浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合
浅谈中国古典舞基训与身韵的关系
浅谈中国古典舞基训与身韵的关系发表时间：2010-02-25T17:09:09.030Z 来源：《学问》2009年第20期供稿作者：孙磊[导读] 技术技巧有了身韵的辅助,才能有艺术的感染力和表现力. 正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
孙磊（安阳师范学院音乐学院河南安阳455002）【摘要】本文对中国古典舞进行了较详细的概括，分别阐述了中国古典舞基训和身韵的本质以及它们的训练目的，更重要的是介绍了它们之间的关系，发现两者是相辅相成的，是递进关系，如果只有身韵，做出的动作会过于的水，但只练习古典舞集训身体就会僵硬，使其内涵类似于芭蕾，因此古典舞是两者兼并的产物，缺一不可的。
【关键词】中国古典舞；古典基训；身韵；结合；整体中国古典舞中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别，它创立于五十年代是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练、整理、加工、创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈。
在中国舞蹈史上占有着很高的地位，是中国的代表舞种。
中国古典舞是一个多元化的舞蹈，它结合了中国最有代表的古典文化的戏曲和武术。
它是借鉴了戏曲的身段和表演艺术，武术的基本功的训练。
戏曲是中国独树一帜的戏曲文化。
它有着非常独特的表演艺术，中国古典舞是把中国的戏曲音乐化,节奏化。
舞蹈化这样来表现生活的。
古典舞，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国著名的戏曲大师梅兰芳，就称之为“ 中国古典舞蹈家”。
武术虽然属于体育的范围。
但从发展的渊源来看，“舞武同源”。
舞蹈和武术是不可分割的。
武术的特点是没有约束和限制，它的动作速度快,幅度非长大、气魄大、粗犷、舒展、洒脱、豪放的风格。
跟以前的以戏曲为主的中国古典舞相比，在动作的有了很大的提高,在做动作的时候幅度大,豪放等，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
虽说古典舞继承了戏曲、武术的动作，但它不着眼于动作，纯技巧纯功能性的训练那些层面上的东西，而它具有民族特性，就应为这样才让中国古典舞成为中国最具特色的一种舞蹈类别。
中国古典舞身韵在基训课中的渗透
中国古典舞身韵在基训课中的渗透中国古典舞身韵在基训课中的渗透前言:中国的古典舞是综合性的舞蹈表现形式，它是民族艺术的结晶，在历史上占据重要位置。
古典舞的基训是一门以训练为主的课程，身韵是近年来才开始应用的。
基训和身韵在训练上是相互辅助的，但二者的内涵、方式、目的都有差别，所以在训练中不能盲目将二者直接使用，古典舞任课教师应当进行合理规划，如何在基训课中引用身韵教学，从而培养优秀的舞蹈人才。
一、中国古典舞身韵古典舞源于五十年代，是舞蹈和戏曲的混合产物，说它是戏曲，又不具备唱和念，说它是舞蹈，又保留了戏曲的因素，古典舞建立上舞蹈学之上，以戏曲等民族元素为基础，借鉴芭蕾的艺术部分，成为民族性的物种。
而在古典舞训练中注重要的就是身韵，身指的是舞蹈的动作、技巧，韵指的是舞蹈的节奏、韵律。
身韵教学是为了让身韵融入在古典舞的舞姿、技巧之中，教学主要是在节奏和动作连接、舞蹈动作的渲染、舞蹈表演着内在艺术修养等方面。
身韵教学中包括形、劲、神、律。
形指的是形体的动作和体态，可以讲动作进行连接，凡是形态和舞蹈过程都可称作形，是形体艺术最基础的特征，是传递古典舞的媒介。
古典舞在形上注重拧、倾、曲，仰、翻、卷的.曲线美，和含蓄柔韧的内在表现。
劲指的是舞蹈动作中节奏和力度的处理，古典舞中的节奏和音乐节奏不相同，大多数是舒缓、紧凑、动静结合的规律。
而身韵就是培养舞蹈者在做动作时，把握力度，要有轻重、顿挫、长短、延伸等区分，这些节奏都是用动作表现出来的，掌握力度才能学会运用舞蹈中的劲。
神指的是舞蹈中的神采、气质，只有把握住神，形才有活力。
舞蹈中，将神放在首要位置，用神领会形，才能将身韵中的韵发挥出来，没有神就没有韵，没有韵古典舞就失去了精髓。
律指的是动作中的律动和规律，律包括顺律和反律，顺律是动作一气呵成的律动，反律在古典舞中非常重要，例如手臂向左倾斜时，身体却向右拉动，显示舞蹈动作的韵味，可以产生扑朔迷离的动感，也可以产生出乎意料的效果，不论是顺律还是反律，都能体现古典舞的变化、圆柔之美。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞身韵是中国传统文化中的一种重要艺术表现形式，在传承和发展中不断吸取和借鉴其他艺术形式的优点，包括京剧、民族舞蹈等。
中国古典舞的身韵培养具有独特的特点，不仅能够提高学生们的动作效果和舞蹈技巧，还能够培养学生的精神世界和审美理念。
本文将从基本功教学的角度，分析中国古典舞身韵的运用。
一、姿势端正姿势端正是体现古典舞美的重要标准，古典舞强调完成每个姿势，使动作流畅自然，体现出古典舞蹈独特的姿态和神采。
在基本功教学中，首先要让学生掌握身体自然而然地展开，保持身体的平衡，使各个部位的动作协调一致。
学生要始终保持姿态的流畅，保持正确的舞蹈礼仪，这样才能更好的体现出古典舞的艺术特点。
二、身体柔韧身体柔韧是古典舞身韵运用的重要方面之一，这方面的训练能够增强学生们的身体协调性、灵活性和平衡性。
基本的身柔练习使身体的四肢活动更加自如灵活，各个部位的协调性越来越好，会更好的完成动作，展现出古典舞具有柔美和优雅的特点。
