七年级美术上册美术理论知识精编WORD版
初一上册美术重点知识总结
初一上册美术重点知识总结一、线条的表现力线条是美术作品中最基本的元素之一，它能够表现事物的形态和结构。
在初一上册的美术课程中，我们研究了以下与线条相关的知识点：1. 直线和曲线直线是由许多相互连接的点组成，它具有稳定、坚强的特点。
曲线则有弯曲、柔和的形态，能够表达出更多的变化和感情。
2. 线条的类型除了直线和曲线之外，我们还研究了其他类型的线条，如水平线、垂直线、斜线等。
不同类型的线条能够传达不同的感觉和意义。
3. 线条的粗细和长度线条的粗细和长度直接影响到作品的整体效果。
粗细不同的线条能够表现出不同的力度和变化，长度不同的线条则能够表达出不同的距离和深度感。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最具有吸引力和表现力的元素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击和情感体验。
在初一上册的美术课程中，我们研究了以下与色彩运用相关的知识点：1. 基本色彩我们研究了红、黄、蓝这三个基本色彩，它们是其他所有颜色的基础。
我们通过混合基本色彩可以得到各种不同的中间色和辅助色。
2. 色彩的明暗明暗是我们在给作品上色时需要考虑的因素之一。
通过调整颜色的明度和暗度，能够创造出不同的光影效果和色彩层次。
3. 色彩的搭配正确的色彩搭配能够使作品更具有视觉效果和美感。
我们研究了一些基本的色彩搭配原则，如冷暖色搭配、对比色搭配等。
三、造型的表现方式造型是美术作品中表达事物形态和结构的方式之一，它能够给作品赋予形象和立体感。
在初一上册的美术课程中，我们研究了以下与造型相关的知识点：1. 平面构图平面构图是指在画面中合理地安排各种要素的位置和大小。
通过运用对称、重复、层次等构图原则，能够创造出有序和平衡的作品。
2. 立体感的表现在给作品增加立体感时，我们研究了一些技巧，如透视、明暗表现等。
这些技巧能够使作品更加丰富和有立体感。
以上是初一上册美术重点知识的简要总结，希望对你的学习有所帮助。
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
一、线条的基本表现形式和运用
- 直线、曲线、钩线和波浪线的基本特征和表现方法
- 线条的基本运用和创造力发挥
二、线条的造型与线面的虚实关系
- 线条的形态特征与造型表现
- 线面的虚实关系及其在绘画创作中的应用
三、平面的基本构成要素
- 点、线、面的特点和相互关系
- 平面构成要素在美术创作中的应用方式
四、色彩的基本概念和表现方法
- 颜色的构成要素和色彩的分类
- 色彩的表现方法及其在作品中的运用
五、色彩与光影的运用
- 色彩与光影的相互作用关系
- 色彩与光影在绘画中的表现和运用技巧
六、构图的基本概念和艺术意义
- 构图的基本要素和设计原则
- 构图在美术作品中的运用和艺术意义
七、各类物体形象的基本描绘方法
- 自然物体的描绘特点和方法
- 人物、动物、植物等物体形象的表现技巧和方法
八、中国传统艺术的文化内涵
- 中国传统艺术的起源和发展历程
- 不同地域和艺术门类的特点和风格
九、美术作品的审美特征
- 美术作品的审美尺度和评价标准
- 欣赏作品时需要注意的因素和方法
十、美术的生活应用
- 美术在生活中的实际运用
- 美术的社会和经济价值
以上提纲为人教版七年级美术上册的知识点复习内容，希望对你的学习有所帮助。
七年级上册美术全书知识点
七年级上册美术全书知识点美术作为一门艺术，是培养学生审美心性和创造力的重要学科之一。
在七年级上册美术课程中，我们涉及了很多基础的美术知识，下面就来一一介绍。
一、线条与造型1. 线条的分类实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、弯曲线、对称线、斜线、垂直线等。
2. 造型的分类形态结构、简单造型、复杂造型、抽象造型、具象造型等。
3. 造型的构成要素点、线、面、色、形等。
二、色彩基础1. 色彩搭配理论颜色的色相、亮度和饱和度等是决定色彩搭配的三个基本因素，还需要考虑在实际应用中的配合和运用。
2. 基本色彩红、黄、蓝三原色与它们的衍生物，如橙、绿、紫等。
3. 运用色彩表现情感色彩再现的情感、气氛等方面都可以在作品中得到体现。
三、素描基础1. 素描的基础素描是绘画的一种基础技法，既有技艺训练的要求，也有艺术语言的表达。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、肖像素描、场景素描等。
3. 素描的技法包括线条的勾画、印象的反映和形式的呈现等。
