动画专业基础课程

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《动画概论》课程标准

《动画概论》课程标准一、课程基本信息学时：64 学分：4适用专业：动漫设计与制作编制人：二、课程性质本课程是动画专业学科的基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。

要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高艺术认识能力，加强专业修养及职业观念。

因此，学生努力学好本门课程，为后续课程的学习打下坚实基础。

三、课程理念与设计思路本课程是一门系统讲解动画理论的动画专业的基础课程，以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解：在理论方面，主要讲解动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派；在创作实践方面，主要讲解动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术；同时，为了顺应市场的要求，还将拓展动画的发行及衍生品开发的系统知识，让学生了解动画的发展趋势展望。

四、课程目标（一）总目标通过介绍动画经典影片的制作过程，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，为动画学生提供一个标杆。

学生可以从艺术理念、创作方法、新技术的运用，直至动画片的具体制作与完成，从而掌握动画专业学科必须的基础知识。

（二）具体目标1.素质目标（1）具有良好的身体素质和心理素质；（2）养成爱岗敬业、廉洁自律的品格；（3）树立诚实守信、坚持准则、不断进取的工作作风；（4）养成团队意识，能够与人和睦相处和正确处理人际关系。

2.知识目标（1）了解动画相关的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。

（2）掌握影片风格的分析；（3）了解动画中的影视元素；（4）了解动画中的原画及动画技法；（5）创作动画剧本。

3.能力目标（1）通过学习和实践，能够具备分析影视动画镜头语言的能力；（2）能够掌握动画片的制作流程和镜头语言运用技能；（3）具备较好的美术设定的能力；（4）具备熟练运用镜头语言的能力；（5）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准1。

概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。

如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性.本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业.1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法(原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。

它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础.1。

2课程设计理念采用“情景教学"模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。

坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。

采用“启发式教学"模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。

《动画编导基础含剧本》课程标准

《动画编导基础（含剧本）》课程标准课程名称：动画编导基础（含剧本）课程代码： 2060040 课程类型：专业基础课学分：2 计划学时：32 实践课时比例：80%主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画素描、动画色彩、动画概论等1.概述“动画编导基础（含剧本）”是动画制作技术专业的理实一体化课程，也是一门针对性和应用性很强的课程。

本课程主要为后续课程二维动画短片和三维动画短片的进行起到前期准备作用。

让学生了解什么是动画片，掌握动画片的制作流程和基础知识，以及动画片剧本的写作，和认识编剧、导演在动画片中的作用。

1.1课程的性质本课程是动画专业的基础课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。

通过本课程的学习，使学生成为懂动画片、懂技术与艺术表现、懂剧本编写的复合型人才。

1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以动画剧本编写为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中总结三维动画制作的相关知识。

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的动画剧本编写制作能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。

在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。

《动画原理》教案

《动画原理》课程实施计划一、课程性质与地位本课程是我校动漫制作专业的一门专业基础课，是该专业的必修专业基础课程，对于了解该专业起启蒙作用。

通过本课程的教学，使学生对动画设计这个专业有一个基本了解，加强学生对于本专业的学习兴趣，具备一定的动画基础知识，为后续专业课程的学习打下必备的基础、二、课程内容与目标《动画原理》为动画专业基础实践课程。

该课程通过讲授与基础练习全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础原理知识。

该课程主要包括以下几个部分：•基本概念——电影语言与动画术语、动画流程•绘画基础应用——人体结构、透视原理、阴影处理；•制作前的准备——工具的认识、律表、安全框、轨目的认识及使用; •动画制作基本训练——线条的表现、描线练习、中割训练；•基本动作要领解析及练习——人的动作、自然现象、动物的运动；•其他动画制作技巧——反复动作、速度感的表现、同描与组合；•加入生产前的准备——各种资料的使用、动检的工作要点；三、教学方法：本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂练习为主，理论讲授为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论。

