现代设计史部分考试范围

现代设计史部分考试范围
现代设计史部分考试范围：
1.工艺美术运动（概念、起止时间、标志、理论指导、实际领导人、与新艺术运动的异同）
“工艺美术运动”,是发生在19世纪下半叶到20世纪初，起源于英国，在拉斯金的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑师和艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。

时间19 世纪下半叶到19世纪末20世纪初。

红屋这场运动的理论指导是作家约翰〃拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉〃莫里斯（william Morris ) ，“新艺术”运动与“工艺美术”运动的异同？相同点：从产生背景来看，两者确实有相似的地方。

（1）都对当时过渡装饰的、矫揉造作的历史风格极为反感并坚决反对，在1851年的世博会是一个集中爆发，“工艺美术”运动打响了反对这种装饰风格的第一枪；
而到了19世纪末期折中矫饰的程度已经是达到了让人忍无可忍的程度，先进的设计师们接过威廉〃莫里斯的枪，发动更大规模的攻击。

；（2）都对工业化的来临抱有一种怀疑的态度和抵制情绪，希望能够掀起对传统手工艺的重视（3）都倡导向自然学习，希望从自然当中吸取设计或装饰的灵感（4）都受到东方艺术的极大影响不同点：“工艺美术”运动比较强调和重视中世纪哥特式风格，将其作为设计的一个重要参照和灵感来源；而“新艺术”运动则更加极端，完全与任何一种历史装饰风格决裂，彻底走向自然。

但是他们也绝对不是对自然的简单模仿，而是从中抽象出符合时代要求的新元素，追求自然中的活力，或者用富于变化的曲线，或者用简洁、抽象的直线，从而形成不同于任何历史风格的新形式。

2.新艺术运动（以选择题、判断题为主，主要考察设计师和设计作品）法国郝可多·吉
马德：巴黎地铁入口咖啡几爱弥尔·盖勒：蝴蝶床玻璃台灯花瓶西班牙安东尼·高迪：圣家族教堂、文森公寓、居里宫、巴特罗公寓、米拉公寓奥地利“分离派”奥托·华格纳：邮政储蓄银行斯坦霍夫教堂。

约瑟夫·霍夫曼：茶壶、斯托克列宫。

德国“青年风格”彼得贝伦斯：贝伦斯住宅国、德电气集团（AEG）设计的厂房建筑苏格兰查尔斯R 麦金托什：高靠背椅、茶室比利时维克多·霍塔：人民之屋室内设计塔赛尔公寓塔赛勒旅馆亨利·凡·德·威尔德：茶壶、桌椅、书柜美国路易〃沙利文：会堂大厅芝加哥表演大厅、斯科特百货公司弗兰克〃赖特：温来特大楼、联合教堂拉肯大厦草原住宅
3.装饰艺术运动的风格特征及影响因素对埃及等古代装饰艺术的实用性借鉴原始艺术
的影响：简单的几何造型形成自己独特的色彩系列：强烈的原色和金属色彩舞台艺术
的影响：主要来自俄国芭蕾舞团的影响美国爵士乐汽车的影响：速度感和未来感十足4.德国工业同盟（建立时间、领袖、宗旨）1907年彼得?贝伦斯这个组织的宗旨是：
1.提倡艺术、工业、手工艺结合；
2.主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计
综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺;3.强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰；4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
5.坚决反对任何装饰；
6.主张标准化的批量化生产。

5.俄国构成主义运动、荷兰“风格派”（概念、代表设计师、代表作品）俄国构成主义，
又称结构主义。

是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。

它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。

他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕
塑，注重形态与空间之间的影响。

埃尔?李西斯基的《用红楔子打击白色》是构成主义的代表作品。

弗拉基米尔?塔特林的“第三国际塔”设计方案是构成主义运动的另一代表作品。

“风格派”用简单的几何元素和单纯的色彩表现了纯粹的设计美学思想，成为现代主义设计的新形式语言，也为大众设计提供了适合机器生产的严密和精确的理性设计元素。

在20世纪80年以后兴起的“新现代主义”运动中，其因为现代主义设计的纯粹性和经典性而重新得到重视。

里特维特的“红蓝椅”和“什罗德住宅”（Schroder）;蒙德里安的非对称绘画；乌德的“乌尼咖啡馆”立面（Cafe de Unie Facade）;杜斯伯格的轴线式建筑预想图。

