中世纪欧洲服饰及中国服饰对比
十八世纪中西女性服饰差异
十八世纪中西女性服饰差异服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具有精神文明的含意。
几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念融入其中。
中西服饰经过数千年的历史沉淀,形成了各具特色的风貌和体系。
尤其在十八世纪,中西方服饰文化达到了前所未有的层面,极具欣赏和研究价值。
通过对比这个时期的中西方女性服饰特征,来进一步了解本时期服饰文化对现代服饰的深远影响。
一、十八世纪中国女性服饰的特点。
十八世纪中国女性服饰主要表现在清装的特点变化上,清代女装,汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式,时兴小袖衣和长裙;乾隆以后,衣服渐肥渐短,袖口日宽,再加云肩,花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤,衣上镶花边、滚牙子,一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”,梳旗髻(俗称两把头),穿“花盆底”旗鞋。
至于后世流传的所谓旗袍,长期主要用于宫廷和王室。
清代后期,旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。
与其相配的裙或裤,以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。
襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰,史书记载“镶滚之费更甚,有所谓白旗边,金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色,一衫一裙……镶滚之弗加倍,衣身居十之六,镶条居十之四,衣只有六分绫绸,新时离奇,变色以后很难拆改。
又有将羊皮做袄反穿,皮上亦加镶滚,更有排须云肩,冬夏各衣,均可加工……”。
清初满族妇女与男人的装扮相差不多,不同之处只是穿耳梳髻,未嫁女垂辫。
满女不缠足不着裙,衣外坎肩与衫齐平,长衫之内有小衣,相当于汉女的肚兜,衣外之衣又称“乌龙”。
清末流行衣袖里面装假袖口,少时一、二幅,多时二、三幅。
这种装束,一则为了显示身份和富有;二则为加强旗装封闭形式的风格特色。
假袖口不但用料考究,装饰布局也追求与旗袍相同,由此整体服饰更增加了华丽的效果,也加强了装饰的层次感。
中西服饰文化差异
中西方服饰文化概述
从服饰方面看,当今世界在一定程度上几乎是被来自西方的服饰文化 “一统天下”,这种服饰文化与西方先进的科学技术、生活方式以及与 之相伴的价值观、审美观一起进入西方以外的人们的生活当中。它不仅 被广泛接受,而且被称为“国际化”或以“与国际接轨”的名义主动参 与其流行。现代中国,尤其是改革开放以来的中国更是如此。近些年, 中国服装产业发展速度之快令世人瞩目。这种以西方服饰文化为特征的
中西服饰文化特征差异
中西服饰文化特征差异
中西服饰文化特征差异
不同的衣料文化 中国人很早就开始利用葛、亚麻、苎麻等植物纤维 和羊毛等动物纤维来织布,而且早在6900年前,就已 经开始养蚕织丝,丝绸是中国人对人类衣生活的一大 贡献。
葛做的布
丝绸
中西服饰文化特征差异
与中国发达的丝绸文化相比,古希腊和古罗马在 衣料方面没有什么创举,是对地中海沿岸的上古文 明的继承,即亚麻文化与羊毛文化兼而有之。
贵妇服装
魏晋南北朝妇女服装
不同的着装观念 由于儒家思想的影响, 以及对服装的社会伦理功 能的重视,中国人穿衣始 终保持着一种东方式的矜 持,对肌肤严密地包藏和 掩蔽,中国服饰文化在一 定程度上可说是一种“包” 的文化,既不能“显露” 体形,更不能随便“裸露” 肌肤。衣服与人体之间保 持着一个宽大的空间,但 还要保持着严谨的造型, 不许裸露肌肤。
方的封建官员还没有中国历代那样完整的章服制度和区分级别
的“制服”,但王宫贵族的穿戴与一般平民是有鲜明区别的。
清代龙袍
清代贵妇服装
女王与骑士服饰
盛装的欧洲女王
服装的装饰审美功能
无论中国还是西方各国,服装的装饰审美功能
已经越来越受到人们的重视,已成为推动服装改 进创新的一大源动力。
中西方服饰对比
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样, 意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案,法国路易十五时期,受洛 可可装饰风格的影响,流行表现S形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭 院花草放样。近代有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样,利用 几何绪视原理设计的欧普图案等。 。
文艺复兴时期与唐朝服饰特点对比
中西方服饰对比 --文艺复兴时期与唐朝服饰对比
•色彩 •外形 •图案
•
一个民族对颜色的喜好从某种意义上来讲正好反映了这个民族潜意识的性 格特征。在上古时代,黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。夏、 商、周时天子的冕服为黑色。后来随着封建集权专制的发展,人们把对天 神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜,所以形成“黄为贵”的传 统观念。传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。 它们被称为正色,其它颜色为间色,正色在大多数朝代为上等社会专用, 表示高贵。在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。 而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色,白色代表纯洁、正直, 紫色象征高贵。中世纪时奇特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂,引 导人们追求天堂的色彩,因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。欧 洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。 法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西 班牙人崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色被认为是神秘、高贵的 色彩。