四、课程章节的教学内容及学时分配课程考核由三部分构成：平时考核和期中、期末考核，期中考试占30％、期末考试占40％平时作业占30％。

根据学生出勤率、作业的准确程度等确定学生的平时考核成绩，平时考核成绩每学期共记录三次，实行百分制，每次占期评总成绩的10%，共30%。

期中考核以闭卷形式，所得成绩实行百分制，占期评总成绩的30%，期末考核以闭卷形式，所得成绩实行百分制，占期评总成绩的40%。

教案编写日期：年月日授课时间：年月日授课班级：动漫制作授课地点：多媒体教室第四章动画制作基本训练第一节线条的表现教材分析：“线条的表现”是第四章动画制作基本训练第一讲的内容，是动画制作的学生所必备的知识。

此节内容的呈现特点是知识点是叙述详尽，配以图解，趣味性强，利于学生实践练习。

动画概论课程标准

五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。

一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。

（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。

学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。

在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。

（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。

对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。

挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。

（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。

教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。

(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。

注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。

《动画运动规律》课程教学大纲

《动画运动规律》课程教学大纲英文名：Animation movement role课程编码：050420342总学时：80 实践学时：40 学分：5适用对象：动画专业本科一年级学生先修课程：无大纲主撰人：大纲审核人：一、课程性质、目的和任务1、本课程为动画专业大学本科一年级必修的一门专业基础课程。

2、动画运动规律是动画教学的重要内容之一，本课程旨在使学生了解大自然中万物的运动规律及如何在动画中表现。

3、任务是理解常见事物的运动规律，熟练地在动画制作中表现。

一、教学内容及要求第1章：一般运动规律授课学时：4基本内容：1-1 动画三元素（张数、拍数、距离）1-2 时间和空间1-3 极动作和关键帧1-4 动作设计的技巧（预备、缓冲、跟随、变形、夸张）1-5 循环运动1-6 曲线运动重点：动画三元素；时间和空间；极动作和关键帧；动作设计的技巧；难点：时间和空间；动作设计的技巧；第2章：人的运动规律授课学时：28基本内容：2-1 走路的运动规律2-2 跑步的运动规律2-3 跳跃的运动规律2-4 动作空间感的表现重点：走路的运动规律；跑步的运动规律；跳跃的运动规律；动作空间感的表现；难点：动作空间感的表现；第3章：走兽的运动规律授课学时：2基本内容：3-1走路的运动规律3-2 跑步的运动规律3-3 跳跃的运动规律3-4 动作的空间表现重点：走路的运动规律；跑步的运动规律；跳跃的运动规律；动作的空间表现；难点：动作的空间表现；第4章：飞禽的运动规律授课学时：2基本内容：4-1鸡的运动规律4-2 鸭的运动规律4-3 雀的运动规律重点：鸡的运动规律；鸭的运动规律；雀的运动规律；难点：鸡的运动规律；鸭的运动规律；雀的运动规律；第5章：鱼虫的运动规律授课学时：2基本内容：5-1 鱼的运动规律5-2 龟的运动规律5-3昆虫的运动规律重点：鱼的运动规律；龟的运动规律；昆虫的运动规律；难点：鱼的运动规律；龟的运动规律；昆虫的运动规律；第6章：自然现象运动规律授课学时：2基本内容：6-1风的运动规律6-2雨的运动规律6-3雪的运动规律6-4云的运动规律6-5烟的运动规律6-6雷的运动规律6-7水的运动规律6-8火的运动规律重点：风的运动规律；雨的运动规律；雪的运动规律；云的运动规律；烟的运动规律；雷的运动规律；水的运动规律；火的运动规律；难点：风的运动规律；雨的运动规律；雪的运动规律；云的运动规律；烟的运动规律；雷的运动规律；水的运动规律；火的运动规律；二、实验1、实验项目一览表2、实验项目目的和要求：[1].[运动规律设计实践]：目的：熟练地掌握事物的运动规律，掌握动作设计的方法。

