中声区训练方法
换声区训练的方法
换声区训练的方法(一)采用以真声为主，混入适当假声的训练方法。
在中声区的训练中，特别是在由低到高排列有序的产生换声现象的一组音上，发声时一定要注重有真声的存在。
首先要找到喉头正确的位置，同时要保持稳定在这个位置上。
第二要找到气息支持的感觉，也就是要找到腰和小腹在发声时如何正确用力的感觉。
例如女高音在音阶练习中，当音高上行到f1和#f1时喉头要有轻微向下的感觉，其目的是有意识的拉紧声带、增加声门的闭合，加大挡气的感觉。
同时也相应适度地增加小腹和腰部的力量，增加气息的支持。
并且尽量保持舌根的低位，适当的提起软腭，开始混入少量的假声。
这里要求舌根降低和喉头略微向下，都是为了训练声带肌、环甲肌和环杓肌组积极主动。
非常协调一致的配合能力。
要自如地完成这个练习过程，从思想上讲应该是有意识的自觉过程。
当音高上行到g1、ba1时，除继续按上述的要求做以外，要逐渐增加假声，同时开始减少一些真声，当音高继续上行到a1、bb1时，所增加的假声的成分和减少的真声的成分，都要比g1、ba1时多一些。
这样逐渐轻微的调整练习一直进行下去，当音高上行到b1、c2时就能比较顺利的通过了。
再继续上行到be2、e2时，要为了过渡到高声就必须混入更多的假声，同时也要进一步减少真声。
在上述的这个训练这程中，一定注意保持舌面平凹，软腭上提，舌根的位置要低，只有这样才能保证喉头稳定。
而只有喉头稳定并有向下的感觉，才能保证声门紧闭。
也才能使产带拉紧达到高音变化时所需要的张力，发生时才不会出现声音空虚无力的换声现象。
如果喉头不稳定，随着音高的上行而上移，这样必将导致声带张力不够，达不到音高的要求，则.必然会出现虚空的声音。
在练习下行音阶时，把上述的这个过程反过来进行练习，也就是随着音高下行逐渐减少假声的成分，与此同时要逐渐增加真声成分，到e1以下时，要逐渐转为更多的真声。
这是换声区训练的方法之一，也就是从真声人手，以真为主逐渐混入假声的训练方法。
声乐基础教学应注重对中声区的训练
声乐基础教学应注重对中声区的训练【摘要】本文结合声乐教学实践，总结出在声乐基础教学中对中声区重视的必要性和行之有效的训练方法。
【关键词】声乐基础教学中声区训练一、中声区对声乐基础教学的重要性在声乐基础训练中，建立稳定、良好的中声区基础，是歌唱训练的重要原则。
中声区的基础训练越扎实，对于声乐技巧的学习与掌握就越有利。
我国著名歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院声乐教授周小燕，就特别重视对中声区的训练。
因为中声区训练是作为歌唱训练的第一步，无论什么声部，中声区的使用都是最多的，而且中声区居于高低声区之间，它自然成为连接高、低声区的桥梁，是达到声音统一、圆润的关键。
由于中声区最接近自然讲话的状态，把它作为声音往高、低发展的基点，也容易建立起良好的发声状态。
大多数有经验的声乐教师在发展学生的声音时，让学生学会让自然的声音很自如地唱出来，先找到最好部分（即在这个音响位置上唱起来最自然而音质又最好的那部分），然后以这个音为出发点上下活动，注意发音的自如性，并感觉不到一点紧迫和疲劳，从而达到事半功倍的目的，这也是有经验的声乐专家都非常重视对中声区训练的原因。
二、声乐基础教学对中声区的训练的具体方法怎样才能训练好中声区呢？首先要对歌唱者嗓音的基本情况有一个具体的了解。
他们属于什么声部，有什么样的发声习惯和毛病，并找出他们最自然的声音和最合适发音的母音，有针对性地训练。
一般来讲，女高音的中声区起音从小字一组的c-小字二组的#f，女中音的中声区起音从小字组的a-小字二组的降e，男高音的中声区起音从小字一组的c-小字二组的#f，男中音的中声区起音从小字一组降b——小字二组的降e，以上提到的各声部的起音标准是一般而言，应根据学生的具体情况来确定。
每次声乐课中，学生应多加强对中声区的训练，特别是基础不是很好、歌唱状态还未形成的初学者，更加要对中声区加以反复的训练，在中声区的训练中，尽量使声音靠前些，一定不能躲声带，宁可唱“白”也不能不用声带，使声带在自然、放松的状态下发声。
男高音中声区换声技巧
男高音中声区换声技巧训练好中音区的问题中音区是歌唱者嗓音发展的基础,必须切实训练好。
对男高音来说,建立一个流畅而不费劲的,音色优美而颤动(vibrato)正常的中声区尤其重要。
因为,不论哪一种类型的男高音,只要中声区稍显滞重,或气息、喉头共卫鸟器官之间的配合失当,不能协调地工作,就难以做到向高声区的良好过渡,甚至余丧失漂亮的高音。
而在这方面,不少青年同学往往缺乏清醒的认识。
他们对中声区重视不够,所下的功夫也不足,而且还往往过早地要求唱响、唱亮、唱高,甚至当一些显著的“毛病”尚未改掉,中声区远未唱正班前,就想把所谓“关闭唱法”学到手。
这种急于求成的做法,只能得到截然相反的结果。
他们所自以为学到手的“关闭唱法”也只能是在肌肉紧张的状态下所制造出来的一种“音色假象”,绝不是什么真正的换声技术。
一个男高音怎样才算是打好了中声区的基础呢?总的说来,就是呼吸、发声、共鸣、吐字的各部分器官能协调地工作,做到呼气均匀,喉头位置基本稳定,发音体的状态积极而富于弹性,口咽管道能调节成获得优异共鸣效果的形态,胸部、肩部、颈部都没有肌肉逼紧的情况,声音流畅、园润,力度适当,吐字器官(唇、舌、齿、牙、喉)能灵活自如地根据需要而操作。
一句话,能在这声区内得到优美的男高音音质和音量,做到起音准确,自如地吐字和传情。
对教师来说,在训练过程中,最好的办法是通过有针对性的具体练习来体现自己对学生的要求。
在“练习”的选择、用哪个元音开始训练或是否需要缀以辅音,以及所用的“练习”是采取自下而上还是自上而下的音进行等方面,都需要根据具体情况郑重考虑,细致厘定。
就象医生治病一样,既婆确诊病员所患何病,又要开出对症的药方,使患者的毛病痊愈。
