五种古诗词中常用的描写手法
诗歌描写手法
诗歌中常见的描写手法诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。
以下是诗歌中常见的几种描写手法。
一、细节描写常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。
大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。
,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说是如此,短小精悍的古典诗词亦如此。
活生生的细节如小小水珠折射出的太阳光芒，给古典诗词以飞动凝练、摇曳多姿的神韵。
【例1】：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”（杜牧《过华清宫》）【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。
诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
【例2】：“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
”（元稹《行宫》）【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。
诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。
”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。
”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”（纪昀）。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。
按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。
如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。
古诗词中的写景手法有哪些
古诗词中的写景手法有哪些古代诗人们以其独特的艺术手法将自然景色描绘得栩栩如生。
古诗中的写景手法丰富多样，包括形容词修饰、物象抒情等。
本文将介绍一些常见的古代诗歌中的写景手法。
一、形容词修饰形容词是诗歌中常用的修辞手法之一，通过描绘物体的色彩、形态、气息等特征来丰富景物描写。
例如，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，形容了严寒的冬天中无人痕迹的山林，给人一种寒冷、荒凉的感觉。
《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，用“明月光”、“地上霜”来形容夜晚的景色，增强了描绘的效果。
二、修辞手法运用古代诗歌中常用修辞手法来增加诗歌的艺术感。
比如，《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”使用了夸张法，通过将“白日依山尽”与“黄河入海流”并列，形成明显的对比效果，突出了山河壮丽景色的壮丽和浩瀚。
三、抒情描写抒情描写是古诗中常用的手法，通过描绘景物来表达诗人的感受和情感。
例如，《春晓》中的“处处闻啼鸟，夜来风雨声”，通过描述春天的自然景物，传达出诗人对于春天的喜爱和对生活的向往。
四、运用对比通过对比描写，能够更加生动地展现出景物的鲜明特征。
例如，《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响”用“空山不见人”与“但闻人语响”形成对比，使人感受到山林的幽静与人类的繁忙对比，创造出一种空灵的感觉。
五、以物抒情古诗中常用景物作为情感的象征，通过物象抒情的手法来描绘丰富的情感。
例如，《忆江南》中的“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”中的“江山”用来代指江南地域，抒发了对江南美景的敬仰之情和对英雄豪杰的向往之情。
六、通过节奏表现景物通过诗句的节奏和韵律来形象景物的气势和风貌。
例如，《赋得古原草送别》中的“白云深处有人家，停车坐爱枫林晚”运用抑扬格，形象地表现出枫树的丰姿和傍晚时分的宁静与美丽。
七、运用比喻通过对景物的比喻来丰富描写，使文学形象更加丰满。
例如，《江城子·密州出猎》中的“蓬门今始为君开，琴弦已为语者断”通过将琴弦比喻为已经离散的亲友，来表达对乡音乡情的思念之情。
古诗表达技巧之描写(写景)手法1718
李商隐《夜雨寄北》君问归期未 有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西 窗烛，却话巴山夜雨时。 后两句是对未来团聚时的幸福想 象。那时诗人返回故乡，同妻子在西 屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜 不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪 去蕊花，言不尽重逢后的喜悦。这首 诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时 的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时 的幸福欢乐。
柳宗元的《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在 画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置， 是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘； 前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面 的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭” 写尽了人物处境的苦寒与孤寂，衬托出人物 坚忍不拔、卓然而立的品格。
2、虚实结合： 虚实结合指眼 前的、现实的、具体的景、事 与过去的、想象中的、虚构的 景、事互相映衬、交织，表达 某种思想感情。
虚实结合
实写：
客观世界中存在的实像、实事、实境。
虚写：
直觉中看不见摸不着，却又能从字里行 间体味出那些虚象和空灵的境界。 1、幻想的神怪世界和梦境 2、设想的未来之境 3、回忆的过去情景 4、由此及彼的联想
夜雪
已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 诗中调动了哪些感觉？
七.全景与特写景： 粗笔勾勒与工笔细描结合 （点面结合）
“点”，可以突出重点，体现深度； “面”，可以顾及全局，体现广度。
诗人不是孤立地静止地写主 体物，还写周围的联系物、背景， 点面结合，烘云托月，使主体形 象更丰满，更有特色。
送魏二
王昌龄 醉别江楼橘柚香，江风引雨入 舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦 里长。
古诗词常见的修辞手法
古诗词常见的修辞手法常见的修辞手法有比喻，拟人，夸大，比照，衬托，借代，排比，对偶，反复，顶真，互文，用典等。
下面我们详细的讲解。
一、比喻比喻，以彼物比此物也。
通俗点说，就是打比方，用另外一个事物来比这个事物。
构成比喻的两者间必须是不同性质的事物，且二者间有相似性。
比喻这个修辞格一般要具备本体、喻词和喻体三局部。
通常分为明喻、暗喻、借喻、博喻。