《动画概论》教案

1. 绪论 2. 动画片的起源，及早期的发展过程。 3. 世界动画发展简史。 4. 动画片的制作流程。 5. 动画的形成原理。 6. 动画中的影视元素。 7. 动画中的原画及动画技法。 8. 动画片中前期分镜和时间的设定。本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜：课外辅导与答疑的安排要求：考核方法：考查成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。
* 广阔的表现内容
1.儿童主题 2.娱乐主题 3.严肃主题等等只有创作者想不出来的，没有动画做不出来的内容。பைடு நூலகம்
* 多样的表现形式
1.风格：指动画作品中各个环节的总体呈现，包括故事类型、色彩、角色造型、动作、场景、音乐节奏等等。分为写实、非写实。一部好的作品风格应该是整体统一并且互相呼应的。 2.形式：形式是展现作品风格的重要途径。分为平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等等。
* 立体动画
立体动画比较接近于电影的拍摄方法，角色在搭建的三维空间或者真是环境中被摆拍，摄影机的工作方式类似电影摄影。 • 偶动画（Clay，Puppet Animation）粘土 1.改变本身的形状来产生动画效果。 2.替换不同部位来产生动画效果。其他制作材料场景和灯光 • 实物动画(Object Animation) • 真人动画（Pixilation）
的技术形式，以制作动画所使用的技术形式来分类。平面动画和立面动画都是愿与视觉暂留的原理，拍摄定格画面，在连续播放形成动态动作。两种动画的分类差异在于“摄影机的摆放方式”。
* 平面动画
平面动画的摄影机垂直九十度拍摄画面。 • 手绘动画 (Line and Cel Animation) 赛璐珞celluloid片——电脑制作 • 胶片直绘 (Drawing and Scratching on Film) 16mm的胶片绘制（已经曝光但是没有冲洗/不含任何乳胶层的透明胶片） • 挖剪动画（Cutout Animation）独特的艺术特征组成了挖剪动画的风格。不容易制作准确的口型，所以哑剧居多；以表现关键动作为主，较难有动作之间细腻的转折；在角色的转面动作上，只制作正面，背面，左侧面，右侧面四个角度。或最多再增加左右斜侧面的两种角度。 • 沙与玻璃动画 (Sand and Paint-on-glass Animation) 沙动画和玻璃动画两种形式都是通过逐格渐进的改变动作而产生“动”的效果。

动画专业课程内容

动画专业课程内容
1.动画基础课程：学习动画的基本概念、原理和技术，包括动画史、动画制作流程、动画画法、动画色彩、动画剧本等方面。

2. 动画设计课程：学习如何进行角色设计、场景设计、道具设计、色彩设计等，以及掌握各种设计工具和软件的使用方法。

3. 动画制作课程：学习如何进行动画制作的各个环节，如角色建模、动画绑定、动画布局、动画渲染等。

4. 动画特效课程：学习如何制作各种特效，如粒子特效、烟雾特效、水波特效等，以及掌握特效软件的使用方法。

5. 动画剧情课程：学习如何进行动画剧情的策划、编写和创作，掌握剧情分析、角色设定、情节构思等技巧。

6. 动画导演课程：学习如何进行动画导演的工作，包括指导演员表演、设定镜头、掌握剪辑技巧等。

7. 动画音乐课程：学习如何进行动画音乐的创作和制作，包括音乐理论、音乐制作软件的使用等。

以上是动画专业课程内容的主要方面，学生可以根据自己的兴趣和实际情况进行选择和学习。

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《动画概论》课程教学大纲

《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。

主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。

为学生今后学习动画专业课程打下基础。

本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。

二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。

2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。

三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。

考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。

3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。

4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。

（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。

《动画原理》课程标准

《动画原理》课程标准课程代码：建议课时数：144 学分：9适用专业：影视动画先修课程：《动画素描》、《动画色彩》、《动画透视与构成》后续课程：《数字媒体软件基础》、《游戏美术原画设计》一、前言（一）课程的性质本门课程是艺术设计类影视动画专业学生的一门重要的必修主干专业课，是动画制作者制作动画的重要流程之一，是动画专业学生成为一名合格的动画师不可缺少的重要知识之一。