• 在外形特征上来讲,中国传统服装的外形强调纵向感觉, 常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰 手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大, 袖口、下摆都有向外扩张之势。然而,清代妇女那高高的 旗髻和几寸高的花盆底鞋,加上垂至脚面的旗袍,使旗人 比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较 为矮小的身材之弥补,在感官上产生视错觉,在比例上达 到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮 廓线条相称。
探讨中西服饰文化差异
浅谈中西方服饰文化的差异中西方的服饰文化差异一直存在,从历史渊源,人们的生活习惯,文化传统和地理环境等方面,形成了各具特色的风貌和体系.中式服装装,崇尚装饰,富有传统的民族特色。
西式服注重展示人体之美,讲究穿着效应,善于显露和突出主体,有着浓郁的时代气息,是时代精神的反映。
一、中西方穿衣观念的不同特色:1 中西方对服饰的审美态度差异在几千年的历史传统,中国是一个礼仪之邦,非常崇尚礼数传统与等级制度。
古代中国的服装一向是被看作穿着者权力和地位的象征。
加上儒家道家等几千年的源远流长的文化的影响,中国形成的服饰美学观念表现在服装型上的是意象的结构,这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体,不裸露张扬也不尽力束缚。
在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约,温情流动的人体曲线美.造型意识是节奏化的,在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。
当穿在身上时,起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾,营造了飘忽自在的效果。
在造型上使用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法。
求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。
这种平面剪裁的服装造型,更趋向于整体感。
因此,中式服装造型更显视域空间大,更显大气、大方的气韵。
西方有崇尚人体的传统,要求服装穿着者能更好地表现和反映人体的线条美丽.西方的穿着观念是服装穿着必须是为人体服务,通过服装穿着能使人体显长掩短,装点得更美。
经历古希腊和古罗马文化的影响,遭受文化禁锢又到文艺复兴,无论服装式样如何翻新,都是按着西方人士穿着观念的支配,都是为了极力地体现人体美。
现今人们都崇尚穿着刚好合体的衣裙,在服装裁制时要求"收省”、"折裥”,做垫肩,系腰带,大坍领或开叉等,以及在裁制妇式服装时要求突出胸部的丰满,腰部的纤细,用裙子的长度来调节下肢,目的是进一步突出和强化人的身体。
洛可可时期的用鲸鱼骨支撑起的罩裙也突出了西方追求夸张华丽的造型。
2 价值观不同导致穿衣的风格也有较大差异东方文化的根深蒂固集体主义价值观也影响了中国人民对衣着的偏好。
东西方服饰差异
——东西方服饰的发展
引言
郭沫若说:“衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形 象”。纵观数千年的西方服装史,可看到一幅幅多姿多 彩,变幻无穷的画面,从服饰的演变中,可以看出历史 的变迁、经济的发展和西方文化审美意识的嬗变,无论 是古希腊时期的“和谐美”“韵律美”,中世纪时期的 “理性美”,文艺复兴时期的“造型美”“曲线美”, 17世纪时期的“繁复”,还是18世纪时期初的“纤巧”, 18世纪末的“简洁自然”,19世纪的“优美”,20世纪 的“健康美”,无不体现出西方人的审美设计倾向和思 想内涵,但某一时期的审美设计倾向、审美意识并非凭 空产生的,必然植根于特定的时代,在纷乱复杂的社会 现实生活中,只有将这种特定的审美意识放在特定的社 会历史背景下加以考察才能见其原貌。
女性着装
19世纪裁缝
拿破仑
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从19世纪以来,胸针 就是极为流行的珠宝 配饰
简约化的女性 服饰
康康舞
牛 仔 裤 的 起 源
1855年,一个叫利维(Levi Strausss)的德国人,去美国淘 金。发现当地矿工们在矿上采矿,裤子经常会被那些楞角尖锐的石头划 破和磨损。 利维灵机一动,就把原来准备做帐篷用的留在船上的几卷粗帆布搬 出来,并很快找来一个裁缝,用这些既结实又厚的帆布缝制成各种不同 尺码的裤子。几百条裤子一天工夫就全部卖完了。 矿工们除了说出这种裤子的优点外,还提出了不足之处。他们对利 维说:“这裤子好是好,就是裤子口袋不牢”。利维一了解,原来矿工 们在口袋里装金砂和矿石,沉甸甸的东西常将口袋撕落下来。于是,利 维就和裁缝商量,在口袋的四个角用铜铆钉将口袋固定住,这样口袋就 不易撕落了。另外,还用皮革为口袋镶上边,又采用结实的线来缝制, 使裤子结实耐穿。 利维很有心计,经常听取人们对这种裤子的意见。如果发现青年矿 工喜欢的新式样,就请裁缝学习仿制。这样,最初的裤子就改进成低腰 身、兜紧臂部的样式,穿上看去显得精悍、粗犷、有精神,立即受到矿 工们的欢迎。 这种本来专门为矿工设计的劳动裤子,渐渐地在美国西部被普遍接 受,并流行起来,成为大众的新装。此后,人们都叫它“牛仔”。 1871 年,利维· 斯特劳斯为自己的牛仔裤申请了专利,并成立了 “利维· 斯特劳斯公司”,专门制作销售牛仔裤。后来,这个牛仔裤公司 发展成为国际性公司,产品遍及世界各地。
中世纪欧洲服饰及中国服饰对比
曼特尔(mantel)是一种类似托 加,主要遮盖肩膀、胳膊和背部 的无袖外衣,起着保暖、挡风沙 和装饰作用。 其平面结构有长方形的,也有圆 形和半圆形的,又有带帽和不带 帽的等不同款式。 穿着方法根据其具体款式可分为 胸前搭系,肩上搭系和套头式三 种,面料选用锦、缎,并常以金 银线作缘边。
哥特式时期服饰
划时代的裁剪法
哥特式服装
典型样式:
科特(cotte) 修尔科(surcot) 豪伯莱德(houppelande) 勃艮第女装
普尔波万(pourpoint)
科特(cotte):
