古典与现代的碰撞_古典芭蕾_天鹅湖_与现代芭蕾_天鹅湖_之比较_李静
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，可以追溯到几个世纪前的欧洲。
它经历了漫长的发展与变革，逐渐形成了两个主要的流派：古典芭蕾和现代芭蕾舞。
虽然这两个流派都源自于共同的起源，但它们在舞蹈风格、技巧和表现形式等方面存在着明显的差异。
本文将探讨古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别。
一、舞蹈风格的区别古典芭蕾舞在形式上强调优雅和对称，注重舞者的姿态和线条。
它起源于欧洲宫廷舞蹈，经过漫长的发展，形成了一系列经典的舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
古典芭蕾舞的舞步优美、流畅，追求技巧的完美呈现。
现代芭蕾舞则更加注重创新和自由表达。
它源于20世纪初的欧洲与美国舞蹈革命，突破了传统舞蹈的束缚，追求更加灵活的舞蹈语言和形式。
现代芭蕾舞融合了多种舞蹈形式和风格，包括即兴舞蹈和现代舞等，强调舞者的个性与情感表达。
二、技巧要求的区别古典芭蕾舞的技巧要求更加严格、精确。
它注重舞者的线条和形体训练，要求舞者具备出色的柔韧性和力量。
古典芭蕾舞中常见的动作包括飞跃、转体和伸展等，需要舞者具备精确的控制和协调能力。
此外，古典芭蕾舞还强调对称的舞蹈姿势和镜像对称的编排。
现代芭蕾舞在技巧要求上更加灵活多变。
它不仅强调身体的柔韧性和力量，还注重舞者的身体控制和创造性表达。
现代芭蕾舞中的动作往往更富有个性化和表现力，舞者可以更加自由地运用身体和空间。
此外，现代芭蕾舞还注重对音乐的演绎和对舞台视觉效果的探索。
三、表现形式的区别古典芭蕾舞通常以故事情节为基础，通过舞者的肢体语言来诠释角色和情感。
它注重剧情的叙述和戏剧性的表演，使观众可以通过舞者的舞蹈来理解和感受故事的情节和情感。
古典芭蕾舞中的编舞、音乐和舞台设计都旨在支持故事的表达。
现代芭蕾舞更加强调抽象表现和情感的内化。
它通常没有明确的故事情节，而是通过舞蹈本身来表达情感和意象。
现代芭蕾舞的编舞常常突破传统的形式和限制，追求创新的舞蹈语言和独特的表现方式。
它可能涉及一些现实生活的主题和情感，也可能纯粹追求舞蹈的美学表达。
那现代芭蕾舞和古典舞有什么区别
那现代芭蕾舞和古典舞有什么区别
现代芭蕾舞与古典芭蕾舞在多个方面存在显著的区别。
首先，从舞蹈风格与动作特点来看，古典芭蕾舞注重身体的线条美、优雅和精确度，强调舞者的身体保持直立、挺拔，舞步和动作都有严格的规范和标准。
而现代芭蕾舞则更加自由、灵活，强调舞者个人的情感表达和舞蹈的创新性，舞步和动作可以根据编舞者的创意和需要进行调整和改变。
其次，在服饰与音乐方面，古典芭蕾舞通常使用传统的芭蕾舞裙和紧身衣，配合古典音乐进行表演，营造出一种高贵、典雅的氛围。
而现代芭蕾舞的服饰则更加多样化和创新，可以使用现代服装、民族服饰等，音乐选择也更加广泛，可以是现代音乐、流行音乐等，营造出更加多元化的氛围。
此外，古典芭蕾舞与现代芭蕾舞在起源和发展历史上也存在差异。
古典芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，逐渐在法国和俄罗斯等地发展成为一种高度规范化的舞蹈艺术形式。
而现代芭蕾舞则起源于20世纪初的美国，是对传统芭蕾舞形式的反思和突破，强调舞蹈的创新和自由。
最后，古典芭蕾舞与现代芭蕾舞在表演形式和观赏体验上也存在差异。
古典芭蕾舞通常以经典的舞剧形式进行表演，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，强调剧情和角色的表现。
而现代芭蕾舞则更加注重舞者的个人情感和舞蹈本身的创新性，通常以现代舞剧或舞蹈作品的形式进行表演，给观众带来更加独特和新颖的视觉和心灵体验。
综上所述，现代芭蕾舞与古典芭蕾舞在舞蹈风格、服饰音乐、起源发展、表演形式和观赏体验等方面都存在显著的区别。
这些区别使得现代芭蕾舞和古典芭蕾舞各具特色，互为补充，共同构成了丰富多彩的舞蹈艺术世界。
两种文化融合下的旷世杰作——以《天鹅湖》古典芭蕾舞剧为例
蹈创 作 上 ，马里 于 思 ·彼季 帕还 提倡 以编 导为 核心 ，他 与作
曲家 、美术 氛 围 ，
为 后期 探索 一 条全 新 的 、具 有 整体 结构 的舞 剧 艺术 提供 更 为
全 新 的道路 。
