艺考影视表演
传媒类艺考有哪些专业？传媒类艺术高考9大核心专业介绍
传媒类艺考有哪些专业？传媒类艺术高考9大核心专业介绍传媒类艺考有哪些专业？传媒类艺术高考9大核心专业介绍-传媒艺考下面就给大家一一介绍（专业介绍来自百科，有问题随时联系小编哦！）1.播音主持专业：本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。
播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持职业将成为未来就业领域的热点和亮点。
全国有播音主持专业院校超过一百三十所，以中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、浙江传媒学院、上海戏剧学院为代表的，以山西传媒学院、天津师范大学为特色的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。
2.广播电视编导专业：广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
3.影视表演专业：影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
艺考有哪些专业哪个专业人最多
艺考有哪些专业哪个专业人最多艺考是指参加艺术类高考的考生。
艺考专业的选择是每个考生都需要面临的一个问题。
那么，艺考有哪些专业？哪个专业的人最多？本文将从不同艺考专业的角度进行讨论，帮助读者了解艺考专业的种类和人数分布。
一、音乐类专业1. 钢琴专业：钢琴专业是艺考中最受欢迎的专业之一。
钢琴作为一种古典乐器，具有广泛的应用领域，因此吸引了大量的考生。
2. 声乐专业：声乐专业是指针对唱歌方面的培训和教育。
许多考生梦想成为一名歌唱家，因此声乐专业也成为艺考中热门的方向之一。
3. 大提琴专业：大提琴是一种低音弦乐器，被广泛应用于交响乐队和室内乐团。
大提琴专业也吸引了相当一部分考生选择。
二、舞蹈类专业1. 芭蕾舞专业：芭蕾舞以优美的姿势和高难度的技巧而闻名。
这个专业需要考生具备优秀的身体条件和灵活的舞蹈能力。
2. 现代舞专业：相对于芭蕾舞，现代舞更加注重舞者的自由表达和舞蹈风格的创新。
现代舞专业吸引了一批喜欢自由舞蹈的考生。
三、美术类专业1. 绘画专业：绘画是表达艺术感觉和创造力的重要手段之一。
这个专业培养考生在绘画方面的技巧和审美能力。
绘画专业受到不少考生的青睐。
2. 设计专业：设计包括平面设计、环境设计、服装设计等方向。
设计专业的学习内容较广泛，能够满足不同考生的兴趣和需求。
四、表演类专业1. 戏剧专业：戏剧专业以表演为主要内容，培养考生的台词记忆、表演技巧和舞台表现力。
戏剧专业需要考生有较高的表演天赋和表演能力。
2. 影视表演专业：影视表演专业是指在电影和电视剧领域进行表演的培训和教育。
随着影视行业的发展，影视表演专业也受到越来越多考生的青睐。
综上所述，艺考涵盖了音乐、舞蹈、美术和表演等多个领域的专业。
在这些专业中，最热门的专业并没有明显的统一说法，因为每个地区和学校的情况会不同。
考生在选择艺考专业时应根据自身的兴趣和优势来进行判断，找到最适合自己的专业。
最终，不论选择何种专业，只要发自内心地热爱艺术，勇于追求梦想，都能够在艺考中取得好的成绩。
艺考传媒类十大专业详解
【考点详解】艺考传媒类十大专业详解1、播音主持播音主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。
自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
中国传媒大学、浙江传媒学院、武汉大学、重庆大学、广州大学、湖南大学、南昌大学、四川师范大学、成都理工大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院等近五十所高校。
中传、浙传、武大三所高校在480分左右，其余高校在320-400分之间。
2、广播电视编导广播电视编导主要是指广播电视节目的策划和制作，此专业应用广泛，就业前景宽泛。
故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
中传、浙传、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、重庆邮电大学、重庆大学、四川大学、湖南大学、川音、沈音、广艺、南艺等近五十所高校。
大部分高校集中在350-450分之间3、影视表演影视表演主要是培养电视、电影、话剧、节目主持人、音乐剧及广告演员等。
就业前景较为宽泛。
声乐（美声、名族、通俗唱法均可）、形体、台词、表演男生170cm以上，女生160cm以上；形象气质俱佳，有表演的欲望和天赋。
北影、中戏、中传、武大、重庆大学、南艺、广艺、上戏、川音、沈音、复旦大学、同济大学等近四十所高校。
文化课分数较低，在290-350分之间4、导演导演专业主要培养专门为电影电视部门从事戏剧导演，影视导演，栏目编导与策划等职业的高级艺术人才。
故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
北影、中戏、中传、上戏、四川大学、南艺、广艺、川音、四川师大等近二十所高校。
350-450分之间5、戏剧影视文学戏剧影视文学主要培养戏剧影视剧本创作及管理的高级艺术人才。
