影视美术设计 复习提纲
电影画面创作复习提纲
电影画面创作复习提纲一、简答题1、影片风格与景别的关系是什么？影片风格所决定的是镜头画面景别的总体处理布局。
如果影片是写意性较强，而将叙事性减弱，就必然较多的采用全景系列的景别；如果影片叙事性较强，情节性较强，而将写意性减弱，就必然会较多地采用近景系列的景别。
这些是影片的内容和诉求重点决定的。
2、摄影师如何对近景画面的空间进行处理？近景景别的镜头画面，由于景别自身的特点，很难在画面中展示环境特点，不能在景别范围内表现透视关系、背景关系、人物位置关系。
会削弱画面的立体空间构成。
创造三维空间只能依靠造型中的前后景的运用、主体与背景的虚实关系的对比、画面明暗配置等手段的运用。
来复员全景系列景别中的人物与环境的关系，并发挥电影中的声音的造型功能，丰富人物视线的变换、加强景别的变换，来丰富镜头画面的空间形象。
3、景别变化在电影艺术表达中有哪几种情况？现代电影能够从外部到内部，对画面景别人为地产生改变，只有以下四种方式：A·镜头外部的切换（换镜头）又称“切”。
B·人物在镜头画面内的运动，改变了人物的景别。
C·摄影机运动，改变了人物的物距及画面景别，但透视关系不变。
D·摄影机变焦距镜头的变化，改变景别和透视关系。
4、景别在视觉表达中有哪些规律？1·主观性：尽管影响景别变换的因素很多，但景别什麽时候变换、如何变换却由导演根据影片的内容、景别的构成、节奏等各方面的因素主观决定的。
2·强制性：影视的视觉带有极大的强制性，不以观赏者的意愿为转移。
3·规律性：影片的叙事内容与影片的创作风格，使景别的变化有一定的规律性，使叙事风格更加鲜明。
4·多样性：影片的叙事内容、视觉心理要求使镜头的景别变化在相邻场景中，有多样性的表达，只有这样才能从根本上在视觉上形成影片形式的变化、多样，从而吸引观众。
5·重复性：凡是镜头数量多的景别变化，绝对会构成景别的重复。
影视美术造型大纲
二、考核知识点与考核目标
（一）道具的分类 理解：1.道具按功能和特点分为陈设道具和 戏用道具。 （二）道具的价值 理解：1.道具烘托环境的时代信息。 2.道具的以物写人、以物传情的“生命 力”作用。 3.贯穿道具起到剧作结构作用。
（三）道具的设计、制作、选择和管理 理解：1.掌握材料，设计或选用的道具符合 即定的环境。 2.道具管理的主要工作。
二、考核知识点与考核目标
（一）运动的空间造型
理解：1.影视美术造型与其他造型艺术的区 别在于它是一种在时间流动过程中展现的 空间造型形象。 2．影视美术创作是平面-立体时空互动 -平面的过程。 3．影视中放映时间、事件时间、叙述 时间的区别与关系。 4.影视造型形象的运动反映在被拍摄对 象的运动和摄影机的运动两种形式上。
（四）场景设计图 应用：1.场景气氛的感受的关系。
图片 短片 或者视频。
第六章 道具设计技巧与要求
一、学习目的与要求
通过本章节的学习，学生了解影视中道具 设计的内容，其最终的任务是通过影视美 术设计的造型方法与手段实现人、景、物 三者关系形态的影像呈现方式，进一步理 解并遵循在影视时间与空间的运动发展过 程中组织与设计构建人、景、物三者关系 形态的影视美术设计原则。
第七章 人物造型设计的技巧与要求
一、学习目的与要求
影视人物造型设计是针对影视作品中具体的角色 人物进行整体（包括身体以及头面）造型的设计 活动。由于影视作品创作的题材涉及不同的历史 时期，而生活在不同的历史时期中的人的服装会 体现出不同的特色，通过本章的学习，通过循序 渐进、由浅入深的了解历史剧人物服装造型的创 作设计过程。具备初步的具有影视创作特色的、 针对对应历史时期的服装服饰进行设计以及制作 实践能力。
影视美术设计复习提纲
影视美术设计复习提纲一、选择填空大概1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。
2、1984年成立了“电影美术学会”。
3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。
4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。
5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段）②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段）③人物形象。
6、声音形象体系：①音乐。
②录音，即电影中声音的艺术处理。
③剧中人物的语言、声音。
7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。
8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。
被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。
9、布景技师——美工——美术师。
