古典身韵教案
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源、发展和特点；2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧；3.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱；4.提高学生的动作协调能力和表现力；5.让学生体会中国古典舞的魅力和韵味。
二、教学重点：1.了解中国古典舞的起源和传统；2.学习中国古典舞的基本动作和技巧。
三、教学难点：1.掌握中国古典舞细致、精湛的动作要求；2.表现中国古典舞的优美、高贵的风格。
四、教学内容：1.中国古典舞的起源和特点中国古典舞是中国传统舞蹈的一种，起源于古代宫廷，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它注重形态美、舞姿优雅、动作繁复，是中国传统文化的瑰宝之一2.中国古典舞的基本动作和技巧（1）体态：挺拔端庄，仪态万方；（2）手势：五指张开，手指伸展，具有寓意的手势表达；（3）步法：踏实稳重，步伐整齐，气定神闲；（4）眼神：柔和清澈，凝神注视，表现内心的丰富情感。
五、教学过程：1.导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的起源和特点，唤起学生的兴趣和好奇心。
2.讲解基本动作和技巧（15分钟）详细讲解中国古典舞的体态、手势、步法和眼神等基本动作和技巧，示范演示。
3.示范练习（20分钟）老师向学生示范基本动作和技巧，引导学生模仿练习，纠正动作和步伐。
4.学生表演（20分钟）分组让学生表演学习的中国古典舞，老师现场指导并点评，鼓励学生展现个性和创意。
5.总结（10分钟）总结本节课学习的内容和经验，鼓励学生继续努力学习中国古典舞，提高动作和表现能力。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对中国古典舞的认识和理解得到了提高，动作和技巧的掌握也有所进步。
但是在教学过程中，老师需要更多的示范和指导，让学生更好地理解和掌握中国古典舞的精髓。
此外，需要在课后布置练习任务，帮助学生巩固所学内容，提高表现水平。
希望通过持续的努力和训练，学生能够更好地表现中国古典舞的韵味和魅力。
中国古典舞身韵教学设计精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）中国古典舞——身韵课题：古典舞身韵——提沉、冲靠课时：40分钟班级：18春音乐1班教学目的、要求：1、能力目标：针对学生接触舞蹈晚的特点，制定适应其发展的基本训练课程，以达到因村施教，循序渐进学习舞蹈的目的。
2、知识目标：掌握提沉身韵的基本要求并准确做出，掌握组合中每个动作姿态的要求并准确做出，基本掌握第一部分组合顺序并熟练表演。
3、情感目标：通过学习古典舞身韵组合，培养学生身体的协调性、平衡能力和柔韧性，培养学生身体的韵律感和节奏感。
使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系。
教法：讲解、示范、练习教具：音箱教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
重点：动作的协调性、准确性难点：动作与呼吸的默契配合教学过程：一、集合、组织教学、导入1、师生问好，清点人数2、导入：同学们，大家好！上一节课我们初步认识了中国古典舞身韵的基本要领，包括介绍了中国古典舞身韵的元素和短句部分，元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
那请问，同学们看过古装剧吗？比如在电视里是否看见过皇帝身边跳舞的宫廷艺人。
从中可以了解到他们表情动作，通常是是比较迷人的是吧，笑不露齿……，因此今天这节课我们会在提沉的基础上进一步学习…..二、展开1、准备活动（1）热身运动（头、肩）（2）基本功训练（压退、踢腿、压肩、吊腰）2、复习提、沉短句。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解身韵在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的舞蹈基本功，提升学生的身体协调性和表现力。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 身韵在舞蹈中的作用和表现3. 舞蹈基本功的训练方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和身韵表现。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和身体的协调性。
四、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房2. 教学器材：镜子、音响设备、舞蹈服装和道具五、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，活动全身关节，提高身体的灵活性。
2. 基本动作教学（10分钟）：教授中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等，强调动作的准确性和身体的协调性。
3. 身韵教学（10分钟）：通过示范和练习，让学生理解身韵在舞蹈中的作用，培养学生的舞蹈表现力。
4. 组合教学（10分钟）：将基本动作和身韵结合起来，教授简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生展示自己的舞蹈作品。
六、教学策略：1. 采用讲解、示范、练习、展示的教学方法，让学生在实践中学习、体验和提高。
2. 分组教学，让学生互相观摩、借鉴和鼓励，增强团队协作能力。
3. 设置分层教学目标，针对不同学生的舞蹈水平进行有针对性的指导。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。
2. 终结性评价：在学习结束后，对学生的舞蹈动作、身韵表现和组合掌握情况进行评价。
3. 学生自评、互评和他评：鼓励学生积极参与评价，提高学生的评价能力。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞台表现力。