宁夏2024艺考各专业合格线
宁夏2024艺考各专业合格线宁夏2024艺考各专业合格线是多少一、音乐类。
宁夏2024艺考音乐表演类(器乐方向)合格线为180分;音乐表演类(声乐方向)合格线为180分;音乐教育类合格线为180分。
二、舞蹈类合格线为214分。
三、表(导)演类。
宁夏2024艺考戏剧影视表演合格线为198分;服装表演合格线为219分;戏剧影视导演合格线为200分。
四、播音与主持类合格线为180分。
五、宁夏2024艺考美术与设计类合格线为180分。
六、宁夏2024艺考书法类合格线为180分。
达到以上专业合格线的考生有资格参加学校单独组织的专业考试。
艺考的好处有哪些本科录取分数线比较低对于普通高中的考生来说，能否读一个好的大学全凭分数，分数高学校自然就好，但并不是每一个高中生都可以考出很理想的分数。
如果文化分成绩不理想，但是又想读一个本科院校，那通过艺术统考作为通往大学之路的一个翘板，也未尝不可。
校考给予的机遇更多一般正常的文科生或者理科生，在高考结束后查询到自己的成绩，然后根据自己的成绩，来按批次填报。
但是艺考生不一样，在每年的艺术统考结束之后，会有省外的一些学校进行自主招生考试，俗称校考。
而艺考生是可以同时报考多个学校的，给自己留的后路也会多一些。
就业方向明确且坚定这一点是非常明显的一个优点了，说道专业方向就会自然而然的想到就业的时候。
这点也是比较有优势的一点，相比一般的文化生来说呢这方面会比较有优势。
因为一般的文化生在填志愿的时候就会比较犹豫了。
在毕业后找工作就会更加是个难题了，一般来说毕业的时候是文化生非常难以抉择的一个事情了，甚至有一种说法是“毕业既失业”。
山东2023戏剧影视表演类专业统考成绩一分一段_戏剧影视表演类
山东2023戏剧影视表演类专业统考成绩一分一段_戏剧影视表演类艺考容易过的专业有哪些美术专业难度小，通过率高美术专业有纯绘画艺术、设计艺术等多种艺术考试专业，其中美术类学生需要掌握基本的美术绘画能力和美术教学能力。
设计艺术类艺考生需要具备一定的设计能力和创新能力。
表演专业艺术考试对文化课的要求较低表演专业艺考生所涉及的艺术门类比较复杂，一般需要涉及影视、歌剧、声乐等艺术类，专业要求相对较高，因此对于表演专业的艺考生，文化课的要求会相对较低。
但随着近年来艺考政策的改革和变化，对文化课的要求也越来越高。
因此，表演专业艺考生不能忽视文化课的重要性。
舞蹈专业艺术类专业考试难度大，但录取情况良好舞蹈专业艺术类考生对舞蹈水平要求严格，对身高、体重的限制也比较高。
很多舞蹈艺术院校都会强调舞蹈动作的标准和规范对舞蹈动作的要求，因此舞蹈艺术考试难度较大。
正是因为舞蹈艺术考试的这种高标准、高要求，使得很多舞蹈艺考生在备考时对自己的水平有很高的要求，所以录取率也会提高。
同时，舞蹈艺考生在高考文化课考试过程中，文化课分数线相对较低，这对舞蹈艺考生在艺术类考试录取中有很大优势，但也在一定程度上可以弥补舞蹈艺考难度大的缺点。
艺考专业的选择一、美术类专业美术类艺考是全国艺考群体中规模最大的一个群体，它包含了美术学类、设计学类等两个大类，各类别包含专业如下：美术学类艺考专业：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术、书法学等11个学科，其中有部分省市会将书法学单独出来组织专门的书法学统考，不在美术联考(统考)范围内进行。
设计学类艺考专业：该类别包含了艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计等12个专业。
二、音乐学类专业音乐学类的艺考专业包含有音乐学、音乐表演(器乐)、音乐表演(声乐)、音乐表演(钢琴)、作曲与作曲技术理论、流行音乐、音乐治疗、音乐教育等8个的专业(方向)。
编导艺考：影视小品的表演及构思(3)
编导艺考：影视小品的表演及构思（3）关于小品构思1、扣题选素材前面谈到了考试时要注意万万不可做简单的表演练习，一定要经过一番周密思考，精心的设计构思出故事的梗概，小品构思的好坏直接关系到小品的质量，此环节不可掉以轻心。
当考官把试题给了你，就要很好的理解试题。
然后打开记忆的宝库，在脑海中快速地搜索生活素材。
选定后展开丰富想象、联想，再按照生活逻辑编出故事的梗概来。
小品构思的素材要选定在有典型意义，或能产生典型意义的生活上。
素材有直接与间接两种来源。
直接生活来源指的是亲身经历的生活。
间接生活指的是看来的（周围环境中、书中、影视戏剧中……）听来的（别人讲的、广播的……）小品的构思也同大型影视戏剧一样，要创造出典型的生活、典型的人物。
比如小品：“班主任”，这个老师的生活如何构思。
如何创造出忠诚党的教育事业。
呕心沥血育人的可敬的人民教师这个典型形象。
生活中很可能你的班主任比较平凡。
但要创造典型，就要打开记忆的宝库调动平时积累的素材(看到的、听到的)依靠这些直接、间接的生活素材，通过丰富的想象来构思出这个可敬的班主任的故事梗概。
那末，经过精挑细选，深思熟虑的构思，班主任这个形象，肯定感人，意义深远。
举例说一下这个小品的构思：比如在素材中有为学生批改作业忘记吃饭的班主任，有不顾自己小孩而关心学生的班主任，有为学生备课到下夜的班主任，有发高烧带着病为学生讲课的班主任…”，诸多素材之中最感人的就属带病坚持为学生讲课的班主任，于是就选定这条素材，下面要编故事的梗概。