我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。
从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。
10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。
主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。
很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。
11、道具。
影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。
一类是戏用道具。
12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。
13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。
如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。
14、电影的运动形态是它的本质特征。
运动是电影画面最直独特最重要的特征。
15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。
《影视美术设计》课程教学大纲
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
戏剧影视美术设计考题
戏剧影视美术设计考题
1.请列举出你所熟悉的戏剧、影视作品中的一些经典场景，并谈谈它们对美术设计的要求和挑战。
2. 你认为在戏剧、影视美术设计中，色彩和构图有何重要性？请举例说明。
3. 在拍摄影视作品时，场景与道具的选择对于美术设计来说非常重要。
你在设计过程中是如何平衡视觉效果与场景实用性的？
4. 请描述一下你的设计师工作流程，包括场地勘察、草图设计、样板制作、最终成果呈现等步骤。
5. 美术设计师需要与导演、编剧、摄影师等多个创意团队密切合作，你是如何处理不同意见和看法的？
6. 在某些场景中，特效和数字化技术可以起到非常重要的作用。
你是如何将它们融入到你的设计中，使得最终呈现效果更加完美？
7. 请列举出一些你所熟悉的美术设计软件，并谈谈你在使用它们时的心得体会。
8. 在设计过程中，如何处理好时间和预算的关系？你有什么实用的方法可以分享？
9. 请就你个人的美术设计风格和特长进行介绍，以及你是如何不断提高自己的美术设计水平的？
10. 在你看来，未来的戏剧、影视美术设计发展趋势是什么？你准备如何应对这些变化和挑战？
- 1 -。
影视美术知识点总结大全
影视美术知识点总结大全影视美术是影视作品中的一个非常重要的部分，它通过场景、道具、服装、化妆等方面的设计来为影视作品的表现力和感染力提供支持，值得一提的是，影视美术的表现形式和艺术手段非常多样，需要丰富的知识储备和创作能力。
下面将通过对影视美术的几个关键知识点进行总结，希望对大家有所帮助。
1.影视美术的基本概念和作用影视美术是指在影视作品中负责场景设计、道具、服装、化妆等方面的创作工作，它通过对场景、道具、服装等的设计，来为影视作品的叙事、情感和意境提供支持。
影视美术的作用主要体现在以下几个方面：- 为影视作品营造真实感和氛围感，帮助观众更好地理解和感受影视作品所传达的内容；- 强调角色的个性和特点，通过服装、化妆等方面的设计来呈现角色的性格、身份和情感；- 通过场景和道具的设计来构建影视作品的叙事场景和情节发展，帮助观众更好地理解和参与影视作品的情节；- 为影视作品的艺术表现提供支持，帮助影视导演和摄影师更好地完成自己的艺术创作。
2.影视美术设计的要素和原则影视美术设计是一个复杂的工作，需要综合考虑多个要素和遵循一定的设计原则。
影视美术设计的要素主要包括：- 场景：包括影视作品中的主场景、次要场景和背景场景等，通过场景的设计来反映影视作品的叙事背景、时代氛围和情感色彩；- 道具：包括影视作品中角色使用的物品、家具、装饰品等，通过道具的设计来为角色的生活环境和情感状态提供支持；- 服装：包括影视作品中角色穿着的服装和配饰，通过服装的设计来展现角色的身份、职业和情感状态；- 化妆：包括影视作品中角色的化妆和发型设计，通过化妆的设计来为角色的外貌和气质提供支持。
影视美术设计的原则主要包括：- 真实性原则：在影视美术设计中，要尽可能保持与叙事背景和时代氛围相符的真实性，以增强观众的代入感和情感共鸣；- 艺术性原则：在影视美术设计中，要尽可能注重艺术表现和艺术感染力，并在保持真实性的前提下，通过创意和想象力来为影视作品提供更具艺术价值的设计；- 整体性原则：在影视美术设计中，要尽可能保持整体性和统一性，通过场景、道具、服装、化妆等方面的协调配合，来为影视作品呈现出更有机的整体效果。
影视美学的复习资料
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
