亚洲民族民间音乐
亚洲民族民间音乐(1)印度音乐教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
课题：《亚洲民族民间音乐—印度音乐》年级：高一年级【教学目标】1.通过聆听和欣赏西塔尔琴的演奏视频，了解西塔尔琴的独特结构以及其极具金属质感音色的产生原因。
2. 通过实践练习，亲身感受印度拉格对于情绪的直观表达以及塔布拉鼓独特的节奏特点。
3. 引导学生运用所学知识，深入了解印度古典舞的手势特点，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。
【教学重点】通过学习印度音乐，能够正确熟练打击基本的节奏，并且运用所学知识完成简单印度舞的创编，从而更好的感受印度音乐的特点，加深对印度音乐的理解。
【教学难点】针对印度音乐的特点，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。
【教学过程】一、导课1.播放音乐《雨之拉格》设问：（1）这是哪个国家的音乐（2）这段音乐营造了一种怎样的氛围？2.学生回答问题。
那么这节课就让我们一起走进印度最精髓也是最地道的音乐，去感受印度古典音乐之美。
意图：通过欣赏节奏较为欢快的拉格，吸引学生注意，并且让学生能够简单了解与感受印度音乐的风格特点，对于今天学习的内容有简单的认知。
二、西塔尔琴1.导入：欣赏西塔尔琴演奏视频这段视频当中出现了一件极其特殊的乐器，请大家从音色和外形两方面仔细观察，看看它究竟“特殊”在哪里。
2.学生回答问题，教师总结。
西塔尔琴音色特点：曲折萦回、有极强的共鸣性、极具金属质感西塔尔琴的外形特点：圆润的琴箱、极长的琴颈琴特殊音色的形成原因—“三金”，并且出示相应的结构图片。
这是印度最古老最复杂的乐器，叫西塔尔琴。
这种声音的产生与乐器结构有很大关系。
我将它称为“三金”。
首先，“第一金”指的是西塔尔琴的双层金属制琴弦，通过双层琴弦的相互共振，大大增强了音色的共鸣，“第二金”是与吉他相似的环形金属品，第三金则是指演奏者手上的金属拨片，正是这“三金”相互碰撞/震动才产生的这种特殊音色。
意图：通过视听结合的方式，先让学生亲身感受西塔尔琴独特的音色，从而对新授乐器产生兴趣，再通过图片与讲解结合的方式让学生更清楚的了解西塔尔琴的特殊结构。
亚洲民间器乐曲
• 越南是一个以京族为主的多民族的国家， 越南的古代音乐受中国和印度的影响。独 弦琴是具有代表性的民族乐器。 • 独弦琴曲《山林》是一首著名的越南民间 乐曲。乐曲表现越南优美的自然风光和人 们打猎回来的欢畅心情。
• 印度尼西亚是世界上最大的群岛国家，由 上万个大小岛屿组成，被称为千岛之国， 居住着一百多个民族，绝大多数信奉伊斯 兰教。 印尼音乐形态千姿百态、多种多样。其中 最有代表性的就是甘美兰音乐。甘美兰以 各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器 和管弦乐器。
• 《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。根 据印尼的神话故事编写的乐曲中的一段， 说的是一个巫师派妖魔故意放毒，制造瘟 疫，于是国王派人捉拿妖魔，经过激烈的 战斗，终于战胜了妖魔，人民得到了安宁 的生活。乐曲《狮子舞》是表现战士们英 勇战斗的一种舞蹈，情绪热烈。
土耳其地跨欧亚两洲，它的音乐文化是在继承 了阿拉伯——波斯传统的基础上，加入突厥及 其他民族的因素发展起来的。 土耳其民间音乐的乐器主要有：乌德、卡龙、 凯曼恰、乃依以及各种鼓等。这些乐器在土耳 其乐队中广泛使用。土耳其音乐中用于舞蹈伴 奏印度种类繁多的民族器乐中最有代表性 的一种。它是一种弦乐器，演奏时左手按弦，右 手食指套上金属的拨子弹拨。 • 《拉贾斯坦民间音乐》是印度北方的拉贾斯坦邦 （相当于省）的著名民间音乐，拉贾斯坦的男人 多外出从事经商和参加军队，因此这里的民歌和 音乐多表现思念亲人的情绪和英勇顽强的精神。 这首乐曲就表现了这样的情感。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《亚洲民族民间音乐1》
《亚洲民族民间音乐》教案（1）教学目标：1. 能有感情地随乐学唱《阿里郎》《拉网小调》，感受东亚音乐的特点。