一种紧身外衣,由过去束腰紧身衣丘尼克发展而来,较之 原来的样式有所加长,小圆领口、收紧的袖口和裙下摆常 有饰边。 男子衣身较短,少装饰;女子衣身较长,而且裙摆有很多 褶皱,腰带系得较高。
材料通常选用克罗地亚优良羊毛制作, 有时也用亚麻或棉织物。 最初式样简单,后来,衣服上面的装饰 逐渐丰富,面料上刺绣精美的纹样。
使用者也从原来以平民为主,转为当时 社会上有较高地位的基督教僧侣阶层。
4世纪以后的达尔马提卡
达尔马提卡+帕利姆
帕利姆源自帕 拉,拜占庭帝 国早期,帕利 姆和达尔马提 卡一起作为外 出的内衣,有窄 长的紧身袖子,袖口装饰着精美 的刺绣。 布里奥:一种颇具特色的大喇叭 袖筒形衣裙,领口呈倒三角形, 有缘边装饰,其特点是具有细密 绵长的褶皱外观,面料轻薄,臀 跨处有带状饰物,松松地围绕两 圈,在腹前打结下垂并缀有缨络。 外衣布里奥通常比内衣短,长及 膝,所以从领口、袖口和下摆可 以看到露出的内衣。
一方面由于早期盛行禁欲主义思想无论男女的服装都不露体遮盖严密层层防护的宽衣大裙使服饰脱离了与人体密切结合的关系独自存在或只为上帝而存在最终导致不论权贵平民服饰外形单一其着装都是一个完全十足的宗教信徒形象与希腊罗马那单纯自然质朴充分体现人的自然之美不同中世纪的服装造型夸张装饰华丽这种强调修饰之美的审美标准最终导致人成为服饰的奴隶不是服装去适应人而是人适应服饰
东西方服装文化差异
东西方服装文化差异从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了中西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别,中国服装文化是一种单源性的文化,在其形成过程中,与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。
在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。
西方服装文化是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。
在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。
强调线形和纹饰的抽象寓意表达,透露出一种含蓄美。
林语堂先生曾有深切的领悟,他说:“中装与西装在哲学上的不同之点就是,后者已在显出人体的线形,而前者在意遮隐之。
”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。
追本溯源,西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度,所以说西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊,古罗马文化,受当时的绘画,雕塑等造型艺术的影响至深,其审美视觉历来重视立体的造型。
在西方的服装史上,13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。
而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭,从此,西方服装变得立体,外形变得富于变化,同时尽可能得让造型体现体形美。
而以中国为代表的东方文化以含蓄为美,以朦胧隐约,藏而不露给人委婉含蓄的审美感受,通过款式,布局,色彩,线条给人整体的和谐之美,大量采用刺绣,飘带,图案和其他的装饰手法,表达丰富的寓意与想象。
可以说中国人对服饰重装饰之美,讲究与环境和谐;西方人对服装造型之美,讲究与环境对比。
东方服饰重“意”,西方服饰重“形”;东方表达含蓄,西方表达鲜明。
东西方服饰完全是两种不同文化的反映,因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗,历史文化的渊源有着紧密地联系。
中西方服饰文化差异对比
秦汉时代——内衣外穿
• 社会背景:秦统一中国,是中国第一个中央集权的封建国家。秦朝创 立了各种制度,其中包括衣冠服制,对後世影响很大。 • 特点:当时的男子多以袍服为贵,袍服的样式以大袖收口为多,一般 都有花边。百姓、劳动者或束发髻,或戴小帽、巾子,身穿交领长衫, 窄袖。
秦代的袍服是 一种有絮棉的 夹层内衣,穿 着时在袍服的 外面要罩一件 外衣。
•
中国服饰文化
• 1.了解中国服饰所包含的中国文化内涵,以及这种文化如何在历史变迁 中得以传承发展并得以稳定形成。 • 2.了解西方服饰文化的演变与特有意义。 • 3.最后通过中西方服饰的对比,了解中西方文化的不同点,相同点,深 入理解文化的碰撞与融合,促进中外文化的交流,也为我们未来跨文 化交际打下基础。
唐朝服饰的特点:华丽开放,等级制度
唐代女服中有一种 在贵妇间流行的款 式:高腰襦裙。它 将裙带高高系在腰 线以上,比如胸下, 甚至系在胸线上方, 准确地说应称为齐 胸襦裙。这种款式 无论身材丰腴还是 瘦削都能达到别样 的飘逸效果,尤其 是在以丰腴为流行 的圈子中更受欢迎
明朝重拾汉唐服制
• 明太祖朱元璋称帝後,为了恢复汉族的礼仪,便制定了以 周汉、唐宋为准则的新服饰制度。 • 这一时期体现了中国服饰文化中的图腾文化的鲜明特点。
四.哥特式服饰
• 影响因素及特点:受哥特式建筑风格影响,哥特服装风格 主要体现为高高的冠戴,尖头的鞋,衣襟下端呈尖形和锯 齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜 明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 真正的哥特时尚体现为:黑色的东西,或其他暗色,如海 军蓝、深红。
五.文艺复兴时期
西方服饰特点中国服饰特点早期服饰初具模型商周时期等级制度宗教拜占庭时期宗教影响大春秋战国对应天时节令十字军东征时期战争影响骑士风秦代衣冠服制哥特式服饰教堂色彩汉代不分级别性别文艺复兴时期形体美风格奢华魏晋南北朝享乐主义受老庄佛道影响巴洛克时期男装女性化隋唐时期文明开化中西结合洛可可时期夸张大胆明代图腾文化近代后期工业革命衣料改革创新清代庞杂繁荣现代个性化服装品牌林立近代社会革命现代受西方影响不同点衣料
中西方服饰文化的比较
东方服饰:注 重平面剪裁, 强调图案和色
彩
西方服饰:款 式多样,注重 个性化和时尚
感
东方服饰:款 式相对较少, 注重传统和传
承
东方服饰:注重装饰性和象 征性,强调华丽、精致、典 雅
西方服饰:注重实用性和功 能性,强调简洁、干练、时 尚
西方服饰:注重人体工程学 和舒适度,强调合身、舒适、
自由
东方服饰:注重文化内涵和 象征意义,强调文化传承、