四、水彩基础1. 水彩画的基础水彩画是一种以水为溶剂，颜料与水充分混合后在纸面上表现出来的画种。
2. 水彩的分类水彩画也可以分为静物、人像、风景、舞台等。
3. 水彩的技法水彩在表现上需要注意淡墨重色等颜色效果的掌握和调和。
五、版画基础1. 版画的种类版画有木刻、铜版画、石版画等多种不同的形式和性质。
2. 版画的制作版画的制作需要依靠特定的技艺和工具完成。
3. 版画的评价好的版画作品需要具有先进的技艺和较高的欣赏价值。
在七年级上册的美术学习中，以上这些知识点是不可或缺的基础知识，它们是学习更高级美术知识的基础。
在后续的学习中，我们需要更加深入地学习和理解这些知识点，并将其应用到自己的创作中，发挥出美术的艺术魅力。
七年级上册美术理论知识点
七年级上册美术理论知识点在七年级上册美术课程中，学生将学习到许多重要的美术理论知识点，这些知识点对于学生们的美术学习和实践至关重要。
以下是本篇文章将要介绍的美术理论知识点。
一、线条线条是美术作品中最基本的元素之一。
线条可以分为直线、曲线、斜线等不同类型。
在美术作品中，线条可以用来表现形状、纹理、光影等方面，是作品中最具表现力的元素之一。
二、色彩色彩是美术作品中最引人注目的元素之一。
颜色的选择、组合和运用可以丰富作品的感觉和情绪。
在美术作品中，色彩的运用可以表现出不同的主题和情感。
三、形体形体是美术作品中最重要的元素之一，主要指物体的体积、空间和尺寸。
在美术作品中，形体可以通过透视、比例和造型技巧来表现。
艺术家们利用形体来表现出立体感和现实感，使作品更具可信度和真实感。
四、构图构图是美术作品中最基本的组织原则之一。
它可以帮助艺术家将作品的各个元素组织到一个有机的整体中。
好的构图可以使作品更具有吸引力和感染力。
艺术家们通常会通过对视觉中心、比例和平衡等因素进行考虑和布置，来创造出理想的构图。
五、光影光影是美术作品中最重要的表现手段之一，可以给作品带来深度和真实感。
艺术家们通过利用光影的变化和暗示，来表现物体的体积、形态和质感。
光影在美术作品中的应用可以增加作品的立体感和层次感，使作品更具有表现力。
总之，在七年级上册美术课程中，学生们将学习到许多基本的美术理论知识点，这些知识点为学生们今后的美术学习和实践打下了坚实的基础。
通过对这些知识点的深入学习和理解，学生们可以更好地创作出具有表现力和感染力的美术作品。
人教版七年级上册美术知识点(必背基础打印稿)
人教版七年级上册美术知识点(必背基础
打印稿)
1. 美术基本要素：
- 点、线、面和色彩是美术的基本要素。
点可以通过形状的变化表现出各种事物的特征；线是由点组成的，可以分为直线、曲线等；面是由线组成的，可以分为正方形、圆形等；色彩是指物体散发出的光线和光泽。
2. 美术的基本技法：
- 素描：用简单的线条勾勒物体的形状和轮廓，表现物体的立体感。
- 水彩画：用水混合颜料绘制，形成透明、轻巧的效果。
- 油画：用颜料和液态稀释剂混合绘制，形成饱满、丰富的色彩。
- 版画：将图案雕刻在木板或金属板上，然后涂上油墨印刷在纸上。
3. 美术的构图技巧：
- 对称构图：将物体放在画面的中心，左右各占一半的位置，形成对称的效果。
- 三分构图：将画面分成上中下三个平衡的部分，使画面更具层次感。
- 重心构图：将画面的主要对象放在画面的重心位置，使画面更有重量感。
4. 著名美术家：
- 达·芬奇（1452-1519）：意大利文艺复兴时期的艺术家，是画家、雕塑家、建筑师等多领域的综合人才。
- 梵·高（1853-1890）：荷兰后印象派画家，以其独特的风格和鲜艳的色彩而闻名。
- 毕加索（1881-1973）：西班牙现代艺术家，是20世纪最有影响力的艺术家之一。
以上是人教版七年级上册美术知识点的必备内容。
希望对你有帮助！。
初一美术上册知识点总结
初一美术上册知识点总结
本文档总结了初一美术上册的重要知识点，帮助同学们回顾和巩固研究内容。
一、美术基础知识
- 色彩基础：了解色彩概念、颜色分类和色彩搭配原则。
- 线条基础：认识线条的类型、用途和线条表现技法。
- 形状基础：研究正方形、长方形、圆形等基本几何形状。
- 空间基础：初步了解平面、正方体、立方体、圆柱体等基本空间形体。
二、绘画技法
- 铅笔素描：掌握素描的基本技法和表现方法。
- 水彩画：了解水彩画的特点和运用技巧，研究湿法和干法上色技法。
- 油画：初步认识油画的特点和使用方法，了解油画调色板的使用。
- 粘土塑造：掌握粘土塑造的基本手法和雕塑方法，创作简单立体作品。
三、绘画题材
- 静物绘画：研究观察和表现各种静物，掌握构图和透视原理。
- 风景绘画：了解不同类型的风景绘画，强调对自然环境的观
察和表现。
- 人物绘画：初步研究人物的形象构建和肖像画技法。
- 动物绘画：认识不同动物的特点，研究描绘动物形象。
四、美术欣赏