《天鹅 湖 》第一 、三幕 当 中所表 现 出来 的 大气 、华 丽 以
及 与俄罗斯 本 土文化 的进一 步交 流和融 合奠 定 了重要 的基础 。 编导 马 里于 思 ·彼季 帕 、俄 罗斯 著名 的 编导 列夫 ·伊 万 诺 夫
至此 ，１９世纪的芭蕾舞蹈又诞生 了一个崭新 的学派 ， 以及 天才 的音乐 大 师柴 可夫 斯基 历史性 的相遇 。
即 “俄 罗 斯 芭 蕾 舞 学 派 ”。 而 在 这 个 环 境 当 中 ，也 诞 生 了
三 、“天 鹅主腰 ”音 乐— — 跨文 化创作 源囊
斯 ， 占领 了俄 罗斯 的艺 术殿 堂 ，将 自身对 于 芭蕾 舞蹈 的热爱
一 部 真 正好 的 艺 术 作 品 的 诞 生 并 不 只 是 偶 然 ，正 如 同
重新 注 入 到这样 一 片黑 色 的土地 当中 ，为 欧洲 文化 的发 展 以 《天鹅湖 》的诞生一般 ，这一诞生首先要归功于法 国著名的
一 百多年过去了 ，《天鹅湖 》当中的音乐流传 至今 ，而
“三 大古 典 芭蕾 舞剧 ”，即 《睡美 人 》《胡 桃 夹子 》，以及 《天 且著名的芭蕾舞剧 《天鹅湖 》仍然在世界的不同地区上演。
鹅 湖 》，这 些 都 是俄 罗 斯古 典芭 蕾 舞 学派 当中 最 为经 典 的 著 不同 的 编导 对于 “天 鹅 ”的 形象 有着 不 同 的理解 ，不 同的观
同的性 格舞 ，将 其 融人 到舞 剧 当 中 ，并 采用 大 编 队的特 殊 编
中外芭蕾舞剧欣赏
中外芭蕾舞剧欣赏结课作业学院：教育学院专业：教育技术学（创新实验班）学号：姓名：《小天鹅》欣赏经过半个学期老师上课放映的不同题材的中外芭蕾舞剧，有各种版本的天鹅舞和中国的舞台剧《雷雨》等，加上老师的初步讲解和我在网上查阅资料，心中对中外芭蕾舞剧有了初步的认识和鉴赏力，尤其对《天鹅湖》很感兴趣，下面从情节，艺术特征，不同版本《天鹅湖》的对比，音乐四个方面对《天鹅湖》作简要赏析。
情节当代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。
凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。
乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。
开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。
双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。
然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。
她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。
时刻监视着她们。
这段音乐，是奥杰塔的独白。
当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。
古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析
古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析作者：张舒娜来源：《艺术评鉴》2018年第02期摘要：芭蕾舞剧，起源于文艺复兴时期的意大利，是由舞蹈演员身着舞蹈着装，在音乐的伴奏下用足尖表演的戏剧。
至19世纪，芭蕾舞剧一直遵循着芭蕾所规定的范式，即原有程式的规范与风格，被称之为古典芭蕾，这一时期的代表作品有《天鹅湖》《吉赛尔》《葛蓓莉亚》等。
然而，20世纪初期，人口、知识、信息的聚集与爆炸，现代艺术思潮的辐射与影响，古典芭蕾在俄国鼎盛而后衰落的遭遇，俄国一批不满于保守现状、在自己的国家无法实现芭蕾改革理想的精英们，以“俄国芭蕾舞团”的名义，驻进巴黎，用大批清新别致、富于创意的产品，开拓出一个“现代芭蕾”的崭新时代。
现代芭蕾舞剧或是对古典芭蕾舞剧进行形式上的变化，或是吸收现代舞的编舞方法与技巧，其代表作品有《火鸟》《春之祭》《小夜曲》《时代舞者》等。
关键词：古典芭蕾现代芭蕾舞剧音乐中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0078-03音乐在芭蕾舞剧中有着非常重要的作用，芭蕾舞剧的质量及其艺术水平与芭蕾舞剧所运用的音乐有着不可分割的密切联系，可以说，音乐对芭蕾舞剧的成功与发展有着关键的决定作用。