使用比喻往往能突出事物特征，化深奥为浅显，化抽象为具体，到达生动传神、具体形象的表达效果。
1、明喻所谓明喻，即比喻的事物(喻体)和被比喻的事物(本体)同时出现，两者之间有的有比喻词，常用的喻词有：像、好似、好似、如、有如、如同、恰似、仿佛......有的省略比喻词，但都表示“甲像乙〞(即本体像喻体)的意思。
例句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
〞把西湖比作西施，有明显是比喻词“比〞。
苏轼用这个比喻来说明西湖的美丽。
2、借喻借喻是比喻的一种。
是以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现，直接把甲〔本体〕说成乙〔喻体〕。
借喻由于只有喻体出现，所以能产生更加深厚、含蓄的表达效果，同时也使语言更加简洁。
如李贺赞美端砚的诗句有“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云〞，就是直接用“紫云〞喻美丽的端砚石料。
3、暗喻暗喻又叫“隐喻〞，是本体和喻体同时出现，它们之间在形式上是相合的关系，说甲〔本体〕是〔喻词〕乙〔喻体〕。
喻词常由：是、就是、成了、成为、变成等表判断的词语来充当。
例句：君当作磐石，妾当作蒲苇?孔雀东南飞?, 此句中本体是君和妾，喻体是磐石和蒲苇，喻词是作。
这里用磐石来比喻男子的敦厚，用蒲苇来比喻女子的坚贞。
作者用这个比喻来说明焦仲卿和刘兰芝二人之间感情的深厚和笃定。
二、拟人指把事物人格化，即赋予人以外的他物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。
赋予事物以人类的行为特点,生动形象地表达出作者的情感，让读者感到所描写的物体显得更活泼、亲近，使文章更加生动形象。
例句：一水护田将绿绕，两山排闼送青来〔王安石?书湖阴先生壁?〕，这里作者运用“护〞和“排〞这两个属于人特有的动作的词，使用拟人手法赋予“水〞和“山〞人的特点，把山水写的更加生动形象活泼，更能表达出作者那种和自然亲近和谐的关系。
古诗词中景物描写的表现技巧
古诗词中景物描写的表现技巧古诗词是中国文化的瑰宝，它们不仅传达了诗人的思想感情，也展现了诗人的艺术才华。
古诗词中，景物描写是一种常见而重要的表现手法，它可以借助自然界或人文环境的形象来抒发诗人的情感，也可以通过对景物的选择、布局、渲染等方式来营造出一种特定的意境，从而增强诗歌的表现力和感染力。
本文将从以下几个方面来探讨古诗词中景物描写的表现技巧：一、修辞手法修辞手法是指运用语言的特殊方式来增强语言的表现效果和美感的方法，它包括比喻、拟人、夸张、借代等多种形式。
古诗词中，修辞手法是写景的常用手段之一，它可以使景物更加生动形象，也可以使景物与诗人的情感产生联系，从而达到借景抒情或寄寓寓意的目的。
例如：比喻：比喻是指用一个事物来比喻另一个事物，从而突出后者的某种特征或品质。
比喻可以使景物更加具体化或抽象化，也可以使景物更加美化或丑化，从而增强语言的表现力和感染力。
例如：李白《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”这里用银河落九天来比喻庐山瀑布，既形象地描绘了瀑布的高度和壮观程度，又赋予了瀑布一种神奇和超凡的气质，从而表达了诗人对自然美的赞叹和向往。
白居易《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”这里用火和蓝色来比喻江花和江水的颜色，既突出了江南风光的鲜艳和明亮，又暗示了诗人对江南的热爱和怀念。
拟人：拟人是指把无生命或非人类的事物赋予人类的特征或行为，从而使之具有生命力和情感。
拟人可以使景物更加活泼有趣，也可以使景物与诗人产生共鸣或对话，从而增强语言的表现力和感染力。
例如：杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”这里用花溅泪和鸟惊心来拟人化花和鸟，既形象地描绘了春天草木茂盛的景象，又折射出诗人对国家的忧伤和对亲友的思念。
苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
古典诗词中的写景手法
古典诗词中的写景手法一、诗词中常见的写景手法二、1.四个结合：动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、虚实结合、正侧结合、点面结合、三、2.三个角度：观察的角度，远近高低俯仰；感知的角度，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉或通感；描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。
四、3.四种技法：白描、工笔、渲染、列锦（名词意象叠加）。
五、4.六种修辞：比喻、拟人、夸、对比、衬托（正衬或烘托、反衬）、双关等修辞手法。
1、比喻、拟人、夸、借代等修辞手法。
2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。
3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。
【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。
“写景手法”是写景的方法。
抒情方式是指抒情的方法。
二、示例1、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。
诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。
“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。
反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。
诗人对垂柳表达了深深的惋惜。
这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。
古诗词中的常见修辞手法有哪些
古诗词中的常见修辞手法有哪些在孩子们所学的古诗中每首诗都是表达作者不同的观点，古诗有也有很多种类别如：描写景色的诗句，表达季节的诗句，表示友情，书写爱国情怀的诗句等等，今天我小学古诗词做了一个较为系统的分类整理，可以让孩子们更加直观的明白每首古诗所表达的中心思想。
下面小编给大家带来关于古诗词的修辞手法，方便大家学习。
古诗词中的常见修辞手法诗词修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
下面具体说说。
一、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”(刘攽《雨后池上》)，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
二、拟人拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”(李白《与夏十二登岳阳楼》)，大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。
语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。
兴，多见些;亡，都尽说”(赵善庆《[中吕]山坡羊?燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”(苏轼《海棠》)，诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。