6.包豪斯（经历时期、历任校长、校舍、教育体系、主要教员、影响）
(1) 1919-1924：魏玛时期；格罗比乌斯，1919-1927
（2）1925-1930：德绍时期；汉斯·迈耶，1927-1930 （3）1931-1933：柏林时期；密斯·凡德洛，1931-1933 第一二层，预科，时间：6个月，内容：设计基础训练和材料试验。

第三层，技术教学，时间：3年，训练方式：订有合同的学徒，选择1~2种技艺学习，优秀者获得“出师工匠”证书。

核心层：建筑教学，为特有前途的学生而设立，时间：依个人能力和具体情况而定。

毕业者获“营造师”证书。

1919年招到的第一批全职教员有：约翰?伊顿、里昂·费宁格、杰哈特·马科斯。

1920~1922年，瓦西里?康定斯基、保尔·克利、奥斯卡·施莱墨（舞台设计导师）、杜斯伯格、乔治·蒙克等。

之后. 约瑟夫·阿尔伯斯赫伯特·拜耶朱斯特·施密特玛丽安·布兰特马谢·布鲁尔. 根塔·斯托兹具体影响：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础。

（2）包豪斯开始了采用现代材料、以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。

3）包豪斯对平面设计的功能化探索，成为现代平面设计的一个主要的和重要的来源。

4）包豪斯广泛采用工作室制度，改变了以往那种只绘画不动手操作的陈旧教育方式。

（5）包豪斯还开始建立与企业界、工业界的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的新时代。

长远影响：
从长远的思想来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，并把以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。

包豪斯的大批教员移居美国，与美国的“式样”设计结合，促成了一种“国际主义风格”，更大的影响了世界各国。

7.现代设计五大奠基人及其代表作品勒·柯布西耶萨伏伊别墅马赛联合公寓昌迪加尔政
府大楼朗香教堂弗兰克·赖特草原住宅纽约古根汉姆博物馆流水别墅阿尔瓦·阿图维堡图书馆（1943年被毁灭），帕米欧肺结核疗养院，珊那特塞罗市政中心和赫尔辛基的芬兰大厦格罗比乌斯法格斯鞋楦工厂的厂房建筑德国“工业同盟”在科隆的总
部大楼
8.后现代主义设计（概念、特征）总结（概念）：后现代主义设计是在20世纪60、
70年代兴起的，在现代主义设计和国际主义风格一冷漠的、忽视了人的多样需求的设计风格和形式，企图通过对历史风格的装饰性、折中性和娱乐性借鉴来挑战现代主义设计的权威，得到当时很大一部分设计师的支持，从而发展成一场浩浩荡荡的设计解放运动。

但是，它对现代主义设计的反对是形式上的，并没有反对其理性主义、功能主义的思想内核，只是给冷漠的现代主义设计披上了一层历史的面纱。

因为其缺乏内涵，只在形式上做文章，所以很快在80年代末、90年代初迅速衰退下去。

从此，现代设计进入一个多元化的时期。

它所表现出的典型特征有三个：（1），它的历史主义和装饰主义立场。

反对任何装饰是一切现代主义设计者所共同遵循的法则，因为它会带来不必要的开支，增加预算，这与强调设计为大众服务的现代主义设计相抵触。

而几乎所有后现代主义设计师都在设计上采用装饰，特别是从一些列历史风格中汲取营养。

（2）对于历史动机的折中主义立场。

后现代主义对历史风格的借鉴绝对不是照搬照抄，如果是单纯复古，那就是新古典主义而不是什么后现代主义设计了。

所以，后现代主义对历史风格采用抽出、混合、拼接的方法。

（3）它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

娱乐性和含糊性是后现代主义设计的重要特征，大
部分后现代主义作品都具有戏谑、玩笑的色彩，这是对一本正经的、严肃的现代主义设计的一种调侃。

9.当代设计（解构主义、高科技风格、新现代主义的概念、代表设计师和作品，三选一）
高科技风格“高”指代“高品位”，“科技”是强调工业技术特征。

这个风格的特点是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。

给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值，这是“高科技”风格的核心内容。

代表设计师有理查德·罗杰斯和诺尔曼·福斯特两位。

代表作品分别是法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心和香港汇丰银行大楼。

解构主义实质上是对现代主义设计原有结构的一种破坏和分解。

它是在现代主义设计面临危机，而后现代主义设计又被设计家们厌恶的情况下诞生的一小撮人的设计形式探索。

重要的代表人物有弗兰克·盖里:古根海姆艺术博物馆、欧洲迪斯尼娱乐中心、扎哈·哈迪德:米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦、库哈斯:法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅，荷兰驻德国大使馆、中央电视台总部大楼等等。