18世纪以前，通常以朗诵、歌唱、杂耍等要素来阐述故事，自英国舞蹈家约翰·韦弗在《马尔斯与维纳斯的爱情》中借助音乐、舞蹈，以哑剧的形式来叙述故事，音乐与舞蹈、哑剧的结合为芭蕾成为一门独立的表演艺术铺平了道路，“情节芭蕾”或者说是“戏剧芭蕾”诞生。
自此，芭蕾成为了仅包含音乐与舞蹈这两个要素的艺术形式。
在发展过程中，芭蕾音乐也日益凸显其重要性，从最初的附加条件，因其独特的魅力，为芭蕾舞剧提供源源不竭的创作源泉，逐渐成为芭蕾舞剧的核心要素。
对芭蕾音乐的艺术性做出重要贡献的，不可避免地要谈及柴可夫斯基。
柴可夫斯基是古典芭蕾的代表者，他最出名的三部舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》将交响音乐的特征引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”，自此音乐在芭蕾中起了主导作用。
从多元化舞蹈融合方面看古典芭蕾舞剧天鹅湖的特点
从多元化舞蹈融合方面看古典芭蕾舞剧天鹅湖的特点
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是融合了多种舞蹈元素的经典作品。
从多元化舞蹈融合的角度来看,它的特点主要包括以下几点：
1. 融合古典芭蕾和现代舞蹈风格：《天鹅湖》在舞蹈风格上融合了古典芭蕾和现代舞蹈的元素,既有传统的优雅动作,又有流畅的现代舞技巧,使舞蹈更加具有现代感。
2. 融合了不同国家和地区的舞蹈元素：《天鹅湖》的舞蹈融合了来自不同国家和地区的舞蹈元素,如西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈等,使舞蹈更加具有多元文化的特点。
3. 融合了戏剧元素：《天鹅湖》不仅仅是一部舞蹈作品,还融入了许多戏剧元素,如情感、冲突、人物性格等,使整个剧情更加丰富多彩。
4. 融合了音乐和舞蹈的元素：《天鹅湖》的音乐和舞蹈相互呼应,音乐在很大程度上推动了舞蹈的发展。
舞者在舞蹈中也可以通过不同的舞蹈动作来传达音乐中表达的情感和主题。
综上所述,古典芭蕾舞剧《天鹅湖》通过多元化的舞蹈融合,融合了不同国家、地区和不同艺术形式的元素,展现出丰富多彩的文化内涵与艺术价值。
古典芭蕾与现代芭蕾的比较
古典芭蕾与现代芭蕾的比较—《天鹅湖》与《月光》芭蕾（Ballet）是15世纪文艺复兴时期起源于意大利的一种近代艺术。
如果按芭蕾一词的意大利语（Ballet——跳舞）去理解，那么探索其起源就需回到史前人类意识的朦胧时期去；如果把它理解为戏剧晚会里表演的舞蹈（Ballo），那么，其起源至少也可以追溯到古希腊的酒神祭祀。
今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。
《天鹅湖》的问世，标志着古典芭蕾的完全成熟。
古典芭蕾在其历史演进中所沉淀的形态要素，在《天鹅湖》中得到了完美的呈现。
以至于到今天“白天鹅”都仍是“古典芭蕾”的象征。
《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述一个王子与被变成白天鹅的公主为了守护纯真的爱情而勇敢地与魔王相斗争并最终携手走向新生的故事。
其中该舞女主角需同时演绎纯真美丽的白天鹅与魔王女儿化身的邪恶妖艳的黑天鹅，角色的转换之巨大不可不谓为有史之最。
而现代芭蕾《月光》则是由“月光”这个主题来引申出的一系列表现该主题的艺术表现，动作塑造上更具自由性与想象力。
由于《天鹅湖》的编排限制于一个固有的剧本，基本情节不能做大方面的更改，动作表现也必须在一些基本成规上再进行创新与改造，因此相较现代芭蕾来说略显程序性与机械性。
而现代芭蕾只需契合于一个已定主题，在此主题下演员可以根据其能力以及偏好自由发挥才能，舞蹈编排更具有创新性与即兴性的特点。
在时间长度上来说，古典芭蕾由于需要讲述一个完整的故事，所需时间一般较长。
男女版《天鹅湖》作品对比赏析
2017年05月第27卷第3期榆林学院学报JOURNAL OF YULIN UNIVERSITYMay. 2017Vol.27 No. 3男女版《天鹅湖》作品对比赏析鲁娃(广州大学音乐舞蹈学院，广东广州510006)摘要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》与现代版芭蕾舞剧《天鹅湖》，均为20世纪现代芭蕾舞剧中的经典，对 它们的深刻思想性、独特的艺术表达性和新颖的舞蹈编创思路进行比较分析，是一个非常重要的研究思 路和理论视角。
