《武林外传》的后现代主义元素解读

摘要：《武林外传》是一部融合了多种元素的情景喜剧，其中以后现代主义为主要特色，突出表现在形式和语言的颠覆传统、反理性秩序等方面。本文就此入手，解构《武林外传》的后现代主义语境，探讨其文学内涵及影响。

关键词：《武林外传》；后现代主义；狂欢

《武林外传》是一部融合了多种喜剧元素的作品。黑色幽默的语言风格，丰富生动的人物表现，富有表现力的情节和动作姿势的夸张，是其受到广大观众喜爱的原因。在这部剧作的独特表现方式下隐藏着后现代主义元素，比如颠覆、反秩序等等。它们或隐或现地渗透在戏剧表演里，在忠实履行职责的同时又为戏剧的表现力和吸引力加码。正是有了这些，《武林外传》这部剧作才让我们在荧屏前畅快大笑，充分实现了后现代主义戏剧的商业娱乐功能。

所谓后现代主义影视，从广义上讲，是指具有能反映后现代社会时代特征和艺术风格的电影和电视类型。艺术风格是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的；狭义上，后现代主义影视指反映和反思后现代社会时代特征的影视类型，不再相信人类解放的宏大叙事，也不再相信主体“人”的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，质疑真理的存在和可追求性，具有知识分子精英的怀疑气质。在具体摄制上它往往把这种气质融入到作品的表现内容、反映视角、框架结构和镜像语言上，使其具有一种强烈的实验性质和先锋立场。

伊格尔顿在《后现代主义幻象》的中译本序言中这样解释后现代主义：“‘后现代主义’同时是一种文化，一种理论，一种普遍敏感性和一个历史时期。从文化上说，……它远比现代主义更加愿意接受流行的，商业的，民主的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的，自我戏仿的，混合的，兼收并蓄的和反讽的。”

他的论述展示了后现代主义艺术的一些基本特征。但《武林外传》中伊格尔顿所说的那种全面的“后现代主义”似乎并不完全存在。作为后现代主义影视作品，《武林外传》体现了这样的特点——

—质疑、解构和颠覆。作品倾向于戏仿和

《武林外传》的后现代主义元素解读

姚冬青

（齐齐哈尔大学）

观冷静地叙述一通了事。”［2］《现实一种》作为余华前期的代表作品，可谓将这种“无我叙述”的笔调演绎到了极致：哥哥山岗四岁的儿子皮皮无意间摔死了弟弟山峰的幼子，山峰在仇恨与愤怒中一脚踢死皮皮，哥哥山岗采用残忍的手法杀死弟弟山峰，山峰的妻子又借助公安机关杀死山岗并将山岗的尸体捐献给医院，好让他死无全尸。在叙述这些杀戮场面时，作者全部采用无人称冷调叙述，叙述者隐藏到几乎看不见，虽有声响出现，但总体上叙述格调呈现为十分冷寂的静态描述，就像是一台摄像机在拍摄一样。在这中间丝毫看不到作者的态度，但我们又分明地看到，在事件发生的背后，叙述者就像一个麻木的看客，眼睁睁地看着一幕幕杀戮场面不停上演，似乎没有丝毫的惊奇和紧张，有的只是那么一双冰冷的眼睛，甚至还多少带些诗意色彩。这就更见其叙述的“无我之境”了。