3、影视语言：是影视艺术的基本表现手段，包括镜头语言、音效语言、表演语言等。
4、影视批评：是对影视作品的分析、评价和解读，旨在帮助观众理解作品的意义和价值，同时促进影视创作的进步。
二、影视美学的特点1、视觉优先：影视美学强调视觉优先，即通过图像和画面的表现来传达信息和情感。
2、叙事性：影视作品通常具有叙事性，通过情节的展开来吸引观众的注意力。
3、真实感：影视作品追求真实感，通过逼真的表演和场景来让观众产生共鸣和情感共鸣。
4、多样性：影视作品涵盖了各种不同的类型和风格，从浪漫爱情片到战争片，从喜剧片到科幻片，应有尽有。
三、影视美学的复习要点1、掌握基本概念：了解影视美学的基本概念和范畴，如影视艺术、影视语言、影视批评等。
2、分析影视作品：选择一些经典的影视作品进行分析，从中学习如何运用影视语言和技巧来表现主题和情感。
3、时代背景：了解不同时代背景下的影视作品所反映的社会文化现象和价值观。
4、提高审美素养：通过观看优秀的影视作品，提高自己的审美素养和对影视艺术的鉴赏能力。
5、掌握批评方法：学会运用正确的批评方法对影视作品进行分析和评价，如文本分析法、比较分析法等。
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
影视艺术理论考研复习大纲
《影视艺术理论》考研复习大纲一、参考书目：《影视美学导论》金丹元著上海大学出版社2001年版（重点前四章）《电影艺术词典》中国电影出版社《影视批评：理论与实践》陈犀禾吴小丽上海大学出版社（重点序）二、复习大纲：1、掌握电影电视最基本的异同，美学属性划分的主要方面，影视审美的同质属性（如什么叫综合性、视像性、逼真性、运动性等），了解电视的基本定义，电影的三个表现元素是什么？了解影视互动的大势所趋。
2、正确理解影视美学的内涵及其研究范畴，作为门类美学的影视美学的特点有哪一些？美学界对美学学科的不同看法，什么叫有“中国特色”？怎样理解影视文化与当代大众文化的关系？3、怎样理解“人的本质力量”、“美的本质”？怎样理解假定性与影视美的本质？什么叫蒙太奇、长镜头、格式塔？麦茨的“八大组合段”具体指什么？4、怎样理解影视作品中的“超越时空”？影视中“有意味”的形式的三重限定是什么？5、掌握电视文化中文化、教育与娱乐性的互渗，科技、传播与艺术性的联姻。
6、如何理解“咀嚼人生与幻觉体验”，如何理解“尊重观众与主动诱导”？7、掌握几种电影的分类：传记片、武侠片、伦理片、西部片、推理片、童话片、历史片、喜剧片。
8、掌握电影学的一些基本概念：商业电影、艺术电影、现代电影、电影符号学、第一与第二电影符号学的区别、非情节化、非戏剧化、现代电影的基本特征。
9、掌握电影流派的一些基本概念：抽象电影、纯电影、超现实主义电影、表现主义电影、法国“新浪潮”电影、实验电影。
10、掌握影视导演的一些基本概念：导演中心制、后期制作阶段、导演剧本、分镜头剧本、蒙太奇思维、场面调度。
11、掌握编剧的一些基本概念：情节的典型化、矛盾、悬念、纠葛、高潮、重场戏、段落、场面、伏笔。
12、了解重要的现代批评方法。
《影视美学》考试复习提纲
《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
电影创意美术知识点总结
电影创意美术知识点总结一、舞美设计舞美设计是电影中的重要部分，它通过布景、灯光、音效等各种元素来为影片创造一个特定的视觉氛围。
舞美设计师需要根据剧本和导演的要求来设计和布置舞美，使它能够最好地呼应影片的主题和情感，提升影片的艺术美感。
1. 布景设计布景设计是舞美设计中重要的一环，它通过搭建各种不同的场景来呈现剧情的发展和氛围的营造。
布景设计师需要根据剧本中的场景描述以及导演的要求来设计并搭建布景，使之贴合影片的整体风格和主题，为观众提供最真实、最生动的视觉体验。
2. 灯光设计灯光设计在舞美设计中起着至关重要的作用。
它可以通过调整灯光的色彩、亮度和角度来为影片营造出不同的氛围和情感。
灯光设计师需要根据影片的不同场景和情节来合理设置灯光，使之呼应故事发展的节奏和情感情节，为影片提供最佳的视觉效果。
3. 音效设计音效设计在舞美设计中也起着不可或缺的作用。
通过合理的音效设计可以为影片提供更加真实、生动的视听体验，使观众能够更好地融入到影片的世界中。
音效设计师需要通过音效的选择、处理和合成来为影片提供最佳的声音效果，配合舞美设计师和导演的要求，实现影片整体氛围的完美呈现。
二、服装设计服装设计是电影创意美术中一个非常重要的部分。
影片中的角色形象和情感表达都离不开服装设计师对服装的设计和选择。
服装设计师需要根据角色的性格特点和剧情需要来设计和选择服装，使之能够最好地呼应角色形象和情感表达，为影片的故事情节和主题提供最佳的视觉表现。
1. 角色形象设计服装设计是为影片中的角色形象设计服装，使之能够最好地贴合角色的性格特点、职业身份和情感表达。