然而，两部作品不论是故事情节和内容，还是时代背景、音乐编排、服饰布景、舞段动作、创编手法以及思想内涵等方面均又有不同的设计。
关键词：古典芭蕾;现代芭蕾；《天鹅湖》中图分类号:J733文献标志码:A文章编号=1008 -3871(2017)03 -0095 -05DOI：10.16752/ki.jylu.2017.03.0251895年，古典芭蕾舞界“三大巨头”$的携手合 作，使重排后的《天鹅湖》®成为了古典芭蕾舞剧中 “三大经典”之一，影响后世，流传至今。
而一百年 后的1995年，英国编导马修•伯恩的现代版色蕾舞 剧《天鹅湖》（男版)一时名声大噪，它独特的艺术表 达性、新颖的创作思路，以及作品暗含的深刻寓意，堪称20世纪现代芭蕾舞剧经典中的经典。
本论文 拟对两个版本的《天鹅湖》从艺术手法、表现形式、编创思路和思想情感上进行比较分析，以期能够提 供一个新的研究思路和理论视角。
一、作品简介及鉴赏(一）古典芭蕾舞剧—1895年版《天鹅湖》(女版）故事剧情取材于穆索斯的《德国民间童话集》，以白天鹅公主奥吉塔为核心人物，讲述了王子与白 天鹅公主克服万难，勇敢在一起的美好的爱情故事。
一百一十多年的时间，《天鹅湖》凭借着浪漫爱情的 童话背景、对比强烈的人物形象、梦幻美丽的舞蹈段 落、高贵典雅的纯白短裙、如泣如诉的旋律曲调拨动 着观众的心弦，稳居在“芭蕾舞剧史上最负盛名的 经典”之位。
其中，被誉为“全剧之微缩景观”的第 二幕以及舞段《白天鹅双人舞》《四小天鹅舞》《四大 天鹅舞》《天鹅大群舞》等，不仅标志着芭蕾艺术在收稿日期:2017 —03 —06作者简介:鲁娃(1993—），女，宁夏银川人，顿士,主要从事舞蹈学习与研究。
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。
下面是店铺整理的一些关于古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别的资料，供你参考。
一、古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别：芭蕾舞的起源芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。
28.jpg芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
对于古典芭蕾舞者,业界有一种非常具体的审美标准——“三长一小一个高，二十公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。
”“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体必须取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有脚背高的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容华贵可言。
“二十公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来;所谓“腿部”，其长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到胸椎的最上一节;要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部;再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔向上来体现;二、古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别：二者区分一般而言，人们以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线。
从互相排斥到互相借鉴——古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的今昔对比分析
切舞蹈动作都要求正确找到重心并保持重心 ， 着地的一腿 （ 支撑 腿 ） 不偏 倚 到 大姆 脚 趾 的一 侧 上 去 ， 而是 由整 个 脚 承 受
一