总之,要十分小心谨慎,一环也不能轻率从事、马虎对待。
在选定“练习”之后,教师一定要仔细聆听学生唱出的每一个音。
男高音的起音要十分柔和,既不能滞重,也不能飘浮;接下去的音要保持起音同样的力度而不能使劲;唱下行式的练习时,最后一音千万不能降低部位,而必须保持在起音相同的部位上,这不仅对调整呼吸使气息的输送均匀,以及稳定喉头位置起着决定作用,而是下一步转换声区的必要准备。
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。
下面给大家介绍少儿声乐训练方法，有兴趣可以了解一下！（一）呼吸练习。
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
（二）发声练习。
刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
（三）把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度。
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
（轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。
）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
男中音声部的确定及训练方法
男中音声部的确定及训练方法（一）男中音声部的确定作为歌唱的舞台表演中必不可少的角色，男中音的音域一般为f—g1，也有部分被称作低男中音的表演者，其音域则为E—e1[3]。
在这一音区范围内的男中音大多都拥有惹声音富有磁性，音色纯美浑厚的特点。
根据男中音自身音区特点的区别，我们可以将男中音大致分为三种，音区较高而音色灵活的男中音大多被归类于抒情男中音的范畴，浑厚而优美的音色是他们的优势所在。
而因曲刚毅演唱有力的男中音，则被称为戏剧性男中音，有力而震撼的音色特点是他们的特色。
但这种划分方法并不是绝对的，灵活多变的演唱技巧才是划分男中音类型的依据所在。
也正因为如此，带有花腔且接近于男高音的男中音歌唱艺术家通常会被归类于炫技性男中音的范畴。
自从16世纪以后，人们的生产力逐渐成熟，也就是在这一时期，西方的声乐作为满足人们精神生活的必需品之一逐渐开始发展壮大。
直到现在对声部的界定以及针对于声音的训练所给出的标准和要求都是不同的。
在最初的时候，根据人的声带以及口腔结构，不同的人所呈现出的不同音色被分成了高中低三个声部。
但随着时代的发展，人们渐渐发现三个声部并不能满足所有音乐作品的需要。
因此，相同的声部也演化出了不同的训练方法，且随着时间的推移，人的音色所进行的改变也是不可避免的，最为明显的便是童声声部到成人声部的转变。
声乐这一发展体系的构建和标准都是西方国家所共同确定的，现如今而言，我国所采用的声部划分方法也同西方国家所采用的声部划分方法相同，而在不同的欧洲国家标准中，细致的德国声部划分标准是现如今多数学习者进行界定的主要标准之一，虽然欧洲各国针对男中音的声部划分标准种类繁多，但无论怎样最终都都可被总结为抒情性男中音，戏剧性男中音和炫技性男中音三种。
（二）男中音的训练方法1.自然声区的训练良好中低声区的建立对任何一名声乐学习者都起到了至关重要的作用，可以说这是一切声乐学习的基础。
通常来说，中低声部这一音域是所有声乐学习者所共有的，但拥有中低声部音域的学习者并不是一定就可以向高音声部发展[4]。
【精编范文】女高音的中声区究竟该怎么练-word范文模板 (2页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==女高音的中声区究竟该怎么练亨德尔的歌剧曾随着阉人歌手的湮灭而一度被抛入音乐史的尘埃中，就是他本人也改弦更张后以“清唱剧大师”的称号终老于英国。
但这些巴洛克声乐经典作品中所包含的学术价值、美学价值、技术价值却依然如藏身于瓦砾中的金子一般不可磨灭。
声乐技术自20世纪上半叶亨德尔歌剧复苏和发掘以来，其中女高音声部的咏叹调以优美的旋律、宽广的音域、强烈的戏剧性对比赢得歌唱家的青睐，咏叹调中美妙绝伦的“花腔装饰音”，悠长稳定的“持续音”，准确清晰、圆润连贯的“圆连音”，张驰有度的渐强与渐弱，他的音乐语言把人类情感的爱恨情仇、喜怒哀乐表现的淋漓尽致。
从声乐技术和演唱技巧的角度而言，亨德尔歌剧中女高音声部的咏叹调具有独到的特色和声音训练的参考价值。
一、女高音中声区气息的支持与运用在亨德尔的女高音咏叹调作品中以女高音中声区为基础的长乐句较为常见，这给气息、力度控制不均匀的演唱者设置了一定的难度。
亨德尔善于运用女高音的中声区，在女高音咏叹调里很少有超过人声音域的音程。
中声区控制音量、发出柔和、清晰又富有深情的音色，这对单纯追求音高的女高音歌手而言真是一剂良药，深入学习亨德尔的作品，体会到运用声音的柔韧性去表现音乐是多么美妙的事。
这种长乐句的演唱足以训练良好的气息支持，吸气深但不是太满、适度并留有余地，避免肌体僵硬和失去弹性，呼气时保持吸的状态、用横隔膜控制气息，用柔和而均匀的气息，达到高位置的声音共鸣安放。
在轻松舒适的状态下将声音放出去，正是美声唱法的所谓用最小的力气、最少的气息、获得最大的音量、最舒适的发声状态和最具穿透力的声音效果。
同时这种中声区呼吸技巧的控制练习对喉咙保持相对稳定的状态和对女高音声区的自然转换有较高的训练价值。
二、装饰音与花腔的技巧装饰音的运用是巴洛克时期音乐作品一个重要特征、是炫技性的即兴演唱风格所必需的。
试论女中音声部的特点及声区训练
试论女中音声部的特点及声区训练女中音声部是声乐中的一种声音类型，具有独特的音色特点和技术要求。
声部在声音的共鸣区域和音域范围上有着特殊的需求，因此在声区训练上也有着独特的方法和技巧。