纵观余华前期的作品，我们所感受到的作者的叙述是一种“无我叙述”，叙述时的镇静和冷漠，真的让人不寒而栗。而在其后来的作品尤其是《活着》中，冷酷的程度大大减弱，温情逐渐增强。我们可以称这是一种“有我叙述”。福贵的五个亲人相继死去，但是，作者不再像早期作品那样残酷地展现死亡的恐怖过程，话语间明显渗入了作者的温情。比如对有庆死后的样子，作者是这样描述的：“我进去时天还没黑，看到有庆的小身体躺在上面，又瘦又小，身上穿的是家珍最后给他做的衣服。我儿子闭着眼睛，嘴巴也闭得很紧。我有庆有庆叫了好几声，有庆一动不动，我就知道他真死了，一把抱住了儿子，有庆的身体都硬了。中午上学时他还活生生的，到了晚上他就硬了。我怎么想都想不通，这怎么也应该是两个人，我看看有庆，摸摸他的瘦肩膀，又真是我的儿子。”字里行间充满了一种痛失骨肉的绝望与悲凉，就像是叙述者也在饱含深情地注视着一样。对于家珍离去时候的描写也同样让人感觉温情脉脉：“家珍像是睡着一样，脸看上去安安静静的，一点都看不出难受来。谁知没一会，家珍捏住我的手凉了，我去摸她的手臂，她的手臂是一截一截的凉下去……她捏住我的手后来一松，就瘫在了我的胳膊上。”如此的安详，如此的平静，话语间传出了一份惋惜，一份温馨。这些温情的话语的出现，说明余华原来冷酷的叙述笔调在减弱，代之以更多的温情话语，字里行间显露出余华悲天悯人的情怀，人情味也浓了起来。这种表达效果和笔调正是余华一步步改变调整其“叙述距离“，逐步从“无我叙述”到“有我叙述”而取得的。

注释:

[1]余弦．重复的诗学——

—评《许三观卖血记》．当代作家评论，1996年第4期。

[2]郜元宝．余华创作中的苦难意识．文学评论，1994年第4期。

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拼贴，热衷于嘲讽和挪用，善于制造出一种游戏的气氛。“关东大侠”吕秀才，“盗圣”白展堂，“衡山派掌门”莫小贝等“大侠们”在同福客栈这个空间里演绎了一幕幕看似荒诞却反映生活真实的剧景。而这种生活真实与实际概念中的生活真实不同，它是一种反转形式，从实际上的效果来看，这是一种消解文化，消解了中心，消解了权威，消解了主体。通过佟湘玉等人的行为语言质疑了所谓的武侠，所谓的英雄主义，提供给人们的是一种具有陌生感的、新鲜感的、被拆解的世界。在这个看似破碎的世界里，所有人的言行都是一种解构，一种颠覆。如郭芙蓉在初闯江湖时认为她所做的一切都是为民服务，是造福他人的壮举。可是实际情况正相反：左家庄的赵姑娘因为长得丑，好不容易嫁出去了，以致于在出嫁的当天喜极而泣，被郭芙蓉女侠误会是被迫嫁人，于是就做了所谓的解救，结果却破坏了一桩好姻缘！劫富济贫这种侠客行为，是传统思想里对大侠行径的判断标准。但是我们在《武林外传》里看到的却根本不是那样。所谓大侠的行为都是自己想当然的结果，以至于根本找不到一个合适的词语来定义。这样呈现在我们面前的郭女侠由于其“独特”的行径就成了大家口中的“雌雄双煞”而非她们自己出道时所标榜的“雌雄双侠”。一字之差形成了天壤之别，意义完全被消解了！在这里侠之含义发生了转化，同时也完成了对传统概念的颠覆。按照以往文学、影视作品的刻画，我们理解的传统意义上的大侠是充满了正义感，侠义风范的，是我们心中崇尚的侠客形象。可是在《武林外传》中所谓的大侠们说着再普通不过的俗语，过着普通人的生活，有着普通人都有的私心，爱占小便宜，好虚荣，有着自大的倾向，时不时显露出来的嫉妒心等等，和传统意义上的大侠形象相去甚远。武侠世界被解构了，一个个神殿里的典型形象就这样从高高的圣坛上被请下来，颠覆了以往的神圣世界。

《武林外传》是典型的平民文化电视剧。生活化，多元素，强调戏剧性是它的典型特色。剧中人穿着古装说着现代的流行语，这些语言有许多取材于现代的广告、综艺节目、手机网络笑话。在《武林外传》的每个单元里都完成一个具有现实意义的主题表达，比如反暴力、纳税、读书的意义、环保、下一代的培养、行侠仗义的真正含义……在夸张的形式、无厘头的表达、黑色幽默的语言下借古说今，寓教于乐。《武林外传》中具有后现代色彩的话语风格，自然让人忍俊不止。正是这种带有戏剧化的语言给了它无限的发挥空间，每一个人都充分地展示了个体的语言色彩，用具有地域特色的生活化的语言，以立体丰满的形象站在我们面前，使我们觉得他们就是我们中的一员，他们的生活、一言一行就是我们日常司空见惯的。但在这种司空见惯中又显出不同，这就是他们的表现方式——