并能识别各国家最具有代表性的民族民间乐器和民歌。
2.能认真聆听菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，积极参与音乐实践活动，感受东南亚乐曲风格，探索其音乐风格特点形成的原因。
3.了解亚洲其他国家的音乐文化特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观，提升民族自尊心和自豪感。
教学重点:感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
教学过程：一．导入教学不知道同学们爱不爱看日本的动漫，日本的动漫里面有很多面具人，比如《名侦探柯南》里面的凶手，《千与千寻》里面的无脸人等。
这些面具人的面孔都来源于日本的戏剧——能剧。
表达了编导、作家对传统文化的敬意。
能剧在日本的地位就像京剧在中国。
了解日本文化我们可以先感受一下日本的能剧。
二、日本音乐文化1.欣赏能剧——《大蛇》说到中国的京剧大家就会想到梅兰芳大师，日本的能剧也有一位大师——坂东玉三郎。
在日本被称作为"国宝级的大师"，也被称为日本的"梅兰芳"。
我们先来看一段他的经典之作《大蛇》。
2.日本歌曲——《拉网小调》刚刚在能剧《大蛇》中，我们能感受到日本音乐的特性。
具体日本音乐的特性有怎样的特质呢？我们先来听一听日本的北海道民谣《拉网小调》。
民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
①介绍：《拉网小调》又称《索兰调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。
《拉网调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。
是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，词意质朴，节奏明朗，也深受广大群众的喜爱。
②欣赏歌曲：③分析歌曲的音乐特点：歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。
（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。
亚洲民族民间音乐
拉维-香卡（1920- ）
• 印度民族音乐作曲家，世界驰名的西塔 尔演奏大师。他创作和演奏了大量具有 浓厚民族特色的音乐作品。继承了印度 古典音乐的传统，又大胆的进行了创新。 曾到世界各国进行演出和教学，曾和小 提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提 琴二重奏，引起了很大反响，被称为 “东西方音乐的汇合”。1983年曾来我 国访问演出。
• 樱花-是日本的国花，每年二，三月是樱花绽
放最盛时极之时。花开之时，满树芳华，加上 春光明媚，暖风熏人，令人莫不沉醉。 • 画了阳春三月观赏樱花的喜 悦心情和生活情趣。歌曲形象鲜明、曲调优美， 具有浓郁的民族风味，如：采用日本民间"都 节调式"（3467(?)(?)），落音以4、7、3为主， 出现增四度跳进等。这首民歌以丰富的内涵而 被改编为重唱曲、合唱曲以及独奏、合奏等多 种形式的音乐作品。
外国民族民间音乐
—亚洲音乐欣赏
亚 洲
日本
中华人民共和国
印度
印度尼西亚
印度
• 印度是世界四大文明古国之一。公元前 200O年前后创造了灿烂的印度河文明。公 元前4世纪崛起的孔雀王朝开始统一印度次 大陆，前3世纪阿育王统治时期疆域广阔， 政权强大，佛教兴盛并开始向外传播。 • 名胜：泰姬陵、印度门、红堡、甘地陵、 那兰陀寺、印度教圣地瓦拉纳西（贝那勒 斯）、阿姆利则金庙。
乐理小知识
“拉格”——是发展得很高的旋律体系 可以理解为一种具有调式意义的旋律 程式，既有调式的功能，又有旋律的 特色。“拉格”被称为印度古典音乐 的灵魂，是印度古典音乐的两个基本 因素之一。 “塔拉”——是很复杂的节奏节拍体系， 也是印度古典音乐的两个基本因素之 一。
西塔尔
• 发源于11世紀波斯的西塔尔 （sitar）原名set’ar,有「三弦」的 意思,是拨奏弦鸣乐器。流行于北印 度和南亚地区。是印度种类繁多的 民族乐器中最有代表性的乐器。印 度的西塔尔有很多种,有4-7弦根弦， 还有10多根共鸣弦。可以独奏也可 以合奏。主要用于独奏,伴奏或与其 他乐器合奏。
