古典芭蕾训练体系对摩登舞训练体系的影响
古典芭蕾训练体系对摩登舞训练体系的影响
理 论广 角
●Ｉ
古 典 芭 蕾训 练 体 系 对 摩 登舞 训 练 体 系 的影 响
王 寅
（ １ ． 武汉 体育 学 院 湖北 武 汉 ） Ｃ 摘 要］ 体育 舞蹈 作为 一种 新 兴的 体育运 动 ， 现 以逐渐 风 靡 全球 。 但 是我 国体育 舞 蹈项 目尚处于起 步 阶段 ， 整 体水 平与 国外还 有较 大差 距 。 针对 于摩 登舞 而 言 还没 有一 个完整 的训 练体 系 ， 而古 典芭 蕾经历 了近 三个 世纪 的发展 已具 备完 善的 训练体 系 ， 并对 摩登舞 的基 础训练 具 有很大 的借鉴 性影 响。 本文运用 了文 献资 料法、 专家访 谈法 、 对 比分析 法等研 究方 法对芭 蕾舞 的基 础训练 方法进 行 了总 结和 考究 ， 以期 通过 比较两者 的基 本技术 特点来 完： 善摩登舞 的训练 体系 ， 进一 步提高 我 国的整 体 水平 ， 缩 小 与世界 先进 水平 的差 距 。 ［ 关键 词】 体 育舞 蹈 摩 登 舞 芭蕾 训练 体 系 中 图分类 号 ： Ｊ ７ ２ ２ ． ４ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ９ — ９ １ ４ Ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ －０ ２ ２ ５ － ０ １
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响【摘要】古典舞基训对标准舞训练有着重要的影响。
在启发方面，古典舞基训能够帮助舞者更深入地理解舞蹈技巧和动作要领。
在技术影响方面，古典舞基训可以提升舞者的柔韧性、力量和平衡能力。
古典舞基训还会影响舞者的表现形式，使他们在表演中更加优雅、舒展。
古典舞基训还能调适舞者的心态，增强他们的自信和专注力。
在身体素质提升方面，古典舞基训能够使舞者的身体更加匀称和有力量。
古典舞基训对标准舞训练有着全面且积极的影响。
在未来，可以进一步研究古典舞基训对不同年龄段舞者的影响，以及在舞蹈教育中的具体应用。
通过不断总结和深入研究，可以更好地指导和促进舞者的舞蹈技能提升。
【关键词】古典舞基训, 标准舞训练, 影响, 启发, 技术, 表现形式, 心态调适, 身体素质, 综合影响, 未来研究方向, 总结, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 背景介绍古典舞基训作为舞蹈训练的重要环节，其严谨的训练要求和专业的指导，能够对标准舞训练起到积极的启发作用。
通过学习古典舞的基本功和技术要求，舞者可以更好地理解标准舞的训练要求和表现形式，从而提高自身的舞蹈水平和能力。
古典舞基训还可以通过调节舞者的心态和身体素质，帮助他们更好地适应标准舞训练的要求和挑战。
研究古典舞基训对标准舞训练的影响具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的研究目的是探讨古典舞基训对于标准舞训练的影响，从而深入了解古典舞基训对标准舞训练的各个方面产生的具体变化。
通过分析古典舞基训对标准舞训练的启发、技术影响、表现形式影响、心态调适和身体素质提升，可以帮助我们更全面地认识古典舞基训对标准舞训练所产生的综合影响。
本研究旨在为舞蹈教育领域提供新的思路和方法，为舞蹈学生和教练员提供更有效的训练方式，同时也为舞蹈表演艺术的发展提供有益的借鉴和参考。
通过本研究，我们可以更好地认识古典舞基训与标准舞训练之间的关系，从而推动舞蹈教育领域的发展，促进舞蹈表演艺术的繁荣与进步。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响作者：沙雪晗来源：《艺术研究》2018年第02期摘要：芭蕾舞是世界舞蹈的代表之一，历经漫长的岁月，现在仍然经久不衰。
其自身极具艺术美感和运动律动感，而且极具欣赏价值，对于我国现代舞学也具有深远的意义和作用。
在芭蕾舞中，对于女性阴柔之美的展现十分多见，但是对于男性阳刚之美的表现也并不乏善可陈。
总而言之，芭蕾舞是一种有价值的艺术形态。
很多芭蕾舞演员还在其中，融入了个人情感与理解，在内容中集中的展现与表达了出来。
关键词：芭蕾基训古典舞教学体系如今，人们的物质水平逐渐提高，对于精神世界的需求也逐渐加强。
艺术生活化的脚步也越来越近，一些家长在孩子年龄尚小的时候，就为孩子选择一些培养一技之长的兴趣班，如跆拳道、绘画等，芭蕾舞也是常见的选择之一。
芭蕾舞拥有一整套完善的教学方案，从入门到精通的过程十分清楚。
古典舞教学体系并没有芭蕾舞成熟，还存在着诸多不足，如何将芭蕾舞训练方式运用到古典舞中，值得思考。
一、古典舞简介在距今约115万年前，地球还属于猿人时代，人们的生产力较为低下，主要解决的还是基本的生存问题，在人类文明兴起之后，温饱解决之余，人们开始了追求艺术和审美之路。
这时的人们，通过聚落群居的方式，抵挡野兽的侵袭，在夜晚来临之时，伴着篝火，开始以跳舞的方式进行各种各样的庆祝活动。
后来，舞蹈逐渐成为了一种艺术表达方式，在历史的潮流中曲折发展。
在我国元代，戏曲发展到了顶峰时期，伴随而来的，是古典舞的高速发展。
在我国近代，古典舞以团体的形式进行表演，并获得了稳定的观众群体。
但是因为舞者地位与时代背景的影响，古典舞的发展并没有引起大的关注与重视，“戏子误国”的思想也阻碍着我国近代古典舞的进步。
在改革开放之后，中国人民的思想开始进步，把舞蹈这样一种艺术形式又重新请回了舞台之上。
专业人员对富有天分的古典舞蹈演员进行耐心的教学，让古典舞的队伍日益庞大，也形成了一定的规模{1}。
古典舞是感性的，它蕴含着舞蹈编剧内心最强大的情感，以及舞蹈家最热忱的心，但在古典舞的基础训练时期，却仍然需要一定的技巧和方法，通过对芭蕾舞的基础训练方式的探讨，笔者希望能将芭蕾舞的体系与方法和古典舞相结合，让古典舞的教学体系更加完善。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响摘要：中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。
