第十章 清代的工艺美术

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2.釉上彩瓷器
• 清代是釉上彩瓷器大发展的时期。创烧了诸多 新品种。就有青花五彩、豆青地五彩、米色地 五彩、红地五彩、哥釉五彩等。清代在继承明 代的斗彩、五彩方面取得了很大成就，并且发 明了素三彩、粉彩、珐琅彩、墨地三彩、抹红 三彩、虎皮三彩、胭脂红、珊瑚红、墨彩等， 把彩瓷工艺提高到完美的新高度。彩瓷的流行 ，有其社会的原因，首先，瓷器烧造技术完善 了，优质细白瓷的产量足以满足制作彩瓷的需 要。其次，彩料的炼制技术提高了，越来越多 的色彩都能够制造出来，可以用来随心所欲地
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二.清代陶器
• 明清时期虽然瓷器早已占据陶 器的主流，但陶器以其低廉的 价格和一些特殊性能，在百姓 生活中始终没有中断。一般的 粗陶器，历朝历代变化不大， 谈不上过多的文化含义。一些 有特色的艺术陶，值得在工艺 美术史上写上一笔。
第一节陶瓷工艺
一、清代瓷器
• 朝廷对景德镇的制瓷业十分重视，专门委派督窑官统 领景德镇官窑的窑务。康熙、雍正、乾隆以来，在历 任督窑官臧应选、郎廷极、年希尧、唐英等人的统领 下，景德镇官窑得到了前所未有的成就。瓷器造型多 样，可以应用到生活的方方面面。如装饰高级木器家 具的各种形状的瓷板，有鼎炉、瓶、盒“三设”一类 燃烧檀香的用具，瓷器装饰上，创烧了粉彩三设、珐 琅彩等釉上彩和多种低温颜色釉，瓷土和釉彩，不仅 可以烧制出各个品种的瓷器，还可以逼真地仿制出多 种动物、植物、以及木、石等多种质地的东西，仿烧 的宋明古器也达到了相当高的水平。这些都说明，制 瓷工艺达到了历史上的顶峰。
有花卉、动物、人物 、山水、几何图案
，雍正五彩设色浓 艳，釉色闪青，具 有明代风格，因此 又称“大明彩”。
3.颜色釉
• 颜色釉分为高温釉和低温釉。高温釉瓷器成就 最高的要数郎窑红。郎窑红瓷器一般内壁为白 釉、米黄釉或淡青釉，外壁的红釉浓重鲜艳， 凝厚明润如红宝石。垂流的釉汁往往沾在窑具 上，造成次品，而郎窑解决了这一技术难题， 红色釉汁垂流不过底边，故称“脱口垂足郎不 流”此外，豇豆红、祭红、霁蓝、洒蓝、豆青 等，也是这一时期烧制成功的高温釉品种。北 京故宫博物院珍藏的一件多色釉彩大瓶，从上 到下有16个装饰区，依次为胭脂紫地珐琅彩宝 相花
羽毛状，叫作“翠毛釉”。 石湾窑的另一类典型产品是陶塑， 当地称作“公仔”。这些人物陶塑 多以渔、樵、耕、读为主题，有的 暴露着泥土本色，有的在衣饰、五 官等局部上釉，塑造得自然、夸张 而生动。传世黄炳制作的陶鸭，刘 佐朝、潘玉书制作的人像，能让我 们领略清代石湾窑陶塑高超的技巧 和活跃的创作风气。
1.宜兴紫砂
• 清代的紫砂工艺继续得到发展，嘉庆年间的溧 阳县宰、书法篆刻名家陈曼生是紫砂工艺史上 最重要人物。由他设计、制壶艺人杨彭年等人 制作的紫砂壶，世称“曼生壶”。“曼生壶” 有十八壶式，有的仿井栏，有的似南瓜，有的 像斗笠，但它们不像陈鸣远那样刻意模仿，而 是非常写意，壶的造型非常简洁，表面尽量平 滑，趁泥没有干透的时候用竹刀在上面刻写诗 文，开创了紫砂壶艺与诗、书、篆刻相结合的 新路。