- 名画赏析：欣赏经典名画，了解艺术家的创作风格和艺术思想。
- 建筑欣赏：研究欣赏不同类型的建筑作品，了解建筑设计原理。
五、美术实践
- 主题创作：根据课堂研究和自身创意，进行主题创作实践。
- 手工制作：研究不同手工制作技巧，创作美术作品。
通过本文档的研究，同学们能够更好地掌握初一美术上册的知
识点，提高自己的美术绘画技巧和创作能力。
总字数：XXX。
人教版七年级上册美术全册知识点归纳
人教版七年级上册美术全册知识点归纳
本文档将对人教版七年级上册美术全册的知识点进行归纳总结，以下是重点内容的概述：
第一单元：认识美术
- 美术的定义和分类
- 绘画的基本技法和要素
- 美术作品的鉴赏方法
第二单元：线条的绘制
- 线条的种类和表现方法
- 线条在艺术创作中的应用和意义
- 线条的构成要素和规律
第三单元：色彩的运用
- 色彩的基本概念和分类
- 色彩在美术创作中的作用和技法
- 色彩的运用原则和配色方法
第四单元：形体的认识
- 形体的基本概念和构造
- 形体在绘画中的表现和变化
- 形体的观察和绘制方法
第五单元：透视的运用
- 透视的理论基础和分类
- 透视在美术创作中的应用和效果- 透视的绘制方法和技巧
第六单元：光影的表现
- 光影的基本概念和特征
- 光影在绘画中的运用和表现方式- 光影的观察和描绘技巧
第七单元：艺术的风格
- 艺术的风格与表现形式
- 艺术家的艺术风格和创作特点- 艺术风格对作品的影响和意义
以上是人教版七年级上册美术全册的知识点归纳，希望对研究和理解美术知识有所帮助。
七年级上册美术知识点梳理整理
七年级上册美术知识点梳理整理一、美术基本概念1.1 美术的定义美术是一种视觉艺术，以视觉形象为主要表现形式，通过线条、色彩、形状、质感等元素，塑造空间、形态、情感等方面的艺术。
1.2 美术的分类美术可分为绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等五大类。
其中，绘画和雕塑为主要内容。
二、绘画基础知识2.1 绘画工具与材料- 铅笔、橡皮、炭笔、墨水、画纸、画布等。
2.2 绘画基本技巧- 线条：直线、曲线、弧线、波浪线等。
- 色彩：原色、间色、复色等。
- 阴影：高光、投影、反光等。
- 透视：一点透视、两点透视、三点透视等。
2.3 绘画构图原则- 平衡：对称、非对称、中心构图等。
- 对比：形状、大小、色彩、明暗等对比。
- 节奏：重复、变化、对位等。
三、雕塑基础知识3.1 雕塑工具与材料- 泥巴、石膏、木头、金属等。
3.2 雕塑基本技巧- 塑造：圆雕、浮雕等。
- 刻画：线条、纹理、质感等。
3.3 雕塑构图原则- 空间感：前后、上下、内外等空间关系。
- 立体感：体积、形状、比例等。
- 动态感：姿态、动作、表情等。
四、美术欣赏与批评4.1 美术欣赏- 形式美：线条、色彩、形状、质感等。
- 内容美：主题、情感、寓意等。
4.2 美术批评- 审美观念：传统、现代、后现代等。
- 创作手法：写实、抽象、表现等。
- 社会意义：寓意、启示、批判等。
五、课后实践与拓展5.1 课后实践- 完成课堂作业，加强基本技巧训练。
- 参观美术馆、雕塑公园等，提高审美能力。
5.2 拓展活动- 参加美术比赛，展示自己的才华。
- 相关书籍、视频，深入了解美术知识。
以上就是七年级上册美术知识点梳理整理，希望对大家有所帮助。
七年级美术上册美术理论知识
七年级美术上册美术理论知识文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]七年级美术上册美术理论知识1．中国画：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。
2．油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
3．版画：是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
4．素描：一般指为记录形象或者绘制草图二创作的单色画，也可以作为单色的画种进行创作。
5．卡通画：是英语“cartoon”的汉语音译。
通常指具有强烈的讽刺性或者幽默感的插图、绘画，也指画风抽象、情节比较喜剧化、通常以儿童会为对象的动画片。
6．卡通画的艺术特点：卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。
7．人物头部部位是反映人物特征的最主要地方。
五官：人物画法中的“五官”，指的就是“耳、眉、眼、鼻、口”等五种人体器官。
8．三原色：①光谱中的三原色指红、绿、蓝三种基本色光。
②指颜料或染料中的红、黄、蓝三种基本颜色。
9．色相：色彩的相貌名称。