本文首先阐述了中国古典舞舞蹈体系的形成，其次，深入分析了中国古典舞教学体系形成受到芭蕾基训的具体影响。
关键词：芭蕾基训；中国古典舞；教学体系；影响1.前言无论何种艺术形式均要经历“萌芽——开端——成熟——艺术风格”的阶段，中国古典舞也是如此，主要在对戏曲艺术、芭蕾艺术进行继承发展的基础上建立起来的，并且还形成了独具特色的风格。
中国古典舞基训结合课是指将“芭蕾结构框架”和“戏曲舞蹈形式”有机地结合在一起而形成的一种舞蹈学科。
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。
芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。
中国古典舞是一种新生物，其创立之初就借鉴了芭蕾艺术。
本文就芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响进行探讨。
2.中国古典舞舞蹈体系的形成中国是一个拥有五千年文明历史的古国，自古以来形成了舞蹈艺术，中华民族的先祖在远古时代就已经通过“手之舞之、蹈之足之”的方式来将其思想感情进行表达。
在1949年新中国成立之后，就有较多的艺术家提出要将中华民族的古典舞蹈进行深入挖掘，并且使之达到最初辉煌的水平。
北京舞蹈学院在1954年2月就专门设立了“中国古典舞”教研组，集中了大量的人力、物力、财力来建立中国古典舞训练体系。
中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。
古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的意义与实际运用
而“ 拉丁舞五项” 则包括伦巴、 恰恰、 桑巴、 斗 牛和牛仔 。摩登 舞与拉 丁的 风格特 征迥
异 ，摩登舞除了探戈外 ，都源于欧洲大陆 ，
它 的音乐时而激情 昂扬 ，时而缠绵性感 ， 舞
练体系有关联 ：
（ 一） 仍未形成 自己独立而 系统 的训练
体 系
训练时 ， 教练员并没有科学、系统 的训 练体系为其开展体 育舞蹈训练而作为指导 ， 多数 是根据 自己对体育舞 蹈 的理解和 掌握
整个训练 中所 占的比例 。 这 一 系列 的问题归 咎于 我 国体 育舞 蹈 发展 至今仍未建立 自己的训练体系。 （ 二） 训练 内容不全面 在平时 的训练 中， 着重技术动作本 身的 训 练而 忽视 了艺术表 现能力 和对舞 蹈基 础
其基本舞步和变奏舞步的难度也大为提高 ， 对舞者 的基本 功要求 也随之 提高 ，尤其 在 “ 拉丁舞 五项 ”中的伦巴、恰恰 、桑 巴、斗 牛和牛仔 的难度最大 ， 舞者胯部扭动 、快速 的旋转 等动作给人一气呵成的美感。因此 ， 要 出色完成这些 国标舞动作 ， 不仅需要超常 的肢体 能量 、出众 的运动能力 、良好的心里 素质和过硬的竞技状态 ， 而且需要深厚的艺
的基 本功教学 ， 融 汇了一些 “ 芭科”的教材
体能 、 表现力以及创造力都提出了较高 的要 求。 我 国体育舞蹈与世界水 平差距 主要表 现 在动作完成缺乏魅力 ， 以及 缺乏充满个性特 征的创造新表现力 ， 这与我国体育舞蹈 的训
称 “ 摩 登舞五项” ，包括华尔兹 、探戈 、狐 步 、快步、和快步华尔兹 （ 维也纳华尔 兹 ） ，
性质 和技术 方法 ，为增 进学 生技术 能力及 “ 线 条”美感取得 的经验 ，民族大学舞蹈基 本功训练与芭蕾教学方法联系 ， 包 括北京舞
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响【摘要】古典舞基训在标准舞训练中扮演着至关重要的角色。
通过古典舞基训，舞者可以获得良好的身体素质和技术水平，为之后的标准舞训练打下坚实的基础。
古典舞基训不仅可以提升舞者的身体柔韧性和力量，还可以帮助他们提高动作的准确性和流畅度。
将古典舞基训与标准舞训练结合起来，可以更好地培养舞者的音乐感和舞台表现力，使其在舞台上更加出色。
古典舞基训对标准舞训练起着不可替代的作用，是舞者在成长过程中必不可少的一部分。
【关键词】古典舞基训, 标准舞训练, 身体素质, 技术水平, 结合, 影响, 提升, 重要性.1. 引言1.1 简介古典舞基训是舞蹈学习中的重要一环，对于学习者的舞蹈技术和艺术表现具有至关重要的影响。
古典舞基训不仅能够培养学习者的专注力、耐心和纪律性，更能够锻炼他们的身体素质和提高技术水平。
古典舞基训也可以为学习者打下一个良好的舞蹈基础，为日后进阶学习提供坚实的支撑。
本文将试论古典舞基训对标准舞训练的影响，探讨古典舞基训的重要性以及它对身体素质和技术水平的提升。
通过分析古典舞基训和标准舞训练的结合，我们可以更好地理解古典舞在舞蹈学习中的价值和作用。
最终，结合各方面的讨论，我们将得出古典舞基训对标准舞训练的重要性，为广大舞蹈爱好者提供指导和借鉴。
2. 正文2.1 古典舞基训的重要性古典舞基训的重要性在于它为学习标准舞提供了坚实的基础。
古典舞是舞蹈艺术中的经典形式，具有严谨的技术要求和独特的舞蹈风格。
通过古典舞基训，舞者可以建立起正确的身体姿势和优美的舞姿，培养出优秀的舞蹈体态和舞台表现力。
古典舞基训不仅可以帮助舞者掌握各种舞蹈技巧，还可以培养他们的身体协调能力和舞蹈感觉。
在古典舞的基础训练中，舞者需要进行各种拉伸、力量训练和舞蹈动作练习，这些训练可以帮助舞者建立起强健的体魄和灵活的身体。
古典舞基训还可以培养舞者的耐心和毅力，让他们在面对困难和挑战时保持坚韧的意志和不屈的精神。
浅析芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
一