除此之外，柔韧的身体可让学生更好地把握古典舞中的舞蹈节奏，加强整体效果。
三、气贯长虹古典舞强调气贯长虹，是为了在舞蹈中体现出中国的精神特点。
在学习古典舞的基本功时，需要通过比划、呼吸练习的过程，让学生充分体会气贯长虹的感觉，学会用气息控制身体，掌握正确的呼吸方法，这样才能把握好音乐节奏，更好地展现出古典舞的优美和高雅。
四、舞步规范舞步规范是古典舞蹈体现出高雅和美感的重要方面，古典舞的舞步稳重而安静，需要每个舞步都完美规范。
在基本功教学中，要求学生每个舞步的动作要规范、准确，舞步过程中不要出现虚位或不规范的动作。
只有这样，才能在整个舞蹈及演出中体现出古典舞独特的优美舞姿。
综上所述，中国古典舞的身韵在基本功教学中的运用是非常重要的，其姿势端正、身体柔韧、气贯长虹和舞步规范这四个方面都需要全面考虑。
在实践中，要注意从实际出发，因人而异，因教材而异，让身韵运用方法更加灵活和具有个性，为学生建立正确的舞蹈观和审美观。
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系[摘要]众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。
然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。
[关键词]古典舞基训古典舞身韵一、形态上的分析古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。
古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。
它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。
正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。
但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基训课最基本的要求。
没有直立的扎实基础，只强调姿态是不全面的，肯定造成规格差、技术质量差的后果。
基训的训练是一种以人体为基本工具，为达到标准、规范、统一的科学的训练方法，要使身体训练出有素的、得心应手的能力，以使演员在舞台上表演时给人们带来视觉效果和审美价值。
由此可见古典舞基训的训练目的和性质的可观性。
古典舞身韵课的训练是多方面的，主要以训练身体呼吸、身韵韵律、刚柔并具的训练方法。
经过身韵的训练，单一动作的连接就比较美观。
如在风火轮中加上头的方向和呼吸，带动轮臂和膝盖的屈伸起伏，连接变化到扑步，这一套动作就使人的动作更有强点所看，更具有内在的阳刚之气。
又如向后摇臂，在基训课中可能会很简单，身韵中再加上的拧倾，用身体呼吸带动肩和大臂向后摇，使僵直的躯干更松弛，使动作看起来更轻松、自然、大方和美观。
在多种综合性比较强的快、慢组合当中，运用身韵方法去连接做动作，可以使之更富有表现力和潜在心理表现形式。
另外，在身韵课中，民间音乐的伴奏是十分重要的。
选择优秀的民间乐曲作伴奏，对于培养学生的古典舞韵味、气质、节奏、乐感起着重要的作用。
谈中国古典舞基训与身韵训练的关系
为有这样独特的形态要求
,才形成了它
独特的风格
.它的基本形态主要来自戏
曲,戏曲舞蹈的提炼倾、圆、曲的形态古
典形态身韵的曲线更加连贯
.它主要市
打破直的、单一的、一姿一板的形态,而
更加强的是圆线与曲线.拉山膀的前倾、
风火轮的圆、提沉的曲大大培养舞蹈演
员的身韵的体态与形态。
二、中国古典舞基训、身韵各自训练
的目的
基训的训练是一种以人体为基本工
具为其达到标准、规范、统一的科学的训
练方法
.要使身体训练出有素质的、得心
应手的能力
,必须进行基本能力的地面
训练、腿部训练、腰部训练、基本舞姿和
控制的训练
,协调性训练等
.这些训练方
并具的训练方法.其中包括
:提沉、冲靠、
含腆、移、拧等
.身韵是经过戏曲、戏曲舞
蹈、武术等提炼出来具有中国文化民族
特色的身韵教材,在基训课中做风火轮
可能要比较单一化,但经过身韵的训练
动作的连接就比较美观,在风火轮中加
上头的方向和呼吸带动轮臂和膝盖的屈
伸起伏连接变化到扑步,这一套动作就
的重要手段。它是一门技术课，它担负着
全面解决中国古典舞演员的基本能力、
基本技术技巧，以及与所相关联的风格、
韵律、音乐和艺术表现力等.可以说它是
一种培养中国古典舞演员全面的、综合
的、多种能力的训练课,是一门主课。”以
上所说中国古典舞基训课有它自己鲜明
的民族性和审美特征，使任何艺术所代
替不了的。
法的最终目的都是要求一名舞蹈学员具
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析1. 引言1.1 研究背景中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在中国古典舞舞蹈表演中，身韵是至关重要的要素之一。
身韵不仅仅是肢体动作的外在表现，更是舞者内心情感和思想的抒发。
随着社会的不断发展和舞蹈教育的日益普及，中国古典舞的基本功教学显得尤为重要。
当前对于中国古典舞身韵在基本功教学中的应用研究还较为薄弱。
基本功教学不仅仅是简单的技术训练，更应该是一种综合性的训练，需要充分结合舞蹈的审美要求和文化内涵。
本研究旨在探讨中国古典舞身韵在基本功教学中的运用，为提升舞者的表演水平和舞蹈艺术传承做出贡献。
通过对中国古典舞身韵与基本功教学的关系进行深入探讨，可以不仅帮助舞者更好地理解舞蹈的内涵，提升技术水平，还有助于传承和发扬中国古典舞的独特魅力。
研究中国古典舞身韵在基本功教学中的运用对于拓展舞蹈教育的新途径，促进中国古典舞的发展具有重要的意义。