10．纯度：指色彩的饱和度。
11．明度：指色彩的明亮程度。
12．色调：一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。
13．补色对比：色轮中成180°相对两色的对比，是色彩对比最强烈的一种对比关系。
如黄—紫，橙—蓝，红—绿。
14．冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。
倾向于红、黄、橙的色调为暖调子，倾向于蓝、绿的色调为冷调子，冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言的。
15．标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
16．标志的种类：分为两大类，一是：国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量操作等类型的公共标志。
七年级上册美术理论知识
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
5.美术中所说的三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。人们根据经验,把色彩分为冷、暖两大调。粉红、红色、橙色、黄色这些是暖色，紫色、青色、蓝色、绿色这些是冷色
6.线条
功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）
实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
7.现代画家齐白石是以画虾著称，而徐悲鸿则是以画马出名。8.凡高是荷兰的著名油画家，他的代表作有《向日葵》《星月夜》
9.《蒙特芳丹回忆》作者是法国的柯罗
10.漫画是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。漫画的类别有讽刺画，幽默画，肖像漫画
1.美术又称(造型艺术)
2.美术的分类：绘画、雕塑、工艺、建筑、现代艺术
3.分类的原因——原材料的不同，存在形态与用途
4.版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑：浮雕和圆雕
工艺：传统工艺，铜、木、石、陶、布、丝、琉璃
现代工艺，塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
初一美术上册知识点归纳要点
初一美术上册知识点归纳要点
本文档总结了初一美术上册的重要知识点，供同学们复和备考使用。
1. 色彩概念
- 色调：由亮度、明度和饱和度组成的色彩的整体效果。
- 色相：色彩的基本属性，包括红、黄、蓝等。
- 色彩对比：不同色彩之间的明暗、冷暖、对立等关系。
2. 美术造型基础
- 线条：构成物体轮廓和形状的基本要素。
- 形体：具有体积、空间和立体感的物体。
- 纹理：物体表面的质感和手感特征。
3. 色彩运用技巧
- 表现光线和阴影：运用明暗、对比和渐变来模拟物体的光影效果。
- 描绘空间感：运用透视、比例和叠加等手法来表现物体的远近、高低和大小关系。
- 营造氛围和情绪：通过色彩的运用表现出作品所要表达的感情和主题。
4. 不同艺术形式的了解
- 绘画：通过平面上的线条、形体和色彩表达艺术形象。
- 雕塑：通过立体的形体和质感来表达艺术形象。
- 建筑：通过空间的设计和结构来构建艺术形象。
5. 著名艺术作品的鉴赏
- 运用艺术要素进行作品鉴赏，分析作品的主题、构图和表现手法。
- 了解著名艺术家及其代表作品，体会不同艺术风格和时代特点。
以上是初一美术上册的重要知识点归纳要点，希望能够帮助同学们更好地理解和学习美术。
祝大家取得好成绩！。
七年级上期美术理论知识点
七年级上期美术理论知识点美术是一门具有强烈人文主题的艺术门类，是从视觉审美的角度出发，通过艺术手段表现人的思想、情感、精神与美感的一种艺术形式。
在学习美术的过程中，我们需要掌握一些美术理论知识点，下面是七年级上学期需要掌握的几个重要的美术理论知识点。
一、线条与造型线条是构成造型的基础，是指在平面上或空间中由点组成的有长有短、有粗有细、有弯有直的轨迹。
线条是造型的主要手段之一，通过线条的延伸与组合来表现形体。
造型是指将线条、色彩和形状组合起来，表达出物体的外观和内涵。
造型是一种抽象和概括，是艺术家对客观事物的再创造和表达，是美术作品的核心。
二、色彩色彩是美术作品中必不可少的一个元素，是指表现光谱的心理色感受。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色调，以及由这些基本色调混合而成的各种色彩。