古典舞 中身 韵 的训练 需 要学 生 掌握 传统 舞蹈 的动 作特 点和 了 解 舞 蹈审 美 知识 ，为此 需要 学 习古 典舞 身 体训 练 的方 式 ，在保 证 舞 蹈 动作 准确 的同 时实现 舞 蹈表 现 强弱 感和 节 奏 、审 美 的结合 。 芭 蕾 舞 的训 练动 作和 自身完 善 的训 练体 系存 在 密切 的 关联 ，比如 在 民族 舞 剧双 人 舞 的表演 中，应 用 了 芭蕾舞 双 人舞 的 结构 和动 作 特 点 ，并 在 舞蹈 动作 变 化上 渗透 了中 国 民族 元 素 的 内容 。基于 芭
人们 的 思想 感情 。在 中华 人 民共和 国成立 之 后 ，艺术 家 开始 探 寻 留 了芭蕾 舞 基训 从 简到 难 的特 点 。将 中 国古典 舞爆 发 性和 芭 蕾舞 古典 舞蹈 的 精髓 内容 ， 目的是 实现 文 艺事 业 的发 展 ，满足 人 们 不 的柔 韧性 进 行结 合不 仅 展现 了清 晰 的舞 姿 ，而 且在 表 演 中化解 了 断发 展 的审 美需 求 ， 由此 出现 了各 种 类型 的 歌舞 团体 ，但 是这 一 古典 舞表 演 的操 作难 度 ，充 分 应用 芭 蕾舞 的控 制 能够 使得 古 典舞 阶段 的歌 舞 团体 训练 不 规 范 。后来 有 关人 员 组织 开设 了舞 蹈 教 员 在 操Байду номын сангаас作 中显 示 出 了 自己舞 蹈 技 巧和 水平 。经过 五十 多 年 的努 力和 班 。之后 为 了进 一 步提 升舞 蹈 训练 员 的业 务 水平 ，组 织 训练 形 成 发展 ，中 国古典 舞 发展 至今 取 得 了重 大的 进步 ，形成 了完 善 的古 了中 国古 典舞 教 研组 ，为舞 蹈演 员的 学 习聘请 了各种 歌舞 团的 古 典舞 训练 体 系 。中 国古 典舞 剧 目的发展 在 词汇 上 实现 了重 大 的突 典舞 教练 。从 此之 后 ，中 国古典 舞 开始被 人们 熟 知和 学 习。 破 ，但基 本 词汇 遵循 的是芭 蕾 舞 内容 ，对 于古 代 男女 情爱 的表 达 在 我 国戏 曲舞蹈 艺 术 中 ，中 国古 典舞 不仅 对 中 国舞蹈 艺术 内 应 用 芭蕾 舞 双人 舞 中 的举 、抱 、亲 、搂 等 ，并 在这 些 舞姿 中融 入 容进 行 了继 承和 发扬 ，通 过舞 蹈集 中 表现 了人们 的 思想 感情 和 高 了 民族 韵 味特 点 。 超 的舞 蹈 技 巧 ，而且 透 过 中 国古典 舞 还 能够 让人 们 了解传 统 舞动 综 上 所述 ，芭蕾 舞 的舞 蹈 训练动 作 和基 本 训练 结 构方 式对 古 的动律 特 点 。 典舞 基训 产 生 了重要 的影 响，将 芭 蕾舞 和 古典 舞 教学 充分 结合 能 二 、芭蕾 舞对 中 国古典 舞教 学体 系形 成 的影 响 够 使 我 国古 典舞 的发 展 摆脱 了戏 曲最原 始 的训 练 方式 ，古 典舞 的 （ 一 ）芭 蕾舞 高效 训练 方法 对 中国 古典舞 教 学体 系 的影响 发展 也和 戏 曲舞 蹈之 间形成 了 分 明的 界限 。在 舞蹈 演 员培 养 、演 中 国 古 典舞 的 发 展 以 戏 曲舞 蹈 为 基 础 ， 充 分 体现 了 自身 当 员训 练 、学 员等 方面 ，中 国古 典舞 充 分吸 收和 借 鉴 了芭蕾 舞 的基 代 性 、 民族 性 的特 点 ，同 时也 吸 收借 鉴 了戏 曲舞 蹈 中各种 动 作元 训 内容 ，实 现 了 自身 的稳定 发展 。但 需要注 意 的 是 ，中 国古 典舞 素、 动势 节 律等 内容 。中 国古 典舞 蹈 训练 需 要形 成一 套 具有 民族 在借 鉴芭 蕾 舞 的 同时也 存在 自身发 展动 作 的 隐患 ， 即关于 古 典舞 特 性 的 科学 训 练 方式 。芭 蕾舞 严 格化 的 教 学体 系 为 古典 舞 训练 自身 基训 的 争议 以及 古 典舞 在 吸收借 鉴 芭 蕾舞 的 时候 是否 还保 留 科 学 训练 方 法 的要 求提 供 了借 鉴 。芭 蕾舞 作 为 一种世 界 性 的舞 蹈 自己的发 展特 色 。为此 ， 需要有 关 人 员在 古典 舞 训练 操作 的 时候 艺术 ，具 有 上百 年 的发 展历 史，在 艺 术形 式 上展 现 了 自己独 特 的 进 一 步总 结挖 掘 古典 舞 的训 练技 巧 ，将 古 典舞特 色 充 分展 现 的 同
古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用
古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用作者：吕珂来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期【摘要】：古典芭蕾的美学特征、课堂组成与艺术体操的美学特征、训练内容具有很相似的共性。
对培养艺术体操运动员的动作难度、技术能力、优美外形和艺术表现力等方面，古典芭蕾训练体系的训练内容和方法有着重要的借鉴和运用价值[1]。
体育舞蹈训练可以借鉴古典芭蕾训练体系中的地面、把杆、中间部分的训练内容可以有效发展体育舞蹈运动员的柔韧性、动作力度、平衡能力以及对身体的控制能力;对培养运动员身体姿态的规范性、技术动作的准确性以及难度提升有实用的价值。
【关键词】：古典芭蕾;体育舞蹈;借鉴;应用一、古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中应用的现状与以往的时代相比，古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用虽然还是不够完善和系统，但是已经得到了很大的改善。
国内对体育舞蹈训练的研究大多集中于体育舞蹈的动作难度、运动技能的训练以及柔韧度的训练以及体育舞蹈影响因素等方面的分析和探讨，而对如何改进和提高体育舞蹈训练效果及其他有借鉴价值和意义方面的研究比较少。
随着体育舞蹈的评分标准和规则的不断变化，也对体育舞蹈的训练内容和方法提出了新的挑战。
而古典芭蕾的选材以及对运动员的身材外形上存在许多相似的地方，因此，体育舞蹈运动员在身姿、动姿以及技能等训练中可以借鉴、引入、运用古典芭蕾训练的基础训练内容。