本文将试论女中音声部的特点及声区训练，为学习和了解女中音声部的朋友提供一些参考和指导。
我们先来了解一下女中音声部的特点。
女中音声部是介于女高音和女低音之间的声音类型，音域范围通常在中音到高音之间。
女中音声部的音色较为清亮，具有一种优雅和柔美的特点，这也是为什么女中音在舞台上常扮演着优雅美丽的角色。
在声乐演唱中，女中音声部通常承担着重要的旋律和和声部分，因此她们的声音要求不仅要有美感，还要有灵活和表现力。
女中音声部在声区训练上有着独特的需求，首先是在共鸣区域的训练上。
共鸣区域是声音共鸣的区域，也是声音发声的力量来源。
对于女中音声部来说，共鸣区域通常位于咽喉和头部的位置，因此在声区训练中需要重点加强这一区域的训练。
通过各种共鸣练习和共鸣点的触摸，可以帮助女中音扩大共鸣区域，提高声音的共鸣效果，使声音更加丰富饱满。
其次是在音域范围的训练上。
女中音声部通常有一个较为广阔的音域范围，这就要求她们在声区训练中能够灵活自如地掌握各种音高。
在音域的训练中，可以通过声音的逐渐上升和下降的练习，来拓展女中音的音域范围，让声音更加富有弹性和可塑性。
同时也可以通过唱各种音阶和音程的练习，来提高音准和音域的稳定性，使女中音的声音更加清晰和准确。
在呼吸和发声技巧的训练上也是非常重要的。
呼吸是声音的源泉，而发声技巧则是声音的表现方式，两者缺一不可。
在呼吸训练中，可以通过各种腹式呼吸和扩胸呼吸的练习，来提高女中音的呼吸能力和控制力，使声音更加持久和稳定。
在发声技巧的训练中，可以通过各种发声方法和技巧的学习，来使声音的表现更加丰富和动人，增加声音的变化和表现力。
声乐练习中的音乐素养和表演能力也是非常重要的。
音乐素养是指对音乐的理解和认识，包括音乐的历史、理论、乐器、作曲家等方面的知识；表演能力则是指在舞台上的表现和情感传达能力。
美声唱法女高音声部中低音区的训练
美声唱法女高音声部中低音区的训练郝佳慧美声唱法是一种追求声音优美、清晰和技巧精准的唱法，在音乐界中占据着重要的地位。
作为声乐的一种技巧流派，美声唱法强调声音的共鸣和清晰度，以及对音乐的准确表达。
而在美声唱法中，女高音声部是最受瞩目的声部之一，其音域广阔、音色高亢，给人以高贵、明亮的感觉。
女高音声部分为高音区、中音区和低音区，其中低音区域是女高音声部中的重要组成部分，指的是女高音声部中较低的音域，包括中低音和低音。
训练低音区的技巧和稳定性对于女高音声部的发展至关重要，不仅能够增加女高音声部的音域范围，还能够为上音区的发声提供坚实的基础。
在训练的过程中，不仅要求学习者掌握正确的发声技巧，如使用适当的呼吸控制和声带的协调，还需要注重声音的稳定性和音色的均匀性。
只有通过持续的训练和努力，学习者才能充分发挥自己在低音区的潜力和表现力，适应不同类型和风格的音乐作品，从而展现出更加多样化和丰富的音乐表达。
一、美声唱法介绍美声唱法是一种专注于声音优美、技巧精准和表现力丰富的唱法，也被称为古典唱法或歌剧唱法，起源于17世纪的意大利歌剧艺术，并逐渐发展成为国际上广泛应用的唱法技巧，用于演唱古典音乐、歌剧和合唱等艺术形式。
美声唱法强调发声的正确技巧、呼吸控制和咬字清晰，通过正确的呼吸和声带控制来实现声音的优美和饱满，旨在使歌唱者能够发出富有感染力和表现力的声音。
同时还强调声音的共鸣，也就是声音在腔体中的共鸣，以产生更丰富的音色和声音的穿透力，要求声带的松弛与控制，避免过度用力或收紧声带。
美声唱法注重声音的平衡和稳定性，要求歌唱者在音域转换时保持声音的连贯性和均衡，以实现音色的一致性和和谐。
此外，美声唱法还强调悉心培养音乐感和表现力，使歌唱者能够通过声音传达情感和故事，引起听众的共鸣。
美声唱法的训练通常包括声音发射、音域拓展、音准训练和表演技巧的培养。
学习者需要通过正确的姿势和呼吸来支撑声音的发出，通过音阶练习和声音放大训练来拓展自己的音域，通过声音对比和耳训练来提高音准，同时还需要通过表演技巧的学习来增强自己在舞台上的表现力。
歌唱发声练习的正确步骤
give more than you planned to.通用参考模板（页眉可删）歌唱发声练习的正确步骤歌唱发声练习的正确步骤是怎么样的?，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了，看看下面吧!歌唱发声练习的步骤1、第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
2、第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
3、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱发声练习曲1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的`呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
试论女中音声部的特点及声区训练
试论女中音声部的特点及声区训练女中音是声乐中的一种声区，其音域一般从G3到E5，属于低音和高音的中间音区。
相对于男声和女高音来说，女中音的声音更加圆润、温暖和柔美，有着较高的音色和音质。
但由于女中音在音域上涵盖了较广泛的范围，因此训练起来也更加困难，需要更加注重声区训练以及技巧的掌握。
声音柔和且圆润女中音的声音较为柔和，且有一种优美的共鸣，因此适合表现一些柔美且唯美的音乐作品。
此外，女中音的声音经过技巧训练后，还可以让声音变得更加圆润，这就是其魅力所在。
音域宽广相较于其他声区，女中音的音域范围较为宽广，从G3到E5可以涵盖多种不同的曲风和音乐类型。
这也是其更加容易被人们接受和喜欢的原因之一。