注意的是扣题选素材过程要迅速，乃至下面的形成故事梗概的过程都要非常快，因为，考场上给的时间很有限。
2、想象编故事（1)事件要感人素材选定后，通过想象来编故事的梗概。
编的过程中要把想象的重点放在人事件上。
小品中发生的事情一定要振颤心弦，感人肺腑。
(有的小品不具备这个因素，但我们要尽量往这方面努力)。
仍以班主任“为例”，这个小品发生了什么事情？在前面选定素材时，我们就已经敲定了一一班主任发高烧坚持来上课，这件事已经感动人了，可是不是很感人呢，我们把想象再扩展一下——高烧使这位教师昏倒在讲台上。
影视表演艺考培训内容
影视表演艺考培训内容影视表演艺考是许多年轻人梦寐以求的职业之一，但是要想在这个行业中获得成功，需要具备一定的表演技巧和专业知识。
因此，参加影视表演艺考培训是非常必要的。
影视表演艺考培训内容主要包括以下几个方面：1. 基础表演技巧基础表演技巧是影视表演的基础，包括身体语言、声音语言、情感表达等方面。
在培训中，学员需要通过各种练习和训练，掌握正确的表演姿势、呼吸方法、声音控制等技巧，以及如何在表演中准确地表达情感。
2. 角色塑造角色塑造是影视表演中非常重要的一环，它需要演员通过深入了解角色的性格、经历、情感等方面，来塑造一个真实、立体的角色形象。
在培训中，学员需要学习如何分析角色，如何理解角色的内心世界，以及如何通过表演来展现角色的特点和情感。
3. 剧本分析剧本分析是影视表演中必不可少的一环，它需要演员通过对剧本的深入分析，来理解剧本的主题、情节、人物关系等方面。
在培训中，学员需要学习如何分析剧本，如何理解剧本的结构和意义，以及如何通过表演来展现剧本的主题和情节。
4. 影视拍摄技巧影视拍摄技巧是影视表演中必不可少的一环，它需要演员掌握一定的拍摄技巧，以便在拍摄现场能够更好地配合导演和摄影师的要求。
在培训中，学员需要学习如何在镜头前表演，如何掌握镜头语言，以及如何与导演和摄影师进行沟通和配合。
5. 影视行业知识影视行业知识是影视表演中必不可少的一环，它需要演员了解影视行业的发展历程、现状和未来趋势，以及了解影视行业的各种规则和流程。
在培训中，学员需要学习影视行业的基本知识，如何与经纪人、制片人、导演等人员进行沟通和合作，以及如何在影视行业中获得成功。
影视表演艺考培训内容非常丰富，需要学员在培训中认真学习和实践，才能够掌握一定的表演技巧和专业知识，从而在影视表演行业中获得成功。
影视戏剧表演类经典试题
影视戏剧表演类考试内容影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。
初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。
自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。
考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。
自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。
考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。
集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。
此项考试通常采用命题小品的形式。
回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。
考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。
复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。
复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。
台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。
值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。
声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。
考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。
有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。
考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。
艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。
单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。
艺考戏剧与影视学类
艺考戏剧与影视学类摘要：1.艺考戏剧与影视学类的简介2.艺考戏剧与影视学类的重要性3.艺考戏剧与影视学类的考试内容4.艺考戏剧与影视学类的备考策略5.艺考戏剧与影视学类的未来发展正文：【提纲】1.艺考戏剧与影视学类的简介艺考戏剧与影视学类是艺术类考试中的一个重要类别，主要面向对戏剧与影视艺术有浓厚兴趣，希望从事相关工作的学生。
