的力量和灵活性。
爵士舞基本功分解
爵士舞基本功分解身体各个部位的肌肉训练是爵士舞最基础的训练之一，主要让学习者了解自己的身体构造，掌握身体各部以及关节的放松与收紧。
下面是店铺整理的一些关于爵士舞基本功分解的资料，供你参考。
爵士舞基本功分解一：头部基础训练1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。
饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。
2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。
跺一次脚低一次头。
重复两个巴拍。
第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。
反面一样。
3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。
第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。
左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。
起头的时候要快。
回右脚时要快，注意蹦脚。
反面一样。
4：合乐练习把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。
回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。
绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。
反面一样。
6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。
反面旁移一样。
在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。
重复两个巴拍。
爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。
1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。
爵士舞基本功练习
爵士舞基本功练习爵士舞基本功练习爵士舞如果没有任何舞蹈功底的话，基本功练习就要更加重视了。
下面是店铺分享的爵士舞基本功练习步骤，一起来看一下吧。
爵士舞基本功练习关节的拉伸爵士舞练习中，关节的活动拉伸非常重要，他可以提升身体的柔韧性，干脆而且有力量，这其中各个部位的练习有所不同，胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下，肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练，头部的练习前后左右爵士舞基本功练习运动前的身体热身拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面，压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝，分别压背、肩、左肩爵士舞基本功练习耐力的训练爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高，而且往往在舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习，索菲尔舞蹈老师建议如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤，每个舞蹈都有自己的特征，爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高，激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫爵士舞基本功练习身体柔韧性身体是柔韧性对所有舞蹈来说都是基本的`要求，不论是跳的什么舞蹈，要想跳得柔美好看，都需要身体具备柔韧性，在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带爵士舞基本功练习身体协调性做了一位初学者的话，索菲尔爵士舞蹈老师建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来，身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体个部位才会更加的默契。
爵士舞的基础训练
爵士舞的基础训练爵士舞的基础训练爵士舞的动作大多都是打开的，而要做到这些动作，自然是需要特定的训练。
下面是店铺分享的爵士舞的基础训练，一起来看一下吧。
1、开肩的训练方法方法一：找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上。
距离要比肩宽，之后往下蹲，记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短，下蹲的时间记得下半身往前，头往后收，腰也要往前。
方法二：站在门中间。
把两只手放在门两边。
记得是背对着，之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压的，建议询问本人之后在使用此方法，不然受伤后果自负。
方法三：也就是俗称的背肩，这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直，另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方，用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的，建议不要动，开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。
2、腰的力量练习方法一：仰卧起坐，方法比较普遍，也比较简单，记得要把腿收起来成为到者的V字，这样效果最好，也比较名单，一般50为一组，一天十组，组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二：站立，手里拿两个重点的`东西往下弯腰,也就是鞠躬，记得上半身和下半身都不能弯，每20个为一组。
一天7组，每组间隔时间不超过30秒，同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三：倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。
压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。
之后在往右边下压。
这样反复。
10次为一组。
一天最少5组。
组和组间隔时间不超过2分钟。
这种方法也就是所说的控力。
绝对不是腰马。
3、腿的韧带练习方法一：找一个比自己腰高的台子或者窗户，把一只脚放在上面，另一只脚也在地下注意方法。
放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾，另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向，不要横着放在地下，这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定，而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。
学爵士舞的基本功
学爵士舞的基本功学习舞蹈是一件很辛苦的事情，需要你付出很多的精力。
下面是店铺整理的一些关于学爵士舞基本功的资料，供你参考。
一、爵士舞的基本功1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。
2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。
3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。
4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。
5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。
6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。
表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。
二、基本功在爵士舞学习中的重要性所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。
我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。
他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。
这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。
我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。
这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。
舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。
现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。