民族特色、地域特色
旗袍:体现女性优雅气质, 具有独特的东方韵味
汉服:代表中国传统文化, 具有深厚的历史底蕴
唐装:融合中西方元素,具 有独特的文化魅力
少数民族服饰:展现民族特 色,具有丰富的文化内涵
贵族元素:如蕾丝、珍珠等, 代表高贵和优雅
宗教元素:如十字架、天使 等,代表信仰和神圣
民族元素:如苏格兰裙、爱 尔兰帽等,代表民族特色和
中式服饰:注重手工制作,工艺精细,注重细节 西式服饰:注重工业化生产,工艺简单,注重效率 中式服饰:注重传统工艺,如刺绣、缂丝等 西式服饰:注重现代工艺,如印花、染色等 中式服饰:注重传统图案,如龙凤、牡丹等 西式服饰:注重现代图案,如几何、抽象等
西方服饰:注 重立体剪裁, 强调线条和轮
传统
时尚元素:如流行色、潮流 款式等,代表时尚和个性
西方服饰:注重个性化、时尚化, 强调自我表达
未来发展:中西方服饰文化相互 融合,形成多元化的时尚潮流
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东方服饰:注重传统元素与现代 设计的结合,强调文化传承
环保与可持续发展:注重环保材 料的使用,倡导可持续发展的时 尚理念
,A CLICK TO UNLIMITED POSSIBILITES
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商代社会由麻 织物进而发展至养蚕 取丝造衣,使服饰的 原料进一步丰富起来。
中西方服饰文化差异对比
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社会背景:周代,分封制确立後,等级制度也成形。 中国的冠服制度也在这一时期出现。
特点:贵贱有别,衣 冠等级在服饰中有了 严格的区分,反映在 服饰上,有祭礼服、 朝会服、从戎服、吊 丧服、婚礼服。这在 今后的两千年的封建 社会中都有沿用。 图为西周贵族服饰。
中西方服饰文化差异对比
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春秋战国——深衣出现
• 社会背景:春秋战国之交,封建制度逐步取代了奴隶制度。 “百家争鸣”的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这 时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
深衣剪裁独特,衣与衫相连在一起,制作 时上下分裁,中间有缝连接。用途最为广 泛,隆重程度仅次於朝祭之服,下裳必裁 12 幅,以应 12 个月,符合古人对天时的 崇敬,如同冕服的天玄地黄十二章(皇帝 冕服,上玄衣,下纁衫,共有饰品十二 章)。深衣的长度大致在足踝间。
主流服饰:袍服除了作为内衣, 很多妇女时兴把袍服当外衣穿, 令袍服逐步演变为外衣,成为一 种十分流行的服饰;上至帝王, 下至百官,不分级别、不论男女, 也可作为朝服。因此,这种实用 的服装便取代了深衣,成为最时 尚的服饰。
中西方服饰文化差异对比
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魏晋——宽衣裸身
• 社会背景:魏晋南北朝是政治和经济动荡的时期,魏晋南 北朝以来,由于北方各族入主中原,将北方民族的服饰带 到了这一地区。
窄袖。
秦代的袍服是 一种有絮棉的 夹层内衣,穿 着时在袍服的 外面要罩一件 外衣。
中西方服饰文化差异对比
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背景:汉代国力强盛、经济稳定,人们对穿着打扮要求愈来 愈高,衣冠服制也日趋华丽。 张骞出使西域,开辟了中国与西方各国的陆路交通,这条横 贯欧亚的陆路通道就是着名的“丝绸之路”。丝绸之路将中 国制造的蚕丝、锦绣等种种中国文化传到世界,也把西方文 明带来东方,促进了中国文化的发展。
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到了现代,男西装腰 部较宽松,领子和驳头大 小适中,裤子为直腿形, 造自然匀称。而女西装则 流行小领和小驳头,腰身 较宽,底边一般为圆角。 女西装的下装大多配穿较 长而下摆较宽的裙子。这 些服装的造型古朴典雅并 带有浪漫的色彩。
西装体现了西方 人的处世态度,严谨 的思维,张扬的个体 人格,西装的线条美 更表的了西方人追求 个体美的性格。
唐朝处于经济上升发 展时期,思想空前开放, 人们也多追求自由,而服 饰正好体现了他们的生活 态度,不想被拘束,宽袍 大袖更是上层社会的主流, 同时也“窄衣窄袖”的常 服,便于工作生活。
西装
西装主要指西方的 服饰。 主流的西装文化常 常被人们打上“有文化、 有教养、有绅士风度、 有权威感”等标签。
近代我们所 说的唐装是指由 清代马褂演变而 来的,主要有四 大特点: 立领;连袖;对 襟(有时也有斜 襟);直角扣。
而 真 正 唐 代 的 服 装 则 不 是 这 样
“幞头纱帽”和“圆领袍衫”是才是唐代 男子最主要的服饰。 “幞头”是一种包头用的黑色布帛。唐代 是“幞头”盛行的时代,“幞头” 的样式也 富于变化,尤其是在唐武德初年至开元年间 这一百多年的时间 里,“幞头”的形制经历 过几次较大的变化。 唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统 的冠冕衣裳,只是在隆重的场合,如祭祖天 地、宗庙等时偶尔用之,其他则以“幞头袍 衫”为尚。袍服的用途非常广泛,上至帝王, 下至百官,礼见宴会均可穿着,甚至将其用 作朝服。
西装的主要特 点是外观挺阔,线 条流畅,面料舒适。 配上领带,更 为高贵。
西装起源于日耳曼民族的渔 民服装。扣少,便于出海。 更可追溯至17实际后期路易 十四时代,长衣及膝的外衣“究 斯特科尔”和比起略短的“贝斯 特”,以及紧身合体的半截裤 “克尤罗特”一起登上历史舞台, 构成现代三体系西服的组成形式 和许多穿着习惯。
中西方服饰文化的比较
三、中西方服饰文化的对比
1、历史时期的特点
1、历史时期的特点
在各个历史时期,中西方服饰文化都表现出不同的特点。例如,中国的清朝 时期流行宽袍大袖,而西方的工业革命时期则追求简洁实用的服饰风格。虽然在 不同时期中西方服饰文化都经历了多次变革,但两者在整体上仍呈现出截然不同 的风格。
2、表达方式和审美观念的差异
四、启示
四、启示
中西方服饰美学文化的发展和特点对现代服饰设计具有重要的启示作用。首 先,我们应该在设计中兼收并蓄,汲取中西方服饰文化的精华。既要有中国传统 服饰的内涵和精致工艺,也要有西方服饰的创意和时尚元素。其次,我们应该注 重服装款式、色彩搭配和剪裁工艺等方面的创新。