1.2 研究意义研究中国古典舞身韵在基本功教学中的运用，可以帮助提高舞蹈教学的质量和水平。
通过深入探讨身韵对基本功的影响，可以更好地指导练习者在舞蹈基本功上的训练，提高他们的技术水平和表演能力。
研究中国古典舞身韵在基本功教学中的应用，可以促进中华文化的传承和发展。
中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，其独特的身韵风格承载着丰富的文化内涵。
通过将身韵融入基本功教学中，可以使学习者更好地理解和感受中国古典舞的精髓，推动中华文化在当今世界的传播和发展。
研究中国古典舞身韵在基本功教学中的应用，不仅有利于提高舞蹈教学的水平和质量，还可以促进中华文化的传承和发展。
这对于推动舞蹈教育的发展，丰富人们的艺术生活，具有重要的意义和价值。
1.3 研究内容研究内容包括中国古典舞身韵在基本功教学中的具体应用及效果分析，探讨基本功在舞蹈教学中的重要性与必要性，研究身韵对基本功教学的影响及其在实践中的操作方法。
通过对相关文献和案例的分析，深入了解中国古典舞身韵在基本功教学中的实际运用，探讨如何将身韵特点融入基本功教学中，提高教学效果和学习体验。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，具有浓厚的中国传统文化底蕴。
在古典舞的基本功教学中，身韵是非常重要的一个部分。
它不仅是古典舞的基础，更是古典舞的核心。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析，探讨其在古典舞教学中的作用和意义。
古典舞的身韵是指舞者在舞蹈表演中所呈现出的身体韵律美。
古典舞的身韵要求舞者具备优美的身姿、协调的动作和灵活的身体。
在古典舞的基本功教学中，身韵是首要的内容，因为它对培养舞者的舞蹈基本功有着至关重要的作用。
身韵对于舞者的身体素质有着很高的要求，舞者必须具备很好的体态和体能才能够完美地展现出古典舞的身韵美。
身韵对于舞者的舞蹈技巧有着重要的影响，良好的身韵可以使舞者更加专注于舞蹈技巧的训练，提高舞者的舞蹈技艺水平。
古典舞身韵在基本功教学中的运用至关重要，它直接影响着舞者的舞蹈水平和艺术表现。
在古典舞的基本功教学中，如何运用身韵进行训练是一个重要的课题。
要注重培养舞者的正确体态。
古典舞要求舞者在表演时拥有优美的身姿，这就要求舞者在基本功训练中要不断地强调正确的站姿、坐姿、行走姿势等，让舞者形成正确的体态习惯。
要注重发展舞者的身体柔韧性。
古典舞的舞蹈动作往往是以优美的弧线和流畅的曲线为主，因此舞者的身体柔韧性是非常重要的。
在基本功训练中，可以通过拉伸训练、柔韧性训练等方式来提高舞者的身体柔韧性。
要注重培养舞者的身体协调性。
古典舞的舞蹈动作要求舞者具备很好的身体协调性，能够熟练地完成各种舞蹈动作。
在基本功训练中，可以通过舞蹈基本功训练、舞蹈组合练习等方式来提高舞者的身体协调性。
通过以上训练方式的运用，可以有效地培养舞者的良好的身韵，提高舞者的舞蹈水平。
古典舞身韵在基本功教学中的运用有着很高的意义。
它可以帮助舞者打下良好的舞蹈基础。
身韵是古典舞的核心，良好的身韵可以帮助舞者打下扎实的舞蹈基础，为以后的舞蹈学习和表演打下坚实的基础。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
在中国古典舞的基本功教学中，身韵的运用是非常重要的一部分，它不仅可以帮助舞者掌握舞蹈姿势和动作，还可以配合舞蹈音乐表现出舞蹈的意境和情感。
一、身韵在舞蹈姿势中的运用舞蹈姿势是舞蹈表现的基本元素之一，它不仅仅是一些动作的简单堆砌，更需要舞者通过身体各部位的协调配合来达到整体的和谐效果。
在中国古典舞的基本功教学中，身韵对于舞蹈姿势的运用非常重要。
舞蹈姿势一般包含头、身、手、腿、足等部位，融入身韵可以有效地使姿势更加自然、流畅、优美。
例如，在中国古典舞中，手腕和手指的协调配合可以帮助舞者表现出舞蹈的柔和、细腻的特点。
在基本功教学中，通过身韵的练习可以使手腕和手指更具弹性和灵活性，从而更好地完成古典舞中的各种手势。
另外，身韵还可以帮助舞者调整身体的平衡和重心，保持稳定的姿势，达到表现出更加完美的舞蹈。
例如，在练习古典舞步的过程中，舞者需要通过身韵的练习调整下肢的力度、配合呼吸等，才能完成优美的古典舞步。
舞蹈动作是中国古典舞表现艺术形式的重要手段之一，它要求舞者通过各种动作展示出舞蹈的美感和表现力。
在舞蹈动作的运用中，舞者需要不断地通过身体各部位的协调实现整体的和谐效果。
身韵在这一过程中的运用也是非常重要的。
例如，在古典舞跳步的过程中，通过身韵的运用可以使腿部的力量更加协调，完成优美的舞步。
当然，在完成上述的动作过程中，舞者还需要控制呼吸，使呼吸与舞步的动作配合起来，增强动作的表现力。
另外，在跳舞的过程中，身体的舒展和灵活性也是非常重要的因素，身韵在这方面也起了很大的作用。
舞者需要通过身韵的练习增强身体的柔韧性，以便完成古典舞中的各种高难度动作。
在舞蹈演绎的过程中，舞者需要通过自己的表情、姿态、动作等来表达出舞蹈所要表达的情感和意境。
在这个过程中，身韵也是非常重要的因素，它可以帮助舞者更好地表现舞蹈所要表达的情感和意境。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析【摘要】中国古典舞身韵在基本功教学中扮演着重要的角色。
本文从多个方面探讨了身韵在基本功教学中的作用和具体运用方法。
通过身韵的运用，可以提升学员的基本功水平，使他们更加优雅和专业。
本文也强调了保留和弘扬中国古典舞身韵特点的重要性。
在创新发展中，如何保持传统身韵的特色也是一个重要课题。
通过对中国古典舞身韵在基本功教学中的分析，可以更好地理解和掌握这一艺术形式的精髓，为培养更多优秀的舞者奠定基础。