身体的全部重量 ，上身永不偏 离垂直 于支撑腿 的垂直轴线 。
为 了这 一 点 ， 员们 要 自觉 地 训 练 收 紧 背部 腰 肌 ， 时 感 觉 演 时 到作 为枢 轴 的脊 椎 的 作 用 。
口迟 佳
艺 术的 发展 规 律 总 是 带 有 艺术 性 。艺术 的 历 史 总是 以 惊
人 的 变奏 让后 人 惊 叹 不 已。
现 代 舞 是 当今 欧 关各 国流行 广泛 的 一种 舞 蹈 。它在 诞 生
之初 ， 曾经是 古典 芭蕾 的对 立面 。
古 典 芭 蕾 是 一 种 虚 拟 程 式 性 浓 厚 的 艺术 ， 它要 求规 范
她把古典芭蕾斥为虚伪的舞蹈而她心目中的真正的舞蹈是重视最美的人体舞蹈家应该按照一种内在的旋律舞动这种出于自然的而不是出于模仿的舞蹈家??所表现的是来自他自身的东西是高于一切自在之物的更大的东西
戏剧 之 家 ｆ ＯＭＥ Ｄ Ａ Ｈ Ｒ ＭＡ
从 互￣ ｔ 斥到互相 借鉴 ｇｌ ｜
古典 芭蕾舞与现代 芭蕾舞的今 昔对比分析
芭蕾 也有 不 少 约 定俗 成 的 东西 ， 为 常见 的是 双人 舞 。 最 古 典 芭蕾 双 人 舞 一 般 分 成 “ 出场 ” 慢 板 男女 合 舞 、 变 、 女
地 学习、 恩考和吸取 了现代 舞在表现情 感方面的长处 ， 丰富 多样 的肌 肉和 呼 吸 训 练 方 法 。 现代 舞 的舞 蹈 家 则承 认 古典 而 芭蕾体 系的 系统 性和科 学性 ，从 中借鉴 了不 少形式 美的要
三 是 平衡 对 称 性 。
古典芭蕾天鹅湖与现代芭蕾天鹅湖之比较
古典芭蕾天鹅湖与现代芭蕾天鹅湖之比较08013236 张政《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年3月4日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。
而整部芭蕾的作品编号为OP.20。
天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
无论是古典版的天鹅湖还是现代版的天鹅湖，它所传达的感情都让我们为之触动，那优美的肢体语言无不震撼人心。
当然，在相同的音乐背景之下，它们具有明显的不同之处：服装的差别古典芭蕾天鹅湖中的舞者基本上保持了服饰的线条与色彩趋于简约的风格，穿着短裙，表现天鹅的轻盈与美丽；而现代芭蕾天鹅湖则更多地融入了现代生活的元素，人物用芭蕾的动作传达各自的喜怒哀乐，服装的色彩与风格也较为大胆和夸张，人物妆容也更加多样化。
思想内容的不同古典版《天鹅湖》在描写着一个浪漫的爱情故事。
在剧中具备了一个爱情故事所要求的一切，最后王子和公主携手走向幸福的明天，也充分地体现了浪漫主义的风格；现代版《天鹅湖》更为现实，虽然是描绘着皇室的事，却感觉很贴近生活。
可以说，王子内心的世界撑起了整个舞剧。
从最初对母亲管束的反叛，到对自己女友的落寞，到母亲对自己示爱拒绝的绝望，到举起枪时的愤怒，到最后死亡的痛苦，这一系列真实的情感让王子的形象活生生的展现在眼前。
演员的不同现代版《天鹅湖》主要由男性角色来撑场面。
相比于古典版采用女性角色，侧重表现女性的那种神秘柔美，现代版的采用男性角色则主要体现了男性的那种阳刚气质。
但在男版中，古典版公主的地位被男性取代，一下就让人想到了同性恋——这是无法回避的。
这却先不提，光说当四只男小天鹅踏着“四只小天鹅”出现的时候，确实让人忍俊不禁。
然而现代版的天鹅湖寻求的就是突破，一直在通过舞剧向人们传达着这样一个信息：此天鹅非彼天鹅也。
确实，这种突破带来了不一样的效果，首先这就告诉人们，这不是场浪漫的爱情喜剧，而是牵涉到人的内心世界的新舞剧。
解读古典版与现代版《天鹅湖》
解读古典版与现代版《天鹅湖》073 陈淑姬12号古典版《天鹅湖》是一部取材于德国中世纪民间童话的舞剧。
由彼季帕和列夫·伊凡诺夫担任编导，于1895年1月15日在彼得堡马里亚剧院公演。
《天鹅湖》主体部分共有四幕，另有序幕和尾声。
序幕中，主要是略述魔王罗德巴尔特将公主奥吉塔变成白天鹅，由此而导出一个令人唏嘘慨叹的爱情故事。
第一幕述说的是王子齐格菲在成年之日的欢庆舞蹈中，由于母后告知将为他举办选妃舞会而郁闷不乐，于是持弓尾随一群掠过晴空的天鹅而去。
第二幕的场景是森林湖畔，王子正搭箭张弓欲射，此时天鹅变成奥吉塔公主，并向他倾诉悲哀，王子决心要以忠贞不渝的爱情战胜魔王，帮助奥吉塔重返人形；同时约奥吉塔来参加自己的选妃舞会。
