《外国美术简史》末考重点内容
外国美术史期末复习提要与试题
外国美术史期末复习提要一、适用教材本考试说明适用的教材为西南师范大学出版社出版的（1995年1月第一版），陈洛加编著的《外国美术史纲要》。
二、各章节重点内容提示第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术重点掌握：1、洞窟艺术、器物艺术、人类最初艺术生活的产生和旧石器时代晚期的艺术类型）；2、艺术起源学说（巫术说、游戏说）主要观点；3、人类进入文明时代的开始。
4、埃及艺术的特点；5、古代希腊艺术的古典时期；第二章神权下的艺术的世界——中世纪艺术重点掌握：1、欧洲中世纪末艺术（早期基督教的艺术类型、早期拜占庭艺术、歌特式艺术）；2、“哥特式艺术”的来历；3、文艺复兴盛期的艺术家所追求的艺术典型；第三章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术重点掌握：1、威尼斯画派的主要艺术家及其代表作品；2、文艺复兴时期法国艺术；第四章辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术重点掌握：1、古典主义与古典艺术；2、17、18世纪欧洲艺术不同于文艺复兴艺术特点；；3、卡拉瓦乔和鲁本斯的艺术风格；4、维米尔及其主要的代表作品5、戈雅6、伦勃朗在绘画方面的卓越贡献第五章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动重点掌握：1、从模仿写实的角度来看将欧洲艺术发展分为三次高潮；2、印象主义艺术（产生、基本特点、主要代表画家）3、新古典主义时期最杰出的雕刻家。
4、德拉克洛瓦的代表作品“自由引导人民”5、现实主义的美学特征；6、“后印象主义”7、了解现代雕塑的三大支柱；第六章不同国度的艺术旨趣——18、19世纪法国以外的欧美艺术重点掌握：1、19世纪的英国风景画；2、“拉斐尔前派”；3、19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派；4、“八人团”：第七章寻求新的艺术规范——19世纪末至20世纪末西方现代艺术重点掌握：1、西方现代艺术的三个发展阶段；2、爱德华·蒙克3、20世纪上半叶西方现代艺术观念的转变；（从模仿再现走向主观精神的表现、放弃了统一的绝对的美的标准、强调艺术的审美功能和纯视觉性、艺术价值在于发现和创造）第一章原始及古代1、人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的主要内容是什么？有关艺术起源的理论主要有哪几种？2、古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的主要成就是什么？埃及艺术的特点是什么？3、两河域文明的缔造者是什么人？他们留下了哪些艺术遗迹？古巴比伦、亚述和新巴比伦的主要艺术遗迹是什么？4、古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？画出古希腊的三种柱式并逐一加以说明。
中外美术简史考试复习重点
重点复习：1.洛可可艺术.1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。
也叫“蓬巴杜风格”。
2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华丽的装饰。
3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。
2.巴洛克艺术.1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。
2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。
3)强调艺术形式的综合手段。
4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫吕西普斯的女儿》3.巴比松画派19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。
卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。
杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。
4.波普艺术1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。
2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。
模糊甚至取消了以往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。
3)代表作品：安迪•霍沃尔《玛丽莲•梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》等。
.5.荷兰小画派17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。
维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。
6.立体主义.1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。
2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。
“外国美术史”复习要点15页
“外国美术史”期末复习要点复习时请大家以教材和本复习要点为准进行复习，考题原则上不超出本复习要点的范围。
现将各章重难点提示如下：第一章人类童年时代的艺术一、重点名词概念：1.阿尔塔米拉洞2.库夫金字塔3.黑绘式4.红绘式二、重要知识点：人类最初的艺术活动产生的时间；旧石器时代美术类别；洞窟艺术两大代表作；阿尔塔米拉洞顶壁画最有名的形象；艺术起源理论四说。
世界古老文明发源地；“库夫金字塔”，“狮身人面像”；埃及古王国时期著名的雕像；埃及新王国时期最宏伟的建筑；谁的陵墓出土了金棺、金面罩；埃及艺术的两大特点。
苏美尔──阿卡德时期工艺品遗迹；古巴比伦的主要遗迹；亚述的主要遗迹。
印度古代佛教艺术的主要遗迹。
克里特文明、爱琴文明、希腊文明、欧洲文明之间的关系；希腊艺术的美学特征；希腊几何风格的代表作；古风时期的主要艺术形式；希腊瓶画黑绘式和红绘式作品的代表作；希腊柱石产生的时间、种类；多利安柱石的代表；爱奥尼亚柱石的代表；希腊古风初期最著名的浮雕作品；希腊古典初期代表性雕刻；雅典卫城的时代、最精湛的建筑；波留克莱特斯的代表作；普拉克西特列斯的代表作；留希波斯的代表作。
罗马帝国时期修建的“万神殿”的成就；罗马帝国时期凯旋门的代表；罗马帝国时期肖像雕刻的代表；庞贝壁画的时代、代表作。