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四、中西方服饰文化的未来发展趋势
总结:中西方服饰文化作为两种独立的服饰文化体系,在历史背景、特点以 及未来发展趋势上有着显著的差异。
参考内容
内容摘要
服饰是人类文化的重要组成部分,它不仅具有遮羞、保暖等实用功能,还体 现了不同时代的审美观念和文化特色。中西方由于历史背景、文化传承等因素的 影响,形成了独具特色的服饰美学文化。本次演示将从背景、特点、比较和启示 四个方面,对中西方服饰美学文化进行深入探讨。
二、特点
2、色彩搭配:西方服饰色彩搭配方面,注重对比和表现力,常使用鲜艳的色 彩和高饱和度的色调,强调层次感和立体感。
二、特点
3、剪裁工艺:西方服饰剪裁工艺以立体裁剪为主,注重对人体形态的塑造和 表现。通过省道、垫肩、收腰等手法,强调身体曲线的美感。
三、比较
三、比较
中西方服饰美学文化在以下几个方面存在异同: 1、文化根源:中西方服饰美学文化的差异根源于不同的文化传承和价值观念。 中国以儒家思想为核心,注重社会等级秩序和集体主义精神;而西方则以自由、 平等和个人主义为核心价值观念。这种文化根源的差异直接影响了中西方服饰美 学文化的形成和发展。
中西方服饰文化的差异
每个民族的文化,都由其精神本性所决定,而精神本性又由该民族的境况所造成。
作为民族文化的一部分,服饰文化是人们在自然环境、社会环境相互作用下产生和发展起来的,因此,中西方服饰之间的差异是基于各自民族地理环境、文化渊源、历史发展本身的差异。
从某种意义上说,不同地域、不同种族的人们在其历史发展中创造了各具特色的民族文化,这种民族文化直接或间接地影响了其种族人们的服饰活动,从而形成了不同的服饰文化。
一、中西方的社会构成及其文化特征中国文化起源于黄河文明,是在一个相对固定而且封闭的地域环境中发展形成的。
20世纪以前,中国四周几乎都是难以逾越的天然屏障,东、南濒临太平洋,西有喜马拉雅山和大沙漠,北有大戈壁、大草原和原始森林.在这样一个地理环境中,自古以来,安居着华夏各民族.虽然也历经一次又一次的分裂和改朝换代,但以中庸内敛的儒家文化为核心的文化体系却被传承下来,中国服饰文化符合礼仪就是美的倾向正是开端于此。
西方文化是以围绕着地中海的北非尼罗河文明、西亚两河流域文明、爱琴文明以及南欧的古希腊、古罗马文明为基础,经过来自北方的日耳曼民族大迁徙而形成的,地跨亚、欧三大洲,由多种文明相互碰撞混合,交替支配和影响,伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的.在这样的社会里,人被放到了一个社会关系空前复杂,充满各种冲突的外部世界之中,每个个体强烈地意识到内在的心理欲求受到外部复杂环境的制约,从而培养了他们通过思辨、科学、和民主等社交活动来了解世界的兴趣。
正是这种对客观实在世界认识的兴趣,启示了西方服饰审美文化对客观对象的重视。
二、中西方服饰文化的比较1、服饰审美意识的差异.中国古代哲学的核心是物我同构的天人合一思想。
天人合一既是古代中国人的人生之最高理想,也是一种审美的最高境界.这样一种审美观点表现在服饰文化上就是展现自然的人格精神。
人、自然三者之间的互不冲突:衣不可束缚身体,人亦不可破坏自然规律.在服饰上追求自然地遮盖人体,服装的宽松离体使身心自由,体现了融己于自然的脱俗的境界,因此中国服饰审美具有趋向内敛、内涵的特点,体现了一种简单自然、宁静致远的潜在的民族精神和文化的内在灵魂。
唐朝服饰与欧洲中世纪服饰的对比分析
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE、唐朝服饰与欧洲中世纪服饰的对比分析丁合蓉(上海大学新闻传播学院,上海200040)摘要:唐朝是我国服装史上非常具有代表性的一个时期,这个时期是我国古代服装发展的一个巅峰时期,服装风格极为大胆开放。
而此时的欧洲却是一个黑暗的社会,对文化的容纳度很小,导致了服装风格非常传统保守。
本文探讨的则是时间上相近的中国唐朝与欧洲中世纪这两个时期的服装有何异同之处。
关键词:服饰;唐朝;西方中世纪中图分类号:TS941.12文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)30-0051-03一、概述(一)唐朝服饰的时代背景唐朝是我国古代服装发展的全盛时期,是中国服饰史上最为开放和繁荣的一个时期。
实际上,一个时代的服饰是当时社会文化环境的一种体现。
因此,了解一个时期的服饰特征,应当先观其时代背景。
政治上,唐朝进一步完善科举制度,打破门阀贵族对特权的垄断。
这一点使得很多有才识的人能够谋得官位,权力不再仅仅握在世家贵族手中。
中级阶层的人民朝上级阶层流动,双方之间互相制约形成政治上的稳定和平衡。
国家统一安定这是非常重要的一个条件,有利于国家生产的发展。
经济上,唐朝在国内实行均田制和租庸调法,调动了农民的生产积极性,这就为服饰的发展提供了契机,农民生产力的提高有利于布料生产的高效与布料种类的多样化发展;对外实行开放政策,与别国经济往来颇多,经济繁荣,国家实力增强。
唐朝的文化风气较为开放,国内民族文化融合,中原地区与北方游牧民族文化呈现融合的趋势,与外国的交流也非常频繁,文化的包容性决定了这一时期服饰开放的风格。
(二)中世纪服饰的时代背景相比于中国的唐朝来说,欧洲的中世纪时期是一个相对落后,封闭保守的一个时期。
这个时期的欧洲受到教会控制的影响非常之大。
政治上,欧洲此时处于封建制度的初期,统治阶级将宗教作为巩固自己统治的工具,因此宗教的地位很高,影响力也非常大。
西欧在5-10世纪期间各个国家战争不断,经济凋敝,生产力低下,这阻碍了服饰生产的发展。
中世纪与中国服饰对比
托加(Toga):是 古罗马时期男性普 遍穿着的外袍,托 加的作用与古希腊 的“系玛申”相同, 只是形状不同,呈 半圆状。而且较大、 较重、也较为复杂。 普通人穿白色托加, 官员、神职人员及 上层社会十六岁以 上的人穿带有紫色 镶边的托加,绣金 紫袍则是官员将军 的礼服,也是帝王 的传统服装。
依次为公民、已婚妇女、地方行政官员、皇帝、将军、劳动者、奴隶
罗马式时期,服装中常见 的几款典型式样是内衫、 外袍和斗篷。 内衫鲜兹,法语称为查安 斯,一种内外兼用的贴身 衣服。 外袍布里奥又称为伯莱欧, 也是法语译名,特指12至 13世纪欧洲男女穿着的罗 马式风格的束腰长袍,通 常穿在鲜兹的外面。 这两款服装的基本造型都 是在丘尼克的基础上加长 变化而成。