2. 邀请专业舞蹈演员或教师进行guest teaching，丰富学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看经典舞蹈作品，分析身韵在舞蹈中的运用，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源和发展历史，培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱。
2.学习中国古典舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和舞蹈修养。
3.培养学生的合作意识和团队精神，通过集体表演展示学生的舞蹈成果。
二、教学内容：1.中国古典舞的起源和发展历史2.中国古典舞的基本动作和技巧3.舞台表演的基本要求和技巧三、教学过程：1.中国古典舞的起源和发展历史（30分钟）教师通过讲解和多媒体展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史，让学生了解到古人对舞蹈的热爱和追求。
2.中国古典舞的基本动作和技巧（60分钟）教师示范并细致解释中国古典舞的基本动作和技巧，如转身、抬腿、伸展、揉捏等。
学生跟随教师一起练习，并反复操练，直到掌握基本动作和技巧。
3.舞台表演的基本要求和技巧（30分钟）教师向学生介绍舞台表演的基本要求和技巧，包括面部表情、手势动作、身体协调等。
学生通过模仿和练习，逐渐提高舞蹈表现力和舞蹈修养。
4.集体表演的编排和排练（60分钟）教师组织学生分组进行集体表演的编排和排练，每个小组可以选择一段中国古典舞进行表演。
教师指导学生在编排过程中注意舞蹈的整体效果和节奏感，并鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力。
5.集体表演的展示和评价（30分钟）学生进行集体表演的展示，教师对学生的表现进行评价，并提出改进意见和建议。
学生互相欣赏和评价，分享彼此的舞蹈经验和心得。
四、教学方法：1.讲授法：通过讲解和展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史。
2.示范法：教师示范中国古典舞的基本动作和技巧，学生跟随教师练习。
3.合作学习法：学生分组进行集体表演的编排和排练，通过合作学习提高舞蹈表现力和团队合作能力。
4.展示评价法：学生进行集体表演的展示，并进行互相欣赏和评价。
五、教学评价：1.观察学生的学习态度和参与情况，以及对中国古典舞的兴趣和热爱程度。
2.观察学生的舞蹈表现力和舞蹈修养，以及在集体表演中的合作能力和团队精神。
大学生古典身韵教案
课程目标：1. 了解中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握基本的身韵动作和技巧。
3. 培养学生的节奏感、空间感和表现力。
4. 增强学生的身体协调性和柔韧性。
教学对象：大学生舞蹈爱好者教学时间：8周，每周2课时教学场地：舞蹈教室教学器材：舞蹈服装、舞蹈鞋、音乐播放设备教学内容：第一周：古典身韵基础知识1. 介绍中国古典舞的历史背景和发展。
2. 讲解古典身韵的基本概念和特点。
3. 分析古典身韵的动作元素，如手、眼、身、步等。
第二周：基本动作训练1. 学习基本的托按掌动作，如丁字步或小踏步，双手叉腰准备，交替胸前晃手，成托掌位和按掌位。
2. 练习山膀按掌动作，动作与托按掌类似，但最后姿态为山膀位。
第三周：身韵组合练习1. 学习简单的身韵组合，如“金鸡独立”、“白鹤亮翅”等。
2. 通过组合练习，加强学生对身韵动作的记忆和掌握。
第四周：呼吸与韵律1. 讲解古典舞中的呼吸技巧，如“气沉丹田”。
2. 练习跟随音乐节奏，培养学生的韵律感。
第五周：身法与技法1. 分析上半身手上的运动路线，如“云手”、“兰花指”等。
2. 练习身法与技法的和谐统一，提高学生的舞蹈表现力。
第六周：身韵组合深化1. 学习较为复杂的身韵组合，如“夜深沉”、“春江花月夜”等。
2. 在组合练习中，注重动作的连贯性和完整性。
第七周：舞台表现力培养1. 分析优秀古典舞表演的特点，如眼神、表情、动作等。
2. 通过模拟舞台表演，提高学生的舞台表现力。
第八周：总结与考核1. 对本课程所学内容进行总结，巩固学生的知识储备。
2. 进行个人表演展示，考核学生的学习成果。
教学评价：1. 学生对古典身韵知识的掌握程度。
2. 学生在身韵动作、组合练习中的表现。
3. 学生在舞台表演中的表现力和自信心。
教学反思：1. 根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的兴趣和自信心，激发学生的舞蹈潜能。
3. 加强与学生之间的互动，提高教学质量。
大学中国古典舞身韵教案
课时安排：2课时教学目标：1. 了解中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握身韵的基本动作要素，包括形、神、劲、律。
3. 通过身韵训练，提高学生的身体协调性、表现力和审美能力。
4. 培养学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
教学重点：1. 形、神、劲、律四大身韵动作要素的掌握。
2. 身韵动作的连贯性和表现力。
教学难点：1. 身韵动作的准确性和规范性。
2. 身韵动作的内在情感表达。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，配备舞蹈把杆。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈教材、舞蹈服装等。
3. 教学内容：《中国古典舞教材》、《中国古典身韵》等。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 引导学生了解身韵在中国古典舞中的重要地位。
二、基本动作教学1. 形：讲解并示范拧、倾、圆、曲等动作，让学生跟随练习。
2. 神：讲解并示范神韵的表现方法，让学生感受身韵的内在情感。
3. 劲：讲解并示范刚柔、轻重、缓急等力的运用，让学生体会劲的运用。
4. 律：讲解并示范动作的节奏和韵律，让学生掌握动作的律动。
三、组合练习1. 将基本动作组合成简单的舞蹈动作，让学生跟随练习。