通过本课程的教学，首先帮助学生了解动画制作的一般过程，使学生掌握人的运动规律、动物的运动规律、自然现象运动规律，掌握各种角色与物体动作的特点与表现方法，熟练地表达各种不同剧情中的不同动作。

在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在荧幕中活动起来。

并能将以前学习的动画绘画基础知识与造型设计知识等相结合,为后续相关课程的展开教学打好基础。

所以运动规律是动画专业学生必备的基本能力之一，相应的，也是学生必修的实践环节。

（二）课程基本理念反映影视动画专业特色，突出高等职业教育的特点，以学生为中心。

以学生学习相关理论为指导，突出动画运动规律内容的直观性、可视性，强调实践能力的培养和学生综合素质以及抽象思维能力的提高。

（三）设计思路《动画原理》课程是依据动画运动规律的教学规律及专业的特点进行设置的，该课程总体设计思路是使学生了解并掌握动画运动规律的运动方法、表现方法及设计的基本技巧，规范化的设计程序，熟悉并掌握动作的运动变化是情感表达与戏剧内容的需要和不可缺少的组成部分在掌握基本规律的同时能够“举一反三”的灵活应变，为创造角色服务。

，打破传统的讲授式学科课程模式，转变为学生自己在教师的引导下独立探索，以教师设置的不同任务模块为学习的知识技能点，探索发现的过程就是掌握该门课程知识要素的过程，逐渐构建学生关于动画运动规律相关理论知识，并且提升相关技能知识。

课程内容突出对学生具体动画制作专业能力的训练，动画运动规律理论知识一方面选取权威的专家和资深动漫行业工作者总结的规律性较强的动画技巧，内容的选取围绕影视动画专业学生制作的任务需要来进行，并且结合高等职业教育对理论知识学习的需要，将技能、知识和态度相结合。

动画概论

《动画概论》课程教学大纲教学对象（适用专业）：《动画概论》是动画学院动画艺术专业、电脑动画专业本科及专科必修的基础理论课，是动画专业主干课程。

该课程授课对象为动画专业本科一年级学生，一般在一年级第一学期授课。

课程性质：本课程为基础理论课。

教学目的：目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知识与技能。

教学内容及要求：《动画概论》为动画专业基础理论课程。

该课程通过讲授与影片观摩全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础理论知识。

该课程主要包括以下几个部分：∙动画起源与发展——动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流等;∙动画的概念与特征——动画的定义、动画的艺术特征等；∙动画的分类——叙事分类、形式分类、功能分类等;∙动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等；∙动画创作方法——动画片工艺流程、动画创作分工职责、不同形式动画的制作工艺等；∙动画片的欣赏与解读——欣赏的定义、欣赏的目的、欣赏与解读方法等；∙动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较；本课程教学采用理论与实践结合的方式，即以讲授为主，结合讲授观摩相关动画影片，并适当安排专题作业及实地考察。

教学方法：本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作。

所以本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂讲授为主，观摩影片为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论及到创作单位实地参观考察。

实践教学内容及要求：结合课程观摩有关中外动画影片。

教材：《动画概论》教学参考书（资料）：《二十世纪中国动画艺术史》陕西人民美术出版社，张慧临《中国动画电影史》中国电影出版社，颜慧、索亚斌《动画电影探索》远流出版社，黄玉珊、余为政合编《电影的读解》重庆大学出版社，袁智忠《运动规律》海洋出版社，孙聪《动画视听语言》海洋出版社，孙立考核方式：本课程一般不设考试。

动画运动规律自考教学大纲

04504《动画运动规律》自考教学大纲第一部分课程的性质及设置目的一、课程性质及特点本课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。