第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
音乐特征
东亚音乐——旋律十分丰富，多采用五声音阶。 东南亚音乐——泰国、印尼的古典音乐部分采用七 声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 南亚音乐——有着多样的音阶调式和独特的装饰音 体系。 中亚和西亚——属于伊斯兰文化，采用七声音阶， 中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律的音阶。
印度的小提琴
萨朗吉是一种印度民间 弓弦乐器，被称为“印 度的小提琴”，音色柔 美、抒情，善于模仿人 声。 《欢迎》是一首印度拉 列乐器的音色
小提琴
二胡
萨朗吉 《欢迎》
印度音乐
有很多滑音和装饰音 旋律直线进行 多变的即兴演奏 明显的重音和强弱对比 器乐曲中多持续音 急促有力的节奏 歌声中略带鼻音色彩 波浪形和曲线式的进行
感谢各位同学
甘美兰
印度尼西亚音乐最具代表性的就是甘美兰音 乐，是以固定音乐打击乐器为主组成的印度 尼西亚传统乐队，主要的乐器有钢片琴类、 木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器。 由它演奏的音乐称为“甘美兰”。
南亚——印度
“拉格”和“塔拉”是印度古典音乐的两大 支柱。
印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格 (Raga)，极为复杂的节拍体系称之为塔拉 (Tala)。
教学内容
了解亚洲各地传统音乐的概况及风格特征。 知道亚洲各地传统音乐独特的音乐形式。
亚洲音乐
亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚、南亚、东南亚、中亚、西亚
《四岁的红鬃马》
1.乐曲的伴奏乐器是什么? 2.歌曲中人声有什么特点,是哪种演唱方法?
《四岁的红鬃马》
《四岁的红鬃马》是一首蒙古国民歌。演唱 形式是马头琴伴奏的男声“呼麦”演唱。 表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。 体现了人和大自然的和谐交融。
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐亚洲的传统民谣欣赏：印度、印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐在亚洲的广袤土地上，存在着丰富多彩的传统民谣音乐。
这些音乐不仅是当地文化的重要组成部分，更是人们生活中的一部分。
本文将欣赏并介绍印度、印度尼西亚和中国传统音乐中的江南曲调等传统民谣。
一、印度的传统民谣音乐印度作为一个民族多元的国家，各地区都有自己的传统民谣音乐。
其中，印度的民间曲调十分多样化，展现了该国丰富的音乐历史和文化。
印度的传统音乐以北印度和南印度的区别为主要分类。
北印度的传统民谣音乐以北印度古典音乐为基础，融入了民间流行曲调。
这种曲调通常由声乐、民间乐器如萨塔拉（一种弦乐器）和达芬（一种打击乐器）等构成，曲风激昂热情，颇具感染力。
南印度的传统民谣音乐则注重旋律的流畅和婉转，曲调起伏自如。
它常常以卡纳达语、泰卢固语和泰米尔语为演唱语言，以萨罗多等独立乐器和雷伊鼓等打击乐器为伴奏，给人以宁静舒缓的感觉。
二、印度尼西亚的传统民谣音乐作为拥有多元文化的岛国，印度尼西亚的传统民谣音乐受到了众多民族的影响，形成了独特的风格。
巴厘音乐是印度尼西亚最著名的传统音乐之一。
巴厘音乐通常由金属罗（记音碟）和小锣等民族乐器构成。
音乐旋律多变，节奏精准，给人一种神秘而宏伟的感觉。
此外，爪哇音乐也是印度尼西亚传统民谣音乐中的重要一支。
爪哇音乐以吉大师二世时代的宫廷音乐为基础，通过锣鼓、弦乐和管乐器等多种乐器的合奏，创造出宏大而富有历史底蕴的声音。
三、中国的江南曲调等传统音乐中国是一个拥有广阔土地和丰富历史的国家，传统音乐也因此呈现出多样化的特点。
江南地区的传统音乐以江南民谣和江南小调最为著名。