拜占庭服装是和其三种 异质文化相融合的特殊 性相联系的,希腊罗马 的古典风格,东方文化 的神秘色彩、宗教文化 的禁欲精神在服装中得 以体现。拜占庭发达的 染织业,带来了华美的 风气,中国丝绸输入后, 6世纪时居士廷创立了丝 绸工业,从而产生了珍 贵华美绣着花纹的丝织 品,这更加增添纺织品 的绚丽色彩,出现了服 饰衣料丰瞻华美、几近 奢华的特点。当人们从 古埃及、希腊、古罗马 那种简朴形态,单调色 彩的服装世界走入到中 世纪的拜占庭时代时, 突然看见一个五彩缤纷 令人目眩的服装世界。
哥特式服装的特征:垂直 线和锐角的多方面运用, 以频繁使用纵向延伸的线 条为其一大特征。 哥特式初期,男女服装造 型的性别区分不明显,都 以宽敞的筒形为主。 13世纪,女装出现了“省 道”(Dart),通过立体 化的剪裁手段展现了人体 的曲线美,确定了三位空 间的窄衣基型。 14世纪中叶,男女服装造 型开始分化,男子服装上 重下轻,富机能性;女装 上轻下重,富有装饰性。
宋代服饰
中西服装对比
说到中西方的差异,便不能不提两边服饰的差异。
若要说两方的代表性衣物,东方莫过于中山装(zhongshan suit)和旗袍(cheong sam),西方则是西服(western suit)和中世纪华丽的裙子(dress)。
但中西服饰文化差异并非外形这么简单,一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。
以中山装和西装、旗袍和西式裙子为例,都能反映出两方在文化上的差异。
中山装(Zhongshan suit)近现代中国国父孙中山先生综合了西式服装与中式服装的特点,设计出的一种直翻领有袋盖的四贴袋服装,并被世人称为中山装,此后中山装大为流行,一度成为中国男子最喜欢的标准服装之一。
中山装实用、方便,不像西装那样,除上衣、衬衣外,还要硬领。
中山装所代表的文化意义在于它的每一个设计都蕴含着孙中山先生的政治思想。
四个口袋代表礼、义、廉、耻;胸前的五粒纽扣和五个口袋分别表示五权宪法学说;左右袖口的三个纽扣则分别表示三民主义和共和的理念;衣领表示严谨的治国理念;背部不缝缝,表示国家和平统一之大义。
不过随着时代的进步,西服相比于中山装更加流行和普及。
西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。
若配上领带或领结后,则更显得高雅典朴,给人一种有绅士风度的感觉。
相比于中山装,西服款式变化多端,风格多变,不同款式的西服能使穿着之人给人以不同的感觉。
并且随着时代的进步西服已从男士西服普及到男女皆能穿,增加了人们在穿着上的选择空间。
西服与中山装的主要不同在于,第一西服有垫肩,中上装没有垫肩;第二中山装胸前扣子要扣到领口,而西服往往只有1-3颗扣子并且可以不用扣。
再来谈谈女性服装的差异,东方以旗袍为例,旗袍是改良自清代满族女子的旗装,是一种贴身高领下摆高开叉的连体裙子。
旗袍轻便简约贴身,能凸显出女子的的曲线和窈窕美感。
旗袍让人显得修长,是对东方人较为矮小的身材之弥补。
此外旗袍虽然变化多端,但整体确是万变不离其宗。
旗袍的产生显示出随着时代进步女子思想的开放和对于美的追求。
中西方服饰文化比较
引子从逻辑上看,“中国”和“西方”是两个不同层面的概念,前者是一个具体的国度,而后者则是一个方位。
一般应该是“中国”与“法国”或“意大利”的文化比较,或者是“东方”与“西方”文化的比较才合逻辑。
那么,为什么要把这样两个不同层面的概念放在一起进行比较研究呢?因为这里的“西方”是与后面的“服饰文化”紧密相连的一个概念,即“西方服饰文化”,是指以地中海文明为基础,欧洲中世纪以来发展形成的基督教文化圈中的服饰文化。
本课题就是把这个对当今世界服饰文化具有重要影响的服饰文化同以黄河文明为基础形成的中国文化圈中的服饰文化进行比较研究。
这里排除了伊斯兰文化圈和印度文化圈,尽管来自印度的佛教文化对中国文化影响很大,伊斯兰文化也对西方文化产生过某些影响。
从服饰方面看,当今世界在一定程度上几乎是被来自西方的服饰文化“一统天下”,这种服饰文化与西方先进的科学技术、生活方式以及与之相伴的价值观、审美观一起进入西方以外的人们的生活当中。
它不仅被广泛接受,而且被称为“国际化”或以“与国际接轨”的名义主动参与其流行。
现代中国,尤其是改革开放以来的中国更是如此。
近些年,中国服装产业发展速度之快令世人瞩目。
这种以西方服饰文化为特征的“国际化”服饰已经成为中国人生活的一个重要组成部分。
但是,我们也看到,随着中国经济的崛起,国家综合实力的增强,人们生活水平的提高,一股重新珍视本民族服饰文化的热潮正在悄然兴起,人们在自强之后,更加自信;另一方面,西方人也对中国这条东方巨龙的崛起刮目相看,尤其是西方的服装设计师在推出的新作当中不断导入中国服饰文化元素。
透过这些表象,不禁引起人们一连串的深思:中国服饰文化与西方服饰文化到底有哪些不同?这两种文化有无相似或相同的地方?未来中国人的服饰将以“国际化”的西方服饰文化为主流,还是以中国本土的服饰文化为主流?或是两者的融合?要弄清这些问题,恐怕只有在对这两种文化进行深入研究的基础上,比较各自的性格特征和发展变迁过程,从中总结出某些规律,才能得到答案。
中世纪服饰
• 第一部分:中世纪欧洲服饰 • 第二部分:同时代的中国服饰对比
第一部分
中世纪欧洲服饰
一、着装规制
• 服装 社会等级的标志 • 农夫:黑、灰、粗布衣和牛皮鞋子 • 贵族:装饰物、材料限制
二、昂贵的衣料
• 最欣赏东方丝绸 • 小故事:公爵夫人 • 精致的毛料(英格兰、佛兰德)
三、华贵的服装
元朝是蒙古族入关统治中原的时代,所以元 朝的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发 弄成一小绺,像个桃子,其他的就编成两条辫 子,再绕成两个大环垂在耳朵后面,头上戴笠 子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短 的长袍,比较紧、比较窄,在腰部有很多衣褶, 这种衣服很方便骑射。元代的服饰既推行其本 族制度又承袭汉制,如皇帝及高官的服饰仿照 先秦时代的古制而成。
• “我感到十分震惊的是,她们居然会半裸着上身招摇过市。她们的衣 服紧绷在身上,放荡的肉体在那坦露的衣裙下肆无忌惮地引诱着别人, 简直不堪入目。” ——《布伦瑞克的赖因弗里德》
九、教会的批评
最能体现贵妇虚荣心的是“黄色裹头巾”。
“天哪,可怕的玫瑰花环!天哪,可怕的裙裾!天哪,可怕的黄色裹头 巾!天哪,可怕的细白纤手!天哪,可怕的盛气临人!” ——玛丽亚· 马格达莱纳
拖在地上的裙摆有一臂半长,1240年颁布一向严 厉的教规,强迫女人只能刚刚及地的衣裙
“对于女人来说放弃长拖裙是比死还要痛苦的事情” • “拖裙比身上穿的任何一部分都重要”
七、男性服装