三、夸张夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。
运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。
如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(李白《望庐山瀑布》)，“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
四、借代是用相关的事物代替所要表达的事物的一种修辞方法。
古诗词常见的描写手法
古诗词常见的描写手法(一)动静结合。
在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。
1.《山居秋暝》王维(唐)空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。
竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。
任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。
此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。
文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。
山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。
诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
(二)点面结合。
写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
2.《江雪》柳宗元(唐)千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。
只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。
这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为平视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者平和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。
古代诗词表现手法介绍
古代诗词表现手法介绍古代诗词表现手法介绍学习一些古代诗词表现手法有助于我们更好的理解和欣赏古诗词。
以下是小编分享的古代诗词表现手法介绍，欢迎大家阅读!一、文章的表达方式被应用到诗歌的表现中文章的表达方式有五种：记叙、描写、抒情、议论、说明。
其中“说明”这种表达方式在诗歌中不使用，试论其它四种。
1.记叙记叙笔法中的“抑扬”“卒章显志”等手法常被应用到诗歌中。
试举例言之。
游园不值(宋)叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这首诗就是用了先抑后扬的表现方式先叙被拒的扫兴，后写意外的惊喜，游园看似不值，实际很值。
蜀相(唐)杜甫丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗的前四句描写了祠堂的典型景物，五、六两句高度概括了诸葛亮一生的功绩，最后两句写出了此次寻找的目的，是对诸葛亮功业未遂的惋惜，更是抒自己报国无门的感慨。
卒章显志。
2.描写描写运用到诗歌中，主要有环境描写、外貌描写、行动描写、心理描写、细节描写、正面描写、侧面描写。
但这些描写有时是互相交叉的。
试举几例。
点绛唇(宋)李清照蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
整首词对荡秋千的少女进行了外貌描写、行动描写。
但最后三句尤其精妙，再写少女外貌、行动的同时，也写出了少女既害羞又想见来人的复杂心理，同时“嗅青梅”这个动作又是一个细节描写。
细微的情节往往有更大的作用，在诗歌中尤其不能忽视。
少年行(唐)李白五陵年少金市东，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处?笑入胡姬酒肆中。
一个仪表潇洒的贵公子游春归来，豪饮买醉的场面跃然纸上如在目前。
这里纯粹是用了正面描写。
社日(唐)王驾鹅湖山下稻梁肥，豚栅鸡栖半掩扉。
桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
前两句正面描写了社日的举办环境，第三句桑柘影斜的描写点出了社日结束的时间，最后一句尤其写得好，表面写很多人喝醉的场面，实际是在侧面描写社日的热闹景象，这句既填补了没有正面描写社日场景的'空白，有照应了开头写出了丰收在望的喜悦。
古诗中常见的表达技巧
一古诗中常见的表达技巧一修辞手法1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景.可分为明喻、暗喻、借喻.有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用.“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”刘禹锡望洞庭,诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体.2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代全体,用具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.“知否,知否应是绿肥红瘦”李清照如梦令,词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.“白发三千丈,缘愁似个长”李白秋浦歌,愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”杜甫登高,“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.5．比拟：把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物.比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用.“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”林逋山园小梅,这一联采用拟人的手法.“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点.6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”马致远天净沙·秋思,纯用名词组合,构成典型环境,渲染孤寂、凄清的气氛,烘托游子的哀愁.7．设问：先提出问题,接着自己把看法说出.问题引入,带动全篇；中间设问,承上启下；结尾设问,深化主题,令人回味.“问人间谁是英雄有酾酒临江,横槊曹公”蟾宫曲,以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩.8．反问：用疑问的形式表达确定的意思.用来加强语气,表达强烈感情.“江东子弟今虽在,肯为君王卷土来”王安石乌江亭使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然.9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外.