茶与绘画PPT

中西茶文化的绘画
中国以茶为题材的古代绘画，现存或有文献记载的 多为唐代以后的作品，如唐代的《调琴啜茗图卷》，南 宋刘松年的《记茶图卷》，元代赵孟颊的《计茶图》， 明代唐寅的《事茗图》、文征明的《惠山茶会图》等。 日本以茶为题材的绘画多仿中国画，如《明惠上人图》， 《茶旅行》手卷，图示日本历史上每年进贡茶叶的礼节 共十二景。 欧美各国到18世纪也开始出现以茶为题材的绘画， 如爱尔兰画家N.霍恩的《饮茶图》，摩兰的名画《巴格 尼格井泉之茶会》，现藏于维多利亚阿尔培博物馆中的 名画《村舍内》以及苏格兰画家D.维尔奇的《茶桌之愉 快》等。美国纽约大都会美术博物院中悬有关于茶的画 两幅：以为恺撒的《一杯茶》，另一位派登的《茶叶》。
精行俭德四个字被看作是陆羽的自勉和对茶 人的期望，常被茶人引用，茶，也自然也成 了文人画家的笔下常客。
名 词 解 释
其实，茶事入画在我国由来已久。中国古代以茶 为题材的绘画，非但不是“殊少”，而且源远流长。 据考古证明，早在西汉时，茶已经与中国传统绘画结 缘了。l972年，湖南长沙马王堆墓葬中，就有一幅敬 茶仕女帛画，是汉时皇家贵族烹茶饮用的真实写照。 而同样是在1972年，四川大邑县出土的东汉年间的画 像砖上，有文人宴饮的场景，人物神态自然，场面气 氛热烈
南 宋 刘 松 年 《 撵 茶 图 》
该画描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前 方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶 盒等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶(泡茶)，他左手边是煮水的炉、壶 和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。画面右侧有三人， 一僧伏案执笔作书，一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣 赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面，是宋代茶叶品饮 的真实写照。
翻开中国传统绘画的历史，会发现中国茶画作 品的丰富多彩、绚烂夺目，这些历朝历代画风各异 的作品不仅多层次、多角 度地再现了中国古代种 茶、 制茶、茶具、茶肆等与茶相关的各种活动、 器具和生活场景，而且还包含了丰富的人生与艺术 哲理，历代的茶画在反映历史、再现生活情趣的同 时，更给时人 或后世以无限美的艺术享受。
《 惠明 山文 茶征 会明 图 》
晚清以后，茶画又呈现出新的发展特点，即不断涌现出以写意 的花卉小品来表现茶事的画作。早可追溯到扬卅l八怪的汪士慎、 李鲜，之后是虚谷、吴昌硕、齐白石、丰子恺等画家都创作了 很多以茶为题材的佳作，极大地丰富了茶文化内涵。
《 梅 花 茶 具 图 》
齐白石一生爱饮茶， 亦钟情于煮水烹茶。 这幅画是白石老人92 岁时，赠给毛泽东主 席的，是为怀念1950 年春，毛主席为答谢 他的赠印，邀其到中 南海品茗赏花、互叙 乡情的难忘经历。
这幅画是画家萧艺在闲雅山房开幕的《茶画》展的作 品之一，萧艺是当代创作以茶为主题的“茶画”的第一 人
最早茶事绘画应该是唐代画家阎立本的《萧翼赚兰图》，唐 代是中国茶文化的鼎盛时期，自从陆羽《茶经》问世以后，产茶、 饮茶、品茶日渐普及，有关茶的画家、画作、画事也多了起来。
这幅画将六位斗茶 者表现得淋漓尽致， 两组人物各具神情， 卖茶者的茶水挑桶， 或方形，或圆柱形， 或花篮形，都由竹 篾编织而成，人有 端茶，冲茶，观茶， 品茶，头戴布幞， 脚穿芒鞋，胸襟半 袒，品尝清茗“味、 色、香”，意趣盎 然。