高音部分接近女高音，低音部分则接近女低音女中音的声域涵盖了低音和高音的中间区域，可以说是众多声区中的“过渡带”。
在高音部分，女中音的声音趋向女高音，而在低音部分，则趋向女低音。
因此，女中音具有较好的声音穿透力。
声区训练方法1. 声音调节声音调节是声区训练中非常重要的一环，它包括声音的高低、响度、音色等，因此需要通过不同的练习和技巧来达到较为理想的效果。
声音调节的具体方法包括发音练习、以五度音阶为基础的连续音训练、声带和喉部的注重等。
2. 气息控制气息控制对女中音的训练同样耳机重要。
女中音在训练时需要掌握自己的呼吸节奏和空间控制，从而达到更为饱满的发声效果。
具体方法可以通过吸气练习、唱长音发声、定音连续发声等方式来进行训练。
3. 模仿音乐作品女中音在声区训练过程中，需要更加注重对音乐作品的模仿和理解。
可以通过多听多唱、动态调节声音、注重音乐节奏等方式来提高技巧和水平。
女中音作为声乐中的一种声区，其在音质和音色方面有着较为优秀的表现，但其训练难度也同样不低。
因此在训练中需要注重声音调节、气息控制以及音乐作品的模仿和理解，从而达到更为饱满、柔和、圆润和漂亮的效果。
女中音声部的特点及声区训练
训练上女 中音 与女高音一样没有 限制性 ， 中音既要 有浑厚 、 女 圆 润 的音色特点 ， 也要有像女高音一样饱满漂亮 的高音 。一个训练
成熟 的女 中音声 音特点是音域宽 、 甜美 、 圆润 、 高音 富有穿透力 。
音 响功能和较强 的和声稳定能力 。 女 中音 的声音特点具 有其特殊性 ，与女低音相 比女 中音 的 音 色较 明亮 ， 比起女 高音音色 稍暗淡些 ， 是声音 色彩 浑厚 ， 但 具
世纪 随着 复调 音乐不断完善 ， 歌剧事业 不断发展 ， 人声 声部 的确 定更加独立准确化 ，８ 纪意大利著名的歌唱家 ， １世 教育家曼契尼
灵活、 流动性 。
声音的特殊性决定 了女 中音声部 向全 能全面性发展 的必然
性 ， 实现这种必然学习之路是坎坷 而艰难 的， 要 树立正确 的声 音 观念 ， 需要在科学 的训练方法指导下来完成 。女 中音声部声区 统一训练是其学 习中的一种技术性挑 战性 训练 ，困难是有 的但
不要急 于一时 ， 解决 是需要过 程的 ， 以说学 习 的过程很重 要 ， 所
下形成管道状的共鸣腔体 。过去强调女中音高声应该是 黯淡 的 ， 但 是现在女 中音对高声 区的追求 同女高音是 一样的 ，只是声 音 色彩 明亮 中更加 圆润 了。要想使高 中低三个声 区融会贯通 、 协调
一
【 黄伯春乡 国著名声乐家词典［ 】 ３ 】 Ｍ ． ： 民音乐出版社， ９ ８ 北京 人 １９ ．
的。在声部训练方面大都与女高音 的声 部训 练整体是 相同的 ， 但
由于 自身嗓音条件的特点 ， 如音色柔美 浑厚 ， 音域宽广具 有女高
女高音中声区的训练方法
女高音中声区的训练方法女高音中声区的训练方法在意大利美声学派歌唱训练中，建立稳定、良好的中声区基础是嗓音发展的重要原则。
声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂（LampertiFrancesco）主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。
”在声乐教学实践中，由于生理结构、声带结构的不同等因素，女高音中声区的训练较之其他声部有明显的弱势。
因此，我们既要遵循常规的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。
具体的训练方法：（一）女高音的起音训练方法起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：“万事开头难”“慎始则成半”就是说明了这个道理。
然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造成的。
用喉头向下挡气的方法练习起音，即起音时先关闭喉头，咽腔向下挡气，在气息到达声门时开始发声，可以较好地解决这一问题。
在教学中，仅从理论上去解释这个概念会比较抽象，可以想象有人扔颗花生米，必须用嘴巴准确无误地接住它；还可以尝试用叹气、吃惊的感觉来体会喉头向下挡气来练习起音。
（二）中声区的发声训练方法发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。
由于人的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，一般来说，女高音声音中缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音，而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。
值得注意的是，女高音从低声区转入中声区练习时，声音会出现破裂现象，而从中声区转入高声区时，则能获得较好的呼吸支持。
女高音在训练之初，以哪一个起音为切入点是这个声部训练的关键之处。
每个人都有几个最好位置的音高，可以从最好的音高开始训练，例如，抒情女高音(a1-c2)，花腔女高音(b-d2)，戏剧女高音(f1-a1)，在这些音区范围练习起音，能够找到声带闭合的着力点，通过反复练习再逐渐扩展音域，为后续的学习打下良好的基础。
女高音中声区的发声训练
女高音中声区的发声训练作者：乔爱玲来源：《艺术教育》2013年第05期【内容摘要】在音乐院校招收的学生中，女生所占比例较大，其中女高音声部在女生中又占有相当的比例。
由于生理结构、声带结构的不同等因素，女高音中声区的训练较之其他声部有明显的弱势。
作者根据多年的教学体会，对此问题进行了细致地探讨。