“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”辛弃疾永遇乐·京口北固亭怀古写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概.作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心.“过春风十里,尽荠麦青青”姜夔扬州慢“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写；“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写.这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨.10．点化：点化也叫化用.它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法.如王实甫的西厢记·长亭送别“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉,总是离人泪”就是点化了范仲淹的苏幕遮中的“碧云天,黄叶地”的句子.毛泽东的沁园春·雪中“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的念奴娇·赤壁怀古中的“江山如画,一时多少豪杰”的内容.白居易的长恨歌中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑,众女安得妍”诗句的意境.11．双关：某一字、词,凭借其本身具有的语音或语意的条件,在特定的语言环境中获得双重意义就是双关.这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣.如韦庄的忆昔“昔年曾向五陵游,子夜歌清月满楼.银烛树前长似昼,露桃花里不知秋.西园公子名无忌,南国佳人号莫愁.今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流”中诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关.12．互文：也叫互辞,是古诗文中常采用的一种修辞方法.古语对它的解释是：“参互成文,含而见文.”具体地说,它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分,看似各说一件事,实则是互相呼应,互相阐发,互相补充,说的是一件事.如“烟笼寒水月笼沙”杜牧泊秦淮,我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水.二表达方式古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论.设题较多的是其中的抒情和描写.1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一,分直接抒情和间接抒情两种.1直接抒情直抒胸臆：是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式.如苏轼的江城子：“十年生死两茫茫.不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.”作者的感情如江河直下,直抒对亡妻的怀念之情.2间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情.分为借景抒情、寓情于景、托物言志等.借景抒情.诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情.如杜甫的绝句：“江碧鸟逾白,山青花欲燃.今春看又过,何日是归年”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借对清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致.寓情于景.这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式.如琵琶行中：“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.”托物言志.诗人通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟.托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等.如虞世南的蝉：“垂饮清露,流响出疏桐.居高声自远,非是藉秋风.”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信.注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓“一切景语皆情语”.情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景一般情况下,乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法.以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到倍增其哀乐的效果.2．描写方式1虚实结合：在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来为虚；已知为实,未知为虚等等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗的意象,开拓诗的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的.如杨万里晓出净慈寺送林子方：“毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色,是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下,无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着,是实写.全诗虚实相生,收到相得益彰的效果.2动静结合：在中国古代诗歌里,诗人为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.如杜甫的绝句：“迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣.3正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写.侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地.如“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门.前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”王昌龄从军行.王诗第二句侧面描写战况,一方面是写风势很大,卷起红旗便于急行军,另一方面是写高度戒备,不事张扬,把战事的紧张状态突现出来.4点面结合：万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.往往能有指出一点,隐托全面的效果.5细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写.但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写.这一点特别需要加以注意.