二、古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练的耦合1、基本的训练内容和要求由于古典芭蕾舞蹈和体育舞蹈都发源于西方，它们有着共同的文化背景和气质。
二芭蕾舞蹈在近百年的发展中已经逐渐形成了较为系统的科学训练方法，可以为体育舞蹈训练较好的参考方法。
从基本的训练技能来看，古典芭蕾舞蹈和体育舞蹈都对运动员的跳，转等方面要求非常严格，在此过程中还对运动员对舞姿的控制，平衡能力的控制有极其高的要求，但是体育舞蹈运动员在训练的过程当中很少借助外界的器材来完成动作的定型、肌肉增长的控制，导致训练达不到理想的效果。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
首先，古典舞基训为标准舞训练提供了深厚的基础。
古典舞训练的基本技法包括持身、踞步、旋转、跳跃等基本动作，这些动作不仅锻炼了舞者的身体协调性和力量，还培养了
其音乐感和节奏感。
这些基本能力的训练，为标准舞训练提供了非常有利的基础。
标准舞中，需要表达的舞蹈内容相对于古典舞来说较为丰富多样，古典舞基础训练奠定了标准舞
训练的各种技术动作的基础，使标准舞训练更为完善。
其次，古典舞基训对提高标准舞舞者的表现力有一定影响。
古典舞倡导季节、格调、
表现力和特有的艺术风格，标准舞的表现力被认为同样围绕着这些元素展开，因此古典舞
基训对标准舞舞者的表现力也有一定促进作用。
通过古典舞的训练，标准舞学员可以更好
地理解舞蹈的内在含义和艺术形式，进而通过标准舞的训练提高整体的舞蹈表现力。
另外，古典舞基训也可以为标准舞舞者提供更大的动作范围和稳定度。
虽然标准舞和
古典舞在表现形式和节奏上存在很大的差异，但是它们所要求的身体素质和关键技能是相
同的，如舞者的协调性、平衡力、反应速度、持续力等等。
这些技能的训练都需要从古典
舞的基本动作开始，所以古典舞基训在为标准舞舞者提供动作范围和稳定度方面发挥了重
要的作用。
总之，古典舞基训对标准舞训练有着积极的影响。
虽然两种舞蹈的风格和目的不同，
但是它们的身体训练、关键技能和基本动作训练是相通的。
因此，古典舞基训可以为标准
舞训练提供基础和支持，帮助标准舞舞者提升技能和表演水平。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响职业院校的中国古典舞教学离不开高效的教学体系。
而芭蕾基训又是职业院校艺术类教育的主要内容，所以在具有自身学校特色的中国古典舞教学体系形成过程中，势必会受到芭蕾基训的影响。
因而本文正是在这一背景下，以完善职业院校的中国古典舞教学体系为目的，以芭蕾基训为视角，就芭蕾基训给中国古典舞教学体系的形成带来的影响进行了分析。
旨在与同行进行业务之间的交流，从而促进中国古典舞的教学体系形成，实现现代艺术与古典艺术的完美结合。
中国古典舞在创立舞蹈体系时便选择了对芭蕾艺术的借鉴。
而芭蕾艺术起源于意大利。
我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性，创造了一个全新的中国古典舞。
今天，中国古典舞已经发展成为一门独立的舞蹈学科，傲然挺立在舞蹈艺术之林。
标签：芭蕾基训；中国古典舞；职业院校；教学体系0 引言新中国成立以后，我国的古典舞蹈在充分借鉴外国芭蕾基训的精华，并对我国传统优秀的舞蹈形式予以继承的过程中，逐步从未到有，并慢慢形成自己特有的表现形式，尤其是将芭蕾艺术与戏曲艺术进行的有机结合。
所以在中国古典舞教学体系的形成中，芭蕾基训工作的开展有着十分重要的贡献，越来越多的职业院校在艺术教学课程中注重芭蕾基训与古典舞教学有机结合，以期更好的形成具有特色的古典舞教学体系。
1 中国古典舞教学体系形成中与芭蕾基训有机结合的必要性分析芭蕾从其发展历史来看，已经具有非常悠久的发展史，其作为一种世界性的舞蹈艺术，一直活跃在世界的各个角落，并逐步发展壮大。
越来越多的职业院校将芭蕾与我国具有民族特色的古典舞蹈进行相应的结合，对于促进中国古典舞蹈教学体系的形成有着十分重要的意义。
与此同时，中国古典舞并非古代舞蹈，而且在审美和风格上对古代舞蹈进行继承，所以在舞蹈训练过程中，为了提高舞者的能力，就必须建立具有自身学院特色的教学体系，才能更好地促进提高学院的竞争力。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞和标准舞都是需要严格训练的舞蹈形式，它们都有着精确的动作要求和优美的舞蹈风格。
在古典舞基训和标准舞训练中，我们发现这两个不同的舞蹈形式之间有很多的相似之处和相互之间的影响。
对于初学者来说，古典舞基训是一种非常好的入门训练方法，通过古典舞基训，初学者可以学习到正确的站姿、舞姿和手臂、腿部等基础动作。
这些基础动作的习得可以帮助初学者更好的掌握身体的协调性和力量控制能力，使其在后续的舞蹈训练中更加容易掌握难度较大的动作。
与古典舞相似的是，标准舞训练同样需要一定的舞蹈基础。
在标准舞训练中，一些先前在古典舞基训中已经掌握的基本技术和动作可以帮助学生更快地掌握标准舞的技术要领。
例如，腿部在古典舞中的动作要求对于标准舞中一些舞步的完成也是非常有帮助的。
除了基础技巧的相互借鉴之外，古典舞和标准舞的舞姿和舞蹈风格也有一定的相似之处。
古典舞强调的是端庄大方、修长优美，而标准舞也要求舞者的动作要充满力量和优美的舞姿。
因此，学习古典舞基训后，可以使学生更好地掌握标准舞的舞姿和舞蹈风格，从而更好地完成标准舞的各种技巧动作。
在古典舞基训和标准舞训练的相互影响中，我们也可以发现一些不同。
古典舞基训的要求更加注重细节和柔韧性的训练，而标准舞训练则更加注重力量和控制能力的提高。
古典舞要求的柔韧性可以帮助学生更好地完成某些难度较大的动作，而标准舞更加强调力量的控制和转移，可以帮助学生更好地完成短时高强度的运动。
1. 提供舞蹈基础动作的训练，帮助学生更快更好地掌握标准舞的技术要领。
2. 培养优美舞姿和良好的动作质感，提高舞者的表演能力。
3. 通过柔韧性的训练提高学生对身体柔韧性的掌控能力，使他们可以更好地完成标准舞的难度动作。