展望未来，中国古典舞身韵在基本功教学中的发展前景仍然广阔，值得进一步深入研究和探讨。
【关键词】中国古典舞、身韵、基本功教学、运用分析、重要性、提升基本功水平、具体运用方法、创新发展、保留和弘扬、特点、强调、不可或缺性、发展前景。
1. 引言1.1 中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析身韵在基本功教学中扮演着重要的作用。
它不仅仅是简单的动作表现，更是通过舞姿、手势和身体的协调展现出舞者的内心世界和情感体验。
身韵的运用不仅可以提升舞者的技艺水平，还可以锻炼舞者的身体素质和心理素质。
中国古典舞如何运用身韵来提升基本功水平呢？舞者需要通过专业的训练和练习掌握身韵的核心要领，如舞姿的优美和动作的流畅。
舞者要注重身韵与基本功的结合，通过身韵的表现来提高基本功的深度和广度。
身韵在基本功教学中的具体运用方法包括了舞姿、手势和身体动作的训练。
舞者需要通过持之以恒的练习和不断地反思和总结，才能够真正领悟身韵的精髓和提升基本功水平。
在创新发展中如何保留和弘扬中国古典舞身韵的特点也是一个重要的议题。
通过结合现代舞蹈和国际舞蹈的元素，可以更好地展现中国古典舞的魅力和独特之处。
保留传统的身韵和风格，更能够传承和发扬中国古典舞的精髓和特色。
2. 正文2.1 中国古典舞在基本功教学中的重要性中国古典舞的基本功训练是舞蹈技术的基础。
包括柔韧性、力量和平衡等方面的训练，可以帮助舞者更好地掌握舞蹈动作，使舞步更加流畅、优美。
对中国古典舞身韵基础教学的探讨-4页word资料
对中国古典舞身韵基础教学的探讨在中国古典舞教学中，越来越重视身韵与基础训练的结合。
身韵和基训是相互依存的关系，在增强基础训练中，利用身韵元素、体系，可以让古典舞具有审美的艺术效果。
那么，在实际教学中，怎样才能做到身韵和基训的有效融合呢？下面具体地进行讲解。
1中国古典舞身韵课程具备的特征身韵重在形神结合，具有强烈的古典审美特征。
它拥有完整的训练体系，把训练、表演、创作进行完美的结合。
目前中国古典舞身韵表现出的价值，很多人还没有认识到，或者观念不清楚。
在教学中，不重视身韵的作用，没有做到把身韵有效地贯穿在整个课程中。
身韵是古典舞的核心，只有把其融入到基础训练的每一个细节，才能将中国古典舞变得更加舞种化和规范化，从而提高中国古典舞的教学成果。
基础训练需要身韵的支撑，在古典舞教学中，要求将身韵融入所有舞姿、舞蹈动势、技巧当中，以及各种点、线连接的处理中，并且要求表演者具备高尚的舞蹈素养。
将古典舞比作一篇散文，那么基训就是整个文章的骨架，身韵就是这篇文章的灵魂。
没有骨架，灵魂将不复存在。
没有灵魂，骨架也将枯燥乏味。
在这个道理上，基训和身韵就好像散文中的形和神，缺少了任何一个都不行。
试想一下，我们去表演古典舞中，靠单一的舞姿、技巧展示舞台，台下的观众看到的仅仅就是动作与动作的串联，那么即使是再娴熟的技巧，也会让人食之无味。
所以，身韵不仅仅可以加强风格、韵律，它还可以将古典舞的动作、舞姿有效地连接起来，使得整个古典舞形神兼备，从而发展成古典舞独有的舞蹈语言。
2中国古典舞课程知识与身韵的结合、渗透2.1提高身体素质锻炼在身韵教学中，首先要进行形体、技巧、素质以及艺术表现力等多方面的训练，使舞台形象达到古典舞的要求。
一般基础的训练包括（软开度、肌肉素质、柔韧性、重心、爆发力）等。
比如在“风火轮”训练中，拧、倾、圆都要做到位，整个腰部要达到360度的大环动。
这就是在素质锻炼中要求达到的极限。
因此，古典舞基础训练也可以称之为技法训练，它通过增强其各种舞蹈技术（翻转、弹跳），来表现强烈的舞台艺术，这也是古典舞锻炼学生基本身体素质的教学要求。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞是中国优秀传统文化的瑰宝之一，追溯至古代，源远流长。
它以其独特的
身韵和优雅的舞姿吸引了世界各地的人们。
在基本功教学中，中国古典舞身韵的运用起着
重要的作用。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用可以培养学生优雅的姿态和良好的身体形态。
古典舞韵律宛如大自然中的流水和鸟鸣，舞蹈者需要通过合理的身姿和动作来表达出这种
韵律感。
在基本功教学中，舞蹈老师会注重学生的姿势训练，帮助学生学会正确站立、行
走和转身等基本动作。
通过不断的练习，学生的姿态和身体形态会逐渐变得优雅，体现出
古典舞独特的身韵。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用可以培养学生细腻的表达能力和感知能力。
古
典舞注重舞蹈者对舞台的整体感知和表达，在表演过程中舞蹈者需要以舞姿和眼神等细节
刻画角色的情感和内心世界。
在基本功教学中，舞蹈老师会通过各种方式来培养学生对舞
台的感知能力，例如要求学生观察并模仿自然界中的事物、要求学生通过舞蹈来诠释一个
故事等。
通过这些练习，学生可以培养出细腻的表达能力和对舞台的敏锐感知能力。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用发挥着重要的作用。
它可以培养学生优雅的姿
态和良好的身体形态，细腻的表达能力和感知能力，协调性和平衡感，以及毅力和自信心。
通过古典舞身韵的运用，学生可以在基本功教学中获得全面的培养，从而更好地理解和表
达古典舞的内涵和魅力。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞是中国文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的内涵。