三、重点问题：1.为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？2.多利安柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？3.爱奥尼亚柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？* 4.以米洛斯的阿芙洛蒂特为例，分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
第二章欧洲中世纪艺术一、重点名词概念：1.拜占庭艺术2.哥特式建筑二、重要知识点：中世纪艺术的艺术倾向；早期基督教艺术的艺术门类；拜占庭艺术的主要门类；拜占庭的重要建筑；拜占庭艺术镶嵌壁画代表作；罗马式艺术的主要艺术形式；罗马式建筑的代表作；罗马式艺术在雕刻方面的代表作；罗马式艺术在工艺品方面的代表作；中世纪艺术的最高成就；哥特式艺术的主要艺术形式；哥特式建筑的代表作；伊斯兰教艺术的代表作；东南亚佛教三大古迹；日本佛教建筑著名遗迹.三、重点问题：1.为什么“巴黎圣母院”被尊为哥特式建筑的经典建筑？2.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？第三章欧洲文艺复兴时期的艺术一、重点名词概念：1.大卫雕塑像2.威尼斯画派二、重要知识点：意大利文艺复兴造型艺术的重要特征；意大利文艺复兴始于佛罗伦萨的哪一位画家；乔托的代表作；佛罗伦萨“小三杰”；多拉太罗的代表作；马萨乔的代表作；15世纪下半叶佛罗伦萨最伟大的画家的代表作；代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作；达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志；盛期文艺复兴的第二位大师及代表作；文艺复兴三杰中最年轻的一位的代表作；威尼斯画派的著名艺术家及代表作；文艺复兴在色彩方面最有成就的大师；柯勒乔的创新；意大利样式主义艺术家及代表作。
外国美术简史复习资料
第一章原始、古代艺术到目前为止，对于“艺术的起源”这样的课题，没有一个确定的答案。
因而对艺术的起源也有多种猜测，如巫术说、摹仿说、游戏说、劳动说、表现发生说等等……通常认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今三万到一万多年之间。
原始艺术的容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等等。
这时期的人类早已掌握了相对高超的制作工具（石器和骨器）的技术，狩猎能力也很发达。
1.原始绘画。
欧洲目前已经发现200多个洞穴，主要集中在法国南部和西班牙北部，几乎所有的壁画描绘的都是兽类在奔驰、跳跃或者面对敌人作殊死拼斗。
最为著名的是：拉斯科洞窟壁画：发现于1940年，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化（旧石器）早期。
洞各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，洞穴画家们用炭棒绘出黑色线条，用粘土似的矿物沙（赭石）绘出黄色、红色、棕褐色效果，使用的画笔可能是羽毛或者欧洲蕨。
代表作品是长达5米的大型牡牛图。
阿尔塔米拉洞穴壁画：发现于19世纪下半期，年代略晚于拉斯科洞穴，也属于旧石器时代。
包括主洞和侧洞，绘画大部分绘制于长18米、宽9米的侧洞，也就是著名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是各种姿态的野牛，用红、黑、褐色画出，最为著名的片断是《受伤的野牛》。
拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区。
由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象。
岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸的动作表现人物的动势。
岩画富有生活气息。
2.雕塑到目前为止，我们发现的原始雕塑主要是小型动物雕刻，以人物为主题的雕塑占相对少数。
在这少数的人物雕塑中，裸体女性雕塑占据主要的地位。
这些雕塑夸大了女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部（受孕）等等，体现出人们对母性生殖的崇拜。
人们通常称其为“原始的维纳斯”，最为著名的作品之一维也纳附近出土的“威伦多夫的维纳斯”，距今15000-10000年前。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3 《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21 《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。
P27 9、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P31 11、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
外国美术简史复习资料
外国美术简史复习资料外国美术简史复习资料美术作为一种艺术形式，承载着人们对美的追求和表达。
它是人类文明的重要组成部分，也是文化交流的桥梁。
外国美术简史涵盖了从古代到现代的各种艺术形式和流派，其中包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
本文将为读者提供一些外国美术简史的复习资料，以帮助大家更好地了解和理解这一领域。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的重要源头之一。
古希腊艺术以人体为主题，追求自然和谐的表达。
在古希腊时期，人们通过雕塑和绘画来表达对神话和历史事件的理解。
著名的帕特农神庙和米罗的维纳斯是古希腊艺术的代表作品。
文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上的一次重要时期，也是艺术发展的黄金时代。
在文艺复兴时期，艺术家们追求对人体和自然的真实再现，注重透视和光影的运用。
达·芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期最著名的艺术家。
他们的作品《蒙娜丽莎》和《圣母子》至今仍被视为艺术史上的经典之作。
印象派印象派是19世纪末至20世纪初的一股重要艺术潮流。
印象派艺术家们追求对光线和色彩的独特表达，注重捕捉瞬间的氛围和感觉。
莫奈和雷诺阿是印象派的代表人物，他们的作品《睡莲》和《午餐的船员》展现了印象派独特的艺术风格。
现代主义现代主义是20世纪艺术的重要流派之一，它拒绝传统的艺术形式和观念，追求独立和创新。
毕加索和达利是现代主义艺术家的代表人物，他们的作品《格尔尼卡》和《记忆的永恒》展示了现代主义艺术对社会和人类心理的深刻思考。
抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期的一种重要艺术潮流，它强调对情感和内心体验的表达，通过色彩、线条和形状的抽象呈现来传达艺术家的情感。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品《无题》和《红色、黄色和蓝色》表现了抽象表现主义的独特魅力。