4. 古典舞训练更加注重细节的训练，可以帮助学生更好地领会标准舞的各种细节变化，从而提高其技巧水平。
总的来说，古典舞基训对标准舞训练有着很多的相似之处和相互之间的影响。
通过古典舞基训的学习可以帮助初学者更好地掌握标准舞的各种技能和动作，同时提高他们的舞蹈表演能力和舞蹈水平。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞和标准舞是两种舞蹈形式，它们在表现形式和舞蹈风格上有较大的差异。
古典舞注重静态的形态美感，具有优美、端庄、高贵的特点；而标准舞则注重动态的表现方式，通过舞蹈动作的规范和节奏的掌握来表达舞者的情感、情绪。
古典舞基训是所有古典舞系列课程的基础，它主要包括身体动作、肢体转移、步伐、姿势等方面的基本技能和素养训练。
而古典舞基训对标准舞训练的影响主要体现在以下四个方面。
第一，古典舞基训能够增强身体控制能力。
古典舞的基本功训练非常注重身体的调理和锻炼，每个动作都要求身体柔韧度和肌肉控制能力的高度协调。
而在标准舞训练中，也需要舞者能够控制身体的稳定性和灵活性，这需要舞者具备一定的身体控制能力。
通过古典舞基训的训练，舞者能够提高身体的灵活性和控制能力，更好地完成各种标准舞步和动作。
第三，古典舞基训能够培养舞者的自律性和耐心。
古典舞的基本功训练需要反复练习，需要舞者长时间的耐心和自律，才能达到良好的训练效果。
在标准舞训练中，舞者也需要进行长时间的练习和反复的演练。
通过古典舞基训的训练，舞者能够培养积极的学习态度和坚持不懈的毅力，更好地完成标准舞的各项训练。
第四，古典舞基训能够提高舞者的舞技水平和舞台表现力。
古典舞作为高雅艺术形式，注重艺术表现和形式美感，舞者的舞技水平和舞台表现力是非常重要的。
通过古典舞基训的训练，舞者能够更好地掌握舞蹈技巧和舞蹈表现方式，提高自己的舞技水平和舞台表现力。
对于标准舞训练来说，也需要舞者具备高水平的舞技和表现力，古典舞基训可以为舞者的标准舞训练提供更好的基础。
综上所述，古典舞基训对标准舞训练的影响是非常积极的。
它具有增强身体控制能力、提高舞者的协调性、培养自律性和耐心，以及提高舞技水平和舞台表现力等方面的作用。
因此，在标准舞训练中应该重视古典舞基训的训练，以充分发挥其对标准舞训练的积极作用。
古典舞蹈的复兴摩登编舞的创新
古典舞蹈的复兴摩登编舞的创新古典舞蹈的复兴与摩登编舞的创新舞蹈是一门艺术，通过舞者的身姿、动作和音乐的配合，传达出情感和故事。
在舞蹈艺术中，古典舞蹈和摩登编舞都具有重要的地位。
古典舞蹈源远流长，承载着浓厚的历史文化底蕴，而摩登编舞则展现了现代舞蹈对于艺术创新的追求。
本文将探讨古典舞蹈的复兴以及摩登编舞的创新。
古典舞蹈作为一种传统的舞蹈形式，最早始于古希腊和罗马时期。
它强调舞者的优雅和舞姿的规范，整个舞蹈呈现出一种古典而典雅的氛围。
然而，随着时间的推移，古典舞蹈逐渐淡出了主流舞台，被现代舞蹈所取代。
然而，近年来，古典舞蹈得到了复兴，并重新赢得了观众的喜爱。
古典舞蹈的复兴有其特定的原因。
首先，随着社会的进步和开放，人们对于传统文化的认同度逐渐提高。
古典舞蹈以其高雅、华丽的形式重新吸引了观众的兴趣。
其次，古典舞蹈的复兴离不开舞蹈团体和舞者们的努力。
许多舞蹈团体开始注重对古典舞蹈的传承和推广，他们保留了古典舞蹈的精华，并融入了现代的艺术表现形式，使古典舞蹈充满新意。
这种复兴也得到了观众的认可和赞赏，吸引了更多人对古典舞蹈的关注。
古典舞蹈的复兴不仅仅是对于传统的再现，它也在不断地创新和发展。
一方面，古典舞蹈与现代舞蹈相互融合，形成了一种新的艺术风格。
舞者们将古典舞蹈的技巧和现代舞蹈的表现手法相结合，创造出了既传统又现代的古典舞蹈作品。
另一方面，古典舞蹈也在题材和创作方式上进行了创新。
舞者们不再局限于古代的故事和经典的音乐，而是尝试结合当代的主题和音乐，使古典舞蹈更具时代感和现代审美。
与古典舞蹈不同，摩登编舞代表了现代舞蹈的前沿。
它强调对音乐节奏和情感的表达，舞蹈动作更加自由，舞姿更加富有变化。
摩登编舞追求舞蹈创新的艺术表达方式，它挑战了传统舞蹈的规范和限制。
摩登编舞通常以现代音乐为伴奏，以个人表达和情感宣泄为目的，打破了以往以剧情为主导的舞蹈形式，注重舞者本身的个性和创造力。
摩登编舞的创新主要体现在以下几个方面。
古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值
古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值古典芭蕾是一种优雅、精致、高度技术的舞蹈形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为体育舞蹈训练的一种重要组成部分，古典芭蕾基础训练在提高体育舞蹈运动员的技术水平和艺术表现力方面发挥着重要的作用。
一、古典芭蕾基础训练的技术要求高古典芭蕾是一种力量、柔韧、协调、平衡和节奏感等要素相结合的舞蹈形式，需要舞者具备高超的技术水平。
古典芭蕾基础训练包括身体技能、技巧技能和认知技能三个方面，在这些方面的训练都要求运动员具有高度的技巧水平和执行力。
身体技能方面，古典芭蕾要求运动员具有优美的身姿、准确的步法和姿态以及灵活的身体协调性。
这些基本的身体技能是体育舞蹈训练中必不可少的，通过古典芭蕾基础训练的有规律的练习，运动员的身体素质可以得到有效提高。
技巧技能方面，古典芭蕾要求运动员具有高超的技巧水平和灵活的身体协调性。
古典芭蕾的技巧训练包括脚法、手势、身体旋转、敏捷的体态变化等多个方面，每一个技巧的要求都十分高，需要运动员进行反复的训练才能达到要求。
认知技能方面，古典芭蕾要求运动员具有深刻的认知意识和正确的表现意识。
在古典芭蕾的表演中，每一个动作都需要有深刻的内在表现和艺术性的灵活展现，这需要运动员具有正确的表现意识和高度敏锐的认知能力。
二、古典芭蕾基础训练有利于提高体育舞蹈运动员的技能水平古典芭蕾基础训练可以有效地提高体育舞蹈运动员的技能水平。
首先，古典芭蕾训练有助于提高运动员的核心肌群力量和身体协调性，从而提高运动员的技术水平。