2. 强调动作的连贯性和表现力，让学生在练习中体会身韵的美感。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾身韵的基本动作要素和组合练习。
2. 让学生进行个人展示，教师点评。
二、提高难度教学1. 教授更复杂的身韵动作组合，提高学生的动作难度。
2. 引导学生运用身韵动作表达情感，提升舞蹈的表现力。
三、实践与创作1. 学生根据所学身韵动作，进行即兴创作。
2. 教师点评并指导，鼓励学生发挥自己的创意。
四、总结与反思1. 回顾本节课的学习内容，总结所学到的知识。
2. 学生进行自我反思，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对身韵动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的表现力和创造力。
3. 学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）第一篇：中国古典舞身韵教学设计(3)中国古典舞身韵教学设计一、教学目标：1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：2学时三、教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿把下动作：1、2、劈叉（竖叉、横叉）腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）3、前手翻、侧手翻（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕分解动作学习跟音乐完整跳一次。
分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
五：小结。
第二篇：中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。
作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。
通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。
本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。
地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。
为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。
古典舞身韵旁移教案
古典舞身韵旁移教案一、课题古典舞身韵之旁移教学二、教学目标1. 知识与技能目标- 学生能够准确理解古典舞身韵旁移的动作要领，包括身体重心的移动、身体各部位的协调配合等。
- 熟练掌握旁移的基本动作形态，能在不同节奏下完成旁移动作。
2. 过程与方法目标- 通过观察、模仿、小组合作探究的方式，提高学生的自主学习能力和舞蹈表现力。
- 在实践练习中，培养学生对身体的控制能力和节奏感。
3. 情感态度与价值观目标- 感受古典舞身韵的独特魅力，激发学生对古典舞的热爱之情。
- 培养学生的审美情趣和艺术修养，增强学生的民族自豪感。
三、教学重点&难点1. 教学重点- 旁移时身体重心的平稳移动，从脚到胯、腰、肩等部位的依次传导。
- 保持身体的正直和舒展，做到“提、沉、冲、靠”等元素与旁移动作的融合。
2. 教学难点- 旁移过程中身体各部位的协调配合，尤其是腰部的灵活转动和胯部的正确推移。
- 在不同速度和节奏下，仍然能够准确地完成旁移动作，并体现出古典舞身韵的韵味。
四、教学方法1. 示范法- 教师亲自示范旁移动作，让学生直观地看到动作的形态、轨迹和节奏。
2. 分解练习法- 将旁移动作分解为几个部分，如起始姿势、重心移动、身体转动等，让学生逐步练习。
3. 小组合作探究法- 组织学生分组，共同探讨旁移动作的技巧和变化，互相交流、纠正。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师播放一段古典舞表演视频，视频中包含丰富的身韵动作，尤其是旁移动作。
- 教师引导语：“同学们，刚刚我们观看了一段优美的古典舞表演。
古典舞有着独特的身韵，其中有一种动作非常有韵味，它能让舞者的身体像流水一样灵动地移动，你们知道是什么动作吗？今天我们就来学习古典舞身韵中的旁移。
”（二）知识讲解（10分钟）1. 教师先讲解古典舞身韵的基本概念。
- 教师：“古典舞身韵是古典舞的灵魂所在。
它是在戏曲舞蹈和武术身法的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、整理、加工而形成的一种舞蹈风格。
古典身韵教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解古典身韵的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对古典身韵的兴趣，激发学习热情。
3. 通过身韵训练，提高学生的舞蹈素养，培养良好的舞蹈表现力。
4. 使学生在训练过程中，逐步掌握古典身韵的基本动作、技巧和风格。
二、教学内容1. 古典身韵的基本概念及起源2. 古典身韵的基本动作与技巧3. 古典身韵的风格特点4. 古典身韵的训练方法三、教学重点与难点1. 教学重点：古典身韵的基本动作与技巧、风格特点。
2. 教学难点：古典身韵的动作协调性、气息运用和表现力。
四、教学过程（一）导入1. 教师简述古典身韵的基本概念和起源，引导学生了解古典身韵在舞蹈艺术中的地位。
2. 播放古典舞表演视频，让学生感受古典身韵的魅力。
（二）基本动作与技巧训练1. 教师示范古典身韵的基本动作，如：提、沉、冲、靠、含、提、仰等。
2. 学生跟随教师练习基本动作，教师巡回指导，纠正动作不规范之处。
3. 引导学生掌握古典身韵的呼吸技巧，强调气息与动作的协调性。
（三）风格特点分析1. 教师讲解古典身韵的风格特点，如：内敛、含蓄、优雅等。
2. 学生通过观察、模仿，感受古典身韵的风格特点。
3. 教师点评学生的表现，引导学生进一步体会古典身韵的风格。
（四）组合训练1. 教师编排古典身韵组合，学生跟随练习。
2. 学生分组进行组合练习，教师巡回指导，纠正动作不规范之处。