服装设计师需要根据角色的设定和导演的解读来设计和选择合适的服装，使之能够最好地呼应角色的内在情感和外在形象，为影片带来最具有代表性和突出个性的角色形象。
2. 剧情服装设计服装设计在影片中还要根据剧情的发展和转折来设计和选择服装，使之能够最好地呼应和衬托剧情的发展和情感表达。
服装设计师需要根据导演和编剧的要求来合理安排服装的设计和选择，使之能够最好地配合剧情的发展和情感的表现，为影片提供最佳的服装效果。
影视美术设计重点掌握
影视美术设计1.视觉形象体系的构成元素：（1）电影美术，包括场景、道具、服装、化妆、特技等手段（2）摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段（3）人物形象2.摄影镜头：是使电影美术从一般美术脱胎换骨蜕变为电影美术关键的因素和条件，镜头画面是电影美术完成银幕造型设计的媒介。
3.运动是电影画面最独特、最重要的特征。
4.美术设计是影片造型的底盘。
5.电影银幕造型的构成成分和元素概括起来讲主要包括两个方面：一方面是指银幕上出现的被拍摄对象，主要指人、景、物的造型，人是人物造型，即人物形象、人物动作和外部造型，即化妆和服装。
景即环境造型，场景的空间环境，叙事空间、动作空间以及心理空间环境等。
另一方面则是指摄影师运用摄影造型表现手段对被拍摄对象的光线、色彩、运动、构图等造型元素的综合再处理，并形成银幕画面造型的最终影像效果。
6．电影美术师的任务是进行影片的造型设计，具体地讲是运用造型手段和技术制作手段对影片进行总体造型设计。
7．简要阐述电影美术任务所涉及的范围。
一．环境造型属于电影环境造型范围内设计的主要是场景设计、道具设计和特技设计。
（1）场景设计电影的场景即剧情在其中展开、发展和人物所处的特定空间环境。
电影场景一般分为内景、外景和内外结合的场景类型，一部影片的场景是由多种类型和方式组合的，有的影片需要的场景较少如《武林外传》大部分场景都是在客栈中拍摄的；有的影片需要的场景较多如《卧虎藏龙》有竹林的场景，有室内的等等。
（2）道具设计道具师电影中一种重要的造型手段，道具是与“电影场景和人剧情人物有关的一切物件的总称”。
按照它在影片中的功能来划分，主要有陈设道具、戏用道具以及装饰、效果、市招、贯串道具等类型。
（3）特技美术设计特技美术是根据镜头画面透视原理和摄像镜头的性能，采用绘画、模型、照片等各种合成手段完成的特技镜头拍摄。
三维动画二．人物造型电影服装和化妆同是电影人物造型的重要手段。
1．服装设计服装可分为：时装、古装、戏剧装以及歌舞、童话、神话等不同的风格、样式的服装。
影视画面创作复习提纲
影视画面创作复习提纲1、热开场与镜头设计的关系是什麽？答：热开场强调镜头画面的变化和节奏的紧凑。
通过画面效果对人物动作的强化；通过画面连接的结构性制造画面的冲击力量，能有效地从视觉效果吸引观众，起到迅速把观众的兴趣调动起来的作用。
2、如何理解全剧由高潮看统一性？答：全剧要由高潮看统一性。
意味着动作和主题的结合。
“动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西”的两个方面，如果在动作顶点，还不能充分揭示主题，说明镜头结构设计有问题。
电影的动作结构是一个严密的动作体系，一切因素的配臵要在高潮中得到检验。
因为全剧“每一个细节，都是由画面动作所趋向的“结尾”所决定的。
3、如何理解：“全景取其势，近景取其质”？答：由于景别的特点和作用：全景造势、交代环境特点，利用景别营造影片的气氛；近景强化质，质就是戏剧细节，塑造人物形象质感，强化人物的情感交流的细节。
近景是电影叙事的重要表现形式，一般叙事电影大约有占80％以上的画面是近景系列的镜头。
景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。
景别的变化，不仅是叙事，而且充满了感情色彩。
所以景别不管是画面空间的表述，还是画面细节的展现，景别都是最直接的视觉创造元素，人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现4、摄影师如何理解对环境的营造？答：1、摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。
它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。
2、摄影师对“环境”的营造，还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用；对人物命运的发展起到暗示的作用。
摄影师营造的环境既是真实的，也是典型的，还是有寓意的。
3、在电影实际创作中，“环境”的构成不仅是背景、陪体，更重要的是人物在环境中的地位和位臵。
它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。
从人物的地位、位臵到背景景物的构成；从景物纵深透视到立体空间布局，从形式结构到画面美感的构成，都可以在画面环境的结构中找到。