色彩在美术作品中起着至关重要的作用，可以通过色彩在视觉上产生强烈的情感共鸣，并能引起人们的注意和兴趣。
掌握色彩的使用方法和特点，能够更好地表现画面的氛围和情感。
三、形式感和透视形式感是指事物的形态特征，也就是物体在空间中的位置、大小、形状和质感等。
在美术作品中，形式感是表现物体存在形态、结构和质感的基础。
透视是一种表现空间关系的方式，在美术中常被用来表现三维空间中的物体形态和位置。
了解透视原理和方法，可以帮助我们更好地掌握画面的空间关系，使画面更富有立体感和层次感。
四、构图和比例构图是美术作品中十分重要的一个环节，是指在画面中将各种元素按照一定规律和比例排列组合的过程。
好的构图能够使画面更具有整体性和美感，更好地引导人们的视线。
比例是指不同物体或物体的不同部位在大小上的相对关系，是构成形体的基础。
在美术创作中，合理的比例关系能够表现物体的真实性，同时也能够帮助我们更好地进行构图和表现。
以上是七年级上学期需要掌握的美术理论知识点，掌握这些知识点可以帮助我们更好地理解和创作美术作品，为我们未来的美术学习打下坚实的基础。
七年级上册美术知识点全部
七年级上册美术知识点全部七年级上册美术知识点一、色彩基础知识1.色轮：色轮是颜色的基本理论，主要分为三个大类：原色、二次色和补色。
原色有红、黄、蓝三种颜色，而二次色则由两种原色混合而成，如绿色由蓝色和黄色混合而成。
补色则是原色相对应的颜色，如蓝色的补色是橙色，红色的补色是绿色。
2.颜色的明度：颜色的明度是指颜色的明亮程度，通常通过加入白色或黑色来调整颜色的明度。
颜色的高明度会使画面更为明亮、轻快，而低明度则会使画面更为沉闷、沉重。
3.颜色的饱和度：颜色的饱和度是指颜色的纯净度，也就是颜色的强烈程度。
过高的饱和度会使画面过于刺眼和不自然，而过低的饱和度则会使画面过于沉闷。
二、线条知识1.线条分类：线可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种类型。
不同类型的线条常常会给人以不同的视觉体验和感受。
2.线条的表现形式：线条可以表现出不同的形式，如水平线、垂直线、曲线、折线、斜线等。
每一种线条形式都可以用来表现不同的意义和感受。
三、造型基础知识1.形状和空间：在绘画中，形状和空间是最基本的元素之一。
形状可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等多种类型，而空间则可以用透视、色彩搭配等手段来表现。
2.比例关系：绘画中，比例关系也十分重要。
比例关系不合理的作品会让人感觉到不自然和不舒服，因此在绘画时需要注意比例关系的处理。
四、画材知识1.常用画材：绘画所用的工具和材料很多，常见的画材包括颜料、画笔、画布、画板、颜料盘等。
2.研磨颜料：研磨颜料是制作颜料的过程之一，可以将植物、动物、矿物等原料加入石臼中研磨成粉末，然后加入水和胶凝材料制成颜料。
五、绘画技法1.水彩画：水彩画是一种常见的绘画技法，以水彩颜料为主要素材，在画纸上运用水色渐变及颜色叠加等方式来表现景物。
2.素描：素描是利用线条和明暗关系表现形体，运用铅笔、炭笔、蜡笔、针管笔等工具来表现。
3.油画：油画是用颜料、油剂等混合制成的绘画物，利用多层次、多色块的方式渲染形态、空间和建筑结构。
人美版初中美术知识点全册
人美版初中美术知识点全册
本文档旨在总结人美版初中美术教材的知识点，以便学生快速回顾和复。
第一章：线条的表现与艺术
- 线条的种类与分类
- 线条的表现方法
- 线条与形体的关系
- 线条的运用技巧
第二章：色彩的运用与艺术
- 色彩的基本属性与分类
- 色彩的表现方法
- 色彩的搭配与运用
- 色彩对作品表现力的影响
第三章：造型的表现与艺术
- 造型的基本要素
- 造型的表现方法
- 造型与主题的统一
- 造型在不同艺术形式中的应用
第四章：线描与设色的实践操作
- 线描的技法与实践
- 设色的材料与工具
- 设色的技法与实践
第五章：素描与水彩的实践操作
- 素描的技法与实践
- 水彩的材料与工具
- 水彩的技法与实践
第六章：版画与立体构成的实践操作- 版画的技法与实践
- 立体构成的基本要素
- 立体构成的表现方法与技巧
第七章：综合性实践创作活动
- 综合性实践创作的步骤与方法
- 综合性实践创作的技术要求与风格掌握
- 综合性实践创作的评价与改进
以上为人美版初中美术教材的主要知识点总结，希望能对学生的复与备考有所帮助。
人教版美术七年级上册知识点汇编
创 作立 方体 法构 步成 骤
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七年级美术上册