• 与女装相比,男装也毫不逊色
材质一样讲究,色彩一样鲜艳,装饰一样繁复 紧身的上装和褶裥下垂的下装 长长的装饰衣袖 “一件袖子所用布料足够做四件战袍”
唐代文官,主要服饰为幞头圆领窄袖 袍衫,幞头的两脚也有许多变化,到了晚唐五 代,已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
中西方服装文化总体发展之比较
丝绸之路:中西 方服装文化的交 流与融合
欧洲文艺复兴: 西方服装文化的 发展与变革
清朝末年:西方 服装文化传入中 国
现代时尚:中西 方服装文化的融 合与创新
春秋战国时期:百家争鸣, 服装风格多样,注重实用
和美观
魏晋南北朝时期:注重个 人风格,出现胡服和汉服
的融合
宋元时期:注重实用和美 观,出现棉布和丝绸的融
中世纪时期: 中国以唐装 为主,西方 以中世纪服 饰为主
文艺复兴时 期:中国以 明装为主, 西方以文艺 复兴服饰为 主
近代时期: 中国以旗袍 为主,西方 以近代服饰 为主
当代时期: 中国以现代 服饰为主, 西方以当代 服饰为主
西方服装款式:注重简洁、实用,注重线条和轮廓,注重功能性和实 用性
东方服装款式:注重装饰、美观,注重色彩和图案,注重象征性和 寓意性
合
民国时期:中西合璧,出 现旗袍、中山装等流行服
装
夏商周时期:以麻布、丝 绸为主,注重礼仪和等级
秦汉时期:以汉服为主, 注重礼仪和等级,开始出
现丝绸和刺绣
隋唐时期:以汉服为主, 注重华丽和美观,开始出
现女性服装的流行
明清时期:以汉服为主, 注重礼仪和等级,开始出
现旗袍和长袍的流行
当代:注重实用和美观, 出现多元化的服装风格和
融合趋势:中西方 服装文化将更加融 合,形成新的时尚 潮流
创新设计:中西方 设计师将更加注重 创新设计,将中西 方元素融合在一起
国际交流:中西方 服装文化交流将更 加频繁,促进国际 交流与合作
数字化发展:中西 方服装文化交流将 更加数字化,利用 互联网、社交媒体 等平台进行传播与 交流
社会地位:中西 方服装文化在社 会中具有重要地 位,反映了不同 文化背景下人们 的生活方式和价 值观念。
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2.经济对服饰的影响
由于当时战争比较少,人们都过着和平的 生活。在精神物质方面都有所提高,有了 对美的追求,人们开始追求对服饰的认识 与了解。进一步,服饰在经济的影响下得 到了发展。以当时贵族为例,拜占庭从远 东经波斯运来丝绸衣料,或以丝线原料加 工成薄绸,制成衣服。男式服装有紧身衣, 有衣袖,前身有衣锁服饰做为装饰,衣长 过膝,衣袖长短不一。腰间系有腰带。长 身斗篷为正式庆典服装,斗篷前后镶有美 丽的彩色垂片。披肩,是一块有褶的长形 布块,固定于双肩。
丘尼卡+帕鲁达门托姆斗篷
罗马建筑特点
罗马式建筑兼有西罗马和拜占庭建 筑的特色,并因其结实的质量、厚 重的墙体、半圆形的拱券、坚固的 墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以 及富於装饰的连拱饰而知名,显得 雄浑而庄重。每座建筑有明确、清 晰的形式,并且常常采用规则对称 的平面,所以在与随後的哥德式建 筑比较时,总体上会有一种质朴的 形象。尽管有地域特徵和材料差异, 这一形式仍可以在欧洲各处被识别。
另一方面,由于反禁欲斗争的 高涨,人们渴望服装不断变化。 人们往往以“荣耀主”为借口, 制造夸张耀目的结构和装饰, 这反倒使服饰的面料、色彩和 造型不受个人因素的局限,成 为独立突出的因素而受到设计 师的关注,从而扩大了设计师 的构想空间,因此也就为打破 传统穿衣打扮的狭隘设计意识 开创了一个新的领域,即使是 对日益更新的今天,仍有巨大 的启发意义。
头巾贝尔和达尔马提卡
帕鲁达门托姆(paludamentum)
拜占庭时代最具特色的外衣。 是一种沿用自古罗马军用外套式样的,用长方形织物制 作的斗篷大披风,其差异显示在长短的变化上。
在胸口处缝上一块四边形的装饰面料,叫做“塔布里昂” (tablion),上面常绣有金色纹样。
帕鲁达门托姆——斗篷
中世纪欧洲服饰及中国服饰文化比较
一.欧洲中世纪 服饰文化特点 1.宗教的影响 2.经济的影响 3.建筑的影响
二.中国中世纪服饰文 化特点 1.魏晋南北朝 2.隋唐五代 3.宋辽金 4.明代
13级服饰一班:田苗苗 2013229102
目录
一.欧洲中世纪服饰文化特点 1.宗教的影响 2.经济的影响 3.建筑的影响
拜占庭时期
拜占庭式建筑的特点是十字架横 向与竖向长度差异较小,其交点 上为一大型圆穹顶。穹顶在方形 的平面上,建立覆盖穹顶,并把 重量落在四个独立的支柱上,这 对欧洲建筑发展是一大贡献。圣 索菲亚大教堂是典型拜占庭式建 筑。其堂基与罗马式建筑的一样, 呈长方形,但是,中央部分房顶 由一巨大圆形穹窿和前后各一个 半圆形穹窿组合而成。
划时代的裁剪法
哥பைடு நூலகம்式服装
典型样式:
科特(cotte) 修尔科(surcot) 豪伯莱德(houppelande) 勃艮第女装
普尔波万(pourpoint)
科特(cotte):
一种紧身外衣,由过去束腰紧身衣丘尼克发展而来,较之 原来的样式有所加长,小圆领口、收紧的袖口和裙下摆常 有饰边。 男子衣身较短,少装饰;女子衣身较长,而且裙摆有很多 褶皱,腰带系得较高。
1.宗教对服装的影响
在中世纪欧洲基督教对服饰有着深远 的影响。一方面,由于早期盛行禁欲 主义思想,无论男女的服装都不露体, 遮盖严密、层层防护的宽衣大裙,使 服饰脱离了与人体密切结合的关系独 自存在或只为上帝而存在,最终导致 不论权贵平民 , 服饰外形单一 , 其着装 都是一个完全十足的宗教信徒形象, 与希腊罗马那单纯、自然、质朴、充 分体现人的自然之美不同,中世纪的 服装造型夸张、装饰华丽,这种强调 修饰之美的审美标准,最终导致人成 为服饰的奴隶——不是服装去适应人, 而是人适应服饰。
3.建筑对服饰的影响
哥特式时期,无论男男女都喜欢穿这种秀气的软皮做的尖头鞋,人们 以其长为高贵。男子的尖头长度按等级不同有严格的差别。据说王族 鞋子尖头长度为脚的2倍半为使细长的脚尖挺起,鞋尖装有填充物,甚 至用铁丝加固。由于过长的鞋尖有碍行走,就用金莲子束于膝部,鞋 尖的长度在14世纪达到高峰,最长可达1米左右。这些种类繁多的帽饰, 充分表现出了人们对美的创造力和当时社会对审美的开放性。