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料影视制作基础期末复习资料影视制作是一门综合性的学科，它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像作品的创作和制作过程。
在影视制作的学习过程中，我们需要掌握一些基础知识和技巧，以便能够更好地理解和运用影视制作的理论和实践。
下面是一些影视制作基础的复习资料，希望能够对大家的期末复习有所帮助。
一、电影叙事结构电影的叙事结构是指电影故事的组织方式和呈现方式。
常见的电影叙事结构有线性结构、非线性结构和环状结构等。
线性结构是指按照时间顺序进行叙述的结构，故事情节呈现的是一个连贯的时间线。
非线性结构则是以非线性的方式进行叙述，通过倒叙、闪回等手法来呈现故事情节。
环状结构则是以一个循环的方式进行叙述，故事情节呈现的是一个闭环。
二、电影剪辑技巧电影剪辑是指将拍摄好的各个画面进行组合和处理，形成完整的电影作品的过程。
在电影剪辑中，有一些常用的技巧可以帮助我们更好地表达故事情节和情感。
比如，跳切剪辑是指在两个画面之间进行剪辑，通过剪辑的方式来跳过时间和空间的变化。
交叉剪辑则是指在两个或多个画面之间进行剪辑，通过交叉剪辑的方式来展现不同地点或不同时间的情节。
还有一些其他的剪辑技巧，如跟随剪辑、对比剪辑等，都可以根据需要来灵活运用。
三、摄影构图摄影构图是指在拍摄过程中，通过选择和安排画面元素，使画面呈现出一种有组织、有层次、有美感的方式。
常见的摄影构图技巧有对称构图、三分法构图、对角线构图等。
对称构图是指将画面分为左右对称的两部分，使画面呈现出一种平衡和稳定感。
三分法构图则是将画面分为上中下三个部分，使画面呈现出一种层次感。
对角线构图则是通过将画面分为对角线来安排画面元素，使画面呈现出一种动感和紧张感。
四、音效设计音效是电影中重要的表现手段之一，它可以帮助观众更好地理解故事情节和情感。
音效设计包括音乐、声音效果和对白等方面。
音乐可以通过选择适合的音乐来营造氛围和情感，使观众更好地融入到电影中。
声音效果则是通过录制和处理声音来创造出一些特殊的效果，如爆炸声、雨声等。
影视美学复习资料
第一讲影视艺术的美学特征第一节综合性与技术性一、综合性（一）综合其他各种艺术元素艺术分类：语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术——分类依据是塑造艺术形象的媒介1、戏剧元素2、文学元素3、美术元素4、音乐、舞蹈元素二、技术性▪ 1.影视艺术是人类艺术史上唯一产生于现代科学技术基础上的艺术种类。
▪照相式——镜头连接——默片时代——有声电影——彩色电影——电脑数码合成与制作2.技术性赋予影视艺术鲜明的个性▪美国学者芭芭拉：影片《英雄》里面，真正的英雄是高科技。
从“叙事电影”到“奇观电影”1.叙事电影（1）从历史角度看，电影与戏剧关系十分密切，而戏剧在相当程度上带有话语特征。
所以，早期电影带有很大的戏剧成分，因此带有更多的话语中心特征。
例：希区柯克的悬念片中国20世纪三、四十年代的黑白电影（2）作为一种时间性的视觉艺术，电影的叙事性主要体现为电影的蒙太奇处理，或者叫叙事蒙太奇。
蒙太奇的组织原则要服务于叙事性的要求对于推进情节和叙事的展开具有重要作用。
2.奇观电影（1）在奇观电影中，叙事的要求或逻辑被边缘化为外在的、可有可无的因素了。
例子：《变形金刚》《蓝精灵》（2）奇观电影的首要任务是通过画面的组接来传递出具有视觉吸引力和快感的影像。
叙事变成了奇观的附庸。
（3）奇观使电影真正实现了它自身纯粹的视觉艺术本体论，不再屈从于其他非视觉的要求，而是服从于自身的视觉奇观要旨。
3.奇观作为电影的主因（1）动作奇观：种种惊险刺激的人体动作所构成的场面和过程。
（2）身体奇观：调动各种电影手段来展示和再现身体。
（3）速度奇观：快节奏的镜头组接和快速度的物体、人体空间移动之间的叠加和组合。
（4）场面奇观：各种场景和环境的独特景象。
3.科学技术的发展直接影响到电影美学各个流派的产生和发展▪（1）轻便摄像机、高速感光胶片、磁带录音机的出现，促发了意大利新现实主义流派。
“把摄影机抗到大街上”，“还我普通人”。
▪（2）DV出现：个人化摄影。
美术影视艺术复习题
美术影视艺术复习题美术与影视艺术作为两个独立的艺术门类，相辅相成，相互关联。
本文将通过几道复习题，帮助读者对美术影视艺术的相关知识进行回顾。
1. 影视艺术中的导演是起到怎样的作用？导演在影视的创作过程中担任着重要的角色。
他们负责策划整个影片的创作构思，掌控剧本的改编和表演演员的指导。
导演通过自己的想象和创造力，将故事转化为视觉图像，并在拍摄过程中进行场景的布置、镜头的安排和演员的调度，以实现自己的创作目标。
他们还通过后期剪辑、音效以及调色等环节，对影片进行最终的呈现。
2. 影视艺术中的摄影师的任务是什么？摄影师在影片的创作过程中负责捕捉最佳画面。