3. 学生展示组合，教师点评并给予改进建议。
（五）总结与反馈1. 教师总结本次课程的主要内容，强调重点与难点。
2. 学生分享学习心得，教师针对学生的反馈进行点评和指导。
五、教学评价1. 学生对古典身韵的基本概念、起源和发展历程的掌握程度。
2. 学生对古典身韵的基本动作、技巧和风格的掌握程度。
3. 学生在训练过程中的表现，如：动作协调性、气息运用和表现力等。
六、教学反思1. 教师根据学生的掌握情况，调整教学进度和难度。
2. 注重培养学生的舞蹈素养，激发学生的学习兴趣。
古典舞身韵八大元素教案模板范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握古典舞身韵八大元素的具体动作和要领。
3. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
教学重点：1. 古典舞身韵八大元素的动作要领。
2. 古典舞身韵在舞蹈中的运用。
教学难点：1. 古典舞身韵八大元素的协调性。
2. 古典舞身韵在舞蹈中的情感表达。
教学过程：第一课时：一、导入1. 播放一段古典舞视频，让学生欣赏，引导学生观察舞蹈中的身韵特点。
2. 提问：你们认为古典舞的身韵有哪些特点？二、新课讲授1. 介绍古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 讲解古典舞身韵八大元素的具体动作和要领。
a. 沉：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
b. 提：在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸部的力量驱动腰椎从微弯一节节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼睑逐渐打开，瞳孔放松。
c. 冲：在提沉的基础上躯干斜移的动律。
掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
d. 靠：首先提，然后在沉的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
e. 含：过程和沉一样，但加强气息的控制，使动作更加含蓄、内敛。
f. 腆：在沉的基础上，以腰部为轴，身体向前倾斜，形成前倾姿态。
g. 横移：在提沉的基础上，身体向左右两侧斜移，体现古典舞的飘逸、灵动。
h. 仰：在提沉的基础上，身体向后仰，形成后仰姿态。
三、课堂练习1. 学生跟随教师学习古典舞身韵八大元素的动作。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 强调古典舞身韵在舞蹈中的重要性。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本身韵和动作特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和协调能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本身韵和动作。
2. 教学难点：动作的准确性和舞姿的优美性。
三、教学准备1. 教学场所：舞蹈教室2. 教学设备：音响、镜子、把杆3. 教学材料：舞蹈服装、舞蹈鞋四、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的拉伸和热身动作，准备身体状态。
2. 基本身韵学习（10分钟）：教授中国古典舞的基本身韵，如提、沉、冲、靠等，并进行练习。
3. 动作组合学习（10分钟）：教授简单的舞蹈动作组合，如手势、步伐等，并进行练习。
4. 舞段学习（10分钟）：教授一段简单的舞蹈舞段，要求学生跟随音乐进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：学生进行舞蹈展示，教师进行点评和总结。
五、教学评价1. 学生能够准确地完成基本身韵和动作组合。
2. 学生能够跟随音乐进行舞段的表演。
3. 学生对中国古典舞的表现力和审美情感有所提升。
六、教学策略1. 采用直观教学法，通过教师的示范和学生的模仿来学习舞蹈动作。
2. 使用分组教学法，让学生在小组合作中互相学习和交流。
3. 利用音乐教学法，让学生通过音乐来感受舞蹈的节奏和情感。
七、教学内容1. 身韵学习：继续深入学习中国古典舞的身韵，如含、展、移、顿等，并练习相关动作。
2. 动作组合：学习较为复杂的舞蹈动作组合，包括手势、眼神、步伐等，并进行组合练习。
3. 舞段学习：学习一段中等难度的舞蹈舞段，要求学生能够独立完成并理解舞段的意义。
八、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生进行全身的拉伸和热身，为舞蹈练习做好准备。
2. 身韵学习（10分钟）：教师示范并讲解身韵的要点，学生跟随练习，加强身体的感觉和控制能力。
3. 动作组合学习（10分钟）：教师教授动作组合，学生分组练习，互相观摩和指导。
古典身韵教案模板范文
教学对象：古典舞爱好者/学生教学目标：1. 让学生了解古典身韵的基本概念、起源和发展。
2. 通过身韵训练，提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
3. 培养学生对中国古典舞的热爱，传承和弘扬民族舞蹈文化。
教学重点：1. 古典身韵的基本动作要领。
2. 身韵动作的节奏感和韵律感。
教学难点：1. 身韵动作的连贯性和协调性。
2. 身韵动作与情感的融合。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍古典身韵的概念、起源和发展。
2. 播放一段古典舞视频，让学生感受身韵的美感。
二、基本动作讲解与示范1. 教师讲解并示范古典身韵的基本动作，如托按掌、山膀按掌、提沉、冲靠等。
2. 学生跟随教师学习，注意动作的准确性和规范性。
三、组合练习1. 教师教授一段古典身韵组合，让学生跟随音乐练习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
四、情感表达训练1. 教师引导学生思考身韵动作所表达的情感，如欢快、悲伤、激昂等。
2. 学生在练习中尝试融入情感，提高舞蹈的表现力。