江南民谣以其温婉、细腻的曲调而闻名。
江南小调则更加婉转柔情，常以琵琶、二胡等弹拨乐器为主要演奏乐器，表达出江南水乡的柔情与风情。
此外，中国西南地区的苗寨、侗寨等少数民族民谣音乐也具有独特的韵味。
这些音乐往往以民间故事为题材，歌词质朴生动，给人以深深的印象。
5.1节亚洲民族民间音乐(1)教学设计-高中音乐必修音乐鉴赏下篇
学科
音乐
课题名称
亚洲民族民间音乐
课型
新课
教师姓名
刘妍
课时
共 1 课时， 本课为第 1 课时
班级
高一
课标描述
内容要求：
亚洲音乐有着悠久的历史，其旋律富有特色，乐器种类繁多，表演形式多样按地域可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚五个音乐文化区。由于各地区各民族的地理环境、生活习惯、语言文化以及宗教信仰不同，音乐文化也呈现出不同的风格和特色。本课安排了三首作品，分别是朝鲜民歌《阿里郎》、日本民歌《拉网小调》、菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，意在让学生了解东亚、东南亚的音乐文化特点。
相关概念
子问题
学情分析
学习重难点
重点难点：感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
本课知识
结构导图
教学过程
导入
（一）教学导入
1.分组展示学生课前搜集的有关东亚、东南亚地区国家的图片及文字资料，并做简要介绍。
2.教师总结。出示亚洲地图，请学生找出东亚、东南亚地区的地理位置，并说出其包含的国家。
《阿里郎》是一首著名的朝鲜民谣，具有典型的朝鲜音乐特点。波状起伏的旋律与最具朝鲜音乐特色的三拍子结合，形成了朝鲜音乐抒情、优美、柔和、含蓄的特点。运用了“摇声”的演唱方法，使歌曲更加细腻，表现力更加丰富。
《拉网小调》是一首表现日本北海道渔民劳动生活的民谣。日本音乐深受中国音乐的影响，但也有其固有的特点。其旋律强调旋律型。这首民谣采用了日本传统音乐中的无半音五声音阶，主要运用“下行”的旋律型，生动地描绘了渔民愉悦的劳动场景《鹦鹉》原为一首印度尼西亚的民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编为安格隆演奏的乐曲，两段体结构。以第二段的材料作为引子，乐曲完整演奏两遍之后第二段加速反复一次直至结束。乐曲以一拍的节奏，平稳与跳跃相间的旋律，使音调更加优美抒情，更富岛国情调。
亚洲民歌课件ppt
印度民歌种类繁多，包括印度斯坦歌曲、泰米尔歌曲、孟加拉歌曲等。这些民歌 大多以印地语或方言演唱，旋律优美，节奏感强。印度民歌中还有许多表现宗教 、神话和历史故事的歌曲，如印度教歌曲、佛教歌曲等。
韩国民歌
总结词
韩国民歌是韩国各地区和各民族人民在长期 社会实践中自己创造并广泛流传的歌唱艺术 ，具有独特的民族风格和地方特色。
民歌在民俗活动中的功能
民歌在民俗活动中具有多种功能，如表达情感、传递信息、营造氛围等，通过民歌的演唱 ，人们能够更好地理解和参与民俗活动。
民俗元素在民歌中的体现
民歌中常常融入民俗元素，如中国的山歌、日本的樱花谣等，这些民歌中包含了丰富的民 俗文化内涵，反映了当地人民的生活方式和文化传统。
历史与民歌
节奏感强烈
亚洲民歌通常具有非常强烈的节 奏感，这种节奏感能够激发人们
内心的激情和力量。
节奏型多变
亚洲民歌的节奏型非常丰富多样， 不同的民歌有其独特的节奏型，这 种多变的节奏型使得民歌更加丰富 多彩。
节拍自由
许多亚洲民歌的节拍自由度较高， 不受固定节拍的限制，这种自由的 节拍使得民歌更加自然流畅。
演奏乐器
历史事件对民歌的影响
亚洲地区有着悠久的历史，历史事件对民歌的发展和演变产生了深远的影响。如中国的抗日战争时期，抗日歌曲成为 当时的重要民歌，反映了那个时代的特殊历史背景。
民歌在历史事件中的角色
民歌常常成为历史事件的见证者和记录者，通过民歌的演唱，人们能够了解历史事件的发展过程和影响。如印度的民 歌《印度之歌》，反映了印度独立运动时期的历史背景和社会状况。
旋律特点
旋律优美
装饰音的使用
亚洲民歌通常具有非常优美的旋律， 其音调富有表现力，能够深入人心。
湘艺版高中音乐鉴赏教案-《亚洲民族民间音乐(2)》