当代艺术当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式和流派。
它包括了各种各样的艺术形式，如行为艺术、装置艺术和数字艺术等。
当代艺术强调对社会、政治和文化问题的关注，艺术家们通过他们的作品来探索和表达这些问题。
中央美术学院《外国美术简史》考研重点笔记及真题精编
中央美术学院《外国美术简史》考研复习笔记及真题精编复习笔记【节选自识库学习网，如需转载请注明出处】一、原始美术1含义原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
2历史分期大多数已被人类发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
（1）旧石器时代的美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
旧石器时代的代表美术作品以洞窟壁画和母神雕像为主。
①洞窟壁画a．法国的拉斯科洞窟拉斯科洞窟发现于1940年，是洞窟壁画最突出的代表之一，其特点包括：原始画家用粗壮而简练的黑线勾勒出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
b．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟，也是洞窟壁画最突出的代表之一，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线较细，有明暗转折的粗细浓淡变化；与色彩渲染紧密结合，体现动态中的动物的身体结构；明暗起伏更为丰富，乃至感情也更细腻。
代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。
图1-1受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画（旧石器时代）②母神雕像迄今为止发现的原始雕刻多为小型动物雕刻，然而在很多欧洲国家皆出土了大量圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像均强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现了原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。
维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
图1-2威伦道夫的维纳斯（旧石器时代）（2）中石器时代的美术由于人们生产力的进步，动物形象在绘画中出现的次数逐渐减少，且失去了原始的野性，人类活动开始成为绘画的主体。
岩画主要分布在北欧及西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤其突出。
①北欧岩画的风格a．写实风格写实风格的代表是渔猎部落人的作品。
他们表现了与实物大小比例等同的动物形象，以线刻为主，尤为写实。
外国美术简史笔记重点
~1威伦道夫的维纳斯出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。
约作于公元前3万年。
该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。
女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。
女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。
作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。
硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。
这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。
是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
2黑绘风格黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。
黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。
再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。
黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》3红绘风格红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。
用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
（4多利亚柱式多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。
其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为比1，有的甚至为4比1。
这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。
外美史考试重点
鲁本斯（1577-1640），17世纪、法兰德斯、从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》、《上十字架》、《下十字架》等。
1.法国印象主义画家：19世纪中叶法国现实主义运动后出现的艺术运动，一批青年画家探索色彩、描绘瞬间现象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。
代表：马奈、莫奈、德加、雷诺阿①马奈：完全用色彩来塑造形体，加强光影对比，简化对象明暗层次，省略中间色，将暗部压缩为一条宽黑线以大面积亮色描绘形体，还削弱画面的三度空间关系，追求平面感，一气呵成重视黑色的使用油画：草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；②莫奈：已迅速的笔触（包括色线、色块或色点）将颜料直接堆放在画布上去，舍去不必要的细节，加强画面的色彩氛围感，忽视形的塑造，认为什么对象都可以入画。
油画《日出印象》、《睡莲》③雷诺阿：自如的运用色彩表现从自然中感受到的一切美色，用颤动飞舞的笔触和鲜艳的色线描绘风景、衣服、背景和物体，用灵活纤巧、羽毛般细腻的小笔触仔细刻画人物的脸部。
油画《雷依娜小姐》、《包厢》、《阳光中的裸女》、《浴女们》④德加：擅长线条运用将传统的素描同印象派的色彩巧妙地结合起来，以室内光色人物为主，追求平面感、简化对象的明暗层次。