在古典舞的基本功教学中，身韵是非常重要的一项内容。
下面，将对中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析。
身韵在基本功教学中起到了理论指导和实践引导的作用。
古典舞身韵理论是中国古典舞的基本规范，包括身段、手势、动态和表情等方面。
通过学习身韵理论，学生可以了解到古典舞的基本规律和要求，能够更好地掌握古典舞的基本功。
在实践中，教师可以通过示范、引导和点评等方式，帮助学生感受和领会身韵的含义和表达方式，培养学生的身韵意识和表现能力。
通过身韵的理论指导和实践引导，可以使学生能够更加准确地掌握古典舞的基本功要领，提高自己的舞蹈技巧和艺术修养。
身韵在基本功教学中对学生的身体素质和动作技术有着重要的影响。
古典舞要求学生具备良好的身体素质和优秀的动作技术。
在基本功教学中，通过学习和运用身韵，可以帮助学生加强身体的柔韧性、力量和协调性，提高学生的身体素质。
身韵也对学生的动作技术起到指导作用。
古典舞的动作要求准确、流畅和优美，通过身韵的学习和运用，学生可以更好地掌握古典舞动作的要领和技巧，提高动作的精确性和艺术性。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用是非常重要的。
它不仅是古典舞基本功教学的理论指导和实践引导，还对学生的身体素质和动作技术有着重要的影响，同时对学生的身心发展也有积极的促进作用。
在古典舞基本功教学中，要注重身韵的教学和运用，帮助学生全面发展和提高自己的艺术修养。
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系古典舞基训与身韵的关系古典舞是一种通过肢体动作和形态来表达故事情节或抒发情感的舞蹈形式。
它在世界各地都有着悠久的历史，形成了不同的风格和特点。
在学习古典舞的过程中，舞者需要进行基本的训练，这些基本的训练称为古典舞基训。
古典舞基训与身韵之间存在着密切的关系，通过基训可以培养身韵，从而更好地表达古典舞的艺术魅力。
古典舞基训是舞者学习古典舞的第一步。
它包括了一系列的基本动作和技巧的训练，如舞姿、步法、转体、轻重节奏和身体协调等。
在基训中，舞者需要正确的站姿和身体对位，保持良好的平衡和控制能力。
通过基训，舞者可以逐渐掌握古典舞的基本技能和动作，为后续的学习和表演打下坚实的基础。
身韵是指舞者表演时所展现的身体美感和内心情感。
它包括了舞者的姿势、动作、呼吸和表情等方面。
在古典舞中，身韵是非常重要的，它能够增强舞者的舞蹈表现力，并使观众更好地理解舞者所要传达的情感和意境。
通过古典舞基训，舞者可以学会正确的身体姿势和动作，使身体更加优雅和灵活。
同时，基训还可以提高舞者的身体控制能力和肌肉力量，使身韵更加出色。
在学习古典舞的过程中，舞者需要掌握基训技巧和发展身韵。
基训是舞者学习的基础，它为舞者打下了扎实的舞蹈技能。
通过基训，舞者可以掌握正确的动作和步法，培养良好的舞蹈习惯。
而身韵则是舞者个人的创造和表现，它是舞者与舞台之间的联系和沟通。
通过培养身韵，舞者可以更好地展现自己的个性和艺术感染力，使观众更加投入和享受舞蹈表演。
古典舞基训和身韵的关系是相互依存的。
基训为身韵提供了必要的技能和技巧，让舞者能够更好地表现身体的动感和美感。
而身韵则是基训的终极目标，是舞者通过基训所获得的技能和灵感的最终体现。
基训和身韵的结合可以使舞者的表演更加有力和生动，给观众带来更深入的艺术享受。
总之，古典舞基训与身韵之间存在着密切的关系。
通过基训，舞者可以培养身韵，提高舞蹈技能和感染力。
而身韵则是舞者在舞台上所展现的独特魅力和内心情感。
古典舞身韵在古典舞基训中重要性浅析
关键词：中国古典舞身韵；古典舞基训；中国舞中国古典舞身韵由神韵和韵律结合而来，其对古典舞基训有着重要的积极影响。
在身韵没有出现以前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来。
身韵出现以后，中国古典舞逐渐形成了一种独立的舞种。
同时，身韵在古典舞基训中的应用也规范了基训的训练方式和训练内容。
因此，身韵在中国古典舞基训中有着重要的作用。
事实上，不仅是在中国舞古典舞中，在民族舞、民间舞以及其他舞种中都会广泛应用到身韵，其与舞蹈的动作、舞者的呼吸具有高度统一性。
一、中国古典舞身韵的理论内涵中国古典舞身韵的出现对中国古典舞来说具有重要的意义，其使得中国古典舞完全从中国戏曲中分离出来。
中古古典舞身韵包含多个元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
这些元素都是中古古典舞身韵中必不可少的内容，是随着中国古典舞的发展而不断发展起来的[1]。
身韵元素的训练可以提升舞者的呼吸和身体韵律，在训练的过程中要配合相应的呼吸，比如在训练“提”的时候要配合吸气，在训练“沉”的时候要配合呼气，这种训练是外在技巧和内在神韵的高度统一，这种统一性也赋予了中国古典舞独特的魅力，使其具有独特的文化价值。
二、中国古典舞身韵教学的艺术特征随着中国古典舞不断发展，中国古典舞身韵已经发展成了一门相对完整的课程，对舞者身韵的训练主要是从呼吸、连贯性以及审美的角度出发，从而使古典舞训练变得更加科学、美观。
舞者在基训以及跳舞的过程中融合身韵也可以更好地将舞者的精神涵养表达出来，较好地表达舞蹈的思想。
因此中国古典舞身韵教学具有明显的艺术特征：（一）具有“圆形”艺术特征中国古典舞身韵在发展时就比较强调“圆形”的特征，其艺术审美也主要是围绕“圆”来展开的，这在一定程度上和中国的传统文化是分不开的。
中国古代向来强调“珠圆玉润”，强调性情的温和淡雅，另一个层面也可以说是有始有终、有头有尾，形成一个“闭环”。
