10、巴洛克时期的器乐音乐
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综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
西方音乐简史(三) 填空版
第四部分巴洛克时期的音乐1，巴洛克时期的声乐2，器乐音乐巴洛克时期的音乐（1600——1750）“巴洛克”音乐一般是指从_______________年到_____年这段时期。
巴罗克这个词（Baroque）源自葡萄牙语，原意为不圆的、形状不规则的珍珠，当初被用来形容欧洲的美术风格，与文艺复兴时期沉静平和的艺术风格相比较，巴罗克艺术更显得夸张和激情。
这个时期的文化生活以贵族宫廷、基督教会为主体，城市平民文化也在兴起，形成了新的市场。
社会的多元化导致文化的多元化，艺术走向了繁荣。
（组图1）这时期的音乐艺术_____________________________，开始成为人们________________的工具；__________从声乐伴奏地位独立出来继续发展，形成了_______、__________________、__________、______________等一系列器乐体裁，可以称之为____________的萌芽时期。
__________音乐继续发展出现了歌剧、清唱剧、受难曲和康塔塔。
巴洛克时期主要代表人物有________、_____________等。
在歌剧和其他声乐套曲的代表人还有________________、____________和____________。
交响乐这一名词主要还是泛指当时的歌剧序曲、间奏曲（包括清唱剧、康塔塔和受难曲的引子）和各种不同类型的器乐合奏曲。
1，巴洛克时期的声乐在巴罗克时期的音乐发展中，歌剧的诞生和早期发展是极其重要的成果。
歌剧诞生于文艺复兴末期、巴罗克初期。
确切地说，第一部歌剧诞生于1597年，是意大利佛罗伦萨一个贵族家中的艺术家小组（camerala，一译卡梅拉塔，意大利语“沙龙”之意）的研究成果。
他们当中有诗人、歌唱家、作曲家，对当时非常发达的复调写作却极其不满，认为它的复杂、繁乱严重地影响了歌词的清晰表达。
因此他们模仿古希腊悲剧中的音乐，主要是模仿语言的音调，单声的旋律加上简单的乐器陪衬，使歌词内容能够得到清晰的表现。
巴洛克时期的音乐(八)
巴洛克时期的音乐（八）贝尔尼尼：圣彼得大教堂祭坛巴洛克晚期合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。
前者是一种室内乐，后者则是具有较大规模的乐队作品，主要的发展中心在意大利，在那里，器乐合奏音乐的主要乐器小提琴出现了制作、创作和演奏的高度繁荣。
奏鸣曲（sonata）在巴洛克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对。
在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。
后来，这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。
奏鸣曲可以按照两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲；另一种是按织体分，可以分为独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。
教堂奏鸣曲通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，由一些比较严肃的乐章构成，通常有四个，速度为慢——快——慢——快。
室内奏鸣曲是在宫廷娱乐场合或私人音乐会上演奏它通常包括上一篇所说过的四种核心组曲。
独奏奏鸣曲的“独奏”意为主奏乐器只有一件，通常是小提琴，这种奏鸣曲也是为一件主奏乐器和通奏低音而作的。
三重奏鸣曲的“三重”意为记谱上的三行乐谱，它是为两件高音乐器和通奏低音而作的。
不过，三重奏鸣曲实际上需要四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者外，低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠（大提琴或大管），以便加强低音的持续性和浓度。
意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1712）是创作这种奏鸣曲的重要作曲家。
他早年在博洛尼亚学习小提琴，当时那里是小提琴演奏的一个中心。
后来去了罗马活动，直到逝世。
瑞典的克里斯蒂娜女王是他的第一位保护人，科雷利曾担任过他的室内乐师。
此后，科雷利还在罗马的圣路易吉教堂当过小提琴领奏，并先后担任两位红衣主教的乐队指挥。
科雷利的三重奏鸣曲有两个平等的小提琴声部，在音域和技巧上都有所限制。
延留音和模进使和声富于活力，这种和声已经接近现代的功能和声了。
他的独奏奏鸣曲则兼有室内和教堂奏鸣曲的特征，比三重奏鸣曲有更多技巧上的要求，而且至少有一个慢乐章是在对比调性上的，一般是在关系小调上。
巴洛克时期音乐精要
第二节巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）意大利歌剧的产生与发展1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。
2．1600年被称为歌剧的诞生年。
3．歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。