《舞台上的舞女》、《苦艾酒》；后印象主义：名解:19世纪末流行于法国，该派画家的艺术理论和实践都不同于印象派，也不满过分客观的描绘世界，停留于对物体表现光和色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应忠实于个人的感受和体验，无需与真实客观完全一致。
塞尚：现代绘画之父，（1839-1906）放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
外国美术史重点知识全包括
原始古代美术1.旧石器时代的美术洞窟壁画中的最突出的代表作是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.母神雕像一般突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人称之为'原始的维纳斯'，在维也纳的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
3.两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
4.苏美尔人最重要的建筑是塔庙。
这种类似金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。
5.现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。
6.简述古代埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣，平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这个艺术的一个重要特征是，好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，最著名的就是正面律；宗教对埃及艺术产生了重要的影响，艺术大多为死者服务，又称为“来世的艺术”。
埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
7.古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段，埃及雕刻程式形成。
8.《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻的肖像，它是埃及历史上最美的作品之一。
9.新王国美术·壁画的特点：主要用来装饰宫殿，庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。
内容具有明显的世俗性，主要表现墓主生前奢侈豪华及仆人从事耕牧劳作的场面。
形式上，继承古王国,中王国的传统，处理手法更纯熟、大胆、自由多样。
10.爱琴美术·季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的的曲线，饰以几何纹样，被称之为“几何纹样时代“的艺术。
11.古希腊美术·古风时期的瓶画先后出现了3种风格：东方风格，黑绘风格和红绘风格。
外国美术史各章重点和难点 第一章
外国美术史各章重点和难点第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术（一）着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④ 希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
（二）掌握1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。
种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。
《外国美术史》重点
《外国美术史》重点外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
外国美术史重点整理
外美史考试重奌整理一.填空题、二. 选择题《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。
两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。
拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。
继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。
二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。
文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。
圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。
古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。
达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。
欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。
伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。
古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。
欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。
外国美术简史
《外国美术简史》笔记1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
《外国美术史》(重点)
《外国美术史》(重点).doc
《外国美术史》是一部全面介绍外国美术史的著作，涵盖了从古代到近代的历史。
本书由来自中国、日本、韩国、美国、印度和东欧等地的美术史学家撰写，旨在为读者提供一个全面的美术史，特别是中国美术史。
主要内容
本书包含7个章节，其中第一章“古代美术史”涵盖了古希腊、罗马、古埃及等古代文明的艺术形式和传统；第二章“中世纪美术史”介绍了中世纪欧洲艺术的发展和变化；第三章“文艺复兴”介绍了文艺复兴时期的重要作品；第四章“十七世纪美术史”介绍了十七世纪艺术的发展；第五章“十八世纪美术史”介绍了十八世纪艺术的发展；第六章“十九世纪美术史”介绍了十九世纪艺术的发展；第七章“二十世纪美术史”介绍了二十世纪艺术的发展，并对一些流派进行了深入剖析。
本书还介绍了一些重要的美术史学家和艺术理论家，如德国美术史学家罗伯特·库尔特、法国美术史学家雅克·勒克、意大利艺术理论家佛朗哥·德·巴尔萨尼等人。
最后，本书还介绍了中国美术史的发展，以及中国美术史学家们的研究成果。
总之，本书通过详细而准确地介。
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
外国美术简史期末复习
