导演艺术学习
戏剧导演教你的七大导演技巧
戏剧导演教你的七大导演技巧导演是影视作品中的关键元素之一，可以通过对演员、剧情、场景等方面的控制，创造出精彩的作品，让人们沉浸其中，产生共鸣。
下面，让我们来看看戏剧导演教你的七大导演技巧，帮助你成为一名出色的导演。
1、把握剧本，深入理解角色剧本是导演创作的基础，只有深入理解剧本，才能产生创意的火花。
导演应该通过不断地阅读、分析、把握剧本，了解角色的性格、心理、情感和行为动机，找到演员最适合扮演的角色。
2、注重场景设计，营造气氛场景设计是影响观众情感的重要因素之一。
导演应该根据剧情需要，设计场景，营造出适合情感表达的氛围和气氛，使观众产生共鸣。
3、沟通良好，与演员合作导演应该始终保持与演员的沟通，并且让演员理解角色，把握剧情，达到最好的表演效果。
开始时，要设定“共同的目标”，即舞台上看起来最好的表演。
4、控制剧情，把握节奏导演应该把握好剧情的发展和节奏，让情感、节奏、桥段、场景等各个方面结合紧密、统一协调。
有的时候，一个小的小节奏调控失误，可能会对整个剧情产生很大影响。
5、注重细节，完美刻画人物影响观众对影视作品的感受，除了演员的表演外，还有许多细节要求。
导演应该注重细节，完美地刻画出人物的形象、性格、言谈等细节，让观众更加深入地理解角色，产生共鸣。
6、创新想象，有自己的独特风格作为导演，应该有自己的独特风格和创新想象力。
一个优秀的导演，应该有挖掘和展现人性的才能，用自己的创造力和想象力去呈现出独特的影像。
7、不断学习，不断提高自己导演的道路并不容易，需要不断地学习、启示和成长。
成为一个优秀的导演，需要熟知各个方面的知识，并不断地提高自己的艺术水平和独立思考能力，逐渐形成自己的风格和处理问题的方式。
总之，作为一名导演，要注重剧本、深入理解角色、注重场景设计和气氛的营造，同时与演员良好沟通，掌管剧情，在细节方面完美地刻画人物，有自己的独特风格并不断提高自己。
只有运用每一个细节和创新思想，才能创造出优秀的影视作品，让观众产生共鸣。
电影行业导演技能提升总结
电影行业导演技能提升总结内容总结简要作为一名在电影行业工作的资深员工，深知导演在影片制作中的关键角色。
导演不仅需要具备卓越的创意和艺术修养，还要具备领导力和沟通协调能力。
我的工作内容主要围绕导演的各项工作展开，包括前期筹备、拍摄执行和后期制作等。
在前期筹备阶段，负责协助导演进行剧本研究，关于剧情、角色和场景的建议。
我会根据导演的创作方向，搜集相关资料，进行案例研究和数据分析，以丰富剧本的内涵。
要协助导演进行演员选角和团队组建工作，确保拍摄团队的稳定和高效。
在拍摄执行阶段，我作为导演的助手，负责现场调度和沟通协调。
我会密切关注拍摄进度，确保各项拍摄工作按照计划进行。
我要密切关注演员和工作人员的表现，及时调整拍摄策略。
在这个阶段，我会充分发挥自己的专业素养，为导演有益的建议，以提升拍摄质量。
在后期制作阶段，负责协助导演进行剪辑、特效和音效等工作。
我会根据导演的创作意图，对素材进行细致的筛选和整理，协助导演实现影片的最终呈现。
要关注影片的上映宣传和市场反馈，为导演的创作有益的参考。
通过多年的工作经验，深知导演技能提升的重要性。
为了更好地协助导演实现艺术创作，不断学习新的拍摄技巧和制作理念，关注行业动态，提升自己的专业素养。
积极参与各类影展和交流活动，拓展人脉资源，为导演的创作更多的可能性。
在今后的工作中，继续努力，充分发挥自己的专业优势，为电影行业的导演们更加优质的服务。
我相信，通过不断的学习和实践，我能够更好地协助导演实现艺术梦想，为电影事业贡献自己的力量。
以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况在电影行业工作的多年里，我承担了导演助手、现场调度、沟通协调等多种角色。
我的工作涉及到剧本研究、案例分析、演员选角、团队组建、拍摄执行、后期制作等各个阶段。
始终以提高导演工作效率和影片质量为目标，积极参与各项工作，为导演全方位的支持。
二、工作成绩和做法在我的努力下，成功协助导演完成了多部影片的制作。
通过案例研究和数据分析，我提出了许多有益的建议，丰富了剧本的内涵。
影视导演艺术教案设计模板
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解影视导演的基本职责和创作流程。
2. 培养学生掌握导演叙事技巧，提高影视作品的艺术表现力。
3. 增强学生的审美素养和团队协作能力。
教学重点：1. 导演的基本职责和创作流程。
2. 导演叙事技巧的应用。
教学难点：1. 导演叙事技巧的实践应用。
2. 学生在团队协作中发挥导演作用。
教学准备：1. 教学课件、视频资料。
2. 学生分组，每组准备一个短片剧本。
3. 影视作品案例分析。
教学过程：第一课时一、导入1. 引导学生回顾影视作品中的导演作品，激发学生对导演艺术的兴趣。
2. 提出问题：导演在影视创作中扮演什么角色？导演如何讲述故事？二、讲授新课1. 介绍导演的基本职责：剧本分析、场面调度、演员指导、后期制作等。
2. 讲解导演的创作流程：前期筹备、拍摄、后期制作。
3. 分析导演叙事技巧：a. 故事结构：起承转合、冲突与高潮。
b. 视觉语言：镜头语言、色彩运用、光影效果。
c. 情感表达：音乐、音效、演员表演。