五、总结与反馈1. 教师对学生的表现进行总结，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的学习心得，互相鼓励、共同进步。
教学反思：1. 教师应注重培养学生的舞蹈兴趣，激发他们的学习热情。
2. 在教学中，要注重动作的规范性和准确性，确保学生掌握正确的舞蹈技巧。
3. 加强情感表达训练，提高学生的舞蹈表现力。
4. 定期组织学生参加舞蹈比赛或演出，锻炼他们的舞台表现能力。
教学评价：1. 学生对古典身韵的了解程度。
2. 学生对基本动作的掌握程度。
3. 学生在组合练习中的表现。
4. 学生在情感表达训练中的进步。
教学时间：2课时教学资源：1. 古典舞视频2. 古典身韵教学教材3. 音乐播放设备4. 舞蹈教室备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞身韵的基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的身体协调性和柔韧性，增强学生的艺术表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 古典舞身韵的基本元素：手势、步伐、身姿、眼神等3. 古典舞的基本动作和组合三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作和组合，培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
2. 教学难点：古典舞身韵的到位和表现力，动作的连贯性和流畅性。
四、教学方法1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：示范古典舞的动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，指导学生到位。
4. 互动法：分组练习，让学生相互交流、观摩和纠正。
五、教学过程1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈练习。
2. 基本概念讲解：介绍中国古典舞的基本概念和特点，让学生了解舞蹈背景。
3. 基本动作学习：教授古典舞的基本动作和组合，让学生跟随示范进行模仿练习。
4. 身韵训练：重点训练学生的手势、步伐、身姿和眼神等身韵元素，提高学生的舞蹈表现力。
5. 组合练习：让学生按照所学动作进行组合练习，加强动作的连贯性和流畅性。
六、教学评价1. 学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合。
2. 学生的身体协调性和柔韧性有所提高。
3. 学生能够表现出古典舞的身韵特点，具备一定的艺术表现力。
4. 学生对中国古典舞有更深入的了解，培养了对舞蹈的兴趣和审美情感。
七、教学拓展1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学成果。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
3. 引导学生观看舞蹈表演或纪录片，拓宽视野，激发创作灵感。
八、教学资源1. 教学视频：中国古典舞的基本动作和组合教学视频。
2. 舞蹈音乐：为中国古典舞练习提供合适的背景音乐。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案古典舞身韵教案一、教学目标：1. 了解中国古典舞的历史背景和特点；2. 学习基本的古典舞动作和姿势；3. 培养学生的舞蹈艺术修养和身体协调性。
二、教学重点：1. 学习基本的古典舞动作；2. 能够表现古典舞的优雅和婉约。
三、教学难点：1. 学会流畅而有力地演绎古典舞；2. 运用适当的表情和手势来传达舞蹈的情感。
四、教学方法：1. 视听教学结合的方法，通过视频展示和教师示范来帮助学生理解；2. 反复练习，培养学生的身体记忆和舞蹈感觉；3. 分组合作，鼓励学生相互学习和交流。
五、教学准备：1. 一段具有代表性的古典舞视频；2. 教学用的音乐；3. 合适的舞蹈服装。
六、教学过程：Step 1：介绍中国古典舞（10分钟）教师向学生介绍中国古典舞的历史背景和特点，让学生对古典舞有一个整体的了解。
Step 2：观看古典舞视频（10分钟）教师播放一段具有代表性的古典舞视频，让学生观看并感受古典舞的优雅和婉约。
Step 3：学习基本的古典舞动作（20分钟）教师向学生展示基本的古典舞动作，如手臂的扇开和合拢、舞步的滑动和转动等，然后让学生模仿教师的动作进行练习。
Step 4：练习舞蹈技巧（20分钟）教师让学生进行基本的舞蹈练习，如平衡练习、转身练习、转身连续动作练习等，以培养学生的身体协调性和舞蹈技巧。
Step 5：表演与展示（10分钟）将学生分为小组进行排练，并进行小组展示，教师和学生共同评价和分享。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结古典舞的学习经验和收获，并进行反思和反馈。
七、教学延伸：1. 鼓励学生进行更多的古典舞学习和练习，提高舞蹈技巧和舞蹈表现力；2. 组织学生参加舞蹈比赛和演出，展示古典舞的成果。
八、教学评价：1. 观察学生的学习态度和参与程度；2. 评价学生的舞蹈技巧和舞蹈表演能力；3. 总结学生的学习成果和改进方向。
古典舞身韵教学教案模板
一、教学目标1. 让学生了解和掌握中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 通过身韵训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和表现力。
3. 培养学生对古典舞的热爱，激发其艺术创造力。
二、教学对象适合初学者或有一定舞蹈基础的学生。
三、教学内容1. 古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 身韵的基本元素：含、腆、提、沉、冲、靠、移、合。
3. 身韵的基本动作：云肩转腰、风火轮、燕子穿林等。
4. 身韵的练习方法与技巧。
四、教学过程第一课时：理论教学1. 导入：简要介绍中国古典舞的历史、特点和身韵在舞蹈中的地位。
2. 讲解：详细讲解身韵的基本概念、特点、元素和动作。
3. 示例：教师示范身韵的基本动作，让学生了解动作要领。