【关键词】女高音中声区训练方法一、女高音声部的种类与特征在歌唱艺术中，虽然每个人的嗓音在发声原理、生理结构上都具有共性，但每个人的嗓音特点却是不相同的。
教师首先要根据学生的嗓音特点，制定科学的、符合学生声音特点的训练措施和教学方法，因材施教，才能更加有效地提高声乐教学的准确率与成功率，以达到培养学生的目的。
（一）女高音声部的嗓音分类女高音（Soprano）声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。
一般来说，女高音可分为抒情女高音（Soprano lirico）、花腔女高音（Soprano leggielo）、戏剧女高音（ Soprano drammatico）三种类型。
1.抒情女高音（Soprano lirico）的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。
在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。
例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情女高音演唱。
2.花腔女高音（Soprano leggielo）的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。
例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。
中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。
3.戏剧女高音（Soprano drammatico）的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。
例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。
试论女中音声部的特点及声区训练
试论女中音声部的特点及声区训练1. 引言1.1 女中音声部的概念女中音声部是指女性中音音域的一部分，通常在人类声音分类中处于次高音和女高音之间。
女中音的音域通常从A3（中央C下一个音）延伸到F5（钢琴上的F音）。
女中音声部的音色通常较为深沉，富有温暖和韵味。
女中音声部在声乐演唱中扮演着重要的角色，既可以担任独唱，也可以与其他声部合唱。
女中音声部的声音通常具有较好的穿透力和表现力，能够很好地传达情感和情绪。
在合唱团中，女中音声部通常担任中音的角色，负责连接男高音和女高音之间的音域。
女中音声部在声乐领域中具有独特的音色特点和表现力，对声乐表演具有重要的意义。
1.2 声区训练的重要性声区训练是女中音声部发展中不可忽视的重要环节。
通过声区训练，可以帮助女中音声部成员更好地认识自己的声音特点，增强声音的稳定性和表现力。
声区训练可以使声部成员更好地掌握自己的声音范围和强弱点，帮助她们在演唱时更加自如地控制声音。
声区训练还可以促进声部成员之间的合作和交流，增强团队意识和凝聚力。
通过不断的声区训练，女中音声部的声音质量和表现水平将得到提升，使她们在演出中展现出更加出色的表现。
声区训练在女中音声部的发展中具有非常重要的意义，不容忽视。
只有通过系统的声区训练，女中音声部才能在演出中展现出最佳的声音效果，吸引更多观众的喜爱和关注。
【2000字】2. 正文2.1 女中音声部的特点1. 声音柔和温暖：女中音声部的特点是声音柔美、温暖，通常具有比较宽广的声域和较为均匀的音质。
这种声音特点使得女中音在合唱团中扮演着非常重要的角色，能够为整个合唱团带来柔和、温暖的声音色彩。
2. 易于听辨：女中音声部的声音相对较高，在整个声部中的位置较为醒目，所以比较容易被听辨出来。
这也使得女中音在合唱中常常担当重要的旋律部分，带领其他声部。
3. 稳定性强：女中音声部在声音的技巧和稳定性方面通常比其他声部要好，能够比较轻松地唱出连续的音阶，保持音准和节奏的稳定性。
歌唱家的6个练声方法
歌唱家的6个练声方法发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的棚眯状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同。
下面是小编为大家收集关于歌唱家的6个练声方法，欢迎借鉴参考。
哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。
因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习开口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。
哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。
不过，错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。
练习要求：牙关打开，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。
母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。
练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。
圆润、连贯，始终保持正确的口形。
连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。
连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。
初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。