4．歌剧的发展：⑴罗马歌剧代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。
⑶那波里歌剧的代表人：阿·斯卡拉第。
贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。
5．1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。
法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人：吕利。
贡献：确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。
代表作：《卡德缪斯和赫尔米昂》（1673年，第一部真正的抒情悲剧）英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。
其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。
器乐音乐1．巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家：德国。
2．17世纪德国管风琴音乐代表人：布克斯特胡德。
（17世纪）3．巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。
4．法国古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表）。
5．小提琴音乐代表人：⑴维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》贡献：确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。
⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父）1．巴赫的音乐创作⑴声乐作品：康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲：《马太受难曲》⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家亨德尔的音乐创作：⑴歌剧：《塞尔斯》⑵清唱剧：《弥塞亚》⑶键盘音乐：《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲：《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶（古典主义时期）喜歌剧的发展及歌剧改革1．古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者), 代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2．意大利喜歌剧代表人：裴格雷西,代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）3．法国喜歌剧代表人：卢梭,代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧）交响乐和奏鸣曲的发展1．对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家：D·斯卡拉蒂2．曼海姆乐派代表人：约翰·司塔米兹3．北德乐派代表人：K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬一．海顿1．海顿是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。
2024年中小学音乐教师招聘考试专业理论知识冲刺押题试卷及答案(三)
2024年中小学音乐教师招聘考试专业理论知识冲刺押题试卷及答案（三）一、单项选择题1 .威尔第一生创作了大量的音乐作品，其中以歌剧作品最为著名。
下面哪部歌剧不是他的作品？（）A.《奥赛罗》B.《游吟诗人》C.《阿依达》D.《梦游女》2 .下面哪条不是音乐课程的价值？（）A.审美体验价值B.创造性开展价值C.兴趣爱好价值D.文化传承价值3 .以下哪首歌曲是歌剧《刘胡兰》中的选曲？（）A.《一道道山来一道道水》B.《红梅赞》C.《万里春色满家园》D.《五洲人民齐欢笑》4 .以下哪位属于浪漫时期的作曲家？（）A.海顿B.舒伯特C.莫扎特D.亨德尔5 .发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国的体裁是（）oA.夜曲B.小夜曲C.前奏曲D.无言歌6.以下属于舒曼作品的是（）oA.《桃金娘》B.《乘着歌声的翅膀》C.《亡儿之歌》D.《野 ）遵循了西洋歌剧的创作程式，是中国新 歌剧探索期的重要作品。
A.《荆轲》B.《观音》C.《秋子》D.《白毛女》8 .“固定乐思〃是由（）首创的。
A.门德尔松B.李斯特C.莫扎特D.柏辽兹9 .有文字说明的标题音乐是由（）首创。
A.拉威尔B.门德尔松C.柏辽兹D.奥芬巴赫10 .孔子欣赏古乐舞（）后，称赞它“尽善尽美〃，这是古人最早提出的艺术评价标准。
A.《大武》B.《韶》C.《咸池》D.《云门》二、填空题1 .音乐段落中具有相对独立的单位称为 。
旋律是由音高 和 构成的。
2.17世纪的西方艺术时期是。
3 .F 宫调与C 徵调属于 关系，E 大调的平行小调与 小调为等音调。