三、案例分析1. 播放经典影视作品，分析导演如何运用叙事技巧。
2. 学生分组讨论，分享分析心得。
四、实践环节1. 学生分组，每组准备一个短片剧本。
2. 指导学生进行场面调度、演员指导等导演工作。
第二课时一、回顾与总结1. 回顾上节课所学内容，检查学生对导演艺术的理解。
2. 总结导演叙事技巧的应用。
二、实践环节1. 学生分组进行短片拍摄，担任导演角色。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决拍摄过程中遇到的问题。
三、作品展示与评价1. 学生展示拍摄完成的短片。
2. 教师和学生共同评价作品，总结导演工作的成功之处和不足。
四、课后作业1. 学生撰写一篇关于导演艺术的论文，结合所学知识，分析一部影视作品。
2. 学生关注国内外优秀导演作品，积累导演艺术素材。
教学反思：本节课通过理论与实践相结合的方式，让学生了解了影视导演的基本职责和创作流程，掌握了导演叙事技巧。
在实践环节中，学生积极参与，提高了团队协作能力。
如何提高导演能力
如何提高导演能力提高导演能力可以说是一门艺术，需要综合运用一系列技能和经验。
无论是对于新手导演还是有经验的导演来说，不断地学习和提升导演能力都是一个无止境的过程。
在本文中，我将探讨一些提高导演能力的方法和技巧。
第一，观察和研究优秀的电影作品是一个提高导演能力的重要途径。
通过观看和分析经典电影，可以学习到大师级导演的拍摄技巧、剧情构建以及对细节的把握等。
比如，可以仔细研究电影的镜头运用、剪辑技巧和场景设计，思考为什么导演做出了这样的选择，以及它们对故事和观众体验的影响。
第二，导演需要学会与各种人员进行有效的沟通和合作。
导演在电影制作中扮演着重要的角色，需要与演员、摄影师、剪辑师等各个部门的人员进行良好的协作。
因此，提高导演能力也意味着提高团队合作的能力。
导演应该学会倾听他人的意见和建议，同时也要有能力明确而又有说服力地表达自己的想法。
第三，培养导演自己的创造力和审美能力是非常重要的。
导演需要不断地学习和探索，培养自己对于电影艺术的独特理解和感悟。
他们可以通过阅读文学作品、观看艺术展览、参加电影论坛等方式来拓宽自己的视野，并在日常生活中保持对于美的敏感性。
导演应该有自己的创意和独到的观点，这样才能在电影作品中加入独特的风格和个性。
第四，导演需要具备良好的组织能力和时间管理能力。
电影制作是一个相对复杂且时间紧迫的过程，导演需要合理安排时间和资源，同时有效地协调各个环节的工作进度。
导演应该提前做好详细的计划和安排，同时灵活应对意外情况，以确保电影项目能够按时完成。
在电影制作的过程中，导演还需要拥有高度的应变能力，能够在不同的情况下做出及时有效的决策。
第五，导演可以通过参与电影项目实践和积累经验来不断提高自己的导演能力。
无论是独立制作还是参与大型电影制作，每一次的经历都是一次宝贵的学习机会。
导演可以通过实际操作和实践中的挑战来不断积累经验和改进自己的技术。
同时，导演也可以参加相关的培训或工作坊，与其他导演和专业人士交流和学习。
导演专业
导演专业专业简介学科：文学门类：艺术类专业名称：导演专业本专业培养具有戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
专业信息培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：◆掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；◆具有艺术创造的基本能力；◆具有一定导演艺术创作的实践能力；◆了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；◆了解导演理论研究成果及发展动态；◆掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。
主干学科：艺术学、新闻传播学。
主要课程：导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。
实践教学：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。
修业年限：4年。
授予学位：文学学士学位。
相近专业：表演、戏剧影视文学、广播电视编导。
原专业名：导演、演出音响设计。
就业数据综合介绍摄像机前的指挥若定，领奖台上的光彩照人，对艺术的深刻诠释……导演工作这一切都让人神往。
要报考导演专业，就要先知道导演是做什么的。
一提起导演，大家首先会想到张艺谋、陈凯歌、李安等著名的电影导演。
实际上，导演是一个比较宽泛的专业，根据艺术种类，可以分为戏剧、戏曲、电影、电视剧、纪录片导演等。
影视导演基础课程总结