外国美术简史期末复习外国美术简史期末复习（史前――意大利文艺复兴）第一章原始古代美术第一节原始美术一，旧石器时代美术洞窟壁画1、法国的拉斯科洞窟：答：（1）简介：位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近，被誉为“史前的卢佛宫”。
（2）作品：《大公牛》（3）特征：①画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
②用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
③气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性生命力。
（4）意义：对研究人类史前艺术史有着非常重要的意义。
壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。
1979年韦泽尔峡谷洞穴群与史前遗迹被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：答；（1）简介：位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳・德耳马尔附近。
这些岩洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。
阿尔塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利诺・德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的，挖掘工作开始于1875年，称为“史前西斯廷小教堂”。
（2）作品：《受伤的野牛》（3）特征：①壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
②与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
③明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
（4）意义：它为南欧马格德林的文明提供了绝好的见证。
1879年发现了第一批绘画，起初，由于这些绘画艺术高超，保存完好，曾一度引起专家们的怀疑。
1985年该洞窟被列入世界遗产名录。
母神雕像“原始的维纳斯”二、中石器时代的美术 3、拉文特岩画：答；（1）简介：拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区。
由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类活动开始成为绘画的主要对象。
（2）作品：《猎羚羊》（3）特征：①表现人类狩猎活动的情节性绘画。
②以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
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《外国美术简史》末考重点内容第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）“艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔1、达芬奇代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》2、米开朗基罗（1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画）（2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3、拉斐尔（1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》（2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
二、威尼斯画派（15-16世纪）由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
代表人物及其代表作（1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术一、17世纪意大利学院派美术欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。
它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。
艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
（2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。
（3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。
以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。
二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初）1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔代表作品：《女卜者》2、“黑影强光”在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，这种“亮”与“黑”形成的强烈对比，被称为“黑影强光”。
三、巴洛克美术的形成与发展1、巴洛克艺术产生于意大利的16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
2、艺术特点：（1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；（2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；（3）它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；（4）它很关注作品的空间感和立体感；（5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；（6）它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；（7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向（如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系)。
3、代表人物：姜洛伦佐·贝尼尼（第一个用金属管作背景的雕刻家）代表作品：《圣德列萨祭坛》第二节17世纪佛兰德斯美术1、代表人物：彼得·保尔·鲁本斯（巴洛克画家）2、代表作品：《强劫留西帕斯的女儿》（巴洛克绘画风格）3、艺术特点：他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力和勇于大胆的创新精神，使画面中呈现剧烈冲突的场面。