文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知着”的效果.6白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩.这种画法引入诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受.工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如崔道融溪居即事：“篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾.小童疑是有村客,急向柴门去却关.”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图,表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣.三表现手法1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写,以突出形象.诗歌中的烘托是指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托.2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似条件来突出主体.如白居易的长恨歌,写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体.如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”等都是以闹衬静.对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使其特性更加鲜明.用对比的方法,揭示矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人心的力量,如梅尧臣陶者：“陶尽门前土,屋上无片瓦.十指不沾泥,鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极不合理,表达了诗人对劳苦人民的深切同情.3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.比喻使描写化实为虚,形象更生动情感更浓郁.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如孔雀东南飞开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体的形象来激发读者想象,不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用.4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法.象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来.例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神.因此蜡烛是舍己为人的象征.象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象.其次是可以使文章更含蓄,运用眼前之物,寄托深远之意.5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用.如李白把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会连成一片,他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界.大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用.所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽.如王勃的山中：“长江悲已滞,万里念将归.况属高风晚,山山黄叶飞.”最后两句写山上望见实景,映衬一、二句之情,以景寓情,用秋风萧瑟,黄叶飘飞来衬托自己的悲苦.7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人、事、物的认识.如刘禹锡台城：“台城六代竞豪华,结绮临春事最奢.万户千门成野草,只缘一曲后庭花.”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题,描写了六朝纵情作乐的荒淫生活,和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比,把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象,寄托了吊古伤今的无限感慨.四结构技巧1．开宗明义,直接点题.诗歌开头就进入正题,不拐弯抹角,直接点明题旨或表达情感.2．曲笔入题,造成悬念.诗歌开头先来一个开端,不直接触到本题,这样使作品有跌宕起伏之感,吸引读者.如杜牧的泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”“商女不知亡国恨”就是曲笔,因为商女是侍候他人的歌女,她们唱什么是由听者的趣味而定的,可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅.3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接,又叫呼应.前面交代过的话,后面得有照应；后面要照应的话,前边得先有个交代.照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑.如“楚江微雨里,建业暮钟时.漠漠帆来重,冥冥鸟去迟”韦应物赋得暮雨送李胄,首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”,又照应了诗题中的“送”字.4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排.好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用,使文理通顺、合情合理.5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.如“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”王昌龄闺怨,这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题.6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀,点明主旨.如,李白梦游天姥吟留别结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”句,表达诗人要自由自在,驰骋奔放,不为五斗米折腰的心志.二几组概念的区分1．虚与实在诗歌欣赏中,虚与实是相对的.有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等.具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境.如李白梦游天姥吟留别中,“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”,仙境就是一个虚象.