玫瑰》7.黄源洛创作的歌剧（4 .芭蕾又称足尖舞，起源于（国家）。
5 .在西洋管弦乐队中通常由铜管乐器、、、等四组乐器所构成。
6 .《平沙落雁》最早刊载于明潞藩、王朱常编纂的琴谱，简称《平沙》。
7 . 是我国历史上建立的第一个宫调理论体系。
8 .我国文人音乐包括“〃和“〃两个局部。
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腻的揉弦和运弓技巧，营造出深邃、悠远的音乐氛围。
亨德尔《水上音乐》欣赏与解析
作品背景
《水上音乐》是亨德尔为庆祝英国国王乔治一世的加冕典礼而创作 的一组管弦乐作品。
音乐特点
该作品以宏大的规模和华丽的旋律著称，通过丰富的和声和巧妙的 配器，表现出一种热烈、欢快的音乐氛围。
演奏技巧
在演奏该作品时，需要注意节奏的把握和力度的控制，通过准确的音 准和清晰的音色，展现出作品的辉煌和壮丽。
器乐音乐在巴洛克时期地位
重要性
在巴洛克时期，器乐音乐逐渐从 声乐的附属地位中独立出来，成 为音乐创作和表演的重要领域。
发展历程
随着乐器制造技术的进步和演奏 技巧的提高，器乐音乐在巴洛克 时期得到了极大的发展，出现了 大量优秀的独奏、重奏和合奏作
品。
风格特点
巴洛克器乐音乐以其独特的风格 和技巧而著称，如对比鲜明的旋 律、复杂的和声、丰富的节奏变
和音色的变化来塑造不同的音乐形象和情感，如悲伤、欢乐、庄重等。
管乐器演奏技巧及表现力
呼吸控制
管乐器演奏需要良好的呼吸控制，巴洛克时期的音乐要求演奏者掌握深呼吸和气息均匀运用 的技巧，以保证音乐的连贯性和流畅性。
唇舌技巧
管乐器的发音和音色变化依赖于唇舌的运用，巴洛克时期的音乐要求演奏者具备灵活的唇舌 技巧，能够准确地吹奏出不同音高和音色的音符。
化以及精湛的演奏技巧等。
代表人物及作品介绍
巴洛克时期古典音乐
巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
巴洛克时期音乐
研究方法
调查法
演奏体验法
问卷法
研究分工
郭强（组长） 总体安排源自尉立涛 负责组织协商刘璐 记录活动及活动总结
形旭 询问、调查
预期报告结果
演讲 演奏 报告
文字 音像 图片
希望我们的活动圆满成功
研究目的与意义
1. 了解外国音乐文化 2. 通过探究探寻当时人们的思想精神世 界，了解当时人们的文化底蕴及当时 的社会 3. 了解音乐文化，陶冶音乐情操，丰富 音乐知识
研究内容
巴洛克时期杰出的音乐家— 巴洛克时期杰出的音乐家—巴赫 亨德尔 巴洛克时期的创作手段— 巴洛克时期的创作手段—通调低音 巴洛克时期的音乐体裁 巴洛克时期音乐特点— 巴洛克时期音乐特点—包括旋律、调式、调性、 节奏、和声、织体、曲式等 同学们对巴洛克时期音乐的认识
外国古典音乐 —巴洛克时期
S2-23411 制作人：郭强
巴赫《无伴奏大提琴第三组曲》 巴赫《无伴奏大提琴第三组曲》， 大提琴独奏： 大提琴独奏：王 健
BACH 巴赫
亨德尔
课题提出
巴洛克音乐
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐 巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成 古典主义音乐形成 之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150 之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150 年。 巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙语和葡萄牙语 Barocco” 巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙语和葡萄牙语“Barocco”，意指 葡萄牙语“ 形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺 术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克 术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装 巴洛克风格的特征是精致细腻的装 饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族 掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的 发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十 七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交 所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈 现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、 短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位， 大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和 声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫 声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。 巴赫时代发展到极致。