近代著名画家、全才艺术家陈衡恪这么描述 文人画的：“文人画有四个要素：人品、学 问、才情和思想，具此四者，பைடு நூலகம்能完善。” 由此可知文人画具有一定的文学性、哲学性 和抒情性。
陆羽说：“茶之为用，味寒，为饮最宜。精 行俭德之人，若热渴、凝闷、脑疼、目涩、 四肢烦、百节不舒，聊四五啜，与醍醐、甘 露抗衡。”
茶 与
绘 画
历 史
茶与画的结缘，在中国茶文化史上是非常 值得大书一笔。茶有禅意，茶禅一味，不少 画家借画反映出不少深入浅出的哲理，耐人 寻思。
千百年来，中国历代的很多画家创作了极为 丰富的与茶有关的绘画，这些都极大地丰富了中 华茶文化。茶与中国传统绘画都具有清雅、质朴、 自然的特点，这是两者千秋之缘的基础所在。茶 与绘画的结缘，使得众多爱茶人得到了更多的艺 术享受。
茶 与 绘 画
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在中国茶文化里有着独 特的艺术魅力，为广大茶人所青 睐，从表达方式上属于传统水墨 国画，但是从内容上细分，又可 归属于文人画。文人画有四个要 素：人品、学问、才情和思想， 具此四者，乃能完善。
随着茶文化的不断发展，明清两代的茶画就更多了，而且在 题材与表现形式上与唐宋时期有所不同。唐宋时期的茶画多以 人物画为主，明清时期的茶画则以山水画为多，这与明清时期 的茶文化崇尚自然有很大关系。明代的大画家文徵明、唐寅、 仇英、沈周都是茶画积极创作者，他们同居苏外|’以茶会友， 通过绘画表现品茗的优雅之乐。清代的茶画还有一个重要转变， 那就是随着茶馆文化的兴起，一大批反映当时人们留恋于茶馆、 茶肆的风俗速写、素描不断问世，更进一步丰富了茶画种类。 写饮这 照茶是 赋幅 诗以 的茶 真会 实友 、
艺 术 形 式 的 品 论
苏东坡曾对茶与画的关系有过精辟的论述：“上茶妙墨俱香， 是其德同也；皆坚，是其操同也，譬如贤人君子黔晰美恶之不同， 其德操一也”，这就是说，茶与画虽然形式各异，但其内涵与美 感却是相通的。所以很多茶画高手，本身就是诗书画或者别的才 艺皆通的艺术家，在画上题诗，诗画同赏，别有韵味。其实中国 文人所好的也就“琴棋书画诗曲茶”那七件事，就精神内涵而言， 本身就是相通的。像徐渭，不仅写了很多茶诗，还依陆羽之范， 撰有《茶经》一卷，他还开创了青藤画派，其《煎茶七类》可以 说是茶文化与书法艺术双绝，扬州八怪、近代的吴昌颂、齐白石 都受其影响。齐白石送“毛主席正”的《茶具梅花图》就特别具 有想象力，一只梅花，两只茶杯，一个大茶壶，使人不禁联想到 画中之情、画外之画——两位知音好友一边品尝香茗，一边观赏 红梅白雪。主人、客人俱入画境中，这种以实写虚，突出意境， 显得简单平淡却又十分意味深长
唐 阎立本 《斗茶图卷》
图元 》赵 原 《 陆 羽 烹 茶
此图绘山水清远，茅檐数座，屋内峨冠博带、倚坐榻上者即为陆 羽，前有一童子焙炉烹茶。突破了前人以书斋、庭院、宫苑为背景 的传统，将茶人、茶事移至幽静的山川林泉之中，体现出茶文化与 自然相结合的特点。
唐 阎立本 《萧翼赚兰图》
画面有5位人物，中间坐着一位和尚即辨才，对面为萧翼，左下有二人煮 茶。画面上，机智而狡猾的萧翼和疑虑为难的辨才和尚，其神态维妙维肖。 画面左下有一老仆人蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚 放入，老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”，另一旁，有一童子弯腰， 手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。矮几上，放置着其它茶碗、茶罐 等用具。这幅画不仅记载了古代僧人以茶待客的史实，而且再现了唐代烹 茶、饮茶所用的茶器茶具，以及烹茶方法和过程。