其次，古典芭蕾训练还可以提高运动员的柔韧性和平衡能力，这对于艺术性的表现和竞技性的发挥都有非常大的帮助。
古典芭蕾基础训练还可以提高运动员的学习能力和表现能力。
由于古典芭蕾的技巧要求非常高，训练的过程中不断鼓励和要求运动员进行创新和表现，从而激发运动员的学习兴趣和表现能力，在艺术水平和表现能力上都得到了显著提高。
三、古典芭蕾基础训练有助于锻炼运动员的心理素质古典芭蕾的技巧要求非常高，每一个细节的处理都需要运动员投入大量的精力和心思，这对于锻炼运动员的心理素质非常有帮助。
芭蕾基础训练在体育舞蹈教学中的运用
109一、体育舞蹈体育舞蹈也国际标准交谊舞，体育运动项目之一，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群十个舞种。
其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格，根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
摩登舞和拉丁舞风格迥异。
摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现出欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸、艳丽的长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放，特具有节奏感。
它以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息；男士展现骠悍刚强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
比赛按音乐节奏配合、身体基本姿态、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。
体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。
视比赛规模设定5—9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。
标准舞（Standard）又称摩登舞，体育舞蹈项群之一。
内容包括华尔兹、维也纳华尔兹，探戈、狐步和快步舞。
特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。
步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。
具有端庄典雅的绅士风度。
曲调大多抒情优美，旋律感强。
服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一，内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
特点是舞伴之间可贴身，可分离，各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。
步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞是世界上最古老的舞蹈形式之一，它具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
古典舞的基本功训练对身体的柔韧性、平衡感、舞蹈基本功等方面都有着非常重要的影响。
古典舞基训对标准舞训练的影响究竟是怎样的呢？本文将试图从古典舞和标准舞的基本功训练方面进行探讨。
古典舞基训对标准舞训练的影响首先体现在身体柔韧性方面。
古典舞强调身体的柔软和灵活，通过各种各样的拉伸动作，可以增加身体的柔韧性。
而标准舞也需要舞者具有较好的柔韧性，特别是在一些难度较大的动作中，需要舞者有较高的柔韧性。
古典舞基训对于标准舞舞者来说，可以帮助他们在身体柔韧性方面有更好的表现。
古典舞基训对标准舞训练的影响还可以体现在舞蹈基本功方面。
古典舞作为舞蹈的基础，其基本功训练非常重要。
这些基本功包括舞姿、舞步、舞蹈动作等，都是对舞者身体素质和舞蹈能力的一种综合训练。
在标准舞训练中，这些基本功同样是非常重要的，而古典舞基训可以帮助标准舞舞者更好地掌握这些基本功，从而提高他们在表演中的舞蹈水平。
古典舞基训对标准舞训练的影响不仅在技术方面有所体现，而且在舞者的艺术修养和综合素质方面也有很大的帮助。
古典舞在舞蹈表演中不仅要求舞者技术的完美，更要求舞者具有高尚的艺术修养和优美的舞姿。
这些都是古典舞基训对标准舞训练的影响所体现的内容。
古典舞基训可以帮助标准舞舞者更好地培养自己的艺术修养，提高他们在舞蹈表演中的综合素质。
在古典舞基训对标准舞训练的影响方面，我们还可以看到古典舞对于标准舞的影响是双向的。
古典舞是舞蹈的基础，是其他舞蹈形式的基础，它的基本功训练对其他舞蹈形式的训练都有着深远的影响。
由于古典舞和标准舞在一定的历史发展过程中产生了交流和融合，所以古典舞的基本功也受到了标准舞的一些影响，这就使得古典舞基训对标准舞训练的影响更加深入和全面。
古典舞基训对标准舞训练的影响是非常重要的，有利于舞者更好地提高自己在舞台上的表演水平。
在培养舞者身心健康方面，古典舞基训也对标准舞训练有着重要的影响。
关于芭蕾舞plie的训练对摩登舞升降重要性的研究
关于芭蕾舞plie的训练对摩登舞升降重要性的研究1.选题依据：目前，全世界几乎所有的专业舞蹈院校，不论任何舞蹈种类，就算杂技专业也一样。
在学生入学的第一年第二年的专业学习中一定要进行芭蕾基本功训练。
芭蕾基训课被全世界在行业内公认为最科学最权威的训练方法。
而且也是世界是唯一拥有通用标准动作术语的的舞蹈形式。
芭蕾最为严格最为标准化甚至接近死板的训练要求和涵盖肢体每一个部位的训练模式，训练成就了一代又一代不同舞种的优秀舞者。
其中，几乎所有的舞蹈大师都有着不同程度时间长短的学习专业芭蕾舞的经历。
由此可见芭蕾基训课的显赫地位和重要性意义。
如今国内乃至社会上所有的专业舞蹈院校国标舞专业都将芭蕾基训课列为必修课。