影视导演基础课程总结一、导演的职责与技能1.1 导演的职责•确定故事和情节•指导演员的表演•制定拍摄计划和预算•导演艺术指导和视觉风格1.2 导演的技能•熟悉剧本分析和故事结构•善于沟通与团队合作•具备良好的想象力和创造力•懂得运用摄影技术和视觉效果二、影视导演的准备工作2.1 剧本分析1.研读剧本，理解故事结构和主题2.分析角色特点和发展3.定义关键情感和冲突2.2 视觉设计1.确定影片的整体视觉风格2.选择合适的摄影技术和镜头语言3.建立画面定格和构图规划2.3 场景筹备1.选择拍摄地点和场景布置2.考虑灯光和道具搭配3.确定拍摄顺序和时间计划2.4 演员选角1.理解角色需求和表演要求2.举办试镜和面试3.与演员进行深入交流和排练三、导演的工作流程3.1 准备阶段1.与制片人商议剧本和预算2.与摄影师、美术指导等部门沟通3.制定拍摄计划和时间表3.2 拍摄阶段1.指导演员的表演和情绪调度2.与摄影师协调镜头设定和拍摄角度3.把握节奏和剪辑需求3.3 后期制作1.参与剪辑和配乐的决策2.视觉特效和调色的指导3.确认最终版本并提供反馈意见四、导演的艺术风格4.1 导演的视觉风格•利用色彩和光线烘托气氛•运用镜头语言表达情感•创造独特的构图和画面设计4.2 导演的叙事风格•通过剪辑和镜头跟随实现节奏感•运用前后景设置信息层次•利用意象和隐喻加强故事表达4.3 导演的导演演员•引导演员理解角色和情感•帮助演员展现最佳表演•通过演员塑造故事形象五、成功导演的要素5.1 创意和独特性1.拥有独到的视角和观点2.创造具有个性化的作品5.2 敏锐的观察和洞察力1.发现生活细节和人性的独特之处2.感知观众的需求和喜好5.3 持续学习和进步1.不断拓宽知识和艺术视野2.从不同影片中吸取经验和灵感六、结语影视导演基础课程是学习和培养导演技能的重要途径。
通过学习剧本分析、视觉设计、场景筹备和演员选角等内容，导演能够更好地完成影片的拍摄和制作工作。
艺考导演知识点总结
艺考导演知识点总结导演是舞台剧、电影、电视剧等美术创作领域中的重要角色，导演需要具备丰富的专业知识和实践经验，才能胜任这一职责。
在艺考导演专业的学习中，学生需要掌握一系列相关知识点，本文将对艺考导演知识点进行总结和分析。
第一部分：导演的基本知识1. 导演的定义和职责导演是舞台剧、电影、电视剧等表演艺术作品创作的主要负责人，负责统筹整个创作过程，并指导演员、舞美人员、灯光师、摄影师等完成作品的创作。
导演需要具备扎实的戏剧、影视表演基本功和丰富的艺术创作经验。
2. 导演的素质和能力导演需要有较高的艺术修养和表演能力，具备敏锐的观察力和洞察力，善于发现创作灵感。
同时，导演还需要有良好的组织管理能力，能够协调编剧、演员、工作人员，推动创作进程。
3. 导演的表演理论知识导演需要掌握多种表演理论，包括表演心理学、表演美学、表演技巧、表演动作等知识。
这些知识有助于导演深入理解演员的表演，指导他们塑造角色。
第二部分：导演的创作流程1. 剧本分析导演在创作过程中首先需要仔细阅读分析剧本，理解剧情、人物性格，明确作品的主题和立意，为后续创作奠定基础。
2. 规划策划导演需要根据剧本内容和创作目的，进行创作计划和创作策略的制定，包括选角、选址、场景设计、服装化妆等。
3. 导演排练导演需要与演员进行排练，指导他们对剧中角色的塑造，明确表演要求，调动演员的创作激情，塑造生动鲜活的角色。
4. 舞美设计导演需与舞美设计师合作，确定舞台布景、灯光效果、音响效果等，将故事情节和人物性格通过视觉形象呈现出来。
对于电影、电视剧导演还需要与摄影师、音效师等合作，完成影视作品的拍摄制作工作。
第三部分：导演的艺术表现1. 角色塑造导演需要指导演员从角色内心深处理解人物，塑造具有生命力和感染力的角色形象。
2. 舞美效果通过舞美设计，导演需要创造出视觉效果强烈的舞台，通过布景、灯光等手段为故事情节和角色性格进行视觉呈现。
3. 舞台动作导演需要关注舞台上的动作设计，包括表现技巧、动作与情节结合、节奏节奏等，使舞台动作具有表现力和吸引力。
导演艺术教学大纲
导演艺术教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生对导演艺术的基本认识和技能，使其能够运用导演技巧和理论知识进行剧场表演的指导和管理。
具体目标包括：1. 熟悉导演的基本职责和工作内容；2. 掌握导演的创作方法和思维模式；3. 学习导演的表演指导和剧本分析技巧；4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；5. 提高学生的舞台管理和演员指导能力。
二、教学内容1. 导演的基本概念和职责- 导演的定义和分类- 导演在舞台剧、电影、电视剧中的不同作用2. 导演的基本技能- 剧本分析和解读- 角色设计和塑造- 舞台设计与视觉效果- 演员排练与指导- 舞台管理和剧场运作3. 导演的创作方法- 导演如何理解和表达剧本的主题和内涵- 导演如何激发演员的潜能- 导演如何调动团队的合作热情和创造力4. 实践教学- 学生将分成小组，每组选定一部短剧，由一名学生扮演导演，其余学生扮演演员、舞台设计师等角色，完成一次完整的剧场表演三、教学方法1. 理论学习- 通过讲解、讨论、案例分析等形式，让学生了解导演的基本理论知识和技能要求2. 实践操作- 结合实际剧场表演，让学生在实践中理解和运用导演的技巧和方法3. 小组合作- 鼓励学生分组合作，通过团队合作互相学习、互相促进，提高整体表现能力四、教学评估1. 作业评定- 每次课程结束后，学生需完成相应的作业，包括剧本分析、角色设计、排练方案等，教师将根据作业内容评定学生的成绩2. 实践表现- 学生进行剧场表演时，教师将根据综合表现评定团队和个人的表现，如导演的指导能力、演员的表演水平等3. 期末考核- 学生将组织一场完整的剧场表演，由专业评审团评定表演质量和学生个人表现，作为最终成绩的重要依据五、教学资源1. 教材- 主要教材：《导演技术与艺术》、《舞台剧导演实践指南》等- 辅助教材：《导演解析经典影片》、《舞台设计基础教程》等2. 设备- 剧场舞台、灯光音响设备、排练服装道具等3. 人员- 导演专业教师、舞台设计师、演员、编剧等六、教学进度安排1. 第一周：导演概念和职责2. 第二周：剧本分析和角色设计3. 第三周：舞台设计与视觉效果4. 第四周：演员排练与指导5. 第五周：舞台管理和剧场运作6. 期末：剧场表演及总结七、总结通过本课程的学习，学生将全面掌握导演艺术的基本理论知识和实践技能，提高表演团队的整体素质和水平，为未来从事导演、演员、舞台设计等相关工作奠定扎实基础。