《亚洲民族民间音乐》教案（2）教学目标：1.能认真聆听、感受、体验三个地区具有代表性的音乐作品，感受此地域民间音乐的风格。
2.结合图片和视频，了解代表性乐器的外形特点与演奏方式，南亚、中亚音乐风格的来源于西亚音乐体系的特征。
3.初步了解南亚、西亚、中亚地区音乐的形成原因，理解该地区成为世界音乐源流之一的原因及其产生的影响。
教学重点难点：初步体会南亚、西亚、中亚地区音乐的形成原因，认识该地区身为世界音乐源流之一的影响。
教学过程：一、激情导入“我是歌手”是一档很好的音乐节目，不仅仅因为歌手实力强，还有他的音乐团队都很牛，在这个舞台上出现过古老的三弦，唱过京韵十足的京韵大鼓，响起过蒙古特有的“世界级非物质文化遗产”——“呼麦”。
今天老师给同学们看段韩磊的《遥远的地方》，这里有一件乐器你们是否熟悉？播放视频。
二、印度音乐（南亚音乐）《在哪遥远的地方》——引出西塔尔琴刚刚视频里的乐器是印度的西塔尔。
1.介绍西塔尔印度拨弦乐器，为木质长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器。
西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯塔等地。
2.介绍西塔尔演奏大师——拉维·香卡拉维·香卡（1920—2012）是印度传统音乐作曲家和西塔尔演奏家，为东方与西方、传统与现代音乐文化的交融做出重要的贡献，被誉为“印度古典音乐之父”。
3.聆听《晚上的拉格》音乐描绘了怎样的画面4.介绍《晚上的拉格》这是一首印度的民间乐曲，采用印度传统乐器西塔尔琴独奏，具有浓郁的地域风格。
乐曲开始以西塔尔琴连续拨奏空弦C及简单的带有装饰性的下行音，渲染了空灵静谧的情景，能感受到仿若夕阳西下时晚霞满天的画卷。
中段音乐渐渐由强加快，节奏轻快的旋律展开，使人宛如置身异国夜晚初临的美景中。
尾声音乐渐渐收拢，恢复平静，暗示人们进入静谧的梦境。
5.拓展印度的传统音乐A.欣赏视频B.印度音乐的特点三、格鲁吉亚音乐（中亚音乐）1.聆听歌曲《苏丽珂》2.思考：演唱形式是怎样的？音乐情绪是怎样的？合唱:忧伤学唱歌曲高声部老师弹钢琴，学生跟唱。
历史悠久的亚洲传统音乐
亚非音乐神韵历史悠久的亚洲传统音乐一、作品：蒙古民歌《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度民间音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间乐曲《巴雅提木卡姆》二、知识点：1、亚洲音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚、西亚2、呼麦：“呼麦”是又一个人同时唱出高、低两个声部的歌唱艺术，是蒙古族特有的一种民间唱法。
“呼麦”蒙古语原意是“喉”，所以也称喉音唱法。
3、克隆宗：是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物。
《星星索》歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
4、萨朗吉：是一种印度民间乐器，是印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情，善于模仿人声。
5、印度音乐特点：有很多滑音和装饰音；波浪型和曲线式的旋律；多变的即兴演唱、演奏；器乐曲中多持续音；歌声略带有鼻音色彩。
6、卡曼贾是流行于阿拉伯地区及伊朗、土耳其和高加索等国的民间弓弦乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流传。
非洲歌舞音乐一、作品：加纳民歌《非洲赞歌》卡拉巴罗比演唱、布隆迪民间舞曲《鼓舞》、坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》马林巴琴二重奏、塞内加尔民间乐曲《男孩之舞》二、知识点：1、非洲音乐：撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。
2、非洲音乐的主要特点：第一，舞蹈伴随着歌唱。
第二，节奏鲜明而强烈。
第三，伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器。