起音、收音要保持在高位置上。
顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。
顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。
要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。
从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。
低声区注意声带的闭合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
女中音歌唱训练要点
女中音歌唱训练要点女中音歌唱训练要点女中音歌唱艺术已成为声乐艺术的重要组成部分。
那么如何是正确的训练女中音方法呢?下面就来看看店铺的介绍吧!一、歌唱的气息问题众所周知，气息是歌唱的动力，气息问题是所有歌唱艺术学习者须面临的首要解决的问题。
作为一名女中音歌唱者，必须要对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识，学会掌握、控制、科学运用气息的方法，以逐步提高综合歌唱技能，才能掌握女中音的歌唱艺术, 很好地完成作品的创作和表达。
女中音的气息特点：由于女中音的声带相对较宽厚，口腔较大、较深，演唱者身材较高且匀称，因此共鸣腔体也比较大，相对应的腔体管道的长度、宽度和气压强度，使得动力性能的气息饱满、深沉，具有爆发力，能够很好地带动歌唱的运行。
但是，这个特点也导致了女中音与女高音气息相比运动感慢、流动性差的不足之处。
因此，歌唱时首先要确保声音的起音气息是吸的状态，有一部分气息与声音一起送位置;其次要强调气息与声音结合的准确性、灵活性;再次，要注意气息动力性能在表现声音时调动的合理性，坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则。
歌唱的气息提倡胸腹式的训练方法。
歌唱过程中气息的整体感觉是吸着气的，自然感受气沉丹田，小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起，不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。
其实过多过重的气息唱出来的声音会显得笨重、沉闷，缺乏变化和流动，缺少平和、优雅和感动的气氛,有碍于声音的展示。
女中音要依据本身的特殊条件，歌唱时在保持气息深而平稳的同时，要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练,以达成增强动力的目的。
二、声区与中声区声区是指人声乐器特有音域范围内的对声音基本性质划分的一个专业术语。
我们在歌唱艺术中有关三个声区及其理论的划分，是源自19 世纪世界著名的美声学派代表人物──曼努埃尔·加尔西亚的理论。
它是根据人的生理特点，把人声的音域总体分为低音区、中音区、高音区三个声区。
三个声区的理论为人声(男高、中、低音;女高、中、低音)声部的划分提供了理论依据。
浅论美声唱法中男中音声部的训练
浅论美声唱法中男中音声部的训练发表时间：2020-12-17T13:02:09.103Z 来源：《教育学文摘》2020年第35卷9月第25期作者：曹育豪[导读] 在美声的男中音演唱过程中，可以同时兼具男高音和男低音的一些特色曹育豪江西应用科技学院摘要：在美声的男中音演唱过程中，可以同时兼具男高音和男低音的一些特色，简单来说，男中音就是一种介于男低音与男高音之间的声部，该声部音色浑厚，充满磁性，具有相当大的魅力，但只有经过长期系统性的训练，才能保证男中音在演出过程中发挥出最完美的一面。
本文从多个方面简述了男中音声部的训练与加强方法，希望可以通过本篇文章为各大高校对于男中音声部练习提供一些帮助。
关键词：美声唱法；男中音；声部训练引言：音乐是一剂能够治疗心灵的良药，有许多歌唱家致力于音乐事业，由于个人的声色不同、性别不同，男性歌唱家便被分为男高音、男中音、男低音。
如今很多男中音的嗓音十分灵活多变，音域基本全能，因此可以做到演唱过程中三种音域的转换，所以具备很大的发展潜力。
本文主要探讨男中音的相关训练方法，男中音要意识到在学习演唱或者演唱的过程中会遇到许多的难题，如何在训练中解决问题是当下的重点也是难点。
一、男中音的音色问题男中音歌手大多声带较宽，因而声音雄厚、低沉，特别是针对于高亢激昂类的歌曲更加能够引起聆听者的感情共鸣。
人声就像钢琴键盘一样，键盘的琴键长短正如腔体一样，根据长短粗细决定音色，于钢琴来说琴键短的位置音色低，于人体来说腔体较长音色低，反之亦然。
二、男中音声部训练中存在的问题男中音是演唱过程中十分重要的一份子，研究其演唱技巧具有很深的意义，男中音介于男低音与男高音之间，兼具两者的特点，男中音声部音色雄厚、坚定、洪亮却不尖锐。
人体的生理结构导致了男中音人才的稀缺，因而我国的音乐界内缺乏对于男中音训练方法方面的研究，甚至还对男中音的音域范围存在模糊的认知。
（1）男中音的音色划分问题男中音声部可以划分成为高男中音和低男中音，由于高男中音与戏剧男中音的音色较为接近，低男中音与男低音较为相似，在训练中经常将其划分出错，甚至有一些男高音在未掌握高音技巧前总会当作男中音来训练，导致训练方向错误，于是男中音的音色划分十分关键，可以通过测试的方法，观察男中音在哪个音域比较灵活的发挥，从而决定训练方向以及方法。
论声乐教学中声区统一的训练