抛开文化层面，从中国古典舞身韵的元素来看，不同元素的运动路线也讲究协调性和对称性，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”也刚好符合“圆形”的艺术特征。
中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考
中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考摘要：中国古典舞虽然是以舞蹈为载体的一种表现形式，但是其中却蕴含着我国丰富多彩的传统文化。
舞蹈者在舞蹈演绎的过程当中，通过优美的动作能够向观众表达丰富的情感。
随着人民生活质量不断提高，对于艺术也有了更高的追求，古典舞也受到了更多人的关注。
古典舞基训是古典舞的基础部分，其中的身韵是十分重要的，也可以说是衡量古典舞的水平关键部分，更好的展现出古典舞的魅力。
但是由于受到许多因素的影响，中国古典舞基训环节经常会忘记身韵的意义，严重影响了中国古典舞的艺术性。
本文就对中国古典舞身韵在古典舞基训中的作用和运用进行探索。
关键词：中国古典舞；身韵；古典舞基训引言中国古典舞是我国传统文化的重要组成部分，不仅能够体现出我国民族艺术的发展情况，也能够体现出我国舞蹈的综合表现。
中国古典舞非常考验跳舞者的基本功底和身韵，对于二者都有着较高的要求。
我国古典舞并不是突然存在的，而是通过戏曲延伸而来，涉及到身韵和基训两个部分。
顾名思义，身韵就是通过身体表达出古典舞的韵味，优秀的舞蹈者能够通过每一个动作向观众表达情感。
从根本上而言，古典舞的身韵和基训是相辅相成的关系，只有抓住二者的相同点，才能够培养出更多的中国古典舞蹈者。
1中国古典舞身韵在中国古典舞基训中的作用1.1将身韵与基训有效结合中国古典舞的身韵与基训是相辅相成的关系，二者有着密切的关联，如果在中国古典舞的基训过程当中缺少身韵教学，那么跳的再流利也无法体现出中国古典舞的韵味，也无法向观众传达情感交流。
中国古典舞的身韵能够增强动作的感染力，使舞蹈者产生自己的中国古典舞风格，所以在中国古典舞的基本教学当中会更加重视身韵教学，通过教师的正确引导，能够有效将二者相结合，从而展现出中国古典舞的韵律，使中国古典舞变得更加有感召力。
1.2提高中国舞身韵艺术中国古典舞之所以能够成为我国优秀民族特色的重要组成部分，是有着较强的感染力，其中的技巧和造型都非常的有魅力，能够通过一些基本动作和舞蹈技巧给人们带来良好的观看感。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
古典舞身韵在基本功教学中的运用，具有非常重要的意义。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的应用进行分析和探讨。
一、中国古典舞身韵的特点中国古典舞是一种优雅、端庄、大气的舞蹈形式，它要求舞者在舞台上展现出典雅的身姿和优美的身段，以及深厚的内涵和丰富的感情。
古典舞的身韵主要包括以下几个方面：1. 舞姿端庄：古典舞要求舞者的动作端庄大方，不张扬不浮夸。
舞者在表演时要保持端庄的仪态，体现出古典舞的大气和典雅。
2. 肢体柔美：古典舞要求舞者的肢体动作要具有柔美的特点，要求舞者在表演时要有一种曼妙的感觉，让人感到舒适和愉悦。
3. 内涵丰富：古典舞的舞蹈动作要求舞者能够表现出深厚的内涵和丰富的情感，具有很强的感染力和感染力。
1. 舞姿端庄的培养在古典舞的基本功教学中，舞姿端庄是一个非常重要的方面。
老师们可以通过训练学生的站姿、坐姿、行走等基本动作，培养学生端庄大方的舞蹈仪态。
可以通过在音乐教学中，灌输优美音乐的美感美学，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
老师还可以通过讲解古典舞的历史渊源和文化内涵，让学生在学习舞蹈的过程中，懂得保持端庄的态度，展现古典舞的大气和典雅。
2. 肢体柔美的培养在古典舞的基本功教学中，肢体柔美也是非常重要的一环。
老师们可以通过拉伸训练、基本动作训练等方式，培养学生柔美的肢体动作。
老师还可以通过教学视频、实地教学等方式，展示优秀的古典舞表演，让学生在观摩中领悟何为“曼妙”，激发学生追求柔美的动作的欲望，从而提高学生的舞蹈水平。
3. 内涵丰富的培养在古典舞的基本功教学中，内涵丰富是非常重要的。
老师们可以通过讲解古典舞的文化内涵和历史背景，培养学生对古典舞的理解和领悟。
老师还可以通过舞蹈作品的选用和编排，引导学生在表演中展现出深厚的内涵和丰富的情感，从而提高学生的舞蹈水平。
三、总结中国古典舞身韵在基本功教学中的运用，具有非常重要的意义。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞作为中国传统舞蹈艺术的重要形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国古典舞的基本功教学中，身韵是其核心内容之一，对于学习者而言十分重要。
本文将就中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析，探讨其在舞蹈学习中的重要性及实际应用。
一、中国古典舞身韵的内涵和特点中国古典舞身韵是指身体在舞蹈之中的姿态和动态表现，是中国古典舞蹈的重要部分。
它包括舞姿、形式、动作等方面的要素，具有独特的内涵和特点。
中国古典舞身韵强调“如影随形”，即舞者的身体要与舞姿完美融合，形成一种温润、圆滑、质地饱满的舞蹈形态。
中国古典舞身韵注重“四平八稳”，即舞者在舞蹈中要保持身体的平衡和稳定，使得每一个动作都显得沉稳而有力。
中国古典舞身韵还强调“气韵生动”，即舞者在舞蹈中要能够准确把握每一个动作的气韵和生动性，使得舞蹈更具有感染力和艺术表现力。
