古典舞基训和现代舞基训的不同点

古典舞基训和现代舞基训的不同
中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上，
吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法，经过提炼和发展，形成的一套系统。
它对人体在软开度，柔韧度，力量，速度，旋转，弹跳和技术技巧方面的要求很严。
而现代舞是一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾的
因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于
僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，
强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

从特点上说，古典舞基训的核心就是身韵，身韵的基本动作要素为形，神，劲，律。
形——指的是外形。中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧。
神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵，
劲——寸劲是中国古典舞特有的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合的对比等
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓，逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、
欲前先后形成了古典舞独特的审美特征

而现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。早期现代舞把人体
动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系
就能组成各种动作。现代舞在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，
节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 在现代舞作品中，强调的是舞者
自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身
，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，
强调过程的揭示而不是过程的遮掩。


从技巧训练上看，古典舞中的旋转技巧多以倾拧形态为主要特征，以腰发力较多，这与现代舞有
很大的不同，翻身是古典舞基训中独特的技巧形式，它以腰为轴，动作始终贯穿拧，仰，俯，旁提的形式。
古典基训中的弹跳技巧，讲究“寸劲”，要求轻飘。
现代舞主要有六大技巧；

1.葛兰姆技巧
以“收缩与延展”为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以
凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含
坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以

走
、跑、跳、转以及三拍子的变化为
主要的训练诉求。
韩福瑞技巧
　以“跌落与复原”为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的
动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。
李蒙技巧
其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，更加强调动作的圆滑顺畅，
以及肢体各部位的分解动作练习，

何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，
因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。

放松技巧
肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其
形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

自由形式

主要以自由发挥作为动作训练的主要形式。通常是从日常生活的基础行动如走、跑、
跳、转、蹲、滑等衍进而成。

从这两点可以看出古典舞基训和现代舞基训是完全不同的，现代舞基训很注重能力，
而古典舞基训有很强的民族特色。