第四，歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。
3、非洲音乐的特征：第一，非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。
第二，非洲人偏爱敲鼓乐器，鼓和马林巴是非洲使用得最多的乐器。
第三，非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌，即一人领唱众人应和，或轮唱重叠。
第四，非洲有多种特殊类型的音阶，一般采用七声音阶，偶有五声音阶。
第五，在多数情况下非洲音乐都与舞蹈紧密结合。
4、非洲民族乐器：马林巴、姆比拉5、现代非洲音乐：第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。
一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。
亚洲民族民间音乐
《早晨的拉格》 是一首在清晨时演奏的 乐曲，它表现一种和平、宁 静的情绪。
欣赏感受法 讨论交流法
印度宝莱坞电影舞蹈音乐
《我心狂野》
课堂小结：
同学们这节课我们一起来 学习并听赏了亚洲3个地区民族、 民间音乐，使我们大家感受到 了亚洲民族音乐各具特色，沉 淀着每个民族的所具有的文化 底蕴，拥有不同的艺术魅力。
课后拓展：
收集、听赏一下有关 亚洲的其他国家（日本、 西伯利亚、阿塞拜疆等） 的音乐作品，并请同学们 相互沟通你听赏后的心得 体会。
谢 谢 观 赏 ！
2、欣赏感受法
3、引导欣赏法
4、讨论交流法 5、归纳总结法
IV、说教学过程
授课流程：
1、情景导入 2、新课讲授 3、课堂小结 4、课后拓展
情境教学法 欣赏感受法
环游第一站： 外蒙古国
宽广的草原，粗犷的汉子，蒙古留给我们的声音……
欣赏感受法 讨论交流法
蒙古呼麦音乐特征： 音域宽广、清亮透明 一个人唱高低两声部
教学难点
积极参与进来 大胆表现出来 认真思考起来
II、说学情
生理以及心理的日趋成熟
获得知识和信息的愿望增强
积 极 面
学习上有了自己的初步经验
Байду номын сангаас
消 极 面
鉴赏与理解能力有待提高 独立思考发表见解能力不足
以聆听为基础、感受为重点 努力提高学生的音乐素养
教 学 定 向
III、说教学方法
1、情境教学法
教学对象：八年级
主讲：李兴家
亚 洲 民 族 民 间 音 乐
说 课 总 框 架
一、说教材 二、说学情 三、说教法学法 四、说教学过程
I、说教材
1、教材的地位、特点和作用：
亚洲音乐鉴赏
亚洲是人类古代文明最发达的 地区之一，人类古代文明大都 集中在这个区域 ，而亚洲的传 统音乐具有悠久的历史，亚洲 灿烂的音乐文化是人类音乐遗 产的重要组成部分，它对其他 大陆音乐的发展产生过巨大的 影响。
东亚 南亚 东南亚 中亚 西亚印尼西亚和 印度尼西亚的民间音乐
思考：这首歌曲你认为描 绘了什么情景？ 《春痕》
在那个武士专权的年代，男人
们的生命犹如樱花般绚丽，随 时要准备为武士道精神而献身。 女人们则是寻找樱树庇护的人， 她们的美德是羞涩和服从，非 常内敛，但却忠诚。但就是这 样两种完全不同的人类，却是 彼此照应，互相思念着的。听 着《春痕》的旋律，体会到的 就是这样一种思念之情。
思考： 歌曲表达了什么样的 感情？
《星星索》
歌曲曲调缓慢、悠扬， 带有哀伤色彩。
是一首优美的情歌，表 达对心爱姑娘的深切思念。
印度和印度民间音乐
受波斯、希腊、阿拉伯文化的影 响，外来文化与印度原有文化相结 合，形成完整、独特、鲜明的印度 文化音乐。 歌曲伴奏采用叫达不拉的双面鼓， 伴奏非常欢快。
韩国民俗乐的特色之一是 配上舞蹈。韩国舞蹈非常 重视舞者肩膀、胳膊的韵 律。道具有扇、花冠、鼓。 韩国的舞蹈以民族舞和宫 廷舞为中心，多姿多彩。
长鼓
伽耶琴
韩国民歌《桔梗谣》
亚洲民间音乐的特点
亚洲民族民间音乐文化，折射出亚 洲各地区、各民族人民的多彩生活， 他们发端于东方文明，具有悠久的 历史，根植于人民的生活。东方各 国的音乐艺术是亚洲各民族人民根 据自己的审美标准创造出来的，为 他们所喜闻乐见的，具有旺盛的生 命力。
西塔琴
《花无百日红》
思考：他们善于运用身体 的哪些部位来表现情感？
各式各样的滑音、装饰音，强 烈多变的鼓声和节奏；