【音乐百科】十大巴洛克音乐歌曲
I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲，他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。
这些曲⼦⼀眼就能辨认出来，也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。
这些组曲⾮常受欢迎，它们被改编成各种不同的乐器。
听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。
2维⽡尔第：四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。
巴洛克时期的音乐
• 5、巴洛克时期，音乐创作存在有两种常规 • （1）是16世纪的“古老风格”或“严谨风 格”，它只承认某种程度的不协和音，对 二度、七度等音程严加限制的文艺复兴复 调传统的既定规则。 • （2）是指17世纪的创作时，在关注对位写 作优美的同时，可合理地使用偏离对位法 的做法，并很好地将歌词意义与情感更生 动地表现出来，以打动听众的感情。
第三节 巴洛克时期的音乐 （1600—1750）
• ★巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风 格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影 响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观 、热情似火、充满活力的音乐，它强调情 感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上 又非常重视装饰性。 • 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚 期三个阶段： • 早期（1600—1640）巴洛克风格形成期 • 中期（1640—1690）巴洛克风格定型期 • 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期
• 巴洛克时期音乐风格的特点：
• 1、在对位法上，复调音乐达到全盛，并向 主调风格上有了较大的转移。 • 2、在和声上，数字低音的使用，导致了和 声学的诞生，正格终止取代了调性终止式 ，半音和声使用得更为广泛，转调更自由 ，不协和音的引入、处理也较大胆。 • 3、在调性上，大小调取代了中古调式。 • 4、音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表 情的术语。
• （1）法国
• 十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视 宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧 中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活 的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－ 快－－慢。 • 代表人物：吕利和拉莫 • （2）英国 • 16世纪英国流行一种“假面具”，它是一种宫廷内娱乐性 的话剧，题材多属神秘性和寓言性。而真正成为歌剧、且 以英文写作的歌剧的第一部为布鲁《威留斯和阿多尼斯》 ，而把英国的歌剧写成民族歌剧的是普赛尔，《狄东与伊 尼》。
巴洛克时期的音乐器乐与乐器分享课件pptx
特点
巴洛克器乐具有以下特点
装饰性强
巴洛克器乐中常见华丽的装饰音和复杂的 节奏，使得音乐具有炫技和炫耀的特点。
情感丰富
巴洛克音乐注重情感的表达，通过音乐来 传达喜怒哀乐等复杂情感。
巴洛克器乐的主要类型
室内乐
键盘音乐
室内乐是巴洛克时期的一种重要器乐 形式，包括奏鸣曲、三重奏、四重奏 等，通常由少数几件乐器演奏。
对器乐发展的推动
巴洛克时期是器乐发展的 重要时期，许多重要的器 乐作品和演奏技巧都在这 一时期出现并得到完善。
03
巴洛克时期器乐概述
巴洛克器乐的定义和特点
定义
巴洛克器乐是指17世纪至18世纪初期欧 洲音乐史上的一种特定风格，它强调情感 的表达、华丽的装饰和复杂的对位技巧。
对位技巧精湛
巴洛克器乐重视对位法，即不同声部之间 的模仿和对比，展现出精湛的复调技巧。
。
情感表达
巴洛克音乐强调情感表达，现代音 乐同样注重情感的传递，通过旋律 、和声和节奏等手段激发听众的情 感共鸣。
装饰音
巴洛克音乐中的装饰音如颤音、波 音等，在现代音乐中得以保留并发 展，为音乐作品增添华丽的效果。
现代音乐对巴洛克音乐的传承和发展
古典与现代的融合
现代音乐家常常将巴洛克音乐元 素与现代作曲技法相结合，创作 出具有古典韵味和现代感的音乐
丰富的表现力
巴洛克音乐注重情感的表达，演奏者需要充分理 解作品内涵，通过音乐传达出强烈的情感。
3
灵活的即兴演奏能力
巴洛克时期器乐作品常常包含即兴演奏的元素， 演奏者需要具备灵活的即兴演奏能力，以应对作 品中的变化。
06
巴洛克时期音乐与现代音乐的 融合
巴洛克音乐元素在现代音乐中的运用
第四章 巴洛克时期的音乐(二)器乐与乐器
❖ 1768年巴赫家族用的古钢琴（左）
❖ 1739年制和1815年制立式钢琴
击弦古钢琴（Clavichord，又称小键琴）