李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗.2已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现在却不在眼前.如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前,是虚象.作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感.3设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.故写愁,将倍增其愁；写乐,将倍增其乐.如柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月.”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢.再看看诗歌中的“实”.在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.如李白梦游天姥吟留别中的黑暗现实；苏轼念奴娇·赤壁怀古“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心.如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形.这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨.虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的.如欧阳修踏莎行：“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.”上阕写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚,通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦情景,来写愁思.妻思夫,夫想妻,虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.2．比喻与象征比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称“比兴”.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如朱庆馀闺意献张水部巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如李白常借雄奇不凡的事物,如大鹏、天马及高山大河等,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物,如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境.屈原的诗歌也有这一特点,常以香草美人象征贤能,以燕雀乌鹊比喻小人.3．现实主义和浪漫主义现实主义提倡客观地观察生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物.如诗经中的“国风”,杜甫、白居易的诗等.浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象,如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色.三常用典故集锦1．投笔：后汉书载,班超家境贫寒,靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.2．长城：南史·檀道济传载,檀道济是南朝宋的大将,权力很大,受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时,檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城”后来就用“万里长城”指守边的将领.3．楼兰：汉书载,楼兰国王贪财,多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域,计斩楼兰王,为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌,用“破斩楼兰”指建功立业.4．折腰：宋书·隐逸传载,陶渊明曾做彭泽县令,因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐.“折腰”意为躬身拜揖,后来喻指屈身事人,而作者常反其意用之.如李白梦游天姥吟留别：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”5．化碧：庄子·外物载,苌弘是周朝的贤臣,无辜获罪而被流放蜀地.他在蜀地自杀后,当地人用玉匣把他的血藏起来,三年后血变成了碧玉.后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈.6．鸿雁：汉书·苏武传载,匈奴单于欺骗汉使,陈苏武已死,而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的.单于只好放了苏武.后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯.如晏殊清平乐：“红笺小字,说尽平生意.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.”7．尺素：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“尺素”就用作书信的代称.如秦观踏莎行：“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数.郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”8．双鲤：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“双鲤”就用作书信的代称.如李商隐寄令狐郎中：“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书.”。
古诗词的十五种手法
古诗词的⼗五种⼿法古诗词的⼗五种⼿法１、直接抒情即作者在⽂中把内⼼强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻⽽出。
如：前不见古⼈，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然⽽涕下。
（陈⼦昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗⼈功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的⼀种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒⽔⽉笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商⼥不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并⾮晴朗的⽉夜、万⾥⽆云的碧空，⽽是迷蒙的烟⽉，笼罩着寒⽔⽩沙。
景⾊是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了⽓氛，加浓了⾊泽，两者情景交融，浑然⼀体。