变，损 害嗓音健康 。那么 ，如何正确 的进行 声区统一训 练，达 到声 何 一个 音 （ 高音或 低 音 ）都 是混 声 的效果 。 高音有 浓 厚 的真声 色 区统一 的 目标呢 ，笔者认为可 通过 以下几个途径 进行训练 。 彩 ，低 音 有假 声成 分 ，决 不允 许低 音 单纯 用真 声 而高 音单 纯用 假 声这种 上下 两截 、音 色不 统一 的唱法 ”。 建 立正 确 的歌唱 呼吸肌 肉运 动 呼吸包 括 两个 动作 ，一 个 是 由吸气 肌 肉群控 制 的吸 气动 作 ， 笔 者认 为 ，混 声 问题说 到 底就 是嗓 音 的轻 、重 机 能平衡 使 用 另一个 是 由呼气 肌 肉群 控制 的吸气 动作 。吸气肌 肉群主 要是 由横 的 问题 ，混 声 的使 用可 以使声 区统 一 ，声 音均 匀 、流 畅优 美 ，由 膈 膜及 其 周 围的胸 肌 、肋 问肌 、背 肌等 肌 肉组成 ，呼气 肌 肉群 则 于 运用 混 声歌 唱 时所有 的声音 都是 轻 、重机 能按 比例混 合 使用 ， 是 由腹 肌 及 其 周 围 的腰 部 肌 肉组 成 。这 样两 组 肌 肉群 的 相 互对 所 以从 低 到高 ，声 区 的音色 统 一 ，不会 出现 声 音破 裂现 象 。运 用 抗 形成 了呼吸 动作 。歌 唱 的 时候这 两组 肌 肉群 比平 时说 话 时力度 混 声 的方法 来 进行 教 学与 训练 ，可 以顺 利 扩展 学 生 的音 域 ，使 其 有 所增 加 。横膈 膜 在松 弛 的时候 ，是一 个 向上 凸起 的半 圆形 的肌 获 得把 握使 其 获得 把握 音乐 与 力度 变化 的 能力 ，尤 其对 男 高音 肉，在 吸气 的时候 横膈 膜就 逐渐 拉 紧 、伸平 ，中部 向下 坠 。当胸 男 中音 、女 高 音等 比较 难训 练 的声 部 ，及 一些 声部 特征 不 明显 ， 部 涨起 ，肋 骨 也随 之挺 起 ，肺部 就 充满 空气 。肋 骨 上 的肌 肉 ，能 处 于两 个声部 之 间的学 生 ，这样 的训 练显 得格 外有效 。 够 帮助 肋骨 向两 侧 张开 ，这 样可 以使腹 部及 腰部 扩 张 。在深 呼吸 四、怎 样进行 混声 训练 时 ，胸 部可 以最 大 限度 的扩 张 ，空 气经 过气 管及 支 气管 ，最 后到 （ ）单 音 强弱训 练 一 达 声 门与声 带 。在 呼气 时 ，横膈 膜放 松 ， （ 但不 是松 懈 ）腹 部肌 男 声 的 重机 能优 于轻 机 能 ，而 女 声 的轻 机 能 优 于 重 机 能 ， 肉收缩 ，这 些收 缩 的肌 肉，使腹 肌 向里 向上 推动 ，使肺 内的空气 这 一点 在平 时 说话 的时 候就 可 以体 会得 到 。歌 唱训 练混 声 时需 要 被 迫排 除 ，放松 的横膈 膜便 返 回到 原来 的形 状 。在 完成 呼 吸动作 取 得 这 两种 机 能 的协 调 ， 音 的强 弱 训练 可 以达 到两 种机 能 的协 单 的过程 中，相 互对 抗 的两 组肌 肉群 要始 终保 持用 力 均匀 ，不 能有 调 ，这 是 一个 通过 音量 的变 化 来训 练 声 区转换 的有 效练 习。可 先 方突 然用 力或者 突然 松懈 。 在 发 音 方 便 的音 区进 行 ，从 一 个 最 弱 的轻 声 开 始 ，逐 渐 加 大 音 笔 者在 学 习与 教学 的过 程 中逐渐 发 现 ，越是 不 过多 地强 调 呼 量 ，直 至 最 强 ，然 后 再 逐 渐 减 弱 ， 直 至恢 复 到 原 来 的 轻 声 时 结 吸 ， 呼吸肌 肉群 就 越容 易放 松 ，而 每 当觉得 唱 的 比较舒 服 ，声音 束 。此 条练 习 要随 时注 意排 除 喉外 部肌 肉不 该 有 的力量 ，加 强对 感 觉也 比较 好 的 时候 ，便停 下来 体 会一 下 呼吸肌 肉的感 觉 ，观察 呼 吸 的控制 ，音量 无论 在加 强 或减 弱 时 ，声音 位置 都应 统一 。这 下声 音相 对 正确 的 时候 呼吸肌 肉的运 动状 态 。久 而久 之 ，笔者 种 训练 可 以使 轻 、重机 能保 持 平衡 协调 ，从 低 音开 始就 体现 出两 逐 步掌 握 了相对 正 确 的呼吸 肌 肉运 动 ，声区 统一 得 到 了改善 ，也 种机 能 的混 合使 用 ， 因此 ，也避 免 了 以往 的从低 音 过渡 到高 音 时 拓 展 了音域 。后 来 笔者 把这 种方 法运 用 到教 学 中 ，同样 取得 了不 所 出现 的 “ 声点 ”现 象 。 换 错 的效 果 ，在教 学 过程 中 ，每 当男 高音 学生 感到 紧 张 的时候 笔者 （ ）打 哈欠 的训 练 二 便 叫他 停下 来做 一 下肌 肉放 松运 动 ，让 他体 会演 唱 这一 音域 时肌 打 哈欠 的 联系 要 求 从一 个 比较 高 的 、类 似于 假 声 的有 呼 吸 肉的运 动状 态 ，并 逐渐 加高 他 的音 域 ，慢慢 地 ，他 开始 掌握 了唱 支 持 的 小声 开 始 ，先 发 打 哈欠 时 的 “ ａ ｈ ”音 ，平 稳 地 下 滑到 低 高音 时 的呼吸 方法 ，声 区渐渐 统一 ，高 音也 因此得 到 了改善 。 而 深 的类似 真 声 的 叹气 声 。要做 到 由高变 低 、 由轻 变 重， 由弱变 强地 发 展声 音 ，要保 持全 身 心 的放松 ，从想 象 中较 高的 ａ ”音 二 、选择 适合 自己的呼 吸方法 歌 唱呼 吸方 法有 很 多种 ，如 腹式 呼 吸、 横膈 膜腹 式 呼吸 、胸 开 始 ，在下 滑 的过程 中任 其 出现 可 能 的破裂 音 ，尤 其对 于那 些两 腹 联合 式呼 吸等 等 。但 是笔 者认 为 无论 是那 种呼 吸 方法 都要 建立 种机 能 发展 不平 衡 的学 生 ，出现 换 声时 的破 裂 是正 确 的。要 注意 在 正确 的歌唱 呼吸肌 肉运 动之 上 。 