总体上来说,哥特风格在男女服 饰的整体轮廓上,在衣服的袖子 上,以及鞋子的造型上、帽子的 款式上等都充分呈现出锐角三角 形的形态。受建筑风格的影响, 哥特服装风格出现了又高又尖的 冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖 形和锯齿等锐角的感觉。而织物 或服装表现出来的富于光泽和鲜 明的色调是与哥特式教堂内彩色 玻璃的效果一脉相通的。这一时 期对于服装上最大的影响就是十 三世纪受哥特建筑风格的影响裁 剪上出现了新突破,宽衣直线裁、 平面裁,使用了“省”的制衣原 这也是服装古今、东西的 理,构成了以前不曾有过的侧面, 出现了近代三维空间、窄衣型。 交叉点。这对于现代高级 人体曲线呈现被呈现出来,促使 服装的设计与制作产生了 很重要的影响! 人们不断的追求美观。
鲜兹:白色麻织物的内衣,有窄 长的紧身袖子,袖口装饰着精美 的刺绣。 布里奥:一种颇具特色的大喇叭 袖筒形衣裙,领口呈倒三角形, 有缘边装饰,其特点是具有细密 绵长的褶皱外观,面料轻薄,臀 跨处有带状饰物,松松地围绕两 圈,在腹前打结下垂并缀有缨络。 外衣布里奥通常比内衣短,长及 膝,所以从领口、袖口和下摆可 以看到露出的内衣。
拜占庭时期
早期的拜占庭服饰基本沿用了 古罗马帝国的服装样式。 随着基督教文化的展开及普及, 服装的外形渐渐趋于保守、呆 板,而服装衣料的种类及加工 技术却逐步提高,丰富的装饰 纹样及色彩搭配,成为拜占庭 服饰的一大特点。
女装
丘尼卡 长袍(stola) 披风(paenulla) 短斗篷(chlamide) 拜占庭帝国的女性深受基督教教义的影响,将身体裹得严 严实实的,甚至还要遮住脸和手。
女式服装有斗篷,还有披肩(王室皇后专用) 长外衣,是由基督教法衣演变而来。女外衣 短至臀部,长至脚踝。户外服装是长斗篷, 从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银 宝石、珍珠玛瑙,劳动妇女穿无袖或短袖上 衣,衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看, 其服装华贵无比,身穿一盖住脚面的长衣, 衣制下摆很宽,似裙状,衣袖瘦窄至腕,袖 口束紧。腰间系各种丝带,衣服上装饰各种 宝石,胸前挂着各种珍珠宝石饰物,头戴帽, 帽上饰着各种宝石,耳环垂下。其服装式样 有的为欧式,其丝织面料与宝石饰物产于东 方。
3.建筑对服饰的影响
中世纪,欧洲建筑特点深深影响了这一时期的服装设计,包括服装的 外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。人们对 中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意” 。哥特式建筑最显著的 特点就是尖。尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻 璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长 的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以 直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长 窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特建筑之所以有这么显著 的特点是因为:当时宗教盛行,人们在精神上都寄托于宗教,人们受 宗教的影响比较深;其次是由于自然原因,欧洲积雪相对较多,这样 建筑成尖形容易积雪融化后流水,从而使建筑不容易被压坏。因为如 此哥特建筑才不断的发展。 这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产 业方面。城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。衣服 和材料复杂化了,妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了 起来,出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣 和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。服饰也开始 趋向更为复杂和精细。
哥特式服装的特征:垂直线和锐角的多方面运用,以频繁 使用纵向延伸的线条为其一大特征。 哥特式初期,男女服装造型的性别区分不明显,都以宽敞 的筒形为主。 13 世纪,女装出现了“ 省道”( Dart ),通过立体化的 剪裁手段展现了人体的曲线美,确定了三位空间的窄衣基 型。 14世纪中叶,男女服装造型开始分化,男子服装上重下轻, 富机能性;女装上轻下重,富有装饰性。
所谓哥特式时期的服装指的是12世纪中期开始于法国,至 14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类 型。 13世纪是哥特式风格服装的盛期,14世纪以后哥特式风格 服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧地区仍延续到 16世纪以后。
意大利最著名 的哥特式教堂 是米兰大教堂, 它是欧洲中世 纪最大的教堂 之一,14世纪 80年代动工, 直至19世纪初 才最后完成。
男子 魏晋以来,社会上盛传的玄学与道、释两教相结合,酝酿 出文士的空谈之风。他们崇尚虚无,藐视礼法,放浪形骸、 任情不羁。在服饰方面,魏晋时期的男子已很少穿传统的 额审议,他们穿宽松的衫子,衫领敞开,袒露胸怀。 女子 魏晋南北朝时期,妇女的主要发型为头梳高髻,上插步摇 首饰。发髻形势高大,发饰除一般形势的簪扠以外,流行 一种专供支撑假发的杈子,承重的意义大于装饰的意义。 服装商承袭秦汉的遗俗,有衫、裤、褥、群等形制,后逐 渐吸收少数民族服饰特色,在传统基础上有所改进,一般 上身穿紧身的衫褥或者袄,衣衫以对襟、交领为多,领、 袖都有缘边;下着长裙,腰用帛带系扎。款式多位上俭下 丰,衣身部分紧身合体,袖口肥大;群多位折戟裙,裙长 曳地,下摆宽松,给人以俊俏潇洒之感;加上丰富的首饰, 反映出奢华靡丽之风。南北朝时期的百姓妇女梳丫髻,穿 宽袖短衣、长裙、侍女梳环髻、穿对襟衣。
罗马式时期
所谓“罗马式时期”( Romanesque ),是史学家对 欧洲各国受古罗马文化影响的这一建筑样式的称谓, 后泛指这一时期的绘画、雕刻、建筑、音乐和文学 等所有文化现象。 罗马式服饰是日耳曼文化吸收基督教艺术和古罗马 艺术后形成的,是从古代 宽衣 向近代的 窄衣 过渡的 一个阶段。 罗马式并不是古罗马式的翻版,而是以古罗马式为 主,以希腊式、拜占庭式为辅,再加上受基督教的 普及所产生的宗教精神影响而产生的一种泛化的风 格。