第五单元 实用又美观的日用产品
一、知识点梳理
1、日用产品不仅给人们生活带来方便，也要使人们在使用使感到舒适和愉快。 日用产品设计主要考虑： 一、实用：舒适方便、多功能 二、经济：容易制造、成本低、物美价廉 三、美观：造型优美、形式多样 四、时尚：时代感强、满足现代人快节奏的生活 2、日用产品的设计应该遵循的原则 ：要做到美观又实用。 3、从哪几方面评述日用产品：功能、材质、造型、色彩等方面。 （1）果盘：
那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 线 描 写 生 步 骤 及 完 成 图
第二课：设计我们的校园
纸造型可以借助以下方法制作： 1、切割与接合--可以借助直线切割、曲线切割、挖切等方法进行插接，可以利用纸条编接，也可以利用各
种粘合剂粘接。 2、折叠与弯曲：弯曲的方式不再赘述。折置的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠。折叠前最好用刀 背刻画折叠线便折叠。 3、自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体立方体等基本几何体。立体
传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑；
宫殿建筑
坛庙建筑
园林建筑
现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。民居建筑Fra bibliotek公共建筑
民用建筑
（5）、美术与科技结合的表现形式：如摄影、摄像、电脑图像处理等。
纪念性建筑
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七年级美术上册
第二单元 多彩的学校生活
一、知识点梳理
第一课 小伙伴
第 2 课 美术是个大家族
1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、 摄影、摄像、动画、新体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。随着社会的发展和科学技术的进步，美 术的门类和品种还会增加，以至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
七年级上册美术必背知识点打印版
七年级上册美术必背知识点打印版作为初中阶段学习美术的重要内容之一，七年级上册美术必背知识点对于初学者来说至关重要，可以为他们奠定牢固的美术基础。
下面就针对七年级上册美术必背知识点进行详细的介绍。
一、色彩
1. 色彩基础知识：红、黄、蓝是三原色，通过它们的混合可以得到其他所有的颜色。
2. 色彩搭配：色彩搭配包括相邻色、对比色、单色调和三色调等，不同的色彩搭配可以营造出不同的情感和氛围。
3. 色彩运用：色彩可以用于表现主题、增强表现力、传达情感等，艺术家可以根据作品主题和表现手法来选择适合的色彩运用方式。
二、素描
1. 素描基础知识：素描是用炭笔等绘画工具在白纸上制作的以线条为主的绘画作品，可以用来表现形体、轮廓、阴影等。
2. 素描技法：素描技法包括线条的走向、粗细、轻重和阴影的处理等，掌握不同的素描技法可以制作出更加逼真的作品。
三、造型
1. 造型基础知识：造型是指用线条、面积、色彩等手段表现物体形态、结构、质感等方面的技巧。
2. 造型技法：造型技法包括用线条勾勒物体轮廓、强调表面的质感或用色彩渲染物体，掌握不同的造型技法可以制作出更加逼真的作品。
四、立体
1. 立体基础知识：立体是指在画面中通过透视和空间感表现出三维效果的技法，包括景深、视点、远近、框线等方面。
2. 立体技法：立体技法包括线性透视、明暗透视、色彩透视等，掌握不同的立体技法可以制作出更加具有逼真感和空间感的作品。
总之，七年级上册美术必背知识点是初学美术的基础，对于提
高初学者的绘画能力具有重要的意义。
学生可以通过多实践、多
交流，加深对这些知识点的理解和掌握，并将它们应用到实际的
美术创作中。
七年级上美术重点理论
人美版七年级上美术知识点汇总前自学部分1、佛教中所说的西方净土是指：佛居住的地方，佛经中说哪里没有痛苦，只有欢乐，故称极乐世界。
它反映了人们对美好世界的渴望和向往。
2、敦煌莫高窟《西方净土变中之舞乐》着重表现所谓极乐世界其乐无穷的景象：六人组成的乐队分列两旁奏乐，中间一人反弹琵琶起舞，姿态十分优美，整个画面用线简练、流畅、色调柔和，具有很高艺术价值。