他们需要根据导演的意图，运用光线、镜头和摄影技术，将电影或电视剧的故事情节以艺术的方式呈现给观众。
摄影师还需考虑场景的构图、摄像机的运动以及光影的运用等因素，以达到良好的视觉效果。
他们是影片中画面美感的创造者，通过自己的专业技术和艺术眼光，提升影片的观赏性和感染力。
3. 列举几位国际上著名的美术导演，并简要介绍他们的作品。
- 安东尼·加吉安尼：以其梦幻般的画面风格而著名，他的代表作品包括《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》等。
- 葛雷格·图卢斯：以其精湛的动画技术和独特的创意而闻名，他曾执导《料理鼠王》和《谢莉和亚当》等影片。
- 乔恩·法夫洛：以细腻的绘画风格和抒情的故事著称，他的代表作品包括《飞屋环游记》和《怪兽电力公司》等。
- 布拉德·伯德：以其富有创造力和奇幻的电影风格而受到赞誉，他执导的《铁巨人》和《无敌破坏王》等作品广受好评。
4. 影视艺术中的场景设置对故事表达有何影响？场景设置在影视艺术中起到了至关重要的作用。
通过合理的场景布置，可以增强故事的真实感和观众的代入感。
场景不仅仅是一些静止的背景，它们可以通过色彩、光线等元素来引导观众的情感，营造剧情所需要的氛围和情绪。
一个精心设计的场景，可以使故事更加生动有趣，也能够让观众更好地理解剧情。
影视美学复习资料
影视美学复习资料影视美学复习资料电影美学史部分：一、经典电影美学理论（20世纪60年代以前）第一节早期电影美学理论1阿恩海姆如何分析电影形象与现实象之间的根本差别？（P6）他为什么反对有声及色彩等电影技术的进步？P7-8）2贝拉·巴拉兹的电影文化学思想。
（名词解释：“可见的人类”P9）3先锋派电影如何向其他艺术学习。
P13-16第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论1蒙太奇的三个发展阶段和内涵的三个方面。
P182名词解释：库里肖夫效应P213名词解释：理性蒙太奇P224简答：普多夫对蒙太奇的分类。
P27-28第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论1好莱坞戏剧化电影的主要特征。
P31-322美国西部片的三个阶段。
P36P40-423新好莱坞电影如何突破旧好莱坞戏剧化电影美学观。
第四节意大利新现实主义与纪实美学1简述纪实性电影美学的发展过程。
（P43）2意大利新现实主义的两个主要口号（P44，45）及其纪实性美学追求的体现。
（P46-47）3名词：“木乃伊情结”（P49-50）、“现实的渐近线”（P50）4巴赞怎样分析景深镜头的美学意义。
（P50）5名词：“物质现实复原论”P53第五节法国“新浪潮”与现代主义电影1名词：“作者电影”理论P59—602“新浪潮”和“左岸派”在电影形式和语言上的突破与创新。
P613西方现代主义哲学—美学思潮对现代派电影的影响有哪些体现。
P63-70二、现代电影美学理论（20世纪60年代以后）第一节电影符号学1结构主义语言学的主要概念：语言与言语；能指与所指；外延与内涵；聚类关系与组合关系。
P72-752名词：电影第一符号学P773皮尔士将符号分为哪三类，举例说明。
P804麦茨所说的“八大组合段”是哪八种。
P81-82第二节电影叙事学1普罗普所说的七种角色。
P862格雷马斯所说的六种角色。
P903名词：所知角度、听觉角度、视觉角度P93-945迪克所说的五种电影叙事者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视美术设计复习提纲一、选择填空大概1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。
2、1984年成立了“电影美术学会”。
3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。
4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。
5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段）②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段）③人物形象。
6、声音形象体系：①音乐。
②录音，即电影中声音的艺术处理。
③剧中人物的语言、声音。
7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。
8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。
被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。
9、布景技师——美工——美术师。
我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。