第二课时：实践训练1. 身韵基本元素练习：- 含：让学生体会含胸、收腹、沉肩的感觉。
- 腆：让学生体会腆胸、挺腹、沉肩的感觉。
- 提：让学生体会提臀、挺胸、沉肩的感觉。
- 沉：让学生体会沉肩、塌腰、沉胯的感觉。
- 冲：让学生体会冲胸、提臀、沉肩的感觉。
- 靠：让学生体会靠肩、塌腰、沉胯的感觉。
- 移：让学生体会重心移动、身体平衡的感觉。
- 合：让学生体会身体各部位协调配合的感觉。
2. 身韵基本动作练习：- 云肩转腰：让学生体会腰部拧转的感觉。
- 风火轮：让学生体会腰部环动的技巧。
- 燕子穿林：让学生体会轻盈、灵动的舞姿。
3. 组合练习：将基本元素和动作组合起来，进行连贯的练习。
第三课时：巩固与提高1. 回顾身韵的基本概念、元素和动作。
2. 针对学生的不足之处进行个别指导。
3. 进行小组合作练习，培养学生的团队协作能力。
4. 邀请学生上台展示，提高学生的舞台表现力。
五、教学评价1. 学生对身韵知识的掌握程度。
2. 学生身体柔韧性、协调性和表现力的提高。
3. 学生对古典舞的热爱和艺术创造力的激发。
六、教学注意事项1. 教学过程中要注意学生的安全，避免发生运动损伤。
2. 根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的身韵基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过对古典舞身韵的学习，增强学生的身体协调性和节奏感。
二、教学内容：1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展历程和代表作品。
2. 古典舞身韵基本元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、冲靠组合。
3. 古典舞动作组合：云手、横拧、提沉、冲靠等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握古典舞的身韵基本元素和动作组合。
2. 教学难点：身韵的内在感觉和动作的准确性。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：分组练习，相互纠正，教师指导。
4. 反馈法：学生展示，教师点评，及时反馈。
五、教学步骤：1. 热身活动：进行简单的舞蹈动作，活动身体各部位关节，提高身体柔韧性。
2. 讲解与示范：介绍中国古典舞的起源、发展历程和代表作品，讲解身韵基本元素和动作组合。
3. 实践练习：学生跟随教师示范，分组练习身韵动作，相互纠正，教师指导。
4. 动作巩固：学生独立完成身韵动作，教师点评，及时反馈。
六、教学拓展：1. 介绍古典舞的代表性作品，如《踏歌》、《剑器舞》、《飞天》等，让学生欣赏并了解其艺术特点。
2. 引导学生关注古典舞在现代社会的传承与发展，了解古典舞与现代舞蹈的融合。
七、课后练习：1. 学生回家后，自行练习所学身韵动作，录制视频，相互分享进步。
2. 选择一部古典舞作品进行欣赏，写一篇观后感，分享对古典舞的理解和感受。
八、课程评价：1. 学生自评：评价自己在课堂上的学习态度、进步和表现。
2. 同伴评价：相互评价对方的学习态度、进步和表现。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、课后练习和作品展示，给予综合评价。
九、教学反思：2. 关注学生的学习反馈，了解学生的需求，调整教学内容和方法。
古典舞身韵教案
古典舞身韵教案古典舞身韵教案一、教学目标：1. 学习古典舞的身体姿势、动作和基本技巧。
2. 开发学生的舞蹈感觉、协调性和肢体控制能力。
3. 培养学生对古典舞的兴趣和艺术欣赏能力。
二、教学过程：1. 引入：观看古典舞表演视频，介绍古典舞的起源和特点。
鼓励学生表达对古典舞的第一印象和感受。
2. 示范：教师示范古典舞的基本姿势和动作，引导学生模仿。
基本姿势：站姿、持正姿、准备姿势。
基本动作：步行、滚球、比兽、提鞭、拍翅等。
3. 练习：学生按照教师示范，在整齐划一的节奏中进行古典舞的练习。
教师可以组织学生分成小组进行对练，以提高学生的合作能力。
4. 指导：教师重点指导学生正确的身体姿势和动作。
对于学习困难的学生，要耐心引导，并给予额外的指导。
5. 创作：给学生一段音乐或舞蹈片段，让学生根据所学的古典舞基本动作进行创作。
鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
6. 练习和表演：学生根据自己创作的舞蹈进行练习，并准备进行小组表演或全班表演。
三、教学评价：1. 观察学生在教学过程中是否能正确掌握古典舞的基本姿势、动作和技巧。
2. 评价学生在创作中的发挥和表现。
是否能够在舞蹈中体现古典舞的特点和美感。
3. 学生互评和自评。
学生可以相互观看、评价和给予建议，以提高自己的舞蹈水平和艺术表现力。
四、教学材料：1. 古典舞表演视频。
2. 音乐和舞蹈片段。
3. 长镜子和音乐播放器。
五、教学延伸：1. 组织学生参观古典舞演出，增加学生的舞蹈文化素养。
2. 鼓励学生参加学校或社区的才艺展演，展示自己的舞蹈才华。
3. 组织学生进行舞蹈交流和合作，学习其他舞种的基础动作和技巧，增加舞蹈的多样性和创新性。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解中国古典舞身韵的意义和作用。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈素养。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 中国古典舞身韵的意义和作用3. 中国古典舞的基本动作和舞姿4. 中国古典舞的组合练习5. 中国古典舞的剧目表演三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和舞姿的掌握，组合练习的熟练度，剧目表演的表现力。
2. 教学难点：中国古典舞的舞姿准确性，动作的流畅性和表现力。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、特点、动作要领等。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作、舞姿、组合练习等。
3. 练习法：学生跟随音乐练习中国古典舞的动作、舞姿、组合练习等。