在中国古典舞的基本功教学中，身韵是其核心内容之一，具有重要的教学价值。
在学习过程中，教师需要充分关注学生的身体姿态和动作表现，引导学生掌握正确的身韵，从而打好舞蹈基础。
中国古典舞身韵在基本功教学中的首要任务是培养学生的形体感知能力。
教师可以通过一系列的形体训练和指导，帮助学生认识和感知自己的身体，培养其对于身体形态、姿态和动作的敏感度和洞察力。
只有形体感知能力足够敏锐的学生才能在学习中国古典舞中更好地掌握身韵。
中国古典舞身韵在基本功教学中还需要注重对学生身体的塑造和修炼。
教师需要通过身体训练和动作练习，帮助学生掌握正确的身体姿态和动作表现，使得学生的身体变得更加柔韧和有力量。
教师还需要引导学生在动作表现中注重内在力量的爆发和外在形象的呈现，使得学生的身体在舞蹈中具有更好的表现力和感染力。
三、中国古典舞身韵在基本功教学中的教学策略在中国古典舞的基本功教学中，身韵是教学的重点和难点之一，教师需要采取一系列的教学策略和方法，帮助学生更好地掌握身韵。
教师需要注重形体感知的培养。
浅析古典舞身韵在基本功训练中的应用
浅析古典舞身韵在基本功训练中的应用在中国古典舞当中，身韵是其中的精髓，无论是在古典舞的教学中还是研究中，都具有十分重要的意义。
在本文中，将就古典舞身韵在基本功训练中的应用进行一定的研究。
标签：古典舞；身韵；基本功训练；应用一、前言中国古典舞是具有悠久发展历史的舞蹈艺术类型，在我国舞蹈艺术中具有重要的地位。
在中国古典舞当中，身韵可以说是重要的构成元素，其中，不仅具有舞蹈表演者的身法，且具有其特有的艺术韵律。
通过在中国古典舞训练中对身韵的良好应用，则能够在帮助舞者对其艺术内涵具有理解的基础上提升其审美能力，具有十分重要的意义。
二、训练价值在中国古典舞教学中，其所具有的价值体现在：第一，强化气息肢体。
在中国古典舞表演中，对气息的运用具有较高的重视程度，也有创作者将气息纳入到艺术构成元素当中，在中国古典舞当中，舞蹈在力道、节奏以及速度方面都离不开气息的支持。
对于气息来说，其也具有不同的轻重以及深浅，其中变化情况，也同节奏具有十分密切的联系。
在实际训练中，对气息进行训练的目的即是对舞者的内外力量进行提升，以此帮助其在动作运用当中能够实现气息的良好运用。
在中国古典舞身韵中，其主要即是对闪、满、赶这几种节奏的应有具有强调。
其中，“满”所要求的是呼吸的舒畅性以及轻缓性，即如同行云流水一样，保证身体在节奏以及动作方面具有良好的平衡性，通过对呼吸大小的控制对不同动作间的连接点进行寻找。
可以说，通过中国古典舞身韵的练习，则能够帮助舞蹈着对内在呼吸方式进行正确的掌握，能够更好的帮助其作出完美的舞蹈动作，以此更好的体现出艺术的真正内涵；第二，提升审美水平。
对于身韵来说，其在中国古典舞的训练中处于外部技法范围内，韵律则是艺术中所蕴含神采的表现，对于这两部分内容来说，也在实际艺术表现中具有相同渗透以及相互结合的特点。
对于身韵来说，其所追求的是内外兼修以及身心合一，这也是中国古典舞艺术追求的体现。
通过中国古典舞训练中身韵的应用，则能够帮助舞蹈着更好的对动作审美以及艺术价值进行理解，在将形、神、劲这几者进行融合的基础上帮助舞蹈者在训练中做好艺术美学的领会，进一步提升自身的审美水平。
古典舞基训与身韵的关系
古典舞基训与身韵的关系古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼体现出一种精神气质和动作韵味。
在古典舞基训中需要注意气息的掌握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合。
让气息成为形体动作的韵味之体。
所以两者是相辅相成的，缺一不可。
一、古典舞基训古典舞基训的内容是：(一)柔韧度的训练DD“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。
(二)能力的训练DD1.抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。
2.抓好旋转能力的训练。
3.抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
4.着力增强踝关节能力的训练。
(三)技术技巧的训练DD1.旋转的训练。
2.跳跃的训练DD弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
做好素质训练DD解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。
所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。
比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。
这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。
所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。
古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。
只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。
我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。
二、古典舞身韵“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