亚洲民间器乐曲
独弦琴
独弦琴，京族弹弦乐器。京语称旦匏。流行于广西壮 族自治区防城各族自治县。独弦琴是京族古老的民间竹制 乐器。我国南方盛产竹材材古代就有了用粗大的竹子制作 的管形乐器，挑起竹皮为弦(俗称篾弦)，用以敲击或弹拨， 并由此使弦鸣乐器得到不断发展。 独弦琴又称独弦匏琴、一弦琴，京语称之为“睹演旦匏” （Du yan Dan bou）”。长期来，虽说独弦琴的形态、制 作材料及其工艺不尽相同，但在民间，大体可分为竹制和 木制两种，皆由琴体、摇杆、弦轴及挑棒等构件组成，全 长均为 独弦琴1约8厘米，尾高8厘 米、宽高约12厘米，面微拱。弦轴均为木制，从琴尾侧面 插入琴体；摇杆用竹或牛角制，长约40厘米，竖插于头部， 杆上装小葫芦扩大音量；由弦轴至摇杆张丝弦或金属弦一 根，有效弦长90厘米，定弦多为大字组的A至小字组的C； 挑棒竹制，长约15厘米，宽约0.5厘米，拨弦一端稍尖。
亚洲民间器乐曲
——《七朵丁香花》《拉贾斯坦民间音乐》 《山林》《狮子舞》
七朵丁香花
土耳其地跨欧亚两洲，它的音乐文化是在继承了阿拉伯-波斯传统的 基础上，加入突厥及其他民族的因素发展起来的，它一度高度发展而代 表了西亚、北非地区音乐发展的水准，其遗产至今仍是该地区民族音乐 的重要组成部分。 土耳其民间音乐的乐器主要有：乌德、卡龙、凯曼恰、 乃依，以及各种鼓等。这些乐器在土耳其乐队中广泛使用。土耳其音乐 中用于舞蹈伴奏的乐器还有唢呐和大鼓等。 土耳其乐队的鼓：有拉达布卡鼓(一种高脚杯状的单面鼓)、纳卡拉 鼓(一种用铜或陶制成的锅状鼓)、里克鼓(一种手鼓)等。 现代的土耳 其乐队，也有的使用土耳其传统的民族乐器和西洋乐器相结合，组成现 代的混合乐队。《七朵丁香花》是土耳其首都伊斯坦布尔一个十分著名 的乐队的名称，也是录制发行他们演奏的乐曲的CD(激光唱片)的名字。 《七朵丁香花》可以说是土耳其最有代表性的民间音乐。 我们现在听到 的是其中一首乐曲《土耳其女郎》的片段，这支乐曲的主奏乐器是卡龙 琴，此外还有其它拨奏弦乐器，同时还加进了一些西洋乐器，如钢琴和 大提琴等。这是一首具有浓郁土耳其民族风格、同时略带现代通俗色彩 的乐曲。
历史悠久的亚洲传统音乐
这首歌实际上也是一首优美的情 歌，表达对心爱姑娘的深切思念。 曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩， 每句节奏前紧后松，唱法柔和、松 弛。全曲节奏徐缓而带有摇晃感， 歌声委婉、抒情，深沉、真挚。全 曲以固定隐形“星星索”作为伴唱 。
2015-4-22
+ 克隆宗( Krongjong)是印度尼西亚本土音乐与16世
纪的葡萄牙音乐相融合的产物。“克隆宗”原为 马来语的拟声词，指舞蹈时的脚铃声。 + 歌词多使用马来语，多用四句为一段、句子首尾 都押韵的“班顿”诗体。内容不再局限于表现乡 愁。而扩展到赞美大自然、歌颂爱情及反映各种 生活情趣。音乐一般采用大小调七声音阶，曲调 悠扬，富有抒情色彩。乐句节奏多前紧后松，几 句子开头的几个音时值较短，后来几个音拖得较 长。
2015-4-22
2015-4-22
历史悠久的亚洲传统音乐
+ 亚洲音乐可分为五个音乐文化区： 东亚、南亚、
东南亚、中亚和西亚。
+ 《星星索》
+ 这是一首优美的情歌，表达对心爱度尼西亚“克隆宗” 歌曲。
是一首印度尼西亚苏门答腊中部 巴达克人的民歌。巴达克以农业为 主，生活在托巴湖地区，经常驾船 在湖上航行，在划船时用“星星索” 的哼声为划船时船桨起落做节奏伴 衬，歌曲由此得名。
2015-4-22
2015-4-22
2015-4-22
+ 有很多滑音和装饰音
+ 波浪形和曲线式的旋律 + 多变的即兴演唱、演奏
+ 歌声中带有鼻音色彩
+ 其乐曲中多伴随乐曲的持续音
+ 如怨如诉、绵延不断的旋律
2015-4-22
带着问题思考： 1.他是用什么月乐器演奏的？ 2.他的音乐特点是什么？音乐结构有什么特点？
亚洲传统音乐
<<星 星 索>>
印度尼西亚民歌 [东南亚]
• <<星星索>>是印度尼西亚克隆宗歌曲.克 隆宗是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入 的葡萄牙音乐相融合的产物。 • “星星索”是划船时伴随船桨起落节奏的 哼声。歌曲以固定音型“啊，星星索” (SING SING SO)作为伴唱。