影视艺术专业导演实习报告
影视艺术专业导演实习报告1. 导演实习背景在影视艺术专业中，导演是一个至关重要的角色，负责影片的整体策划、指导和实施。
为了提升自己的导演技巧和经验，我选择了进行一次导演实习。
本次实习的目的是提升我的导演能力，培养团队合作意识，并学习如何应对各种挑战和问题。
2. 实习项目介绍本次实习项目是参与一部独立短片的制作，我担任导演一职。
该短片的拍摄周期为两周，主要围绕着一个家庭矛盾展开，通过情节的推动展示家庭成员之间的情感纠葛。
3. 实习准备工作在实习开始前，我进行了详细的准备工作。
首先，我仔细研读了剧本，对每个场景和角色的情节走向进行了分析和理解。
接下来，我编写了导演脚本，并制定了拍摄计划，确保整个制作过程的顺利进行。
我还与摄影师和剧组成员进行了沟通，明确了每个人的职责和预期结果。
4. 实习过程实习过程中，我发现了一些挑战和机会。
首先，与演员的沟通和引导是导演最重要的任务之一。
我与所有演员进行了面谈，深入了解他们对角色的理解和演绎方式。
通过与他们的交流，我能够更好地激发他们的潜能，使角色更加立体和生动。
其次，在拍摄现场，我需要做出迅速而准确的决策。
有时候，我们会面临时间不足或意外情况，这就需要我迅速做出调整并找到解决方案。
通过实践，我学会了如何在压力下保持冷静，并做出明智的决策。
另外，团队合作也是实习过程中必须关注的一点。
作为导演，我需要与摄影师、音效师、剪辑师等其他成员密切合作。
我积极倾听他们的建议，并根据需要做出相应的调整。
通过良好的团队合作，我们成功地完成了短片的拍摄和后期制作。
5. 实习总结这次导演实习让我受益匪浅。
我不仅学到了导演工作所需的技巧和知识，还锻炼了自己的团队管理和决策能力。
在与演员的沟通中，我学会了倾听和理解，使他们在角色表演上获得更好的效果。
通过与摄影师等其他成员的合作，我学会了如何更好地协调团队，共同完成一个项目。
此外，我也深刻地意识到导演的工作需要付出大量的时间和精力。
导演需要全程参与从剧本创作到拍摄制作的各个环节，需要全身心地投入到工作中。
作为导演的心得体会(精选18篇)
作为导演的心得体会（精选18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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电影导演专业课程表
电影导演专业课程表摘要：一、电影导演专业课程概述二、电影导演专业核心课程详解1.导演基础理论2.导演创作实践3.电影美学与鉴赏4.电影史与影片分析5.导演艺术与技巧6.电影项目管理与合作7.剧本创作与改编8.表演指导与导演沟通9.摄影与视觉设计10.电影声音设计与剪辑三、电影导演专业拓展课程四、电影产业现状与发展趋势五、电影导演职业规划与建议正文：电影导演专业课程旨在培养具备扎实的电影导演理论基础、创意能力、实践技能和项目管理能力的电影人才。
本专业课程围绕导演的核心职责，设置了一系列具有针对性和实用性的课程，以帮助学生全面了解电影导演的工作内容和素养要求。
一、电影导演专业课程概述电影导演专业课程涵盖了导演的基础理论、创作实践、电影美学与鉴赏、电影史与影片分析、导演艺术与技巧、电影项目管理与合作、剧本创作与改编、表演指导与导演沟通、摄影与视觉设计、电影声音设计与剪辑等方面。
通过这些课程的学习，学生将系统地掌握电影导演的基本知识和技能。
二、电影导演专业核心课程详解1.导演基础理论：本课程主要为学生介绍导演的基本职责、导演的艺术风格和导演与剧组各部门的协作关系等。
2.导演创作实践：课程通过实践拍摄、短片创作等形式，培养学生的导演创意和实践能力。
3.电影美学与鉴赏：课程引导学生分析电影的美学特征，提高学生的电影鉴赏能力。
4.电影史与影片分析：课程以世界电影史为线索，系统地介绍电影发展历程，并通过分析经典影片，使学生了解导演的艺术成就。
5.导演艺术与技巧：课程涵盖导演的视听语言、叙事手法、场面调度等艺术技巧。
6.电影项目管理与合作：课程教授电影项目的策划、筹备、拍摄、后期制作及发行等方面的知识，培养学生的项目管理能力。
7.剧本创作与改编：课程教授剧本创作的基本原则和方法，以及如何根据原著进行改编。
8.表演指导与导演沟通：课程教授导演如何指导演员表演，以及如何与演员、摄影师、剪辑师等团队成员进行有效沟通。
9.摄影与视觉设计：课程引导学生了解摄影构图、光线、色彩等视觉元素，提高学生的视觉审美能力。
导演必须学习表演艺术
导演对于人物的理解 ， 对于 情境 的感受 ， 对于动作 的设 计与 对于完成画面的预想等 ，都对演员的表演起着至 关重 要的