1.1选题目的：芭蕾舞Plie(弯曲、蹲、屈膝)是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。
芭蕾训练中蹲可分为:Demi plie (得米普里埃，半蹲)，Grand plie(格朗普里埃，大蹲)，Demi plie 的训练十分重要，它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一些列基本动作之中，为其他带有plie性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备；Grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，催进整个身体平衡与各部位能力的增长，为更好的完成其他技术动作打下良好的基础。
升降是摩登舞四大技巧之一，在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律，有升必有降，有降必有升，在摩登舞舞蹈套路中每一小节几乎均有升降的编排运动过程，升降动作是身体通过膝踝趾的屈伸来达到由高到低的升降。
由此可以看出升降在摩登舞中的重要性，而通过对摩登舞舞者进行芭蕾舞Plie训练，将有助于舞者提高升降技巧，更好的展现摩登舞的表现力。
通过芭蕾舞Plie的训练对摩登舞升降重要性的研究，旨在提高摩登舞教师对芭蕾舞Plie训练的重视程度，在摩登舞训练中加强对芭蕾舞Plie的训练，从而提高摩登舞选手的升降技巧水平1.2选题意义：摩登舞是国标舞中的一个重要分支，近几年来摩登舞越来越受到国内年轻人的喜爱，并且我国在国际大赛中也开始崭露头角，而对于摩登舞选手的训练也成为了相关学者的研究重点之一。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞是一种优美而经典的舞蹈形式，具有严格的动作规范和技巧要求。
在古典舞的基本训练中，学生需要通过反复的练习和严格的要求来培养良好的身体姿势、柔韧性和力量。
这些基本训练不仅仅对古典舞的发展至关重要，同时也对其他舞蹈形式，尤其是标准舞蹈，产生着深远的影响。
本文将从古典舞的基本训练入手，探讨古典舞对标准舞训练的影响。
古典舞对标准舞训练的影响体现在身体姿势的培养上。
古典舞强调身体的垂直性和舒展性。
在古典舞的基本训练中，学生需要通过大量的拉伸、弯曲和整齐划一的基本动作来培养自己的良好身体姿势。
这种训练不仅使得学生能够在舞台上展现出优美的身段和优雅的形态，同时也使得学生能够培养出扎实的核心力量和完美的身体比例。
这种身体姿势的培养对标准舞训练有着深远的影响。
标准舞更加强调舞者的身体姿势和身体线条，而古典舞所培养出的完美身体比例和垂直性都能够为标准舞训练提供良好的基础。
古典舞对标准舞的身体姿势的培养受益最大的是年幼的学生们。
通过古典舞的基本训练，孩子们可以在身体发育的关键时期培养出良好的身体姿势，为日后的标准舞蹈训练打下坚实的基础。
古典舞对标准舞训练的影响体现在舞者的柔韧性和身体控制能力的培养上。
古典舞在基本训练中非常注重舞者的柔韧性和身体的控制能力。
古典舞融合了大量的拉伸和柔韧性训练，并且在技巧要求上也对舞者的身体控制能力有着极高的要求。
这种训练不仅使得舞者能够展现出令人叹为观止的柔韧性和身体控制能力，同时也使得舞者能够在舞蹈动作中做到纤毫毕现，达到技巧的极致。
这种柔韧性和身体控制能力的培养对标准舞训练同样有着深远的影响。
标准舞同样需要舞者具备良好的柔韧性和出色的身体控制能力。
古典舞所培养出的柔韧性和身体控制能力为标准舞的发展提供了重要的基础。
通过古典舞的基本训练，舞者们可以在技术要求上达到更高的水平，同时也能够为标准舞的发展注入更多的活力和创新。
古典舞对标准舞训练的影响还体现在舞者的音乐感和表演力的培养上。
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古典芭蕾训练体系对摩登舞训练体系的影响
[摘要]体育舞蹈作为一种新兴的体育运动，现以逐渐风靡全球。
但是我国体育舞蹈项目尚处于起步阶段，整体水平与国外还有较大差距。
针对于摩登舞而言还没有一个完整的训练体系，而古典芭蕾经历了近三个世纪的发展已具备完善的训练体系，并对摩登舞的基础训练具有很大的借鉴性影响。
本文运用了文献资料法、专家访谈法、对比分析法等研究方法对芭蕾舞的基础训练方法进行了总结和考究，以期通过比较两者的基本技术特点来完善摩登舞的训练体系，进一步提高我国的整体水平，缩小与世界先进水平的差距。
[关键词]体育舞蹈摩登舞芭蕾训练体系
中图分类号：j722.4 文献标识码：a 文章编号：1009-914x（2013）05-0225-01
体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。
在我国体育舞蹈尚处于起步阶段，并没有完备的训练体系。
与拉丁舞相比，摩登舞从开始入门就遇到一个很大的难题，那就是舞伴之间的“帖身”位置，舞伴之间是通过这种“贴身”去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。
因此，学习摩登舞的人群就相对较少，未能形成一个完善的训练体系。
而古典芭蕾经过几百年的发展，早已形成了自己完整的训练体系，特别是在腿脚、姿态、身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。
1.研究对象
古典芭蕾基础训练体系和摩登舞训练模式
2.研究方法
2.1文献资料法
本文通过查阅1000余篇有关古典芭蕾基本技术的训练模式的文献，对其进行归纳总结；
2.2专家访谈法
笔者针对古典芭蕾舞及其摩登舞的基本技术特点对有关专家进行了访谈，为本论文提供强有力的理论依据；
2.3对比分析法
本文通过对古典芭蕾与摩登舞的训练模式进行比较归纳，找出其共同性，为完善摩登舞训练体系做出贡献。
3.研究内容
芭蕾以其独特的形体训练，在舞蹈表现力、身体控制等方面对摩登舞的训练有很大的裨益。
因此，为缩小与世界先进水平的差距，十分有必要引进芭蕾舞的训练体系。