３、托物⾔志属间接抒情的⼀种，托物⾔志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露⽔，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
⾝居⾼处，叫声⾃然传的很远，并⾮依靠风的⼒量。
⽽在诗歌中作者真正所要抒发的⼈⽣感怀是：凡是品格⾼尚的⼈，总是严格要求⾃⼰，不断地提⾼⾃⾝修养，因⽽美好的声名⾃可远扬，不需要依靠其他⼈的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，⽽抒怀⾔志才是真正⽬的的。
４、情景交融在景物描写中融⼊了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合⼀”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南⼭。
⼭⽓⽇⼣佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘⾔。
诗句表⾯上是写景，⽽实际上则隐寓着诗 ⼈的⼀种超脱尘世、热爱⾃然、远离官场的感情境界。
５、动静结合指对⼈、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：⽉⿊见渔灯，孤光⼀点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗⽤⽩描⼿法写出了诗⼈夜晚在船上看到的景⾊，前两句写静态，后两句写动态，⼀动⼀静，相辅相成。
古诗词常用表现手法
古诗词常用表现手法一、直接抒情、间接抒情直接抒情，即直接抒发自己的感情，也叫直抒胸臆。
通过对某些景物、某个事件的叙述、描写，含蓄地抒发感情，则是间接抒情。
中国古典诗歌讲究含蓄美，所以往往采用间接抒情的方式。
比如孟浩然的《与诸子登岘山》：人事有代谢，往来成古今。
江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。
羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
在这首诗中，作者借登岘山凭吊羊祜，抒发了自己的郁积和愤慨。
诗人入京求仕不遇，心情一直很苦闷。
他登上岘山，想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的“登此山者多矣，皆湮灭无闻”的话，联想到自身处境——空有抱负却不得施展，“湮灭无闻”正是自己遭遇的写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然泪下。
全诗借古抒怀，把深沉的感慨隐含在看似平淡的描绘之中。
二、正面描写、侧面描写对描写对象进行正面的、直接的描写，是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的，则是侧面描写。
汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的正面描写和侧面描写相当典型：头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句诗是正面描写，后八句是侧面描写。
前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵美好。
至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。
于是作者笔势一宕，不直接写罗敷本人，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。
巧妙的侧面描写，给读者留下了无限的想象空间。
三、比与兴“比”，就是把一物比作另一物，其作用是：用具体的常见的事物形容那些不常见的事物，从而使读者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鲜明。
比如秦韬玉的《贫女》：蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
诗歌写一个“贫女”的自白，她毫不掩饰地倾诉衷曲，自伤自叹，自矜自持，令读者既同情其遭遇又钦佩她的人格。
鉴赏诗词手法：15种修辞手法
鉴赏诗词手法：15 种修辞手法比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、设问、反问、对比、象征、通感、双关、用典、叠词、互文、列锦等。
1.比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
可分为明喻、暗喻、借喻。
有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
古典诗歌运用比喻，在写景状物时能突出形象，强化对特定意境的渲染；议理抒情时能以生动的形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。
如贺知章的《咏柳》巧妙而形象地将春风喻为剪刀，表现得自然有活力。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2.借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中的“朱门”，“江山代有人才出，各领风骚数百年”中的“风骚”。
3.比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。
“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
4.夸张，为了表达某种强烈的感情，突出事物的某个特征，说话时有意将事实夸大或缩小，这种修辞手法就是夸张。
如李贺的《李凭箜篌引》大量运用神话传说和夸张的描写，表现李凭的琴声具有“惊天地泣鬼神”的艺术魅力。
在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。
又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
古诗词常见的表现手法
古诗词常见的表现⼿法古诗词常见的表现⼿法⼆、古诗词的结构技巧三、古诗词的修辞⼿法举例⽤典――⽤典是古诗词中常⽤的⼀种表现⽅法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作⽤。
既可使诗词语⾔精炼，⼜可增加内容的丰富性，增加表达的⽣动性和含蓄性，可收到⾔简意丰、耐⼈寻味的效果，增强作品的表现⼒和感染⼒，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了⼀定的影响。
古诗词中的⽤典有以下⼏种情形：①点化前⼈语句；②引⽤神话故事；③运⽤历史故事。
反复――叠字、叠词、叠句的作⽤不外两种：增强语⾔的韵律感或是起强调作⽤，更加⽣动形象；思想感情的表达更为绵密曲折，⾳节流美，增强语⾔的⾳乐美、修辞美。
⼀）⽂章的表达技巧的分析鉴赏1、修辞⼿法（1）、确认所⽤的修辞⼿法，点明所⽤修辞⼿法。
（2）、明确答题⽅向。
答题时，⼀定要结合语句内容分析每⼀种修辞⼿法的具体作⽤。
⼀般说来：描绘类的修辞⼿法作⽤为使描写对象⽣动形象。
主要有⽐喻、拟⼈、夸张；结构类的修辞⼿法作⽤为突出强调，主要有对偶、排⽐、反复；表达类的修辞⼿法作⽤为增强语⽓，主要有反问和设问。
具体如下：⽐喻——使事物⽣动、形象、具体，给⼈以鲜明的印象；化⽆形为有形。
使深奥的道理浅显化，抽象的道理形象化，具体形象⽣动地突出本体的什么特点，从⽽增强⽂章的趣味性、⽣动性。
答题格式：⽣动形象的写出了+对象+特性拟⼈——使物具有某种情感，便于抒发某种感情。
能使读者对所表达事物产⽣鲜明的印象，产⽣强烈的感情，引起共鸣。