4. 反馈法：教师对学生练习情况进行评价和指导，学生之间互相交流学习。
五、教学准备：1. 教室环境：宽敞明亮的舞蹈教室，音乐设备齐全。
2. 教学材料：中国古典舞教材、音乐光盘、镜子。
3. 学生着装：舞蹈服装、舞蹈鞋。
4. 安全措施：确保学生在练习过程中的人身安全，避免发生意外。
六、教学进程：1. 第一周：介绍中国古典舞的基本概念和特点，讲解身韵的意义和作用。
2. 第二周：学习中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等。
3. 第三周：练习中国古典舞的基本舞姿，如云手、提沉手、开合手等。
4. 第四周：组合练习，将基本动作和舞姿进行组合，提高学生的舞蹈表现力。
5. 第五周：学习中国古典舞的剧目，进行表演实践。
七、教学评价：1. 学生课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、积极参与程度、动作准确性等。
2. 学生练习成果：检查学生的动作、舞姿、组合练习的掌握程度。
3. 剧目表演：评价学生在剧目表演中的舞姿、动作、表情、节奏等。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提高学生的舞蹈水平。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
古典舞身韵教案
古典舞身韵教案【教案名称】古典舞身韵教案【教学目标】1. 了解古典舞的起源和发展历程；2. 学习古典舞的基本姿势和基本功；3. 培养学生对古典舞艺术的欣赏和表演能力。
【教学重点】1. 古典舞基本姿势的掌握；2. 古典舞的基本步法和技巧；3. 古典舞的优美表演。
【教学难点】1. 融合身体和音乐的表演技巧；2. 掌握古典舞的优雅和曲线感。
【教学过程】一、导入（10分钟）通过图片和视频展示古典舞的魅力，激发学生对古典舞的兴趣，并简要讲解古典舞的起源和发展历程。
二、基本姿势和基本功（20分钟）1. 身体准备：自然站立，放松身体，收腹挺胸，保持优雅的站姿。
2. 手部动作：展示古典舞中常见的手部动作，如花鸟手、莲花手等，并让学生模仿进行练习。
3. 腿部动作：教授古典舞的基本腿部动作，如垂直抬腿、踮起脚尖等，并进行练习。
三、基本步法和技巧（30分钟）1. 典型步法：介绍古典舞中的典型步法，如行走步、转体步等，并进行示范。
2. 身体协调：教导学生如何通过身体的转动和平衡来完成舞蹈动作，并分段进行演练。
3. 轻灵起舞：引导学生在基本步法的基础上，加入身体的扭动和调动，使舞姿更加灵动和优雅。
四、曲线感和表演技巧（40分钟）1. 走线练习：通过走线练习，让学生理解舞蹈的曲线感，并培养他们的敏感度和动作连贯性。
2. 表演练习：安排学生分组进行简单的舞蹈编排，让他们在团队中相互配合，体验古典舞的整体表演效果。
3. 总结回顾：对学生的表现给予肯定，并总结今天的教学内容，激发学生对古典舞的进一步学习兴趣。
【教学反思】通过本次教案的设计，学生在教学过程中，不仅对古典舞的基本姿势和基本功有了初步的了解，更感受到了古典舞艺术的魅力。
通过练习和表演的环节，学生在团队合作中培养了协调能力和团队精神，提高了自信与表达能力。
在今后的学习中，学生将能够进一步探索古典舞的深层魅力，并逐步提高自身的舞蹈技巧和表演能力。
古典舞身韵教案模板及范文
一、教案模板【教学目标】1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、特点和风格，掌握身韵的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生运用身韵元素进行舞蹈创作和表演的能力，提高舞蹈表现力。
3. 情感目标：激发学生对古典舞的热爱，培养良好的审美情趣。
【教学内容】1. 中国古典舞身韵的基本概念和特点2. 身韵的基本动作和技巧3. 身韵组合的编排与表演【教学重点】1. 身韵的基本动作和技巧的掌握2. 身韵组合的编排与表演【教学难点】1. 身韵动作的节奏感和韵律感2. 身韵组合的连贯性和协调性【教学方法】1. 讲授法2. 示范法3. 练习法4. 演示法【教学过程】一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的历史背景和艺术价值。
2. 引导学生观看一段古典舞身韵的视频，感受身韵的魅力。
二、基本概念和特点1. 讲解中国古典舞身韵的基本概念，如“形、神、劲、律”等。
2. 分析身韵的特点，如“圆、曲、拧、倾”等。
三、基本动作和技巧1. 示范身韵的基本动作，如“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等。
2. 学生跟随教师练习基本动作，纠正动作不规范的地方。
3. 讲解身韵技巧，如“旋腰、后弯腰、后腰贴脸”等。
4. 学生跟随教师练习技巧，纠正动作不规范的地方。
四、身韵组合的编排与表演1. 教师示范身韵组合，讲解组合的编排思路和技巧。
2. 学生分组进行身韵组合的编排和练习。
3. 学生进行身韵组合的表演，教师进行点评和指导。
五、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调身韵动作的节奏感和韵律感。
2. 布置作业：学生课后练习身韵动作，并尝试编排自己的身韵组合。
二、范文【教学目标】1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、特点和风格，掌握身韵的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生运用身韵元素进行舞蹈创作和表演的能力，提高舞蹈表现力。
3. 情感目标：激发学生对古典舞的热爱，培养良好的审美情趣。
【教学内容】1. 中国古典舞身韵的基本概念和特点2. 身韵的基本动作和技巧3. 身韵组合的编排与表演【教学过程】一、导入1. 教师播放一段经典的中国古典舞身韵视频，引导学生感受身韵的魅力。
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中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
[重点与难点]
注意呼吸,呼吸引导动作,气息的运用.要注意托掌和按掌的位置,加上手臂与眼神的配合.