这一类别的考试旨在选拔具备一定戏剧与影视艺术素养，有潜力成为戏剧与影视创作、表演、导演、制作等方面人才的学生。
2.艺考戏剧与影视学类的重要性艺考戏剧与影视学类对于选拔和培养我国戏剧与影视艺术人才具有重要意义。
首先，艺考戏剧与影视学类为学生提供了一个展示自己才华的平台，使得更多有志于从事戏剧与影视行业的学生有机会实现梦想。
其次，通过艺考戏剧与影视学类选拔出的学生，在大学阶段能接受到更为专业的培训，为我国戏剧与影视行业的发展注入新的活力。
3.艺考戏剧与影视学类的考试内容艺考戏剧与影视学类的考试内容主要包括：戏剧影视文学、戏剧影视表演、导演、影视制作等。
各个方面的考试内容旨在测试学生的综合素质，如文学修养、表演技巧、导演构思、制作能力等。
具体考试形式包括笔试、面试、实践操作等。
4.艺考戏剧与影视学类的备考策略要想在艺考戏剧与影视学类考试中取得好成绩，首先要具备扎实的戏剧与影视艺术基础知识，这需要长时间的积累和学习。
其次，要关注历年考试真题，了解考试题型和评分标准，进行有针对性的训练。
此外，还需要加强实践操作能力，如参加戏剧与影视社团活动、实习等，提高自己的实际操作能力。
5.艺考戏剧与影视学类的未来发展随着我国戏剧与影视行业的蓬勃发展，艺考戏剧与影视学类在未来将发挥越来越重要的作用。
这一类别的考试将继续优化考试内容和形式，以选拔出更多优秀的戏剧与影视艺术人才。
影视表演艺考台词独白
影视表演艺考台词独白篇一：《精彩对白——语言艺术表演》活动建议方案《精彩对白——语言艺术表演》活动建议方案活动一：所需学习时间：40分钟活动任务：搜集相声、评书、小品或影视剧的精彩对白，体会语言的艺术魅力，并试着演一演。
活动内容：一、结合课内阅读，激发探究兴趣。
1分角色朗读《杨氏之子》、《晏子使楚》和《半截蜡烛》等课中精彩的对白，体会一下人物不同的性格，体会语言机智幽默的力量。
2相声、评书、小品或影视剧中有着大量的精彩对白，它们对塑造人物形象、表现人物性格起着极为重要的作用。
那些充满艺术表现力的精彩对白，很长时间内在人们的口头流传。
比如在《如此包装》中赵丽蓉老师和巩汉林的那段关于“麻辣鸡丝”的对白，通过谐音，让我们一个个笑得合不拢嘴。
这次，我们就在前三个活动的基础上，来专门探究精彩对白的语言艺术。
二、划分小组，明确任务。
划分为相声组、小品组、评书组和影视剧组，搜集经典作品中的精彩对白。
三、制定小组活动计划，明确分工。
四、各小组开展探究活动。
小组内回忆一些经典的相关，交流印象深刻的精彩对白。
结合课，激发兴趣划分小组，明确任务制定计划，开展活动进行评比，活动总结采用看光碟、收看CCTV 中有关节目、网络上查找视频、阅读台词脚本等方式，回顾精彩节目。
小组讨论交流对白的精彩之处，体会语言的幽默、生动，对人物塑造的作用。
五、小组商议选取片段或全部进行表演。
写出台词脚本，分配角色，进行“模仿秀”。
组内成员分工合作，如导演、剧本、剧务、演员等，反复排练，确保演出成功。
六、全班交流。
各小组以竞赛方式交流活动成果，评比最佳剧组、最佳演员、最佳道具等。
评比规则：选取的作品经典，人物对白精彩；演员表演娴熟，模仿形象；利用道具烘托气氛，演出达到一定的效果。
七、老师为相关奖项颁奖，并进行活动总结。
活动组织方式：小组合作学习。
活动评价方式：学生自评、小组互评与教师总评相结合。
篇二：影视表演语言技巧影视表演语言技巧表演艺术要表现大干世界的方方面面，因此艺术语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。
艺考：影视表演练习题目
影视表演总练习！！！【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。
它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。
但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。
（1）衣服破了补衣服。
扣子掉了缝扣子。
（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。
（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。
（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。
（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。
（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。
（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。
（8）擀面条、包饺子。
（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。
（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。
以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。
【二】无对象交流练习：无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。
眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：1、过渡练习：（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。
（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。
（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。
（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2、第二人称叙述练习：（1）说一件自己最感动的事。
（2）说一件可笑的事。
（3）说一件可气的事。
（4）赞美自己的一位老师。
（5）说一段可怕的经历。
（6）夸自己的一位朋友。
（7）说一段伤心的经历。
（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。
（9）说一段自己最喜欢的表演。
（10）说一场激烈的争论。
3、动作性练习：（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。
（2）讲和、消除误会。
（3）斥责、争吵……（4）安慰、劝解……（5）挽留、相劝……（6）相认、辨认……（7）承认、默认、被训……（8）转怒为喜、转喜为忧……（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……（10）悲喜交集……这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。
艺考戏剧与影视学类
艺考戏剧与影视学类摘要：一、艺考戏剧与影视学类的简介1.戏剧与影视学类的定义2.戏剧与影视学类在我国的发展历程二、艺考戏剧与影视学类的考试内容1.戏剧影视文学方向a.戏剧创作b.影视剧本创作2.导演表演方向a.导演技巧b.表演技巧3.影视制作方向a.摄影技术b.剪辑技术三、艺考戏剧与影视学类的备考建议1.了解考试大纲与要求2.提高创作能力和实践经验3.参加培训课程与模拟考试四、艺考戏剧与影视学类的前景展望1.行业发展趋势2.戏剧与影视学类的就业方向3.对未来戏剧与影视学类人才的期待正文：艺考戏剧与影视学类是一门综合性的艺术学科，涵盖了戏剧、电影、电视等多个领域。
在我国，戏剧与影视学类经历了从传统戏曲到现代影视的转型与发展，逐渐形成了独具特色的教育体系。
艺考戏剧与影视学类的考试内容丰富多样，根据不同的专业方向，分为戏剧影视文学、导演表演和影视制作等。
戏剧影视文学方向主要考察学生的戏剧创作和影视剧本创作能力；导演表演方向侧重于导演技巧和表演技巧的考查；影视制作方向则关注摄影技术和剪辑技术等方面的技能。
面对艺考戏剧与影视学类的考试，考生需要做好充分的准备。
首先，要了解考试大纲与要求，确保自己的学习方向正确。
其次，要提高自己的创作能力和实践经验，参加各类创作活动，丰富作品集。
此外，还可以选择参加培训课程与模拟考试，提高自己的应试水平。
艺考戏剧与影视学类为热爱艺术的学生提供了广阔的发展空间。
随着我国影视产业的快速发展，戏剧与影视学类人才的需求越来越大。
毕业生可在影视制作公司、电视台、广播电台、演艺公司、网络平台等领域担任编剧、导演、演员、制片人等职位。
艺考影视表演自备稿件
1.适合男生朗诵的抒情散文,影视表演艺考自备稿件,有内涵,不要出八元五角的母爱警局里一名歹徒、一名妇女和一名警察相对而坐。
妇女坐在那儿直打哆嗦，脸上冒着冷汗。
警察便安慰她：“你不必害怕。
”妇女回答说：“我好疼，我的手指被他掰断了。
”就在刚才，这个检破烂的妇女在一条小巷里与歹徒搏斗了很久，就为一个钱袋子。
当警察打开那包着钞票的塑料袋时，迷惘了：那袋子里总共只有八元五角钱，而且全是一毛、两毛的零钱。
为八元五角钱，一个断了手指，一个沦为罪犯。
是什么力量在支撑着这位妇女，使她能在折断手指的剧痛中仍不放弃这区区的八元五角钱呢？走出警局，妇女用八元五角钱买了一个梨，一个苹果，一个橘子，一根香蕉，一节甘蔗，一枚草莓，凡是水果摊上有的水果，她每样都挑一个，直到将八元五角钱花得一分不剩。
然后她来到郊外的公墓，在一座新坟前伫立良久，喃喃自语：“儿啊，妈妈对不起你。
妈妈没本事，没办法治好你的病，竟让你刚刚十三岁就早早地离开了人世。
你临去的时候，妈问你最大的心愿是什么，你说你从来没有吃过完好的水果，要是能吃一个好水果该多好呀。
妈连你最后的愿望都不能满足。
为了给你治病，家里已经连买一个水果的钱都没有了。
可是孩子，到昨天，妈妈终于将为你治病欠下的债都还清了。
妈今天又挣了八元五角钱，为你买了这些水果，个个都是好的，一点都没烂，妈挑过的，你吃吧，孩子，你尝尝吧……”三斤珍贵的水这是一个真实的故事。
故事发生在西部的青海省，一个极度却水的地区。
这里每天的用水量严格的限定为三斤，这还得靠驻军从很远的地方运来。
日常的饮用、洗刷、洗菜、洗衣，包括喂牲口，全都依赖这三斤珍贵的水。
人缺水不行，畜生也一样，喝啊！终于有一天，一头一直被人们认为憨厚、老实的老牛喝极了，挣脱了缆绳，强行闯入沙漠里惟一的也是运水车必经之路。
终于，运水的军车来了，老牛以不可思议的识别力，迅速的冲上公路，军车一个紧急刹车嘎然而止。
老牛沉默地站在车前，任凭驾驶员呵斥驱赶，不肯挪动半步。
艺考影视表演类考什么