❖ 击弦古钢琴在12世 纪就已出现，形状为 长方形。声音是通过 琴键另一端的铜制叶 片击弦而发声。声音 较小，适合家庭演奏。
拨弦古钢琴（Harpsichord，又称羽管键琴）
器乐作品分 类
博洛尼亚乐 派（意大利 北部）
体裁
代表人物
三重奏鸣曲、独奏 维塔利、科雷利、加布
奏鸣曲
里埃利
键盘音乐 乐队作品
管风琴(宗教）： 德国：巴赫、许茨； 托卡塔、赋格等。 意大利：弗雷斯科巴尔 古钢琴（世俗）： 第; 主题与变奏、组曲 法国：弗朗索瓦·库普兰 等。
协奏曲、乐队组曲 托雷利、维瓦尔第、巴
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前，往 往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是 以即兴为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神 上以准备，同时管风琴师也借此展示自己在键盘 及踏板上的演奏技巧。
❖ 赋格（fugue）：是一种严格运用卡农 模仿手法的复调体裁。赋格盛行于巴洛 克时期，又称“遁走曲”，意为追逐、 遁走。赋格的结构与写法比较规范。17 世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体 裁影响之后发展起来的一种体裁。一首 完整的赋格曲是由主题、答句、对句及 插入句四个部分组成的。
❖ 斯特拉底瓦里一七三一年制作
❖琴弓的发展
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
三、巴洛克时期的器乐体裁
❖1、博洛尼亚乐派
❖ 代表人物：维塔利、科雷利。
❖ 奏鸣曲（Sonata）
❖ （1） 含义与来由：原文sonare是鸣响之意 ，16世纪 的奏鸣曲(Sonata)泛指一切器乐曲（与康塔塔cantata 相对）。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲 两类。
巴洛克时期的器乐体裁
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协 奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
托卡塔
托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。
的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
巴洛克时期器乐音乐特性
B. 多聲部:對位(conterpoint)技巧之高峰:
由卡農(canon) 到賦格(Fugue)
c.組曲 Suite:集結數首舞曲
每套組曲中必有的舞曲: 阿拉曼舞曲 Allemande 中板（4拍/德國） 庫朗舞曲 Courante 小快 3拍/法國） 撒拉邦德舞曲 Sarabande 緩版（3拍/西班牙） 吉格舞曲 Gigue 急版（3拍/英國） 可加可不加的有: 前奏 Prelude、 布雷舞曲 Bouree、 小步舞曲 Minuet and Trio 、 嘉禾舞曲 Gavotte… ex:管絃樂組曲 巴哈無伴奏大提琴組曲、法國組曲(鍵盤) 。
Kyrie (Lore, have Mercy) 垂憐經 Gloria (Glory to God in the highest) 光榮經 Credo (I believe in one God) 信經 Sanctus (Holy, Holy, Holy) 聖哉經 Agnus Dei (Lamb of God) 羔羊經 ex. 巴哈B小調彌撒曲 1 2 3
巴洛克時期聲樂曲型
歌劇的誕生(大型製作)
組成:獨唱+合唱團+合奏團(包含數字低音聲部)
唱法:詠嘆調 Aria 宣敘調 Recitative 有場景、戲服及表演動作
無場景、戲服或表演動作
1.清唱劇Cantata A.宗教性清唱劇—為了特別的場合而作， ex 紀念日、加冕…。
Bach: Jesu, joy of man’s desiring
•
數字低音
basso continuo
低音樂器+大鍵琴 (大鍵琴在限定合聲範圍內即興) 巴洛克時期的特有聲音
適用所有合奏曲(包含歌劇)
常見曲型
论巴洛克时期器乐的发展
论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。
在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。
本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。
巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。
同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。
在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。
巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。
其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。
他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。
另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。
巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。
音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。
同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。
随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。
其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形式
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形式巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲流行。
该音乐风格重视传统和规矩，注重对音乐形式和节奏的精细控制。
本文将讲述巴洛克音乐的特点和表现形式。
1.特点（1）复调音乐：巴洛克音乐的一大特征是复调音乐，即通过同时演奏多个不同的音符来创造和谐的声音。
这种音乐运用了多种和声技巧，如对位法和赋格，以表现复杂的情感和思想。
（2）装饰性：巴洛克音乐是一种非常装饰性的音乐，以华丽而具有表现力的装饰音符为特征。
这种装饰通常是在基本旋律线上添加的。
（3）节奏：巴洛克音乐的节奏特征是强调重音，即以强弱有致的节奏节奏来创造音乐节奏。
这种节奏通常以快速的音符为特征，增加了复杂性和表现力。
（4）音乐结构：巴洛克音乐的另一个重要特征是明确的音乐结构，如聚集体和主题的重复。
这种结构使得音乐更易于理解和欣赏。
2.表现形式（1）器乐音乐：巴洛克器乐音乐中的大多数类型都是宗教或宮廷音樂，包括交响曲，独奏曲，和弦贝斯曲，管风琴曲等。
这种音乐常常以快速的音符、悠扬的旋律和复杂的和声为特征。
（2）声乐音乐：巴洛克声乐音乐是音乐的另外一个主要形式。
这种音乐分为宗教和世俗音乐。
宗教声乐音乐通常是通过赞美上帝来表达对上帝的热爱和敬畏之情，音乐会使用宗教礼仪中的拉丁语、希伯来语等语言。
世俗声乐音乐则是通过歌词来表达情感、爱情、哀愁等。
巴洛克声乐音乐经常使用独唱、二重唱、三重唱等方式表现。
（3）宗教音乐：宗教音乐是巴洛克音乐的一个重要形式。
这种音乐通常用于宗教仪式，如弥撒，荒野，教堂圣歌等。
这种音乐通常要求表现神圣而庄重的氛围，使用大型合唱和独奏器乐，从而创造出宏伟而庄重的声音。
（4）舞台音乐：巴洛克时期的舞台音乐是一种古典音乐表演形式。
这种音乐通常通过歌剧、芭蕾舞和音乐剧等表现形式来呈现。
萨拉曼卡的La contadina gentile（1733）是一个优秀的例子，它是一个著名的巴洛克喜歌剧，表现了19世纪的生活。
巴洛克时期音乐
❖ （4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧 （Intermedio）。
❖ （5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
第七页，共30页。
二、意大利早期歌剧的发展及其特征
❖ 1．佛罗伦萨歌剧
❖ （1）第一部歌剧和作曲家：
❖
最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》
Anima,edi Corpo），于1600年2月上演，该剧为罗马
歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一
部清唱剧，具有歌剧的雏形。
❖ （2）罗马歌剧的特征：
❖
注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中
加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都
以合唱和舞蹈结束。
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3．威尼斯歌剧
族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表
现力。
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第三节 乐器与器乐的发展
❖ 一、巴罗克时期的主要乐器 ❖ 巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类： 1、键
盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。
❖ 2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特 琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提 琴。
❖ 3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜 管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的 合奏中，但在独奏乐中较少见。
❖ 4、打击乐器：定鼓是乐队中经常使用的乐器。
第十三页，共30页。
二、巴罗克时期乐器制作的发展
❖ 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期， 管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克 时期进入到一个辉煌的发展阶段。