这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。
jazz爵士舞基本功
jazz爵士舞基本功一开始学基本步，一个步子一个步子，扎实的基本功叠加上去，下面是店铺整理的一些关于jazz爵士舞基本功的资料，供你参考。
没有扎实的基本功，每个动作都达不到训练的最佳效果及动作的优美感。
包括现在流行的各种种类的舞蹈(如：街舞、爵士舞)，都离不开中国舞民族舞的基本功训练。
人体动作是通过肌肉、关节发力而形成的，而这些肌肉和关节具有一定的记忆性，第一次做这个动作，可能完成得并不好，但是要经过多次的、重复的练习，将会一天比一天好，我们的基本功就是要这样一天一天、一点一点进步的。
爵士舞步伐基本功1步伐训练旁移加转身：首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。
反面一样。
加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。
2步伐加手训练十字步：要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。
3滑步训练滑步：这个JAZZ常见的一个代表性动作。
要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。
要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。
注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。
爵士舞手位基本功1手位训练握拳出掌的练习：握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。
注意动作转换的干净。
绕手指的练习：注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。
然后重复。
节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。
左手一样。
出手：这组练习主要让学习这学会出手的动作。
注意往旁出手和往前，往上都一样。
都是先出小胳膊再出大臂。
每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。
“WAVE”(电流)这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成：右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。
爵士舞通常动作与技巧大全
爵士舞通常动作与技巧大全（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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爵士舞基本功要练哪些
爵士舞基本功要练哪些爵士舞是需要练习基本功的，任何舞蹈对于基本功都是有一定要求的，只要练好了基本功之后才能更好的在舞蹈中施展自己的动作。
以下是小编给大家整理的爵士舞基本功要练哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!爵士舞基本功要练哪些1.力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。
2.柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
3.控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
4.协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
爵士舞基本功怎么练好1.爵士舞的基本功技巧主要是点的把控。
做到舞蹈动作有点，音乐到哪里了动作就跟到哪里，而不是胡乱一通的跳也不知道跳的是什么。
2.延伸：延伸对爵士舞也很重要。
初学爵士舞的人动作很小，特别拍成视频看，会更加的小!有经验的舞者知道，视频和电视这种和在现场看是不一样的。
只有现场做的更延展，在视频里才能呈现出来好的效果。
3.学习爵士舞基本功还有一个重要的一点是“知觉”。
很多爵士舞老师并没注意到要和学员讲解这一部分，但这对舞蹈来说很重要。
举例来说初学爵士的学员往往手蜷缩着，或者很奇怪的成“爪子”状。
有的动作倒是很漂亮，但手指尖根本没有知觉。
怎么做呢?就是训练舞蹈的知觉意识，做动作的时候下意识的去感受手指的状态，老师是做的什么样子的，要去观察。
学爵士舞有什么好处1. 全面刺激肌肉舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
2. 有较强趣味性相比较跑步、游泳的枯燥来说，综合舞蹈更能带给练习者无尽的吸引力和新鲜感，带给学员的是丰富的动作、和良好的健身效果。
练习综合舞蹈可以增强身体的协调性，培养良好的节奏感。
爵士舞基本功有哪些
爵士舞基本功有哪些爵士舞基本功有哪些爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来，你喜欢爵士舞吗？为什么，你打算如何学习这一舞蹈，对于它的相关动作你了解吗？本文是店铺帮你带来的相关内容，希望对你有所帮助。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。
就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞基本功：一般分为把上和把下两部分。
把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。
柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的`固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。
保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。
例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。
也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
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练爵士舞基本功
练爵士舞基本功(一)
直立，并腿，肢体不要放松。
这是一个关键的动作，所有的jazz编舞还有la style里面都会有很多这个动作的编排。
做法是保持上半身的直立，然后弯曲左脚，使整个身体变成半蹲，把右脚往右边伸出，打直。
身体蹲的越低，右脚就可以相应伸得越长。
但是这里面有个要点，最难协调的地方，就是左脚，弯曲的这个脚，无论是膝盖还是脚尖，都是朝着身体前方的，不是内八，也不是弓步，并且整个左腿是跟身体左侧形成一条直线，也就是说身体的重心不是在两腿之间，而是完全在左腿的上方，这是很累人的一个动作在上面讲解的动作基础上，我们再加上点和线的感觉。
快速做出上面第2步的动作，同时抬起右手，小臂在胸前弯曲指向左上方。
这个动作是点的感觉，要一气呵成，停顿的时候要非常干净利落，完成后身体任何不会不要晃动。
然后就是把脚收回，主要要匀速，一点停顿都没有，一边把左腿慢慢伸直，一般把右腿保持伸直，拖着地的往左腿靠，同时在右脚开始收回的时候，右手用同样的速度由下往右划过，直到脚收回的同时右手也刚好举到水平位置，那么这个动作就完成了。
这些动作本身没什么难度，只是要找到那个感觉，对往后的爵士舞编舞学习很有帮助，然后熟悉这动作之后尝试着往反方向，
还有连接起来重复的做，就会发现这是一个很好看的片段。
爵士舞基本功的练习，在爵士舞舞蹈学习中，显的尤为重要。
现在暑期的临近，有不少朋友都在计划着暑期报个爵士舞舞蹈班来学习一下。
作为爵士舞专业也提醒大家，在暑期学习爵士舞舞蹈时，不要一味的追求学了多少多少的爵士舞成品舞舞蹈，而是要在注意爵士舞基本功的突破。
这样跳出来的才是真正的爵士舞舞蹈。
练爵士舞基本功(二)
一、理解音乐
音乐对舞蹈的悟性和更深入的理解。
也就是说你听到音乐后所有的感觉器官都要投入进去的那种状态和气质。
开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。
所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。
有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立即会有新的感觉。
二、表达音乐
音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。
头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。
身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。
表情是最直观的感染工具，女人天生比男人更占优势，天生感情动物嘛。
三、提升音乐
这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。
就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐和舞蹈世界。
基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。
表现出来的东西要引人入胜，也会带给大家很多回味和遐想的空间，这是高手的境界。