第三幕便是王子的选妃舞会。
魔王让自己的女儿变成奥吉塔的模样——即黑天鹅奥吉丽娅。
在奥吉丽娅的诱惑挑逗之下，王子渐渐堕入陷阱。
王子起誓娶奥吉丽娅后，魔王揭穿自己的阴谋，悟到自己受骗的王子绝望地奔向天鹅湖。
第四幕的天鹅湖畔，奥吉塔为负心的王子准备一死了之，王子赶来表白并请求宽恕；魔王此时亦来与王子展开决斗，但爱情的力量终于战胜的邪恶。
尾声，王子与奥吉塔在欢乐的女伴们的簇拥下迎接朝阳。
不仅在总体结构上而且在双人舞的编排上都形成了严格的程式。
尤其是由慢板、变奏（先女后男的独舞）和终曲组成的。
专为男女主角炫耀舞技的“大型古典双人舞”程式的确立。
“双人舞”的古典程式，它被人比喻为结构严谨的三个诗句构成的舞蹈诗。
其古典程式由慢舞、炫示部舞和结尾部舞三部分组成。
故事情节很符合古典芭蕾舞剧的规律，单线发展，没有错综复杂的插笔和倒叙。
在故事发生的地点、服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。
其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。
两版天鹅湖对比[最新]
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跨越百年的经典——两版《天鹅湖》之对比摘要：芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
芭蕾舞中著名的《天鹅湖》跨越了百年的历史，至今被广大民众喜爱。
关键词：两版《天鹅湖》之对比不经意间，一个学期又快要接近了尾声，我也将要告别《西方舞蹈艺术赏析》这一门选修课。
在学习了本学期的西方舞蹈艺术赏析之后，我对很多舞蹈的种类﹑风格有了全面的认识，并深刻的认识到了舞蹈艺术的魅力。
按老师要求，结合上课的视频片段和所学知识，对芭蕾舞进行相关方面的论述与分析。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
课上我们分别观看了现代版和古典版的《天鹅湖》。
虽然都是不折不扣的《天鹅湖》，在情感上都忠实于音乐，但是也存在很多不同之处。
《天鹅湖》与《新天鹅湖》需要我们从不同的审美角度去体会，其二者有如音乐剧与轻喜歌剧的区别一般模糊却又不容错认，古典芭蕾剧《天鹅湖》与现代芭蕾剧《天鹅湖》分别以不同的艺术手法对柴科夫斯基的经典音乐作品进行了阐释。
下面从不同的角度对比分析一下两个不同版本的《天鹅湖》。
第一、舞台表现效果的角度。
古典芭蕾与现代芭蕾的不同演绎效果，产生了新、旧《天鹅湖》在舞台表现效果上的差异。
在着装上，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，女天鹅的着装都力求雍容华贵、高雅脱俗，洁白的裙装，翩然的裙边，展示的是清丽、唯美的画面。
现代芭蕾舞剧《天鹅湖》则完全不同，对天鹅造型的处理本身就是一种颠覆，赤裸的上身，具有野性的羽裤，似乎是在回归社会本像，让观众忽视了性别观的存在“他们只是一群天鹅而已”，剧情中原来的白天鹅、黑天鹅这对角色变成了雄天鹅、黑衣人。
徜徉在古典与经典之间——《天鹅湖》不同版本比较分析
Roaming between Classical Versions and Classic Versions——Comparing and Analyzing of Different
Versions of Swan Lake
作者： 张铭[1]
作者机构： [1]新疆艺术学院舞蹈学院,新疆乌鲁木齐830049
出版物刊名： 民族艺林
页码： 147-151页
年卷期： 2021年 第2期
主题词： 古典;天鹅湖;改编;隐喻;经典
摘要：芭蕾舞剧《天鹅湖》是自欧洲文艺复兴以来古典芭蕾艺术的集大成者,是浪漫主义芭
蕾的扛鼎之作,同时,它也是当今世界舞坛上最久负盛名、改编版本最多、舞团保留剧目最久的一部芭蕾舞剧.流传至今的经典版本有马林斯基剧院版《天鹅湖》、让·克里斯托弗·马约版《天鹅湖》、马修·伯恩版《天鹅湖》和亚历山大·艾克曼版《天鹅湖》等,观者也从中一遍遍感悟着不同舞蹈编导对这一主题的重新诠释,文章试从以上几个不同版本的比较分析出发,讨论《天鹅湖》是如何由古典走向经典的.。
分析古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的审美差异