作用。 在其后的剪辑与完成片的调 光 、 配乐 、 混录 中 ， 导演的 选择决定与渲染作用更给表演涂上一层亮丽的外衣 。 为此 ，
表 演茌 电影 中绝 不 再 只 是 演 员 的 事 了 。导 演 在 这 里 是 同 演
机、 拍摄次数 、 选用哪一条 （ 哪一次表演 ）都是导演决定 的 ， ， 导演理应 是艺术质量 的负责人 。 ． 如果说在 我国影视表演 中还存在着 不真切 、不生活 、
表 演 水 平 的 优 劣 ，直 接 关 乎 演 员 的创 作 状 态 与 结 果— — 这
通过学习表演 ， 可以体味演员的创作过程 ， 在演员的表演 中 起到官发和示范作 用 ， 从而指导演员的艺术创作 。 导演是演 员的一面镜子 ， 他通过鉴别表演的优劣与真伪 ， 来让演员认 清和修正自己的表演 ， 最终完成符合导演创作意 图的表演 。 正确地指导启 发演 员是导演学 习表演 的目的。 学习表演 、 认
完 成 ” 一 个 导 演 ， 成 为一 个 好 的导 演 ， 要 看 ｆ 演 。看 。 要 就 董表
反言之 ， 只有 电影导演懂得表 演 ， 立正确的表 演观念 ， 树 从
丰 厚 的 生 活 积 累 中 提 取 最 恰当 生 动 的 表 演 手 段 （ 情 节 、 在 节 奏 、 物 心 理 、 物 性 格 的 需 要 下 ）并 调 动 演 员 的 有 机 天 人 人 ， 性 ， 掘演 员的潜质 ， 导演 员进入创作状态 ， 样才能尽 挖 引 这 善 尽 美地 完 威 你 作 品 的 创 作 构 思 。 只有 这 样 的 导 演 才 可 以 真 正 称 得 上 是 “ 员 的一 面 镜 演
《电影导演艺术教程》(第5章)重点
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1.作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A 镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B 影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C 有了特写；D 首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A 镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B 表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C 一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
如何学好导演
如何学好导演导演是电影或舞台剧的灵魂，掌握导演技巧是成为一名优秀导演的前提条件。
但是，学好导演需要很多的学习和探索，下面就我个人的经验谈谈如何学好导演。
一、多看电影、剧本导演最重要的任务就是把故事讲好，所以多看电影、剧本是非常必要的，这样可以丰富自己的故事库，拓宽自己的思维和想象力。
在看电影时，要注意情节的铺陈方式、镜头的运用、角色的刻画等，要学会挖掘电影中的情感和内涵。
同时，也要看一些外国电影，学习和借鉴他们的拍摄手法和技巧。
二、跟着导演学如果想成为一名优秀的导演，就要跟着优秀的导演学。
参加导演班、实践课程、拍摄现场等都是很好的学习机会，可以亲身感受导演的工作和经验。
在学习过程中，要认真聆听导演的讲解和建议，不断发问和探讨，尝试理解导演的思路和决策。
三、拍摄实践导演的能力最终要通过实际拍摄经验来积累和提高。
可以尝试拍摄一些简单的作品，积累实践经验，发掘自己的导演天赋。
同时，要注意观察生活中的一切，可以根据自己的观察和感悟来构思故事和创作灵感。
四、对话演员导演要领导团队完成整个创作过程，与演员交流是非常重要的一环。
导演需要和演员深入沟通，了解演员的内心和情感，帮助演员塑造角色，并建立起团队之间的信任和默契。
五、关注细节导演需要关注作品细节，把每一个细节处理好，才能使作品更加完美。
细节包括服装、布景、音乐、道具等方方面面。
导演要善于发现和利用细节来表达情感，创造独特的氛围，刻画鲜明的角色形象。
在学习导演过程中，还需要注意自我认知与提高，坚持每天学习和积累。
导演是一个综合性很强的职业，需要良好的艺术品味、口才、人际交往能力等。
每个导演的路程都是不一样的，希望大家能够找到自己的风格和特点，成为一名真正优秀的导演！。
导演的艺术创作理念与风格
导演的艺术创作理念与风格导演是电影创作的核心角色之一，他们通过艺术创作理念和风格的体现，塑造了每一部影片的独特魅力。
本文将探讨导演的艺术创作理念与风格，通过分析不同导演的作品，来阐述导演是如何通过他们的创作理念和风格来表达自己的思想和情感。
一、导演的艺术创作理念导演的艺术创作理念是指导演对电影创作的基本原则、立场和追求。
不同导演的创作理念有所不同，这也是导演个性和风格形成的基础。
例如，名导演奥斯卡·维尔德（Oscar Wilde）的创作理念强调人性演绎和情感表达。
他的作品常常通过对人物内心世界的深入揭示，展现出强烈的情感冲突和复杂的人性美。
他认为电影是一种情感的传达方式，通过精准的导演技巧，将观众的情感与电影中的人物相互交融，使观众更好地理解和感受电影作品中的情感主题。