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存在都只会导致古典舞蹈失去原本的审美价值和艺术魅力，所以将两 者结合起来才是使中国古典舞的精髓得到体现和传承 。若将身韵和古 典舞基本功结合起来进行训练 ，就 需要对 中国古典舞的元素和动律进 行精选 ，精选时应根据古典舞训练 的实际需要来选择 ，对精选元素和
动 律 有所 舍 有 所 取 ， 并给 予重 新 规 范 改造 和 发 展 。 身 韵 与 中 国古 典 舞 之 问 有 着 紧 密 的 联 系 ，身 韵 被 运 用 与 中 国古 典 舞 的训 练 中 ，涉 及 的 面 很 广 ，其 中 就 包 括 了对 中 国 古 典 舞 风 格 的
为 主 。第 一种 ， 所 对 应 的 舞 蹈 动
训练 、韵律 的训练 、动 作技能技巧 的训 『 练和特有 舞姿 的训练 ，当然
不 仅 仅 包 括 这 些 部 分 ， 还 可 以发 展 古 典 舞连 接 动 作 的 舞蹈 语 言 。
作时缓慢 平衡的 ，属 于控制类 的动作大 多选 择 “ 满 ”这种 节奏来表
重 要 ，是 因为其影响着 舞蹈 的很 多部分 。如 舞蹈 的节奏 ，舞蹈节奏 既强调力度 的强弱也 强调速度 的快 慢还有幅度 大小等 问题 ，这些都 与呼吸有 着很大关联 。呼吸有长有 短、有动有 静、有轻有 重、有急 有 缓 ，就 说明 了呼吸本 身也是讲求 节奏 的。呼吸节奏 的不 同舞蹈动 作 也会随之变 化 ，对 呼吸的节奏 掌握得 当就 能很 好的与舞蹈 动作衔 接 起来 ，演绎 出的舞蹈 才更 自然 流畅 ，才 能让观众通过 舞蹈 感受到
值 的 理 解 并 不 是 很 深 刻 ， 可 以说 是 模 棱 两 可 的 ，状 态 并 不 清 晰 。身 韵 对 于 中 国 舞 蹈 教 学 来 说有 着 重 要 的 意 义 ， 然 而 在 目前 的 实 际 教 学
别 于其他形 式的艺术 ，是通过人体 肢体 的变化 来表现艺术 ，当然其 不仅 仅是 需要手舞足蹈 ，每个动作 之问的衔接 也需有技巧来 处理 。
总之 ， 身 韵 在 基 训 课 中 的 影 响 是 深 远 的 。
（ 一 ）对 古 典 舞 训 练 过 程 中 呼吸 的影 响
中国古典舞身韵在 众多的节奏 变化 中，以满 、赶和 闪三种 节奏
结 合才能将 其风貌和 审美精神充分 的展现 出来 ，一个属于外 部技术 范畴 ，一个 则属于艺术 的 内涵神采 ，两者对于 中国古典舞来 说都是
重 要 的 组 成 部 分 。身 韵 所 体 现 的美 主 要 表 现 在 形 与 神 的 结 合 ， 内 与
手段 ，对 于中 国古典舞 来说也是重要 的教学 内容 。从 目前对 中国古 典舞 的教 学情 况来看 ，在 舞蹈教学活动 中对身韵 的本 质、作用和价
每 个 部 分 的 学 习 再 进 行 融 合 ，随 着 长 时 间 反 复 训 练 对 技 能 技 巧 和 身
韵 的掌握 ，再进行从局 部到整体 的训练 。在每一 个环节都 强调 身韵
与 中 国 古 典 舞 基 训 的 融 合 ， 这 样 学生 从 最 初 接 触 古 典 舞 就 能 意 识 到
艺术
浅 析 中 国 古 Ｌ ＿ ｜ 、 血 舞 基 训 教 学 与 身 韵 的 融 合
索 越
（ 太原师范学院，山西 晋 中 ０ ３ ０ ６ １ ９ ）
摘 要： 在 中国古典 舞基训教学过程 中，身韵的训练是重要且必要 的，可 以说是中国古典舞训练 的精华所在 ，是能体现 中国古典舞艺术魅力的重要元素。只从身韵的角度 来说，中国 目前在对 古典舞的训练模式和教学方法上 已经发展得较为 成熟了，但是如何将身韵融合到古典舞训练 中去， 目前一直处于探 索状态 。本文 也就 围绕这一主题来展开分析研究 。 关键词 ： 古典舞训练 ；身韵；舞蹈
现 。 对 气 息 运 用 技 巧 的 掌 握 对 于 舞 蹈 者 来 说 十 分 重 要 ，吴 晓 邦 前 辈 就 将 其 视 为 舞 蹈 艺 术 中 三 大 元 素 之 一 。呼 吸 之 所 以对 舞 者 来 说 如 此
身韵 元素训练在 中国古典舞基训『 课里从哪个 阶段 入手也是 比较
重 要 的 ， 笔 者 认 为 ，从 初 级 阶 段 来 入 手 更 为 适 合 。无 论 是 中 国 古 典
身韵元素对 中国古典舞的重要性。 三 、结语
中 国 古 典 舞 是 我 国 的 艺 术 瑰 宝 ， 身 韵 是 中 国 古 典 舞 重 要 的表 现
中国古 典舞 是我 国优 秀 的传 统文 化 ，经过 几千 年 的历 史流 传
至 今 ，其 艺 术 精 髓 是 值 得 赞 叹 和 崇 敬 的 。 中 国 古 典 舞 身 韵 与 韵 律 的
古 典 舞蹈 作 品 的 思 想 情 感 和 艺 术 魅 力 。 （ 二 ）古 典 舞 身 韵 对 学 习者 审美 水 平 的影 响
舞的风格 、韵律和动作 ，还是身韵 的 “ 形神兼备 ”对 于学者来 说在 短时 间内领悟到其精髓 是件非常 困难 的事 ，只有 经过层层递进 的学 习才 能够 掌握到 中国古典舞 的技 能技 巧和身韵 的精髓 部分 。身 韵元 素在 中国古典舞 的基训 课里 的初级 学习 比较单一化 ，通过对古 典舞
一
、
中国古典舞身韵在基训课中的影响
着很大影响 ，所 以其 训练是丰富且细腻 的。身韵有其独有的风格 、节
奏 和 特 色 ，古 典 舞基 本 训 练 也 有属 于 自 己的 一 套体 系 ，但 两 者若 独 立
在 中 国 古 典 舞 基 训 中 ， 要 体 现 舞蹈 的 节 律 美 感 就 需 通 过 身韵 ， 这 是 它 对 古 典 舞 的作 用 。 “ 身 韵 ” 对 学 习者 掌 握 古 典 舞 精 髓 有 着 重 要 意 义 ， 它 是 用 身 体 表 达 意 韵 的重 要 元 素 。 舞蹈 属 于 艺 术 ， 一 种 有