从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。
10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。
主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。
很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。
11、道具。
影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。
一类是戏用道具。
12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。
13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。
如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。
14、电影的运动形态是它的本质特征。
运动是电影画面最直独特最重要的特征。
15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。
16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。
17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。
从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。
18、为进入电影美术行业做准备。
①电影美术师是从事电影造型的设计的艺术家，要具有艺术素养和进行艺术创造的能力。
②电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家里手，是制作的策划者。
③电影美术师要有很强的组织工作能力和在工作中的适应能力。
19、电影造型中的时间与空间的关系、运动与空间的关系，这是电影空间造型具有时间因素和运动因素的两个重要特征。
20、银幕造型与运动因素。
银幕造型的运动因素主要反映在两个方面，一是被拍摄对象，指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物体不同速度的移动而引起的位移和变形。
二是摄影机的各种运动方式，如推拉摇椅升降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类，构图的变化形成银幕画面的造型形象的运动。
因此电影是位移可以直接在时间和空间中表现运动的艺术。
21、电影场景的常用构成方式。
（1）、棚内搭景方式。
也成棚内景。
一般分为三种场景：室内景、室外景和综合场景。
如电影《荆柯刺秦王》中的秦大殿采用棚景方式。
（2）、场地外景方式。
也成场地景。
这种方式是电影制片厂或电视制作部门的专用场地，或为拍摄某部电影和电视剧选用的场地，搭建临时或永久性的外景。
如电影《谭嗣同》中“菜市口”的场景，又如《火烧圆明园》中“大水法场景”。
（3）内景外搭。
内景外搭是指把室内的景搭在自然环境中的场景侯成方式和设计方法。
如电影《大转折》中“刘邓指挥部”就是在大型综合场地外景中套搭的。
（4）实景加工方式。
这种方式是对全景进行加工、改造、装饰等工作。
如电影《红高粱》中的高粱地。
（5）特技合成方式。
影片的制作中由于受历史、经费、安全等拍摄条件限制，常会采用特技合成的方式来解决。
如电影《星球大战》《指环王》《泰坦尼克号》等等。
二、简答。
1、电影美术的任务。
答：电影美术具有如下任务：（1）环境造型，主要包括①场景设计②道具设计③特技美术设计三个方面。
（2）人物造型。
人物造型反映的是剧中人物所处时代、民族和地方特色。
主要包括①服装设计②化装造型。
（3）镜头画面制作，镜头画面制作是体现美术师对未来影片的总体造型构思，探讨影片造型结构，色彩结构，空间结构和画面节奏的一种图样。
（4）技术制作任务。
属于电影美术范围内的场景、道具、特技、化装、服装等都需要进行某个方面、程度不同、规模大小不等、内容性质各异的相应工艺制作。
未完成工艺制作，工作人员按照美术设计师的要求运用各种技术完成任务。
综上所述，电影美术任务是一个系统的工程，概括起来讲就是六种造型手段（场景设计、道具设计、服装设计、化装造型、特级设计、镜头画面设计），完成三个方面的造型任务（环境造型、人物造型和镜头画面造型）和造型设计人物相对应的工艺制作。
2、为进入电影美术行业做何准备？答：由于电影美术是个特殊的专业，从业也要具备的宿舍和能力有三个方面。
第一，电影美术师是从事电影造型设计的艺术家，要具有艺术素养和进行艺术创造的能力，除了要有一定的理论知识外们还要掌握两个基本功，一时美术设计的基本功，包括绘画技巧之类，二点电影创作的基本功、进行电影拍摄和运用电影视听语言的基本功。