随着演员行业的快速发展，选择表演专业的学生只增不减，各个院校对于考试的要求和内容有不同的要求各有侧重，但是考试形式基本上大同小异，一般分为初试，复试、三试来进行。
总体还是分为统考以及校考两大项。
考试内容：
（一）统考：
全部科目采用笔试的形式，考试时间为3个小时，先看录像资料后答题。
1.文学常识或文艺常识（中学语文教学大纲规定范围）。
（50分）
2.影视作品分析（看片分析）。
（80分）
3.材料作文（根据给定素材，编写故事情节和评述）。
（70分）
校考：在统考的基础上加深难度，变化题型，会出现小品创作，广告创意等。
另外还有三试以及形体等方面的考察：
三试：一般由学校主考官准备稿件，考生在考场内随机抽签决定朗诵文章，准备时间为5分钟左右，主要考察考生上稿能力、语言表达能力和对作品的理解
力、感受力。
形体考试：主要考察考生的身休协调能力以及表现力、感受力等。
考生需自备舞蹈片段，可准备民族舞、古典舞、现代舞、爵士舞、体操以及武术等片段，时长不宜超过3 分钟。
同时考官还会考核考生的身体情况，是否四肢匀称，有无明显生理缺陷。
并且通过一系列动作，如踢腿、下叉、弯腰、弹跳等，检查考生的形体柔韧度以及控制力等。
有的艺术院校的表演入学招生在三试中又加入了才艺展示的环节，主要是想看看考生是否有其他才能与专长。
此处谈到的专长必须是具有一定专业水准和功底的而不只是会弹一两首钢琴曲、会比划一两个舞蹈动作那么简单了。
不同省份组织的联考、不同学校组织的影视表演艺考流程以及项目会略有不同。
因此应该考生应该随时关注相关院校的考试信息。
影视表演艺考培训内容
影视表演艺考培训内容影视表演艺考培训是一种专门为准备参加影视表演类艺术院校招生考试的学生提供的培训服务。
在这种培训中，学生将接受各种形式的培训，包括表演训练、语音语调训练、形体训练、心理训练等，以提高他们的表演水平和竞争力。
表演训练在影视表演艺考培训中，表演训练是最重要的一部分。
这种训练旨在帮助学生提高他们的表演技巧和演技。
这包括表演技巧的基本训练，如声音、形体、语言等，以及专业表演技巧的训练，如角色扮演、情感表达等。
通过这种训练，学生可以更好地理解表演的本质，掌握表演技巧，提高表演水平。
语音语调训练语音语调训练是影视表演艺考培训中的另一个重要部分。
艺考学生需要具备清晰、准确、自然的语音和语调，才能更好地表达角色的情感和人物的个性。
因此，影视表演艺考培训将会专门为学生提供语音语调训练，包括发音、语调、语速等方面的训练，帮助他们克服语音障碍，提高语音语调表达能力。
形体训练形体训练也是影视表演艺考培训中不可或缺的一部分。
影视表演需要艺术家具备良好的身体素质和灵活的身体表达能力。
在影视表演艺考培训中，学生将接受形体训练，包括柔韧性、平衡性、协调性等方面的训练，以及角色形象的塑造等方面的训练。
这将帮助学生更好地掌握角色的形象和特点，提高表演的可信度和感染力。
心理训练影视表演艺考培训中的心理训练旨在帮助学生克服考试压力和表演心理障碍，提高表演自信心和心理素质。
这种训练包括情感调控、心理调适、压力管理等方面的训练，帮助学生更好地处理考试压力和表演心理障碍，保持良好的心理状态和情绪状态。
总结影视表演艺考培训内容丰富，涵盖了表演训练、语音语调训练、形体训练、心理训练等方面的内容。
这种培训旨在帮助学生充分发挥自己的才华和潜力，在艺术院校招生考试中获得成功。
同时，这种培训也能够提高学生的表演水平和职业素养，为他们未来的表演事业打下坚实的基础。
影视表演专业考试内容及要求
影视表演专业考试内容及要求一、形体戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括：1基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。
令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。
考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。
普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。
一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。
毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近。
南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。
因此，一般都会有一个地方翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。
特别是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。
在这一点上，就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。
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在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。
演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。
一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