—后现代主义的表现方式。于是，正统与反现代就奇怪地结合在了一起。以反传统、反现代的方式达到正统、严肃的效果，这似乎是一个矛盾，可是在《武林外传》中让人难以置信地融合在一起，并且不觉丝毫的有隙，这不得不说是一个奇迹。

《武林外传》颠覆了一切英雄主义的概念，却保留着平民精神的温情。《武林外传》的故事其实都是生活琐事，即便是爱情也像是闹剧。佟湘玉等人以看似认真却是调侃的态度来对待这些事物,实际上则是反中心的，消解了一切，解构了主体。后现代主义强调非中心、差异性和不确定性，以随意播撒所获得的零乱性和不确定性来对抗中心和本原。搞笑幽默的台词，以戏仿的形式出现的大量时尚元素、电脑游戏、通俗歌曲、广告短片以及现实生活中的场景，如《非常6＋1》，《开心辞典》，超女的终极PK等，以古喻今的讽刺、戏谑，夸张变形的无厘头表演、黑色幽默的语言等等，组合在一起就成了《武林外传》，这就是它的零散化和拼接。它所传递的解构意义，它的零散化程度、拼接感、借古说今的方式、网络和江湖的结合等等，这些元素共同阐释了它所建构的武侠世界，一个不同于我们传统意义上的武林世界。《武林外传》所解构的，是所谓的一切重大问题：生存问题、人间冷暖、亲情爱情……现实生活中的一切无一例外地被括在其中，用看似荒诞的形式述说着真实的追求。在这广阔的空间里，每一个人都用自己的方式抒发着内心的情感，宣泄着胸中的郁结，展示着属于自己的世界。在这里，每一个人都是主角，每一个人都盛装出演自己的戏剧，都用全身心投入，为的是获得自由，真正的、精神上的绝对自由，人生的狂欢盛宴就这样开始了。而这场飨宴的载体却是后现代主义的表现形式，它以一种陌生化的方式带给我们新奇的感觉，完全颠覆了我们以往的印象。

《武林外传》的创作者是具有叛逆传统、突出自我、追求享受、反抗沉重的七、八十年代的人，在面对社会转型带来的巨大冲击时，在社会化的过程中，他们不得不重新审视自己身上的矛盾的价值体系与思维模式：既有传统的，又有现代的，更兼后现代的多种因素。于是，一种不同以往的价值取向和生活模式——

—以消费为核心、宣扬身体、游戏人生、平等消费与多元文化共享迅速成为主流。随之而来的是这样一种奇怪的表现形式——

—娱乐化、游戏化、解构崇高，纪实性的平民化视角和深厚的人文关怀杂糅。《武林外传》中佟湘玉、白展堂、郭芙蓉等人娴熟地运用着这些能够体现后现代主义的技巧，用满是颠覆、拼贴、戏仿、反讽的语言，展示着他们心中的“武侠世界”，诠释着所谓的武侠精神。同时，我们在这个“武侠世界”里又看到他们充满温情的关怀、富有人情味的情感表达以及处处表现出的浓厚人文情绪。

后现代主义色彩的《武林外传》红遍了神州大地，它代表了中国喜剧在社会转型期的一种发展态势，也代表了当代接受者的一种选择。它通过独特的表现形式展示了一个我们没有看到过的武侠世界，给了我们不一样的视觉和感觉，可以说是一场盛大的狂欢。而其中的后现代主义元素——

—无厘头的表演，黑色幽默的语言，戏仿的形式，拼贴，反讽，等等，在演出的过程中它们各自的力量都得到了最大的释放。

【基金项目】：黑龙江省文化厅研究项目，省艺科立字[2008]29号。

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