分析古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的审美差异一、审美差异概述(一)对古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的简介大约在德国中世纪，古典芭蕾《天鹅湖》的题材起源于当时的民间童话，主要讲述了宫廷里的王子和被魔王施予魔咒变成白天鹅的公主坠入爱河，这对恋人为了坚守纯真的爱情而勇敢地与魔王相斗争，最后终于战胜了邪恶圆满地走在一起。
该舞女主角需同时演绎两个反叛性极大的角色形象，一个是纯真美丽的白天鹅，一个是魔王女儿化身的邪恶妖艳的黑天鹅。
古典芭蕾极富盛名，由著名作曲家柴可夫斯基编曲，柴可夫斯基的伟大音乐巨作为舞剧的成功打下了基础，使得《天鹅湖》的舞蹈编排达到了从未有过的交响化编舞高度。
舞剧多层次结构的编舞形式，达到了舞蹈诗化的高峰，无论是审美观赏性上，还是艺术性上都达到了古典芭蕾的顶峰水平。
古典芭蕾《天鹅湖》依然沿用芭蕾舞剧中最钟爱的善与恶的对抗、善终将战胜恶的主题，其中表现的那种不屈不饶的精神被誉为俄罗斯民族的镜子和俄罗斯性格。
男版现代《天鹅湖》是1955 年由英国影画先锋舞蹈团的编导马修伯奈重新改编，讲述人间王子对自由和爱的渴望，经历痛苦和挣扎、希冀与毁灭，最终两个渴望爱的灵魂相依相靠找到了归属。
这部全新的完全不同于古典芭蕾的现代芭蕾舞剧采用了清一色的男性舞蹈演员，身着天鹅羽裤赤裸上身的造型，完全反叛了古典女舞者优雅柔美的形象，是将现代编导意识和现实主义观念融入编舞之中的成功代表。
剧中展现的那种同性间的大爱和极富张力的舞蹈语汇让观众如痴如醉。
《男版天鹅湖》自1995 年底在伦敦首演后引起了巨大反响，荣获1999 年百老汇托尼大奖、最佳编舞和最佳服装奖等无数奖项。
(二)二者在审美上的直观感受古典芭蕾《天鹅湖》给笔者的感觉是抒情浪漫、令人沉醉的，这是一个唯美的爱情故事，传统的叙述方式令笔者仿佛沉浸在蓝色的梦中。
在这梦幻般的世界里，平静的蓝色湖水和雪白的天鹅相得益彰，而舞剧中像精灵一样的女舞者翩翩起舞，身影纤长舞姿柔美，白色的芭蕾短裙使舞者看上去更加轻盈曼妙。
舞剧《天鹅湖》的发展历程
人文天下芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。
在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。
从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。
他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。
此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。
马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。
这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
天鹅湖之王
天鹅湖之王
佚名
【期刊名称】《《北方牧业》》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】草原的深处有一个天鹅湖，湖的周围住了许多居民，有天鹅、百灵、野鸡、黄羊、狐狸、兔子等。
大家相处在一起，非常和睦。
【总页数】1页(P27)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.古典与现代的碰撞——古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》之比较 [J], 李静
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4.男版《天鹅湖》与古典《天鹅湖》的异同与创新 [J], 闵雪晴;
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起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾，至今大约已有四百多年的历史了，它是综合了舞蹈、戏剧、音乐、美术等表现形式于同一舞台空间的特殊艺术形式，它具有非凡的艺术魅力，带给人美的视觉享受。
芭蕾的语言是身体的语言，是经过艺术提炼和美化的语言，这种语言拥有鲜明的节奏感和韵律感，传达出一种唯美的情感，而《天鹅湖》似乎便是芭蕾的代名词。