印度音乐
• 印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神 话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神 “Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之 权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度 仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪 初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。
历史悠久的亚洲传统音乐
蒙古音乐
• 能歌善舞的民族，民歌以声音宏大雄厉，曲调高 亢悠扬闻名，有赞美骏马、草原、山川、河流的，也 有歌颂英雄人物的。
• 演唱方法：呼麦 是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术, 是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种 民间唱法，也称喉音唱法。
印度尼西亚音乐
• 印度尼西亚是一个17508个小岛组成，有 100多个民族，在印尼人Байду номын сангаас的生活中，音 乐占有十分重要的地位。著名的《星星 索》、《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎 丽楠蒂》、《哎呦、妈妈》等。
萨朗基演奏
• 《欢迎》是印度著名的民间音乐，用萨朗基演 奏。萨朗基是一种印度民间乐器，被称为“印 度小提琴”音色柔美抒情，善于模仿人声。各 式各样的滑音，装饰音如怨如诉，绵延不断的 旋律，婉转曲折的琴声，那呜咽哀伤，令人断 肠的笛声构成了一幅宁静和谐的印度风光画。
谢谢！再见！
亚洲传统音乐
表达对心爱姑娘的深切思念。其中歌里的“星星索”是划船 时伴随船桨起落节奏的哼声。
印度音乐
新知识
萨朗吉：印度民间乐器，被称为印度的小提琴，音色柔美、抒情、 善于模仿人声。 西塔尔：木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于 印度北方。西塔尔的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的 音板组成。
印度音乐
特 点
有很多滑音和装饰音 波浪形和曲线式的旋律 多变的即兴演唱、演奏 乐器中多持续音 歌声略带有鼻音色彩
巴雅提木卡姆
新知识
木卡姆：是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种 由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲，而 此调式的名称往往就成为组曲的曲名。木卡姆常变化调式，节奏、 装饰音等进行即兴演奏。 作品欣赏： 《巴雅提木卡姆》 卡曼贾演奏
第五单元
第十节
亚洲传统音乐
蒙古民歌
知识复习 1.蒙古族民歌最具代表性的体裁是什么？ 蒙古族民歌最具代表性的体裁是什么？ 什么 长调、 长调、短调 2.蒙古族最具代表的乐器是什么？ 蒙古族最具代表的乐器是什么？ 马头琴
蒙古民歌
新知识
呼麦：是一种由一个人同时演唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国
人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。 距今已经有千年 历史，而今已是蒙古国宝级的艺术，在全世界独一无二。我国十分 重视非物质文化遗产的保护，2006 5月20 2006年5 20 20日，蒙古族呼麦经国务 2006 院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009 10 1日， 2009年10 2009 10月1 中国蒙古族呼麦也成功入选世界非物质文化遗产名录。
呼
麦
发声原理： 发声原理：人的声带发出低沉的基音，而口腔发出高亮的