松石绿地粉彩缠枝番莲、仿哥釉、莲 青花四方连续缠枝番、金彩弦纹、绿 松石开片、窑变、斗彩缠枝宝相花、 粉青釉凸皮球花、霁蓝地描金开光太 平景致、仿官釉、青花缠枝莲、绿地 粉彩垂蕉叶纹、紫金地描金云雷纹、 仿汝釉和仿古铜描金，还在颈部粘贴 一对金彩夔耳，更加金碧辉煌，代表 了了乾隆景德镇制瓷工艺的最高水平 。从艺术创作的角度看，装饰过于繁 缛，奢华有
第十章
清代的工艺美术
制作人：共锦娟 演讲人：白林林
清代的工艺美术简介： • 清代是中国历史上最后一个封建王朝，延续两 千年的封建社会已走向衰落。伴随着商品生产 和手工技艺的发展，工艺美术出现了再度的繁 荣。特别是清代经济文化的鼎盛期——康熙、 雍正、乾隆时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等 行业的生产规模已相当可观，出现了一些新的 创造。清代上层社会的审美趣味受皇帝本人和 市场价值的制约，精巧、繁缛、富丽、俗艳， 甚至流于交融矫揉做作、庸俗和匠气。而民族 民间的工艺美术以淳朴自然，富于生活气息的 艺术风格流传在劳动大众中间。17~18世纪，
描绘各种纹饰。第三，不断从 海外引进新型的彩料，大大丰 富了国产彩料的不足。第四， 统治阶层的审美取向，一向是 引导这个时期社会审美倾向的 重要因素。明代盛行一时的五 彩瓷器，在康熙时出现新的高 潮。除了常用的红、绿、黄、 褐、紫等彩，还炼制成功釉上 蓝彩和黑彩。而明代五彩中的
蓝彩，要用釉下青花代替。康 熙蓝彩的色调，浓艳程度超过 青花，呈紫灰色，彩层很厚， 四周有一层光晕。黑彩漆黑光 亮，在五彩的画面中，起到恰 当的衬托作用。康熙五彩早期 作品用彩浓烈，形象繁满，中 期转向细腻飘逸，晚期画面主 次分明。五彩瓷器的纹饰内容
1.青花和釉里红
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2.石湾窑陶器和陶塑
• 广东佛山的石湾窑，是始创于宋代的窑口，明 清两代是它的鼎盛期，清代的成就更为突出。 石湾窑制品的特点是，用当地的陶土，仿制宋 代钧窑的瓷器，制品称为“广均”。广均器物 有盘、碟、洗、花盆、仿古铜式花瓶、陈设用 器、文房用器，胎体厚重，胎色灰暗，釉色仿 宋代钧窑的蓝釉、玫瑰紫釉，墨彩及翠毛釉成 就尤为突出。石湾窑仿钧不是一味模仿，而是 因地制宜，仿中有创。为了做出釉层上变幻的 色彩，釉层分底釉与面釉两层，这样就呈现出 深浅和色彩的变化，有的在蓝釉中流淌着有如 雨点状的葱白色，称为“雨淋墙”；有的则流
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由于大批中国瓷器、丝绸、漆器 的出口，“中国风格”风靡欧洲 ，并成为西洋“洛可可”式样的 艺术源泉。明末以后众多欧洲的 商人、学者与传教士来到中国， 在传播天主教和科学技术的同时 ，带来了西方的艺术；为欧洲市 场定货专门制造的外销瓷，也采 用了西洋的样式和技法，致使清 代的工艺品在装饰上明显受到外 来文化的影响。
• 余而神韵不足。从工艺美术理论上，任何 工艺品存在的价值在于它的材料美和工艺 美，应该具有其他品种不可代替的性质。 而乾隆瓷器虽然能够仿制各种物品，但唯 独掩盖了瓷器本身的美感。这在美学上是 不足取的。乾隆瓷器的浮华之风，是封建 社会走向没落萎靡的必然产物，它标志着 制瓷工艺由兴盛走向衰落。清代瓷器的成 就，均以康熙、雍正、乾隆三朝为代表。 这三朝的瓷器，基本涵盖了清代瓷器的各 个品种，代表了清代瓷器的最高水平。景 德镇御窑厂生产的瓷器，基本延续已有的 器形和釉彩品种，但技术和作品的神韵却