3、敦煌莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处，不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术宝库，1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
4、石窟艺术：是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。
包括：敦煌石窟艺术（莫高窟和榆林石窟）、甘肃天水麦积石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。
5、菩萨是地位仅次于佛的第二类尊神。
敦煌莫高窟中唐代菩萨像，面形丰圆，肌肤结实丰腴，体现了唐代人物造型共同特征。
6、阿难陀是佛的侍从，长于记忆，在佛教众弟子中他闻法最多，故有：“多闻第一”称誉。
7、供养像：是指出资建造石窟的人的画像。
第一课在美术世界中遨游1、美术：又称造型艺术，按其形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑艺术等门类。
2、油画《父亲》的作者是:罗中立，运用写实手法描绘以为老农的形象。
3、绘画：在平面上绘制形象的艺术按作画材料分：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等按着色程度分：素描、色彩画按题材角度分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
4、《出水芙蓉图》属于:中国画宋代；（版画）人桥 1948年古元5、雕塑：用固体材料制作占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏角度：圆雕、透雕、浮雕从材料分：泥塑、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。
6、中国寺庙中许多佛像是先泥塑后彩绘而成的，称为彩塑。
7、走狮（雕塑）汉代；家庭组（雕塑）1950年亨利~摩尔英国；马赛曲（雕塑）1836年吕德法国8、工艺美术：是指美术技巧制成各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
七年级美术理论知识点
七年级美术理论知识点美术作为一门艺术，是通过绘画、雕塑、版画等视觉形式来表达艺术家内心的情感和表现世界的方式。
学习美术需要具备丰富的知识储备，因此本文将整理七年级美术课程中的理论知识点，帮助广大同学深入了解美术知识，提高美术修养。
一、线条和形状线条和形状是构成视觉图像的基本元素，线条可以连接和分离元素，形状可以用来分离和填充空间。
在美术作品中，通过线条的厚度、强度、方向和形状的大小、比例、形态等来表现角色的气质和特点。
二、色彩和色调色彩是通过人眼识别光的波长产生的，是画面表现感情的重要手段。
色彩包括原色、辅色、暖色和冷色等，不同的颜色和色调可以传达出不同的情感，例如红色代表爱和热情，蓝色代表平静和沉思。
三、空间和透视空间感是美术作品中最基本的表现方式，它可以呈现画面的深度和真实感。
视觉上的透视是在二维空间中营造三维效果，使画面看起来更加立体和真实。
空间和透视是独立而又互相依存的元素，能够共同表现画面的所在位置和画面的深度。
四、用色和明暗用色和明暗是同等重要的表达手段，可以表现作品的明暗对比和情感。
在美术作品中，黑白灰通常用在几何图形或纪念碑上，是表现主题或风格的重要手段。
鲜艳和强烈的颜色可以表达活力和冲动。
五、材料和工具美术作品不仅仅是技法的展示，材料和工具也扮演重要的角色。
不同的颜料、画笔、画布、纸张和其他材料可以带来不同的效果。
材料和工具的选择直接影响作品的最终效果。
六、造型和构图造型和构图是组成美术作品的基本元素。
通过对构图设计和视觉流线等方面的限制，可以制造出特别的视觉效果。
造型和构图是创作过程中最具挑战性的部分，需要不断尝试与创新。
总之，以上六个知识点是七年级美术中的基础和重点，深入理解和掌握这些知识后，同学们可以更好的应用于美术创作，并且有助于提高美术水平和艺术修养。
部编版七年级上美术(1-6单元)基础知识复习
部编版七年级上美术(1-6单元)基础知识
复习
本文档旨在复部编版七年级上册美术课程的1至6单元的基础知识。
以下是各单元的主要内容概述：
第一单元：色彩基础知识
- 色彩的三要素：色相、明度、纯度
- 基本色彩：红、黄、蓝
- 二次色彩：橙、绿、紫
- 冷暖色彩的区分
第二单元：画笔与画材
- 不同种类的画笔：毛笔、油画笔、水彩笔等
- 不同种类的画材：水彩颜料、油画颜料等
- 画笔和画材的使用方法和注意事项
第三单元：线条的表现
- 直线、曲线、斜线的表现方法
- 线条的粗细、长短对作品的影响
- 素描技法：留白、加白、拓印等