古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》的对比
无论是古典版的《天鹅湖》还是现代版的《天鹅湖》，它所传达的感情都让我们为之触动，那优美的肢体语言无不震撼人心。
当然，在相同的音乐背景之下，它们具有明显的不同之处：
一，就内容而言，现代版《天鹅湖》被赋予了更奇特的故事情节，构思极为巧妙。
古典芭蕾《天鹅湖》讲述的是公主被变成白天鹅，她与王子相遇并相恋，虽然有黑天鹅和魔王的重重阻挠，但最终战胜邪恶走向幸福的故事;现代版的《天鹅湖》却完全打破了这种思维，创造了一部男子版的《天鹅湖》，似乎带有一种同性恋的倾向。
王子在宫中没有父亲并且不受母亲的重视，孤单无依，苦恼至极，而他偶尔在梦中遇到男性的白天鹅，从此这只天鹅便成了王子的精神寄托、他的心里安慰。
他幻想着有一天能够与梦中的天鹅相遇。
终于有一天，有一个酷似白天鹅的男子出现在了众人的面前，王子欣喜若狂，哪知，那男子却和自己的母亲调情，暧昧不已，这让王子痛苦万分，大病不起。
二，从两版的服饰风格来看差别很大。
1877年，在排演芭蕾舞剧《天鹅湖》时，为了塑造天鹅的形象而特别设计了一种短裙，并逐渐为其它舞剧所采用，成为典型的芭蕾舞裙，而随着时代与芭蕾技术的发展，这种服装融合了许多其它的艺术表现形式，尤其是现代舞的成熟与普及，编导十分强调舞者的肢体语言，服饰的线条与色彩趋于简约。
古典芭蕾《天鹅湖》中的舞者基本上保持了那种风格，穿着短裙，表现天鹅的轻盈与美丽，而现代芭蕾《天鹅湖》则更多地融入了现代生活的元素，仆人、军官、舞女、皇后等等，他们穿着符合自己身份的服装，有的穿着皮鞋，有的穿着高跟鞋，时不时的踮起脚尖用芭蕾的动作传达各自的喜、怒、哀、乐，服装的色彩与风格也较为大胆和夸张，人物可以浓妆艳抹、妩媚动人。
三，动作元素不同。
虽然它们同属于芭蕾舞剧，同样保持着芭蕾舞最基本的动作。
在柴可夫斯基那优美的旋律下舞者自然地舒展着他们的身姿。
但是，这两版《天鹅湖》所传达的肢体效果是有所差别的。
不像古典芭蕾那种严格的固定舞蹈动作，男子版中的人物动作更增添了一份自由，它为的是讲求一种精神的自由，反对僵化的芭蕾动作，而加入了大量的现代生活元素，人物可以随便吃、随便玩，动作夸张，更趋于生活化，眼神的交流也更加丰富。
这样，更有利于表现故事情节，增强生活的意味，能够淋漓尽致地体现人物的思想感情、王子的苦闷、舞会上人们的狂欢、皇后的多情、头晕目眩的灯光等等，都逼着王子一步步走向痛苦的深渊，而王子的痛苦也是通过他的各种舞蹈动作表现出来的，高高的床与王子失望的眼神构成了故事的感情基调。
四，两个版本所要表达的感情不同。
古典版《天鹅湖》为我们传达的是一段唯美的爱情故事，没有摆脱那种固有的童话般的爱情故事模式。
刚开始，我们会为王子与公主的前途和命运担忧，希望他们可以有情人终成眷属，我们也憎恨那些破坏别人爱情的人，而实际上，这些所谓的坏人也只不过是起到丰富故事情节、增加故事曲折的作用，他们最终还是会被正义所打败的，王子与公主也最终会实现他们的美好愿望，我们似乎没有多大必要来为他们而担心。
当然，作为一部经典的作品，自然有吸引我们之处，音乐、动作、感情，无论怎样，我们都希望结局是完美的，这也是这部舞剧所要带给我们的，真挚的爱情最终是可以走向永恒的。
可是，男版《天鹅湖》似乎留给我们更多的悬念，它表达的是王子的苦闷、孤单、绝望之情。
他的幸福似乎只存在于梦境之中，最终，他还是没能找到幸福，这一切是谁造成的呢？是他的性格、他的母亲、那只天鹅，还是那个社会？我们不得而知，也许，它要传达的意义更加深刻。
无论是古典芭蕾《天鹅湖》还是现代芭蕾男版《天鹅湖》，他们都传递着一种美，亦或幸福亦或悲哀。
从来经典的优美动人的肢体语言中我们得到了一种享受，体会到了一种情感，也许，还有更多。
同样的曲调却创造了不一样的情节，可见，芭蕾的发展是更加丰富更加完善了，辉煌也许会不断出现，因为人们对美的追求是不会停止的。
（作者单位：周口职业技术学院体艺系）
责任编辑：文键古典与现代的碰撞
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—古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》之比较
●李静翩跹舞韵
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