对摩登舞训练体系的建立，以及训练方法、舞蹈表现力的培养具有很大的意义。
3.1古典芭蕾训练体系与摩登舞训练模式特点的对比分析
古典芭蕾舞的基本训练体系循序渐进，纵横交叉，细密严谨，变化有方，其所学与所用具备很高的一体性，是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越范本，最基本的审美特征是对外开，伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三
种基本舞姿，腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
芭蕾舞的基础训练可分为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，这与摩登舞比赛要求及选手动作技术规格存在内在的联系：
“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，双脚向外打开180度，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性，使身体理想化、完美化，增强其表现力。
在摩登舞中“开”就表现为女伴“胸腰”的打开，女伴身体打开的程度直接决定选手在比赛中姿态的优美与否。
另外在摩登舞中“开”还表现在身体的舒展度，动作幅度，如果违背了这些就会在表现力上大打折扣。
“绷”是指将肢体各部位绷直，尤其是膝关节和踝关节绷直。
“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。
在摩登舞中虽然不要求各个部位都要绷直，但是在男、女伴中段部位要时刻保持绷着的状态，形成时刻垂直于地板的意识，从而达到舞伴之间时刻保持“贴身”状态，以便形成默契，合二为一。
“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是使身体垂直拉长，使舞姿舒展优美，达到完美的长线条视觉造型。
在摩登舞中，膝盖虽然没有时刻要保持直立状态但是在身体要求上尤其是背部
要时刻保持直立。
头、颈、脊柱始终是一条直线，并贯穿于整个舞
蹈始终。
这样在旋转的时候可以很好的找到“公共轴”使动作更加优美。
“立”是指身体的直立挺拔，使头颈躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确的放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立。
在跳摩登舞的过程中需要展现的是一种高雅的具有绅士风度的状态，这就要求选手要把身体各个部位化成一个整体，在比赛中展现出完美的固定伸直的姿态。
从而更好的将舞蹈魅力展现出来。
3.2摩登舞借鉴古典芭蕾基础技术训练的方法
在心理学中，迁移是指一种学习对另一种学习的影响12l由于学习既包括知识、技能、能力的学习，也包括情感、态度、行为方式的学习。
所以，具体地说，迁移是指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成之影响。
在摩登舞的学习过程中古典芭蕾的影响无疑是一种正迁移，对摩登舞的学习具有很好的帮助作用。
古典芭蕾的基础训练可以分为原地的训练和移动的训练。
3.2.1古典芭蕾基础技术原地训练在摩登舞训练中的应用
在古典芭蕾原地训练中稳定性训练是各种基础训练之一，也是技术能力训练的基础。
稳定性训练贯穿于整个动作、技巧、旋转、跳跃等等，相反，我们可以通过一些高难度的动作来提高自身的稳定性。
古典芭蕾的原地联系一般都是通过把杆来进行的，根据动作的不同用单手或双手扶把杆来进行，最终使肌肉达到完美的动力定
性。
稳定性也是比较综合性的概念，主要包括重心控制能力和动作平衡呈现两个方面。
例如在华尔兹的基础训练中，我们要进行单人的原地升降练习就是联系自身的重心控制能力和稳定性，在传统的教学方法中大多运用单纯的描述性讲解来进行，学生不能深刻的理解与感受，在这种情况下就可以将古典芭蕾的把杆训练引入到摩登舞的训练当中，在升降练习中首先借助把杆找重心，逐渐形成动力定形后在脱离把杆独立完成。
所以在摩登舞的训练中要更加注重形体原地的练习，使身体达到完美的定型但是又不表现的僵硬、不自然，使动作更加有韵味，舞蹈表现力更强。
3.2.2古典芭蕾移动训练在摩登舞训练中的应用
古典芭蕾的移动训练包括跳、转、跳转结合以及连接动作。
跳的技术有小跳、中跳和大跳。
转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。
在摩登舞中的移动训练中，有前后左右的移动、旋转，高低的升降以及其他移动舞姿。
摩登舞是双人的舞蹈，在跳舞的过程中要时刻保持“贴身”位，所以移动的技术尤其是旋转的技术的训练就尤为重要。
将古典芭蕾的旋转技术引入到摩登舞的学习中，特别是古典芭蕾身体直立以及旋腿拜登技术，对摩登舞的旋转技术的训练有很好的作用。
鉴于古典芭蕾和摩登舞都对腿脚有特殊的要求，我们可以将两者的训练方法相结合，例如古典芭蕾的半蹲、深蹲等动作，可以引入到摩登舞的训练当中，来加强下肢的力量以及膝盖的缓冲能力。
以此来看，将古典芭蕾的移动训练技术引入到摩登舞的训练中，无疑可以起到事半
功倍的效果。
4.结论与建议
1.目前我国摩登舞的发展还处于起步阶段，与世界先进水平还有很大差距，并且没有相对完善的训练体系，不利于摩登舞进一步的发展。
2.借鉴古典芭蕾的基础技术训练体系对完善摩登舞的训练体系有很大的帮助，有利于逐步形成独立的完善的训练体系，有利于缩小与世界先进水平的差距。
3.我国摩登舞选手在比赛过程中缺乏舞蹈表现力，教师应将古典芭蕾的艺术表现方法引入到摩登舞的学习、训练之中，不仅仅是模仿而是将其升为理论认知层面。
4.应当改变现在摩登舞学习中“重技术轻魅力”的观念。
摩登舞是一种舞蹈类的体育艺术项目，教师在教学中应加大艺术表现力所占的比例，培养学生的舞蹈意识。
作者简介
王寅（1986-），男，江苏省南京市人，助教，研究方向：表演专业。