第三节17世纪荷兰美术一、天才的肖像画家哈尔斯1、代表人物：弗兰斯·哈尔斯（17世纪，荷兰，肖像画家）2、代表作品：《吉卜赛女郎》二、现实主义艺术大师伦勃朗1、代表人物：伦勃朗·哈门斯·凡·兰（17世纪，荷兰，艺术大师）2、代表作品：《杜普教授的解剖学课》三、丰富多采的荷兰小画派艺术1、被称为“荷兰小画派”的原因：（1）作品的画幅比较小，适于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。
（2）不表现重大的社会题材，特别是注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表人物：约翰内斯·维米尔2、代表作品：《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》第四节17、18世纪西班牙美术二．真理画家委拉斯贵支代表人物：委拉斯贵支（17世纪，西班牙，绘画大师）代表作品：《教皇英诺森十世肖像》、《玛格丽特公主肖像》四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅1、代表人物：戈雅（现实主义画家）2、代表作品：《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814）第五节17、18世纪法国美术一、17、18世纪的法国绘画1、勒布仑造就法国统一艺术风格（巴洛克艺术与古典艺术相结合）2、“罗可可艺术”艺术特征：被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
代表人物：华多、布歇、弗拉戈纳（1）华多《舟发西台岛》（2）弗拉戈纳《秋千》第五章19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术新古典主义美术1、定义：新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派。
新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。
它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。
正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
2、新古典主义大师及代表作品（1）大卫《荷加斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》（2）安格尔《大宫女》、《泉》第二节法国浪漫主义美术浪漫主义美术1、定义：浪漫主义是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。
2、浪漫主义大师及其代表作品（1）借里柯《梅杜萨之筏》（被视为浪漫主义的伟大宣言）（2）德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》（标志着浪漫主义盛期的到来）《自由引导人民》第三节法国批判现实主义美术批判现实主义美术1、定义：批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。
批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。
批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。
以法国和俄罗斯成就最为突出。
（现实主义艺术家的作品大多是对现实社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判现实主义。
）2、批判现实主义大师及其代表作品（1）库贝尔《奥尔南的葬礼》（绘画中的“人间喜剧”）（2）米勒《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》（世界上最普及的艺术作品）（3）杜米埃（反映城市生活的巨匠）《三等车厢》（4）罗丹（雕塑大师）《巴尔扎克纪念碑》第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术一、印象主义美术印象主义美术1、定义：印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。
因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。
印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。
印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值(如色彩、笔触等方面)，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。
印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。
（印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
）2、印象主义美术大师及其代表作品（1）人物画家：①马奈《奥林匹亚》、《草地上的午餐》②德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》③雷诺阿（善画人物）《包厢》（2）风景画家：①西斯莱《莫瑞桥》②克洛德·莫奈（最典型印象主义画家）《印象·日出》③毕沙罗《蓬图瓦兹的红屋顶》二、新印象主义新印象主义美术1、定义：新印象主义美术产生于19世纪末的法国。
新印象主义发展了印象派的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。
该派作画多采用色彩分割理论和色点的形式，因此，也被称为“分色主义”或“点彩派”。
2、新印象主义的发起人是修拉，代表作品：《大碗岛星期天的下午》三、后印象主义后印象主义美术1、定义：在20世纪20年代被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
2、后印象主义大师及代表作品（1）塞尚（2）文生·凡高《向日葵》（3）高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》（1897）第五节19世纪德国美术代表画家及代表作品门采尔《轧铁工厂》第七节18、19世纪英国美术三、英国风景画代表人物及代表作品特纳约翰·康斯太勃尔第八节19世纪美国美术二、哈得逊河画派哈得逊河画派1、定义：在19世纪，一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
2、托马斯·科尔被认为是哈得逊河画派的始创人。
三、19世纪下半叶的美国美术温斯洛·霍默（1）温斯洛·霍默被认为是美国19世纪最伟大的画家；（2）霍默的艺术是典型的美国艺术；（3）霍默又是美国第一代风俗画家。