的是 ，每 次 练 习一 定要 从轻 的 、清 晰的 嗓音 开始 ， 由高 向低 下 降 无论 是在 学 习还 是教 学 活动 中我 们都 会 发现 这样 一个 现象 ， 时 ，要 毫 无 负担 地 随 意 加 重 ， 不要 顾 虑 。另 外 ， 呼 吸 的支 持 要 种 相对 有 效 的歌 唱呼 吸方 法并 不 能在 不 同的学 生身 上起 到相 同 好 ，声音 从 高 向低滑 时 ，沿着 从 上 向前 的方 向 ，始 终集 中在 一个 的 效果 。笔 者认 为 ，这 是 因为每 个人 有着 各 自不 同 的生 理结 构、 “ ”上 ，避免 吞 到喉 咙里 去 。经过 一 段时 间 的训练 ，这个 高低 点 体质 、身体 健康 状 况、 呼吸肌 肉发达 程度 等 等原 因造 成 的 。每 个 音连 接之 间 的破裂音 就会 逐渐 消 失 。 人都 应该 根据 自身条 件选 择适 合 自己歌 唱发 声的 呼吸 方法 ， 而声 打 哈欠 发 “ ａ ｈ ”音 时 的 “ ”是 出气 的字 母 ，对 于 喉 咙过 紧 ｈ 乐教 师也 有 责任 帮助 学生 完成 这 项任 务 。 比如 一 名身 体条 件和 嗓 的学 生 ，更 要强 调 出气 时的作 用 ， 以松 开喉 咙不 该有 的力 量 ， 当 音条 件 都很 出色 的学 生 ，可 能在 歌 唱呼 吸中 出现运 用 胸部 肌 肉多 喉 咙状 态基 本 正 常 以后 ，尽量 减 少 “ ”的成 分 ， 以避 免 漏气 现 ｈ 些 的情况 时 ， 由于他 的其 他歌 唱机 能 比较 发达 可 以弥补 呼 吸 的 象 的 出现 ，最终 形 成在 较高 音上 用 一个 想象 的 “ ａ ｈ ”开 始打 哈欠 缺 点 ，也不 会影 响 声音 效果 ，但 是 如果 另一 名身 体条 件和 嗓 音条 练 习。这 个练 习从 轻到 中强 （ — ｍ ） ｐ ｆ ，一般 可在 开始练 声 时做 ， 件相 对较 差 的学 生 ，因 为听 到他 的声 音效 果很 不错 而模仿 了他 的 也可在 喉 咙状 态不舒 服 的任何 时候 做 。 呼 吸方法 ，那 就 会 出现危 险 。这 时候 ， 教师 就应 该及 时地 对他 的 结语 呼 吸方法 进 行纠 正 ，并 帮助 他找 到适 合其 自身条 件 的呼 吸方法 ， 声 区统 一 的训练 方法 有 很 多种 ，但 是总 结起 来 都与 建立 良好 的 呼吸状 态 和 正确 的混 声歌 唱方 法 有关 ， 以上 是笔 者在 平时 教学 以达 到最佳 的歌唱音 响效 果 。 中 总结 出的 一些 经验 ，希 望 能对 声乐 教 学 中的声 区统 一 训练这 一 三 、混声 是统 一声 区的重 要�
如何快速练好女中音
如何快速练好女中音今天店铺为大家整理了如何快速练好女中音的技巧，欢迎阅读。
跟着声乐教授教养研究的不断深化和发展，日益体现出艺术、科学、教育、文化等多学科整合的要求。
笔者针对女中音教授教养中存在的几个题目进行探讨，目的是在专家和同仁的指导和匡助下，充实丰硕女中音的声乐教授教养研究，为声乐艺术教育学科理论的提高尽绵薄之力。
从事声乐的人治疗嗓音，假如单纯依赖禁声、药疗等常规手段，是极其被动、不利的。
平时就应采取一些方法和措施保护、保养嗓音的健康：留意劳逸结合，考试、演唱前保证充足的休息和睡眠，保持精神充沛和健康的心态;量文体衣、循序渐进，不外多练高音或演唱超过自己实际技术能力的作品;注重铸造、开发自己的人声乐器，挣脱唯声音第一的错误观念，尽量减少嗓音受伤的几率;演出、演唱前一定要练声,流动开嗓子，避免溘然演唱高音或强音造成的伤害;不要吃过热、凉、刺激性的食品。
总之，在教师、医生的科学指导下，自身保持良好的心态，才是嗓音疾病防治的最好方法。
为保证嗓音的健康，在发觉有以上症状后应及时告之老师,去病院，以获得标本兼治的主动权。
一是要找出生理病因，严峻的用药物治疗，多休息，坚持饮食起居有好的习惯和规律。
二是要留意心理健康治疗，以减轻精神负担。
三是认定了由唱法不当、声部错误或过度疲惫等原因所致，要采用新教授教养手段，调整、纠正、改进教授教养方法。
女中音尤其要留意不可过多追求声音厚度，低、中音区声音不要过大，要学会运用气味发展声音，把握熟练的高音演唱技巧，使声带处在良好的功能状态下和良性轮回中。
有关嗓音医学的保健知识，也是必修的常识课。
好的嗓音是好的歌唱的条件。
嗓音的好坏不仅取决于发声方法的准确与否，还受发声器官是否健康的制约。
通过嗓音医学研究者对于声乐从业者的专门调查结果显示，在实际病例中各声部的患病情况是：女高音发病率最低，其次是男中音、男高音，再次是女中音，发病率最高的是女低音。
这个现象表明，女中音属嗓音疾病多发范畴。
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对着墙壁练声主要是为了让初学者学会“听”自己的声音，等水平有所提升时，离墙壁的距离就应该远一些，降低墙壁的辅助监听音量，高水平练声时不对着任何物体练，而且高水平针对练的主要部份是丹田，（丹田在人体的下腹腹腔的中心位置，是个球状的圆形范围，发力时后面连带着腰部的肌肉群，前面连带着腹部的肌肉群，而且丹田左边和右边的各部分肌肉群也参与发声时的发力），所以学这套方法的时候，初学时即要学会听自己的声音，又要逐渐的去感受丹田部位不同的力量和力点。随着控制声音的韵味逐渐熟练，练习者可以逐渐的远离墙面，减弱反弹回来的声音，以至最后完全不用墙壁的辅助监听，精心学习者大约2个月后就不用再对着墙壁练了，（曾经练过别的声乐功底好的人，可以缩短时间）。
练声方法很简单，初学者练习时，面对着墙或镜子等平面物体站好（墙角更好），脚尖刚刚离墙角有1厘米为好，双手自然下垂，闭上双眼，然后开始对着墙、闭着嘴哼唱歌曲或哼念台词，哼唱时要注意真假声自然过度，如果是歌曲，可以选择自己喜欢的或想学习的歌来哼唱，（最好是民、美声歌曲或戏曲的好唱段），如果是台词要注意哼念时的韵味。