[主要内容]
沉时身体正直向下沉,提时一节一节起,把气息调整好,体会呼吸在动作中的重要性.感觉气没丹田,以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,反之相反,注意呼吸气息.
[课堂训练,作业思考题]
[实验实践教学环节]
[参考书目]
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
5,横拧
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的横拧的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
横拧时的过渡动作,拧至极限.注意上半身的韵律.
中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、神、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。
[重点与难点]
提旁腰时要随气息一节一节提.呼吸带动上半身,注意上半身和腰的划圆轨迹.
[主要内容]
提旁时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.身体腰部呈现主动性.
[实验实践教学环节]
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
二,中间训练部分
[重点与难点]
注意身体拉直后的沉和提气时的腆,呼吸带动双手作动作.
[主要内容]
含和腆是一对不可分割的相反动律,它们是提沉直接的发展与强化的结果.含腆形成以胸腔和后肩为推力与缩力的"前后"动律.要同时注意提沉.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
4律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。
2.单手基本动作；无论手臂怎样移动，动作路线要圆，臂行呈弧线。动手先动腕，以腕带动手，这是很重要的规律。
达标要求：了解人体自身及各部位运动规律，掌握舞蹈动作术语。舞姿时动手先动腕，先由手腕拎起，以腕带动手，强调手眼、身法的配合，动作刚柔相济。
二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
3、重点和难点：
注重脚底在行走中通过脚跟脚掌趾的过程，膝盖松弛。动作容易把脚跟抬得过高落地，脚的动作不连贯。
4、解决方法：
（1）加强步伐的单一练习；
（2）流动中脚步贴着地面行走，力量均衡缓慢。
5、教学方法和实施步骤：
首先把本课程的性质、特征和重点加以表述，把要教授的动作示范一遍，然后让学生模仿动作。根据学生模仿时出现的问题加以纠正。讲解正确方法和容易出现的毛病，再次进行反复训练直至学会。
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
2,冲靠与旁移
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵的系统学习和技术训练使学生掌握规范,扎实的古典舞身韵技术体系,达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
注意呼吸,呼吸引导动作,气息的运用.要注意托掌和按掌的位置,加上手臂与眼神的配合.训练学生的身体运动路线,呼吸引导动作.
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
1形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
2这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
3劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的
(5)托按掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备.动作是右左手交替胸前晃手,成右托掌位,左按掌位,身体面向2点眼亮相于8点斜上方.
(6)山膀按掌:动作同脱掌,只是最后姿态为右山膀左按掌.
(7)斜托掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备.动作时,双手经体分前撩至顺风旗位手心向上,高臂为扬掌位.
(8)冲掌:丁字步,双手叉腰准备.动作时,双手由下向右双晃手一周右胯侧,右手端掌与左手掌掌心相对,然后右肘后提左掌向8点下方推出,眼随左手方向亮相.
身韵课教案
授课教案：步伐训练——“慢步组合”
1、课程教学目的和要求
步伐训练在课程中是一个重点部分，它的作用是起到对动作的连接转换，要求脚底连贯性强、平稳，膝盖松驰，身体在旁提基础上的舞姿变化。
2、讲授的内容提要：
慢步组合是通过腿脚部分在不断行走过程中产生的一种动势，路线有横向行走和斜线前后行走，与身体的舞姿的变化结合起来，突出流动过程中的风格韵味。
[主要内容
横拧时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.身体腰部呈现主动性.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
6,旁提
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的旁提的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
（1）先教授单一动作，正面、反面进行练习
（2）把单一动作通过节奏变化（4）动作与音乐配合阶段
（5）从开始至结束组合反复练习，纠正动作，加强组合的熟练程度。
最后要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来
[教学内容]
一,地面元素部分
我来补充一下手臂的
中国古典舞手臂的基本姿态
1手臂的基本姿态,这是手臂的完整的姿态,也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态.它是在单手基本位置上由双手配合而成,它已经包括完整的身体方向,头,眼和动作的韵律要求了.
(1)单山膀:(以右手为列,下同从略):小踏步,身体面向一点,目视8点双手叉腰准备.动作时,右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方,然后盖掌或者切掌至胸前,微扣腕向右拉开,至上臂与肩同平为止,身体面向2点,头转向8点.
4,云肩转腰
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的云肩转腰的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
以腰为轴,与手上的动作要配合好,转腰时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.
[主要内容]
转腰时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.身体腰部呈现主动性.
古典舞手位（一）山膀1．拉山膀 双手叉腰，单手（也可以双手）顺腰部自然放下，手背向外，直臂从旁边划圈举起到头顶，转掌，由胸前压下之第三个扣子处，手距离胸部约一尺．这个动作叫按掌．然后手从胸前平行的向旁拉出去，放到芭蕾的七位手处，全称叫拉山膀．注．做动作时，双脚站丁子步，挺胸，收腹，昂头，动作要圆．眼睛跟着手位走，到了最后位置头转向下面亮象．古典舞讲究精提神要做到．男孩子做这个动作时，虎口打开，女孩子做动作时，把大拇指收到手掌里，也叫兰花指．
三、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。