新现代主义是现代主义设计的继续，他们所采用的仍然是现代主义设计的基本语言，但是加入一些变化，或者变得更典雅，或者用结构来做装饰，以求削弱其冷漠的感觉，再或者在现代主义设计语言的基础上与当地民主或传统文化结合，以发展出新的设计语言。

代表设计师有贝聿铭：香港中国银行大楼和理查德·迈耶：法兰克福装饰艺术博物院
古代设计史部分考试范围
一、青铜器部分：
1青铜器（概念、种类）青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。

青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具食器酒器水器乐器兵器礼器
2汉代青铜器设计的代表作品有哪些（马踏飞燕？）汉长信宫灯（艺术特色）、博山炉特征？
3失蜡法失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加
热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌熔液，便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

失蜡法，在我国有悠久的历史。

湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件，时代是在【公元前五世纪】。

失蜡法也称“熔模法”。

4商周青铜器的特征？商周时期是中国历史上的青铜时代，它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称。

此时是冶炼铸造技术可以说有了突发猛进的发展，在应用上具有广泛的适用性。

成为中国艺术史的一个组成部分。

以商周时期的青铜器主要代表作品：《后母戊大方鼎》、《盂鼎》为例。

中国古代青铜器，就使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言。

中国古代青铜器在世界艺术史上占有独特地位。

商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜流行于新石器时代晚期至秦汉时代。

以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。

商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。

商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。

是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。

中国青铜器的大宗是青铜礼器。

这是中国青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。

是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。

从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。

代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。

形成独特的体系。

从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。

商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。

造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。

综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。

它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位。

5“鼎”的设计文化内涵鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，“鼎”字也被赋予“显赫”、“尊贵”、“盛大”等引申意义，如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助，等等。

鼎又是旌功记绩
的礼器。

周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。

这种礼俗至今仍然有一定影响。

为庆贺联合国50华诞，中华人民共和国于1995年10月21日在联合国总部，向联合国赠送一尊青铜巨鼎——世纪宝鼎。

西藏和平解放50周年庆典之际，中央政府向西藏自治区赠送“民族团结宝鼎”，矗立于拉萨人民会堂广场，象征民族团结和西藏各项事业鼎盛发展。

此举意义深远，文化内涵丰厚。

鼎是我国青铜文化的代表。

它是文明的见证，也是文化的载体。

根据禹铸九鼎的传说，可以推想，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；从地下发掘的商代大铜鼎，确凿证明我国商代已是高度发达的青铜时代。

中国历史博物馆收藏的“司母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，长方、四足，高133厘米，重875公斤，是现存最大的商代青铜器。

鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

清代出土的大盂鼎、大克鼎、毛公鼎和颂鼎等都是西周时期的著名青铜器。

鼎和其他青铜
器上的铭文记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术，鼎也因此更加身价不凡，成为比其他青铜器更为重要的历史文物。

美学家李泽厚认为，中国青铜器以其“特有的三足器——鼎为核心代表，器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出”，是我国青铜艺术成熟期最具审美价值的青铜艺术品
6三星堆青铜文化遗址三星堆古遗址位于四川省广汉市西北的鸭子河南岸，分布面积12平方千米，距今已有5000至3000年历史，是迄今在西南地区发现的范围最大、延续时间最长、文化内涵最丰富的古城、古国、古蜀文化遗址。

现有保存最完整的东、西、南城墙和月亮湾内城墙。

三星堆遗址被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一，昭示了长江流域与黄河流域一样，同属中华文明的母体，被誉为“长江文明之源”。