另外，导演小津安二郎（Yasujiro Ozu）则有着独特的创作理念，他注重细致入微的情感表达以及对日本传统文化的传承。
他的作品常常以家庭生活及日常琐事为主题，通过细节入微的导演手法，展现出人性的温暖和纯真。
他强调现实生活中微小的瞬间和细节所体现出的情感，对于继承和保护传统文化也表现出了浓厚的兴趣。
二、导演的艺术创作风格导演的艺术创作风格是指导演在表达自己的创作理念时所采用的具体技巧和手法。
不同导演的创作风格千差万别，正是这种独特的艺术风格使得他们的作品充满了个性和魅力。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以其非线性的叙事风格和超现实的暴力场景而著名。
他善于运用跳跃的时间线和错综复杂的情节构建，使观众沉浸于独特的叙事氛围中。
他的作品通常充满黑色幽默和大量的暴力元素，这些独特的风格使得他成为世界电影界的独一无二的存在。
另外，导演李安（Ang Lee）以其大气磅礴的画面和对细节的精致处理而广受赞誉。
他擅长运用大场面的特效和精妙的镜头语言，向观众传递出宏大叙事和深刻思考。
他的作品常常涉及文化差异和人性哲学的探讨，具有强烈的社会意义和人文关怀。
《电影导演艺术教程》(第5章)重点
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1."作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2."作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3."作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C有了特写；D首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
导演的艺术指导与美术设计
导演的艺术指导与美术设计导演是电影艺术的灵魂，而艺术指导与美术设计则是电影的外在表现形式。
在电影制作过程中，导演与艺术指导、美术设计密切合作，共同打造出令观众眼前一亮的视觉艺术效果。
本文将探讨导演的艺术指导与美术设计的重要性，以及他们之间紧密的协作关系。
一、导演的艺术指导导演在电影制作过程中负责整体的艺术指导，他们通过对剧本的理解和创意的发挥，为电影注入独特的艺术风格和个性。
导演需要将故事的情感与观众产生共鸣的方式进行有效传达，这种传达方式就是通过艺术指导来实现的。
艺术指导包括选取合适的场景、布置合理的布景以及安排精彩的镜头构图等。
导演需要根据剧本的要求和自己的创意，选择适合的场景来进行拍摄。
场景的选取可以直接影响到电影的整体效果，精心选择的场景可以为电影增加层次感和真实感。
同时，导演还需要与摄影师合作，合理安排镜头构图，使得每一个镜头都能传达出准确的情感和信息。
导演还需要与艺术指导团队紧密合作，共同完成美术设计的工作。
他们通过审美眼光和创意的发挥，为电影营造出独特的视觉风格。
艺术指导团队的工作包括布置场景的摆设、选择合适的服装、化妆和道具等。
这些细节的处理对于电影的呈现具有至关重要的作用，能够帮助导演实现自己的艺术创意。
二、美术设计的重要性美术设计是电影制作过程中不可或缺的一环。
它能够为电影创造出独特的画面效果，为观众提供沉浸式的视觉体验。
美术设计通过场景、道具、服装等元素的设计来完善电影的表现形式，使之更加符合故事的背景和情感。
在电影中，场景是反映故事背景和情感的重要元素。
通过合理的场景设计，能够为电影营造出特定的氛围和感觉。
比如在一部古装剧中，场景的设计需要符合古代的建筑风格和文化氛围，这样才能让观众有身临其境的感受。
道具和服装也是美术设计的重要组成部分。
通过选择合适的道具和服装，可以为电影的角色塑造出独特的形象和风格。
比如在一部奇幻电影中，使用特制的道具和精心设计的服装，可以为电影增加幻想色彩，吸引观众的眼球。
导演的艺术指导与造型设计
导演的艺术指导与造型设计艺术指导和造型设计是电影制作中至关重要的两个环节。
导演借助艺术指导和造型设计的手段，可以通过视觉形象的塑造来增强电影的表现力，进而影响观众的情绪和感受。
本文将探讨导演的艺术指导与造型设计在电影制作中的重要性以及其如何相互协作。
一、导演的艺术指导导演的艺术指导是一项关键性任务，旨在通过对电影中各种视觉要素的策划和安排，营造出符合电影主题和风格的氛围。
艺术指导师负责在导演的指导下，选定电影的整体视觉效果，包括场景、服装、道具、色彩和光线等方面的设计。
1. 场景设计场景设计是电影艺术指导中最直观的表现方式之一。
通过布景、摄影角度和构图等手法，场景设计师可以创造出符合电影剧情需要的背景环境。
不同的场景设计能够带给观众不同的感受，通过布置与装饰来加强情境的真实感和观影效果。
例如，在一部历史剧中，通过逼真的古代建筑和道路来再现古代文明，能够使观众更好地融入到电影世界中。
2. 服装设计服装设计是表达角色特点和情感状态的重要手段。
导演和服装设计师合作，根据角色的性格、职业、年龄和社会地位等，选择适合的服装进行搭配。
服装能够直接影响观众对角色的认识和理解，甚至改变观众对角色的审美感受。
例如，在一部古装剧中，角色们华丽的服装能够传达尊贵和庄重的形象，与角色的身份地位相符。