第二，电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家里手，是制作的策划者。
第三，电影美术师要有很强的组织能力和工作中的适应能力。
3、银幕造型与运动因素指的是什么？答：电影是动的艺术，运动型是电影最重要的特征。
银幕造型形象的运动主要反映在两个方面：其一，是被拍摄对象，指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物体不同速度的移动而引起的位移和变形。
其二，是摄影机的各种运动方式，如推拉摇椅升降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类，构图的变化形成银幕画面的造型形象的运动。
因此电影是位移可以直接在时间和空间中表现运动的艺术。
4、电影美术与电视美术之间有何异同点？答：一、相同的方面。
①电影美术和电视美术同属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电视美术而言更加突出了综合性、兼容性的特点。
电影的银幕造型形象的时间因素和运动因素与在电视荧屏上体现出的造型形象的运动形成特征是基本相同的。
②电视剧美术设计和电影美术设计的创造方式和性质是相同的，都属于二度创作。
③电视荧屏上体现的视听形象和电影银幕视听造型形象都是影视艺术作品的最终体现，是影视艺术家创作的结晶，荧屏和银幕都是形成造型形象的载体。
❍电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。
二、差异方面。
①电视剧与电影在制作方式上的差异。
电视剧的制作速度比电影快的多，电影的媒介是胶片而电视的媒介材料是磁带和摄像机等等。
②电视剧和电影的观赏条件和方式不同。
有“专门看电影，随便看电视”这一说法。
③荧光屏和银幕作为影视作品的审美媒介有很大差异。
5、电影场景的组合特点有那些？答：主要有四个特点。
①单元场景的容量不同。
②景同情异与情同景异的变化。
③场景组合方式的复杂性。
❍场景表。
6、影视道具的价值或作用有哪些？答：影视道具是电影、电视剧的重要造型手段，在创作中至关重要，作用不容忽视。
总结来说，道具具有如下价值：①道具可以烘托出环境的时代气息。
②道具具有以物写人，以物传情的效果和特掉，在影视作品中道具常常可以表达情绪，表达精神氛围并具有美学价值。
③道具还可以在剧中起到结构的贯穿作用。
三、论述题。
1、电影分析。
请自选下面两部电影，按照所学的电影美术知识进行分析。
《金陵十三钗》《阿凡达》2、请试着用所学知识论述影视空间环境的构成。
答：电影是空间的艺术，电影没事是指进行空间环境的造型设计。
首先，影视空间环境是指银幕空间或屏幕空间，即银幕或屏幕造型形象构成的空间环境。
这种空间环境是指影视作品之广义的、总体的、有结构意义的空间环境，它往往与影视作品的主题内涵有内在的联系。
其次，电影空间环境还应该是具有心理因素、情绪因素的心理空间环境、情绪空间环境。
最后，在具体的空间环境构成上，主要有叙事性空间环境、动作性空间环境、心理性空间环境以及造型元素与人的心理效应（包括形体空间与人的心理效应和色彩与人的感觉效应）。
3、请论述总体造型构思的概念。
答：影视艺术是采取集体方式进行的综合性创作，尤其要求艺术构思的完整性和整体性。
总体造型观念是现代影视造型观的重要特征，主要包括以下几个方面。
一、树立总体造型观念。
不仅仅是美术师要有这样的认识和意识，而是对参与影视剧创作的所有创造人员而言的，①美术师要有导演的意识，要从宏观上把握影片造型，要有驾驭整体作品的主体意识。
②美术师应该有剧作的意识。
二、把握主题意念。
美术师在进行设计之始，从总体造型观念出发要抓的第一要事就是明确电影或电视剧的主题。
主题思想作为剧作的中心意念对于影视美术师来讲，它的重要性是不言而喻的。
三、确定基本情调。
影视美术师在探讨和把握影片或者电视剧主题意念的构思过程中，会自而然的考虑到并体味出于主题意念相通的。
独特的情调和格调。
基本情调是通过影视剧咋和那个的人物情绪、造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。
四、探求恰当而独特的造型结构形式。
电影与电视剧是最富于结构美的艺术形式。
一部电影或电视剧的诞生必有其最恰当的造型结构形式为引导，电影美术师在把握整体造型的原则下必须确定整体与局部、局部与局部、段落与段落之间的造型形式的基本框架。
五、先期视觉化的意义与方法。
在构思影片的过程中要以“视像”为基础，强调在构思想象中“视像”的重要性。
六、镜头画面的设计构思影片的方法。
镜头画面设计作为影片或电视剧造型构思的体现，一种视觉化的方法并形成特定影视作品的造型总谱、色彩总谱。
使设计者众多摄制的参与者看到未来作品的雏形。
综上所述，总体造型构思所包含的总体性，整体性和完整性一目了然，这是搞电影创作成功的关键，也是美术师应遵循的基本创作原则。