第十章 清代的工艺美术

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二.清代陶器
• 明清时期虽然瓷器早已占据陶 器的主流，但陶器以其低廉的 价格和一些特殊性能，在百姓 生活中始终没有中断。一般的 粗陶器，历朝历代变化不大， 谈不上过多的文化含义。一些 有特色的艺术陶，值得在工艺 美术史上写上一笔。
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• 余而神韵不足。从工艺美术理论上，任何 工艺品存在的价值在于它的材料美和工艺 美，应该具有其他品种不可代替的性质。 而乾隆瓷器虽然能够仿制各种物品，但唯 独掩盖了瓷器本身的美感。这在美学上是 不足取的。乾隆瓷器的浮华之风，是封建 社会走向没落萎靡的必然产物，它标志着 制瓷工艺由兴盛走向衰落。清代瓷器的成 就，均以康熙、雍正、乾隆三朝为代表。 这三朝的瓷器，基本涵盖了清代瓷器的各 个品种，代表了清代瓷器的最高水平。景 德镇御窑厂生产的瓷器，基本延续已有的 器形和釉彩品种，但技术和作品的神韵却
1.青花和釉里红
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1.宜兴紫砂
• 清代的紫砂工艺继续得到发展，嘉庆年间的溧 阳县宰、书法篆刻名家陈曼生是紫砂工艺史上 最重要人物。由他设计、制壶艺人杨彭年等人 制作的紫砂壶，世称“曼生壶”。“曼生壶” 有十八壶式，有的仿井栏，有的似南瓜，有的 像斗笠，但它们不像陈鸣远那样刻意模仿，而 是非常写意，壶的造型非常简洁，表面尽量平 滑，趁泥没有干透的时候用竹刀在上面刻写诗 文，开创了紫砂壶艺与诗、书、篆刻相结合的 新路。
由于大批中国瓷器、丝绸、漆器 的出口，“中国风格”风靡欧洲 ，并成为西洋“洛可可”式样的 艺术源泉。明末以后众多欧洲的 商人、学者与传教士来到中国， 在传播天主教和科学技术的同时 ，带来了西方的艺术；为欧洲市 场定货专门制造的外销瓷，也采 用了西洋的样式和技法，致使清 代的工艺品在装饰上明显受到外 来文化的影响。
羽毛状，叫作“翠毛釉”。 石湾窑的另一类典型产品是陶塑， 当地称作“公仔”。这些人物陶塑 多以渔、樵、耕、读为主题，有的 暴露着泥土本色，有的在衣饰、五 官等局部上釉，塑造得自然、夸张 而生动。传世黄炳制作的陶鸭，刘 佐朝、潘玉书制作的人像，能让我 们领略清代石湾窑陶塑高超的技巧 和活跃的创作风气。
2.石湾窑陶器和陶塑
• 广东佛山的石湾窑，是始创于宋代的窑口，明 清两代是它的鼎盛期，清代的成就更为突出。 石湾窑制品的特点是，用当地的陶土，仿制宋 代钧窑的瓷器，制品称为“广均”。广均器物 有釉色仿 宋代钧窑的蓝釉、玫瑰紫釉，墨彩及翠毛釉成 就尤为突出。石湾窑仿钧不是一味模仿，而是 因地制宜，仿中有创。为了做出釉层上变幻的 色彩，釉层分底釉与面釉两层，这样就呈现出 深浅和色彩的变化，有的在蓝釉中流淌着有如 雨点状的葱白色，称为“雨淋墙”；有的则流
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2.釉上彩瓷器
• 清代是釉上彩瓷器大发展的时期。创烧了诸多 新品种。就有青花五彩、豆青地五彩、米色地 五彩、红地五彩、哥釉五彩等。清代在继承明 代的斗彩、五彩方面取得了很大成就，并且发 明了素三彩、粉彩、珐琅彩、墨地三彩、抹红 三彩、虎皮三彩、胭脂红、珊瑚红、墨彩等， 把彩瓷工艺提高到完美的新高度。彩瓷的流行 ，有其社会的原因，首先，瓷器烧造技术完善 了，优质细白瓷的产量足以满足制作彩瓷的需 要。其次，彩料的炼制技术提高了，越来越多 的色彩都能够制造出来，可以用来随心所欲地
第一节陶瓷工艺
一、清代瓷器
• 朝廷对景德镇的制瓷业十分重视，专门委派督窑官统 领景德镇官窑的窑务。康熙、雍正、乾隆以来，在历 任督窑官臧应选、郎廷极、年希尧、唐英等人的统领 下，景德镇官窑得到了前所未有的成就。瓷器造型多 样，可以应用到生活的方方面面。如装饰高级木器家 具的各种形状的瓷板，有鼎炉、瓶、盒“三设”一类 燃烧檀香的用具，瓷器装饰上，创烧了粉彩三设、珐 琅彩等釉上彩和多种低温颜色釉，瓷土和釉彩，不仅 可以烧制出各个品种的瓷器，还可以逼真地仿制出多 种动物、植物、以及木、石等多种质地的东西，仿烧 的宋明古器也达到了相当高的水平。这些都说明，制 瓷工艺达到了历史上的顶峰。
描绘各种纹饰。第三，不断从 海外引进新型的彩料，大大丰 富了国产彩料的不足。第四， 统治阶层的审美取向，一向是 引导这个时期社会审美倾向的 重要因素。明代盛行一时的五 彩瓷器，在康熙时出现新的高 潮。除了常用的红、绿、黄、 褐、紫等彩，还炼制成功釉上 蓝彩和黑彩。而明代五彩中的
蓝彩，要用釉下青花代替。康 熙蓝彩的色调，浓艳程度超过 青花，呈紫灰色，彩层很厚， 四周有一层光晕。黑彩漆黑光 亮，在五彩的画面中，起到恰 当的衬托作用。康熙五彩早期 作品用彩浓烈，形象繁满，中 期转向细腻飘逸，晚期画面主 次分明。五彩瓷器的纹饰内容
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第十章
清代的工艺美术
制作人：共锦娟 演讲人：白林林
清代的工艺美术简介： • 清代是中国历史上最后一个封建王朝，延续两 千年的封建社会已走向衰落。伴随着商品生产 和手工技艺的发展，工艺美术出现了再度的繁 荣。特别是清代经济文化的鼎盛期——康熙、 雍正、乾隆时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等 行业的生产规模已相当可观，出现了一些新的 创造。清代上层社会的审美趣味受皇帝本人和 市场价值的制约，精巧、繁缛、富丽、俗艳， 甚至流于交融矫揉做作、庸俗和匠气。而民族 民间的工艺美术以淳朴自然，富于生活气息的 艺术风格流传在劳动大众中间。17~18世纪，
有花卉、动物、人物 、山水、几何图案
，雍正五彩设色浓 艳，釉色闪青，具 有明代风格，因此 又称“大明彩”。
3.颜色釉
• 颜色釉分为高温釉和低温釉。高温釉瓷器成就 最高的要数郎窑红。郎窑红瓷器一般内壁为白 釉、米黄釉或淡青釉，外壁的红釉浓重鲜艳， 凝厚明润如红宝石。垂流的釉汁往往沾在窑具 上，造成次品，而郎窑解决了这一技术难题， 红色釉汁垂流不过底边，故称“脱口垂足郎不 流”此外，豇豆红、祭红、霁蓝、洒蓝、豆青 等，也是这一时期烧制成功的高温釉品种。北 京故宫博物院珍藏的一件多色釉彩大瓶，从上 到下有16个装饰区，依次为胭脂紫地珐琅彩宝 相花