3. 色彩和光线色彩和光线的运用对于电影的视觉效果有着重要的影响。
通过色彩的搭配和光线的运营，可以为电影增添不同的氛围和情绪。
比如，冷色调的蓝色能够给人一种冷静和沉寂的感觉，而暖色调的黄色则能够传递温暖和活力。
光线的运用也能够创造出不同的画面效果，如柔和光线可以营造出浪漫和柔情的氛围，而强烈的侧光则能够突出角色的轮廓。
二、导演的造型设计导演的造型设计是指导演对角色形象的塑造和表现手法的控制。
通过对角色的服装、化妆和发型等进行设计和选择，导演可以通过视觉形象对角色进行深入和准确的表达。
1. 角色服装角色服装是造型设计中最直观且重要的方面之一。
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导演艺术：1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。
2 导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
3 导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。
4 电影是一种集体创作的综合艺术。
导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
5 导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。
6 导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
7 导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。
导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。
导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。
导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括：1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象；2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
世界上的50位导演和作品01.史蒂芬.斯皮尔伯格电影是梦想，你跟我一样做着白日梦长大，有一天你就会将那些白日梦变成电影。
史蒂芬.斯皮尔伯格曾经这么说过，按照这个基本原理，他能够拍出既有娱乐性又有艺术性的电影似乎是一件很奇怪的事情。
但他的确既是一个狡猾的商人，又是一个艺术家。
而他最大的天分在于，他能够准确地把握住人们要多的原因，你会心甘情愿地亲吻他的影片，并向他送上由衷的谢意。
必看影片：外星人E.T02.马丁.西科塞斯他不但是一个走动的电影仓库，还是一个流动的唱片图书馆。
还没有谁比他更善于在影片中利用各种音乐。
几乎尽善尽美的电影感觉。
匹配上挖掘演员身上最好的潜力的能力，结果就是：最好的电影必看影片：出租车司机03.阿尔弗雷德.希区柯克电影史上最具天才的悬疑导演。
他的摄影技巧总是与心理分析融成一体，但是他更善于创造娱乐。
《精神病人》《后窗》《迷魂计》---恐怕没有它们更好的悬疑片了。
必看影片：西北偏北04.蒂姆.波顿现代电影最大的谜题，其独特的嗜好是极力破坏明星的形象，一个善于制造票房炸弹的导演，同时也是一个善于在画布上挥洒的艺术家。
必看影片：剪刀手爱德华05.斯坦利.库布里克对于他，我们说得已经太多，悲观、冷淡、另人费解，高超的摄影技巧，无与伦比的思维方式，当然，还有隐藏在冷漠当中的一点点温情。
必看影片：奇爱博士06.莱德利.斯科特辉煌的开始，阴暗的中程。
现在《角斗士》和《汉尼拜尔》又让他登上了顶峰，最好的电影导演之一，但是在选择角色上的能力却长被人低估。
必看影片：银翼杀手07.大卫.芬奇在芬奇的世界里看不到阳光普照，人类的精神变成了屈从，从最遭人误解的《异行3》和《心理游戏》。
到杰作《七宗罪》和《搏击俱乐部》他的世界是黑色中的压抑与灵感，并充满MTV风格。
必看影片：搏击俱乐部08.乔治.卢卡斯他最大的生就就应该算是实现算是实现了成百万儿童的幻想。
而在制作最后一部《星球大战》的时候，谁知道他又回弄出什么奇迹？必看影片：星球大战09.詹姆斯.卡梅隆一个夸大狂，精通于以实际行动说明什么叫“高投入，高回报”，例行公事是制造有史以来昂贵的电影，虽然不能说是世界之王，但也相去不远。
必看影片：异形210.乔尔.科恩善于破坏主流的专家，在过去的15年里，他和他的兄弟伊森要为相当数量的怪异影片负责。
必看影片：米勒的十字花11.昆丁.塔伦蒂诺《落水狗》和《低俗小说》让他飞快地进入电影艺术的殿堂。
《杰基.布郎》又开始慢下他的步子，他善于给下流表演一个冠冕堂皇的名字。
必看影片：落水狗12.奥利佛.斯通偏执且才华横溢的阴谋理论家，也许是鲜花和权利主宰美国时期最好的记录片。
必看影片：刺杀肯尼迪13.比利.怀德你一定不相信，这个举世闻名的大导演创业之初除了当记者之外，还做过舞男！他在1981年抱着自己的7座小金人宣布退休。
并希望能够回老家奥地利。
如果不是斯皮儿伯格的《辛德勒的名单》让他触景生情，他真的就回去了。