❖ （1）第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧 洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。
浅谈巴洛克时期巴赫的键盘音乐
浅谈巴洛克时期巴赫的键盘音乐巴洛克时期是音乐史上的一个重要时期，而约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）则是这一时期最杰出的音乐家之一。
巴赫的键盘音乐不仅在巴洛克乐坛上享有盛誉，同时也成为了后世音乐家们的灵感源泉。
本文将浅谈巴洛克时期巴赫的键盘音乐，探寻其艺术特点以及音乐对后世音乐的影响。
巴赫的键盘音乐作品丰富多样，包括管风琴曲、键盘奏鸣曲、键盘协奏曲等。
其中最为著名的当属《钢琴平均律》和《Goldberg变奏曲》。
《钢琴平均律》是一部由24首前奏曲和赋格组成的作品，被誉为音乐史上的奇迹。
而《Goldberg变奏曲》则以其华丽的曲调和复杂的变奏技巧成为了世人瞩目的焦点。
巴赫的键盘音乐作品，无论是管风琴曲还是钢琴曲，都具有极其丰富的内容和高度的技术要求。
他擅长用赋格和复调的形式构建音乐结构，使得作品既具有精致的音乐结构，又充满了音乐的魅力。
在巴洛克时期，复调音乐是音乐创作的主流，而巴赫则以其高超的音乐才华和对音乐形式的驾驭能力，成为了巴洛克音乐的代表人物之一。
巴赫的键盘音乐作品对后世音乐家产生了深远的影响。
在古典时期，莫扎特和贝多芬都曾深受其影响。
贝多芬曾经称巴赫为“音乐之神”，而莫扎特则在其作品中频繁地引用和模仿了巴赫的音乐形式。
巴赫的音乐作品甚至对现代音乐家也有着重要的影响，比如20世纪的作曲家斯特拉文斯基就曾赞美巴赫的音乐是“万物之灵”。
巴赫的键盘音乐作品是巴洛克时期音乐的杰作，具有丰富的内容和高度的技术要求。
其音乐作品体现了复调音乐的高度，同时也融入了丰富的宗教情感。
巴赫的音乐作品对后世音乐产生了深远的影响，成为了音乐史上的经典之作。
希望通过本文的介绍，读者能更深入地了解巴赫的键盘音乐，并从中得到音乐的启发和感悟。
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第三课 巴罗克时期的器乐
第一节 乐器分类
一、键盘乐器
管风琴organ、拨弦古钢琴harpsichord、击弦古钢琴 clavichord
二、弦乐器
小提琴家族、琉特琴
三、管乐器
笛类、双簧管、柔音双簧管、大管、单簧管
四、打击乐器 ห้องสมุดไป่ตู้
2、古钢琴：体裁包括巴罗克时期各类器乐独奏体裁，最重要的是主题与变奏、组曲两种。组曲来自室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲，也有加入前奏曲或中间穿插其他舞曲。
3、意大利和法国的键盘乐
意大利乐派的代表人物：多米尼科·斯卡拉蒂，作品突出演奏技巧，风格轻盈、明丽。作品多是单乐章的奏鸣曲
三、乐队序曲
巴罗克时期的歌剧序曲奠定了管弦乐队演奏的雏形。
a、法国吕利创作的“法国序曲”，分为“慢-快-慢”的结构。b、那不勒斯歌剧的序曲，由亚历山大·斯卡拉蒂创建，分为“快-慢-快”的格局。
四、键盘乐
1、管风琴：主要体裁有托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品。17世纪初，管风琴音乐创作显著地是荷兰的斯威林克和意大利的弗雷斯科巴尔迪，他们对巴罗克中后期形成的德国乐派发展影响深远。
乐队协奏曲只有乐队，一般是弦乐队和通奏低音，可分为两类，一类是奏鸣曲风格，采用教堂奏鸣曲的格式，一类是序曲式，采用意大利序曲的格式，巴罗克后期乐队协奏曲逐渐演变成交响曲。
独奏协奏曲形成较晚，最早的独奏乐器是小提琴，创作上影响深远的作曲家是托雷利和维瓦尔第，托雷利奠定了协奏曲“快-慢-快”的三乐章布局，为现代协奏曲的发展奠定了基础。维瓦尔第对协奏曲的贡献最重要，他共创作了500多首协奏曲，大部分是独奏协奏曲，在托雷利的基础上，对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了完善和扩展。
定音鼓
第二节 器乐合奏体裁
一、奏鸣曲 sonata
奏鸣曲最初泛指器乐作品，巴罗克时期，通常是无标题、多乐章的室内乐合奏作品。最早的演奏形式：三重奏鸣曲，即两件高音乐器加通奏低音。根据演奏的场合和写作的风格分为教堂奏鸣曲sonata da chiesa和室内奏鸣曲sonata da camera。教堂奏鸣曲常用于教堂音乐，比较抽象和严肃，一般是“慢-快-慢-快”结构布局。室内奏鸣曲常在宫廷和私人音乐会上演奏，包括一组风格化的舞曲，采用组曲的形式 。意大利音乐家科雷利 A.Corelli 为奏鸣曲的发展奠定了基础，共有六套作品，大部分是三重奏鸣曲。
二、协奏曲 concerto
“协奏曲”的原意是“联合”“协作”，早期的形式是器乐、声乐、或人声与乐器的协同演奏。巴罗克时期，“协奏曲”演变成对抗、竞争的音乐风格，突出独奏与乐队之间的对比。
协奏曲的分类：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲 。
大协奏曲是最早发展的形式，由一个独奏组与乐队相互竞奏，独奏组通常是三重奏鸣曲的演奏乐器，称为“主奏部”或“大合奏组”，乐队一般是弦乐队加通奏低音，称“合奏部”或“大合奏组”，意大利作曲家斯特拉德拉、科雷利、托雷利等人的创作对大协奏曲的发展影响深远。