第四单元：形状的组合与运用
- 基本形状：圆、三角形、矩形等
- 形状的组合与运用
- 剪纸和拼贴艺术的基本技法
第五单元：光影与质感
- 光线的直接与间接表现
- 质感的表现方法：明暗、色彩对比等
- 色彩深浅和透视原理的应用
第六单元：色彩篆刻艺术
- 色彩篆刻的起源和发展
- 篆刻技法：刻、印、拓等
- 色彩篆刻作品的特点和创作方法
本文档提供了部编版七年级上册美术课程1至6单元的基础知识复内容概述，旨在帮助学生回顾课程中的重要内容。
详细的知识掌握和练可以参考教材，做好笔记和课后题。
以上是对该文档的简要总结，祝您学习进步！。
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七年级美术上册美术理论知识精编W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
七年级美术上册美术理论知识
1．中国画：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。
2．油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
3．版画：是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
4．素描：一般指为记录形象或者绘制草图二创作的单色画，也可以作为单色的画种进行创作。
5．卡通画：是英语“cartoon”的汉语音译。
通常指具有强烈的讽刺性或者幽默感的插图、绘画，也指画风抽象、情节比较喜剧化、通常以儿童会为对象的动画片。
6．卡通画的艺术特点：卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。
7．人物头部部位是反映人物特征的最主要地方。
五官：人物画法中的“五官”，指的就是“耳、眉、眼、鼻、口”等五种人体器官。
8．三原色：①光谱中的三原色指红、绿、蓝三种基本色光。
②指颜料或染料中的红、黄、蓝三种基本颜色。
9．色相：色彩的相貌名称。
10．纯度：指色彩的饱和度。
11．明度：指色彩的明亮程度。
12．色调：一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。
13．补色对比：色轮中成180°相对两色的对比，是色彩对比最强烈的一种对比关系。
如黄—紫，橙—蓝，红—绿。
14．冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。
倾向于红、黄、橙的色调为暖调子，倾向于蓝、绿的色调为冷调子，冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言
的。
15．标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
16．标志的种类：分为两大类，一是：国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量操作等类型的公共标志。
17．标志设计的原则：简洁明了，便于识别记忆；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性与较广的适用范围。
18．民间剪纸：剪纸在我国有着悠久的历史，是极为普遍的一种民间艺术形式。
在我国北方地区俗称“窗花“，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。
北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而着称。
19．年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大着名产地。
20．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙
等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
21．标志的表现形式，即可单独才用图形、文字、数字，有可采用图形、文字、数字之间的组合。
22．罗中立的代表作品油画是《父亲》
23．凡·高的代表作品油画是《向日葵》、
24．“舞动的北京”由三个部分构成：1.像一个人的“京”字中国印；2.汉语拼音“Beijing”和“2008”字样，象征2008年北京奥运会；3.奥运五环：奥林匹克精神的象征
25．我国最早的古汉字甲骨文。
26．东晋着名书法作家王羲之与王献之被称作“二王” ，在中国书法史上享有崇高的地位。
27．面部表情的不同主要体现为.嘴部、眉毛、眼睛等部位的变化。