古典与现代的碰撞_古典芭蕾_天鹅湖_与现代芭蕾_天鹅湖_之比较_李静

起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾，至今大约已有四百多年的历史了，它是综合了舞蹈、戏剧、音乐、美术等表现形式于同一舞台空间的特殊艺术形式，它具有非凡的艺术魅力，带给人美的视觉享受。芭蕾的语言是身体的语言，是经过艺术提炼和美化的语言，这种语言拥有鲜明的节奏感和韵律感，传达出一种唯美的情感，而《天鹅湖》似乎便是芭蕾的代名词。

古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》的对比

无论是古典版的《天鹅湖》还是现代版的《天鹅湖》，它所传达的感情都让我们为之触动，那优美的肢体语言无不震撼人心。当然，在相同的音乐背景之下，它们具有明显的不同之处：

一，就内容而言，现代版《天鹅湖》被赋予了更奇特的故事情节，构思极为巧妙。

古典芭蕾《天鹅湖》讲述的是公主被变成白天鹅，她与王子相遇并相恋，虽然有黑天鹅和魔王的重重阻挠，但最终战胜邪恶走向幸福的故事;现代版的《天鹅湖》却完全打破了这种思维，创造了一部男子版的《天鹅湖》，似乎带有一种同性恋的倾向。王子在宫中没有父亲并且不受母亲的重视，孤单无依，苦恼至极，而他偶尔在梦中遇到男性的白天鹅，从此这只天鹅便成了王子的精神寄托、他的心里安慰。他幻想着有一天能够与梦中的天鹅相遇。终于有一天，有一个酷似白天鹅的男子出现在了众人的面前，王子欣喜若狂，哪知，那男子却和自己的母亲调情，暧昧不已，这让王子痛苦万分，大病不起。

二，从两版的服饰风格来看差别很大。

1877年，在排演芭蕾舞剧《天鹅湖》时，为了塑造天鹅的形象而特别设计了一种短裙，并逐渐为其它舞剧所采用，成为典型的芭蕾舞裙，而随着时代与芭蕾技术的发展，这种服装融合了许多其它的艺术表现形式，尤其是现代舞的成熟与普及，编导十分强调舞者的肢体语言，服饰的线条与色彩趋于简约。古典芭蕾《天鹅湖》中的舞者基本上保持了那种风格，穿着短裙，表现天鹅的轻盈与美丽，而现代芭蕾《天鹅湖》则更多地融入了现代生活的元素，仆人、军官、舞女、皇后等等，他们穿着符合自己身份的服装，有的穿着皮鞋，有的穿着高跟鞋，时不时的踮起脚尖用芭蕾的动作传达各自的喜、怒、哀、乐，服装的色彩与风格也较为大胆和夸张，人物可以浓妆艳抹、妩媚动人。

三，动作元素不同。虽然它们同属于芭蕾舞剧，同样保持着芭蕾舞最基本的动作。在柴可夫斯基那优美的旋律下舞者自然地舒展着他们的身姿。但是，这两版《天鹅湖》所传达的肢体效果是有所差别的。不像古典芭蕾那种严格的固定舞蹈动作，男子版中的人物动作更增添了一份自由，它为的是讲求一种精神的自由，反对僵化的芭蕾动作，而加入了大量的现代生活元素，人物可以随便吃、随便玩，动作夸张，更趋于生活化，眼神的交流也更加丰富。这样，更有利于表现故事情节，增强生活的意味，能够淋漓尽致地体现人物的思想感情、王子的苦闷、舞会上人们的狂欢、皇后的多情、头晕目眩的灯光等等，都逼着王子一步步走向痛苦的深渊，而王子的痛苦也是通过他的各种舞蹈动作表现出来的，高高的床与王子失望的眼神构成了故事的感情基调。

四，两个版本所要表达的感情不同。古典版《天鹅湖》为我们传达的是一段唯美的爱情故事，没有摆脱那种固有的童话般的爱情故事模式。刚开始，我们会为王子与公主的前途和命运担忧，希望他们可以有情人终成眷属，我们也憎恨那些破坏别人爱情的人，而实际上，这些所谓的坏人也只不过是起到丰富故事情节、增加故事曲折的作用，他们最终还是会被正义所打败的，王子与公主也最终会实现他们的美好愿望，我们似乎没有多大必要来为他们而担心。当然，作为一部经典的作品，自然有吸引我们之处，音乐、动作、感情，无论怎样，我们都希望结局是完美的，这也是这部舞剧所要带给我们的，真挚的爱情最终是可以走向永恒的。

可是，男版《天鹅湖》似乎留给我们更多的悬念，它表达的是王子的苦闷、孤单、绝望之情。他的幸福似乎只存在于梦境之中，最终，他还是没能找到幸福，这一切是谁造成的呢？是他的性格、他的母亲、那只天鹅，还是那个社会？我们不得而知，也许，它要传达的意义更加深刻。

无论是古典芭蕾《天鹅湖》还是现代芭蕾男版《天鹅湖》，他们都传递着一种美，亦或幸福亦或悲哀。从来经典的优美动人的肢体语言中我们得到了一种享受，体会到了一种情感，也许，还有更多。同样的曲调却创造了不一样的情节，可见，芭蕾的发展是更加丰富更加完善了，辉煌也许会不断出现，因为人们对美的追求是不会停止的。

（作者单位：周口职业技术学院体艺系）

责任编辑：文键古典与现代的碰撞

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—古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》之比较

●李静翩跹舞韵

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