其中出土的文物是宝贵的人类文化遗产，在中国的文物群体中，属最具历史、科学、文化、艺术价值和最富观赏性的文物群体之一。

在这批古蜀秘宝中，有高2.62米的青铜大立人、有宽1.38
米的青铜面具、更有高达3.95米的青铜神树等，均堪称独一无二的旷世神品。

而以金杖为代表的金器，以满饰图案的边璋为代表的玉石器，亦多属前所未见的稀世之珍。

三星堆遗址是公元前16世纪至公元前14世纪世界青铜文明的重要代表，对研究早期国家的进程及宗教意识的发展有重要价值，在人类文明发展史上占有重要地位。

它是中国西南地区一处具有区域中心地位的最大的都城遗址。

它的发现，为已消逝的古蜀国提供了独特的物证，把四川地区的文明史向前推进了2000多年
二、陶瓷部分：
1、彩陶（概念）及其与彩绘陶的区别彩陶是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。

图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料彩绘陶是指将陶胎烧成之后在其表面进行彩绘的陶器，又称烧后彩绘陶。

与在陶坯上画彩、彩料和坯体压磨在一起、经高温焙烧而成的彩陶不同，彩绘陶的色料附着性不牢，花纹受潮或经水容易脱落。

彩绘陶始于新石器时代晚期，常用的色彩有红、黑、黄、白、赭等，色彩绚丽，因绘制后不再烧彩，所以彩绘极易磨损。

2、黑陶黑陶是在烧造过程中，采用渗炭工艺制成的黑色陶器。

诞生于中国新石器时代，古老的汉族制陶技艺，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。

在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为最早，距今6000年左右。

1928年，中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。

因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。

黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。

黑陶采用轮制，器形浑圆工整,造型优美,装饰精巧,具有"黑,薄,光,纽"的艺术特点。

云梦山黑陶绥棱黑陶日照黒陶
3、青瓷青瓷是汉族陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器。

青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在
还原焰气氛中焙烧所致。

但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。

青瓷是中国著名传统瓷器的一种。

在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。

我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。

唐代越窑、宋代官窑、汝窑、龙泉窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

4、青花装饰青花装饰”作为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式，是以发色稳定的钴矿为彩料，在坯体上进行彩绘后，罩以透明青白釉，入窑用还原焰约1300度至1320度烧成。

烧后的纹样和青白釉协调融洽，呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色怡然成趣。

青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在坯体上稀释浓度不同
的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”。

而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。

5、粉彩装饰粉彩装饰是以陶瓷器物为载体，以诗书画、印、工艺表现于一体的绘画艺术表现显示，粉彩瓷也是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它是在珐琅彩和釉上五彩的基础上发展起来的。

在表现技法上，以单线勾勒平填五彩的绘画表现发展到有洗染、点染、罩色、接色等艺术表现形式之变化，在绘画风格上，其构图布局和笔法，都具有传统的中国画特征，从装饰的艺术效果看，具有秀美、俊雅、持重朴实而又富丽堂皇的特点，凡中国绘画中表现所能表现的工笔或写意，表现粉彩装饰工艺都可达到其相应效果，它既适合于高档艺术陶瓷装饰也适用于一般日用瓷器，粉彩装饰有着广阔的发展前景。

粉彩瓷作为中华民族文化艺术表现中的一种绘画艺术形式，在民族文化与陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。

由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色。

6、宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）及八大窑系（宋代陶瓷
论述）宋代是我国陶瓷发展的繁荣昌盛时期，产品多样，富于装饰，技艺娴熟，工艺精细。

瓷艺荟萃，相互促进，争芳斗艳，独具风韵。

全国各地官窑林立，民窑四起，继承传统，勇于创新，进而出现了激烈的竞争局面，并形成八大窑系。

大江南北，各地窑口竞相仿制。

由于北宋皇宫的特殊需要，选定工艺精湛，技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑，由宫廷直接垄断或派职官进行监烧，专为宫廷显贵烧制御用品，更由于宫廷的赏识与宠爱，又将这五大名窑的产品作为官窑产品，为了显示皇宫的独尊，有的产品甚至禁止在民间流通和仿制，普通的生活日用瓷和广为流行的商品瓷器，一旦被宫廷垄断后，则成为皇宫御用的工艺美术陈设品，民间禁用。

五大名窑的出现，充分展示了我国北宋时期陶瓷发展历史，跨进了繁荣昌盛的新格局。

宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。

陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。

官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。

根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。

北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。

同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。

如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。

同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。

而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。

7、唐三彩汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。

因。