必看影片：热情似火14.弗朗西斯.福特.科波拉在70年代，他是高高在上，谣不可及的，尽管在那之后有一些小小的失误，但在对华丽史诗的驾驭上，他依然是最好的。
必看影片：教父215.吴宇森破坏圣君，对慢镜头暴力动作的嗜爱令谋杀也变得温柔。
必看影片：喋血街头16.李安从容驾驭各种类型片的台湾导演，精通于各种的秒年月毫年个传统并能够毫不炫耀地加以表现。
必看影片：卧虎藏龙17.霍华德.霍克斯多才多艺的导演/制片人。
对各种类型片都游刃有余，并创作了一些最好的电影。
必看影片：沉睡18.史蒂文.索德伯格他目前的地位是众多导演愿意为之拼个你死我活以期得到的，但这位才华横溢的著名导演却依然保持着淳朴的气息。
必看影片：战略高手19.凯文.史密斯作品中浸透了流行文化元素，以精彩的对白，沉着的视觉风格闻名。
必看影片：无事生非20.迈克尔.曼刻板的风格，评论界的赞誉，现在更匹配进相当的情感内容。
必看影片：盗火线21.大卫.里恩史诗片专家，1984年被授以爵位，经历了从茶水小弟到剪辑师再到一丝不苟的电影大师的转变历程，喜欢火车：《相逢恨晚》《日瓦戈医生》《桂河大桥》，讨厌评论家保林.基尔：他对《瑞恩的女儿》的伤害令他在《印度之行》之前岑沉寂了14年。
必看影片：阿拉伯的劳伦斯22.伍迪.艾伦多产是他的别称，善于在欢笑和忧愁之间寻找平衡《安妮.霍尔》《曼哈顿》早期的风趣素材现在依然是最好的。
必看影片：沉睡者23.彼得.杰克森新西兰人，以制造科幻恐怖起家，现在正在为《指环王》三部曲而努力。
必看影片：神圣的生物24.保罗.托马斯.安德森喜欢多个人物叙述和镜头转移的手法，现在跟亚当.桑德勒一起工作必看影片：木兰花25.大卫.林奇真正敢于叫嚣的先锋导演，热中于研究扭曲的性，奇怪的肖像和厚重的头发。
必看影片：蓝色天鹅绒26.吕克.贝松法国技术主义专家，具有强烈的视觉感和操作技巧。
必看影片：这个杀手不太冷27.罗伯特.赞米基斯斯皮尔伯格的得意门生，影片从潇洒的废话到重量级的生活领悟。
必看影片：回到未来28.布瑞恩.辛格极具天分的电影神童，他的《普通嫌疑犯》引起了上千次的公开争论，而《X 战警》则让他进入主流联盟。
必看影片：普通嫌疑犯29.黑泽明深具影响力的日本电影大师——没有《暗堡里的三恶人》，就没有《星球大战》必看影片：七武士30.约翰.福特老西部片的优秀编年史，在约翰.韦恩进入他取景筐的时刻，是他最快乐的时光。
必看影片：搜索者31.奥森.威尔斯制作《公民凯恩》的时候，他只有25岁，《邪恶的接触》延缓了他从辉煌降落的速度。
必看影片：公民凯恩32.特里.吉列姆奇特，华丽，脆弱的视觉风格必看影片：12猴子33.弗兰克.达拉邦特史蒂芬.金监狱故事的优秀编剧和实现者必看影片：肖申克的救赎34.赛尔乔.莱昂父亲是意大利电影先驱，母亲是演员，莱昂天生就是干电影这一行的。
1960推出处女作《罗德的巨人》，4年后的《荒野大镖客》令他成为具有歌剧风格的无政府主义技术专家，并成为西部片之王和伊特伍德的亲密搭档，后来又拍摄《为钱卖命》《好的、坏的和丑的》，但是他字称“终极西部片”的还是《狂沙十万里》，财政上的失败令他沉寂了整整16年，后来又凭《美国往事》再次震惊世人，他对张力的精确掌握令他的影片充满诗意又能够引起广泛的共鸣。
必看影片：美国往事35.彼得.威尔这个澳大利亚人的作品充满辛辣的天分和痛苦的敏感，如果你被他的作品感到流涕，那么恭喜了，你是一个有心人。
必看影片：美好生活36.弗兰克.卡普拉总是被称为自我感觉良好的导演，在他的作品中缺少黑色证据必看影片：美好生活37.约翰.卡朋特几部最好的惊竦片《万圣节前夜》《雾》的导演，值得尊敬的恐怖大师.必看影片：第三类异物38.普莱斯顿.斯特奇斯第一个自己掌握剧本的导演，随后因《伟大的迈克金迪》赢得第一个奥斯卡最佳剧本奖。
必看影片：苏万里的旅行39.约翰.休斯顿多才多艺的编剧/导演/演员，鲍嘉的传奇合作者，汹酒和粗鲁的举止并不能影响人们对他的尊敬。
必看影片：马耳他之鹰40.萨姆.雷米极具天分的视觉专家，《蜘蛛侠》令他从地下进入主流必看影片：鬼玩人2.41.布莱恩.德帕尔马希区柯克的狂热崇拜者，偶尔厌恶女人，对移动镜头和碎片镜头的热爱从来不减少，必看影片：魔女嘉莉42.罗伯.雷纳出色的喜剧《当哈里遇到莎丽》，出色的恐怖片《米塞莉》，出色的导演必看影片：腰椎穿刺》43：郎.霍华德欢了日的明星变成舵手，少数能够用这种风格掌握多种流派的导演之一。
必看影片；阿波罗1344.M.奈特.沙马兰编造令人毛骨悚然的幽灵，缓慢步调和紧张气氛的能手，拍的电影有趣且有可看性。
必看电影：第六感45.卡梅隆.克牢来自摇滚世界的导演，对各种人际关系有着非常敏锐的感觉。
必看影片：《甜心先生》46.罗伯特.阿尔特曼以不逊著称，创造了重叠叙述和众多演员参与的导演方式，被皮特.安德森等人推崇。
必看影片：纳什维勒47.弗朗索瓦.特吕弗备受赞誉的法国新浪潮电影导演，其试验风格影响了为数众多的导演必看影片：白昼之夜48.约翰.迈克迪南精通于打造拥有爆炸场面的惊竦片，最近状态有点不稳定，但是当状态好的时候，谁都不能打倒他。
必看影片：虎胆龙威49.迈克尔.贝应该感谢他将MTV风格介绍给著名制片人杰瑞。
布鲁克海默，喜欢宏大的爆炸场面。
必看影片：勇闯夺命岛50.盖.里奇英国电影界毫无疑问的天才，复兴了黑帮派电影。
必看影片：两杆老烟枪。