一、动作表演（员）的名词就是动作。
演员就是动作者。
在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。
动作－是演员技术最主要的一部分。
我们必须重视它。
演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。
如：1、削铅笔2、疲倦二、注意力集中人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。
那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢？它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。
银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。
演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。
所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。
演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。
演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。
演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。
演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。
有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。
这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。
因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。
而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。
* 注意力集中练习题：1、在屋里，注意听屋外有什么声音。
2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。
3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。
4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道（酸甜苦辣）三、肌肉松驰练习（肌肉控制）肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。
肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。
例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。
一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。
那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢？只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。
也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰；反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。
演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。
在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。
*、肌肉松驰的练习：1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度（即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征）2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。
四、想象与创作爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。
”是的，演员要是没有想象会是什么样子呢？想象－是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充、启发演员内在创作的基础。
演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。
但“想象”是不能“假设的”。
一个演员必须能够“假设”，“假设”就是创造的开始。
影视剧中的一切全由构思造成，一切都是虚设的。
如：道具、服装、景物、对话等，都不是自己生活中的，演员本身是以角色的身份出现的，他的任务是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象等手段，逼真地表现在银屏幕上。
我们要在假定的环境里，根据生活现实，真实地表现出来，这就需要演员的创作。
每个演员必须要具有充分的想象力，把剧本的角色当作你本身的事，这种想象过程就是当你中途退场，场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。
这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。
如：十分钟前你在扮演年轻的小伙子，而瞬间你已变成白发苍苍的老人，这就靠演员去想象这段时空的变化，从而确定起新的人物形象，由外形的年轻到苍老，由精神的活跃到迟钝，岁月的残蚀，青春的消失，由外形到心里，都需要你透过想象来完成。
演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。
进入艺术构思的想象的过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的体验欲求、意向和动作。
所以，一个演员要有丰富的想象力，如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话，是很难做好一个演员的。
想象是根据记忆而发展的，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，放在记忆的仓库里，因为这是演员创作的素材，总会用得着的。
* 想象的练习1、你到了非洲森林中，迂到了什么事情？2、你死了三十年又活过来，那时中国将是什么样子？3、看一张人物画像，想象出他三十年的经历。
五、真实感与信念：真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。
真实感与信念互为作用，同时存在；而没有二者，就不会有体验和创作。
演员在表演空间里所接触的一切：布景、道具和人物都是假设的，都是由艺术的虚构而成的，演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实，并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作，并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据，使演员获得真实感和信念，从而进入‘我就是’－存在着、生活着，我和角色同样地在感觉和思想的创作状态。
如：二个人在生活中是夫妻关系，但在表演中却规定是敌我关系或其他矛盾的对立双方，那就要把对方当敌人来对待……有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。
*真实感和信念的练习1、把帽子当作小猫。
2、斧头和镰刀不好使了，把它磨的飞快，结果不小心把手碰出血了。
3、度假，去郊外湖边钓鱼。
4、夏夜，捉蝈蝈。
六、情绪记忆情绪的记忆也可以说是‘情感的记忆’或者是‘激情的记忆’。
演员可以调动来帮助自己创作角色的、对过去所体验过的感情和激情的记忆。
情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。
除情绪记忆外，还有感情记忆。
包括：听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆。
这五种感觉记忆能帮助情绪记忆。
演员经常运用的是视觉和听觉记忆。
如：看到一个陌生人，过后你能说出他的特征等；听音乐和歌曲，记住后能唱出来，这是听觉记忆。
演员储藏的记忆越多，他的情绪越丰富，对创作角色越有帮助，所以演员应多留意生活中的各种现象，加以思索，一一储藏在宝库中，加强自己的修养……情绪是演员自己产生的，导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来。
七、交流交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。
进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
交流主要有：1、与对手演员（角色）之间的直接交流；2、自我交流，即是演员（角色）理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。
在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术。
演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体的交流过程；还有更重要的内部的精神的交流过程。
如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。
由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流；交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。
2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的；人物处于画面外，独自与画面是对位的。
3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流。