（⽐拟：⾊彩鲜明，描绘形象，表意丰富）如果在⼈称上将物说成“你”等，不仅具有使物具有⼈的某种情感，便于抒发某种感情，⽽且有显得亲切⾃然的表达效果。
排⽐——强烈表达作者的思想感情。
增强⽓势、加强语⽓、⼀⽓呵成、突出强调。
议论⽂往往增加语势，起到了强化论证观点的作⽤。
⽤来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；⽤来抒情，可把感情抒发淋漓尽致。
答题格式：强调了+对象+特性夸张——可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，表达感情更强烈，引起读者的强烈共鸣。
高考古诗词鉴赏中常考的表现手法
高考古诗词鉴赏中常考的表现手法1、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2、借景抒情通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
（杜牧《泊秦淮》）诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
3、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
4、情景交融在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
5、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
6、以动衬静属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。
古诗词中常见的表现手法
古诗词中常见的表现手法古诗词是中国传统文化中的瑰宝，其常见的表现手法值得我们探究。
本文将介绍古诗词中常见的几种表现手法，并举例说明其运用。
一、比喻比喻是古诗词中常用的一种表现手法，通过比喻，诗人可以将抽象的概念转化为具体的形象，让读者更加容易地感受到诗人的情感和意蕴。
比如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”中用“霜”比喻月光，让读者能够更加生动地感受到月光的清冷和寂寞。
二、拟人拟人也是古诗词中常用的一种表现手法，通过拟人，诗人可以将无情之景赋予人的灵性，让读者在感官上感受到景物的生动和活泼。
比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“江山如画，一时多少豪杰。
”中用“江山如画”拟人，表现出大自然的优美和灵动。
三、夸张夸张是古诗词中常用的一种表现手法，通过夸张，诗人可以放大或缩小事物的形象，以达到惊心动魄、刻骨铭心的效果。
比如辛弃疾的《青玉案·元夕》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”中用“一骑红尘”夸张描写荔枝的珍贵和来之不易，让读者感受到荔枝的珍贵和妃子的娇美。
四、借代借代是古诗词中常用的一种表现手法，通过借代，诗人可以用具体的事物代替抽象的概念，让读者更加容易地理解诗人的意蕴。
比如杜牧的《清明》中“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
”中用“杏花村”借代酒家，表现出诗人寻找酒家的急切心情。
五、渲染渲染是古诗词中常用的一种表现手法，通过渲染，诗人可以强调某种情感或意境，让读者更加深刻地感受到诗人的情感和氛围。
比如李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”中用“雨疏风骤”、“海棠依旧”渲染出一种凄美的氛围，让读者感受到诗人的伤感和忧愁。
综上所述，古诗词中常见的表现手法有比喻、拟人、夸张、借代和渲染等。
这些手法通过具体的形象和语言，让诗人表达出深刻的情感和意蕴。
通过了解这些表现手法及其运用，我们可以更好地欣赏古诗词的优美和内涵。
人教部编版小学语文15种常用的古诗词表现手法总结
人教部编版小学语文15种常用的古诗词表现手法总结１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
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五种古诗词中常用的描写手法
作为中国传统文化的瑰宝，古的意境深远、凝练隽永是最为打动孩子的心。
当然这一块也是部编版教材改革中最突出的部分，文言文、诗歌将大幅度提高内容比例，这也是希望现在的学生能学习古人的诗歌之美，而不仅限于白话文的表达方式。
当然，学好古文，不仅仅在于提高自己语文中对文言文的理解能力，还在于可以提高自己的写作能力。
因为在古文中，有不少经典的表达手法，是非常值得学生去学习的，用这些方法在自己的作文中，则可以提升整篇文章的层次。
1、正衬和反衬
白梅（王冕）
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托的手法。
衬托是通过描写一个事物来使另一个事物表现得更突出的方法。
衬托分正衬和反衬。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高；《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情；《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”。
2、动静结合
山居秋暝（王维）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因
雨后水量充足，流势增大从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的寂静。
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以动衬静。
3、虚实结合
雨霖铃（柳永）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
词中“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想象别后凄凉景象，眼前断人肠的离愁跃然纸上。
诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实境，“虚”是想象的情景。
二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
4、色彩的渲染
绝句（杜甫）
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
突出了刚抽新芽的柳枝、成双成对的黄鹂、自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
白居易《忆江南》中也有这样的句子：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
这是通过红日增加了色彩的明亮度，渲染力极强。
5、观察角度的变化
山行（杜牧）
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
诗的前两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
苏轼的《题西林壁》中说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，比如俯视、仰视、远眺、近看等，所得到的视觉形象会变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。