是专业课程体系中的基础技能课程,掌握运动规律是提高本专业学生动画制作能力的重要课程。

本课程重点是学习动画角色的各种运动规律，包括真实人物的走跑跳等基本运动规律，还有物体及动物的运动规律，最后是具有不同特点的动画角色的运动。

从而使本专业学生掌握制作动画的最基础的技巧。

通过对运动规律的学习使学生具有坚实的动画创作基础，让他们的动画之路走的更远更稳。

本大纲是根据教育部制定的高等教育自学考试动画专业培养目标编写的，立足于培养高素质人才，适应动画专业的培养方向。

本大纲叙述的内容尽可能简明实用，便于自学。

二、课程目标及基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，熟练的掌握各种事物的基本运动规律，在此基础上对动画角色的运动有一个更清晰更深层次地认识，为以后的动画学习创作打下基础课程的基本要求如下：1.大量观摩动画影片，对运动规律有一个初步的认识。

2.学习人、动物以及各种事物最基本的运动规律并熟练掌握。

3.研究动画角色的运动和真实事物运动的区别，了解动画的特性。

4.把各种基本的运动规律和动画的特性相结合，掌握动画角色的运动表现。

5.在有可能的情况下，让学生创作出属于自己的动画角色。

三、及本专业其他课程的关系本课程在动画专业的教学计划中被列为专业基础课，对二维动画创作和三维动画创作都起着至关重要的作用。

它是所有基础中的基础，动画中的“动”指的就是这门课，没有运动的画面就只能是单幅作品，永远不能称之为动画。

也就是说动画运动规律这门课程是使静止的画面活起来的魔术棒，是打开动画大门的钥匙。

第二部分考核内容及考核目标第一章运动规律的基本原理一、学习的目的及要求通过大量的观赏动画，首先要学生们了解什么是动画，什么是动画角色的运动规律，动画和电视电影的区别。

启发学生创作动画的欲望，从而开展下一步教学。

动漫专业的课程

动漫专业的课程动漫专业的课程通常包括一系列涵盖动画制作、艺术创作和行业应用的课程，旨在培养学生成为具有动画创作技能和行业认知的专业人才。

以下是动漫专业可能涉及的一些课程：1.基础课程：绘画基础：包括素描、色彩理论、构图等，培养学生的绘画基本功。

设计基础：学习设计原理、造型、视觉传达等，培养创意和设计能力。

动画史与理论：了解动画的发展历史、不同风格和流派，探讨动画理论和技术。

2.动画制作技术：2D动画制作：学习传统和数字化的2D动画制作技术，包括动画原理、关键帧动画、动画软件等。

3D动画制作：掌握三维动画的基本原理和技术，学习建模、动画渲染、特效制作等。

剪辑与后期制作：学习视频剪辑、特效添加、声音处理等后期制作技术。

3.角色设计与动画表现：角色设计：学习角色创作、人物设定、角色性格塑造等。

场景与动画表现：掌握场景设计、动画场景表现和动态效果的制作技巧。

4.故事叙述与剧本创作：剧本写作：学习动画剧本创作、情节设计和故事叙述技巧。

动画导演：了解动画制作的导演流程和技巧。

5.行业应用与实践课程：游戏动画设计：学习游戏动画制作相关知识和技术，包括游戏角色动画、游戏场景设计等。

影视动画制作：探讨动画在电影和电视行业中的应用，学习电影动画制作流程和技术。

6.实践项目与作品集制作：动画作品集制作：完成个人或团队动画项目，构建个人作品集。

实习或实训：参与实际动画项目或实习，获得行业经验。

动漫专业课程会因学校和专业设置的不同而有所变化，有些学校可能会更专注于2D动画，而有些可能更侧重于3D动画或特效制作。

此外，还可能包括行业导师讲座、展览参观、案例分析等丰富多样的教学方式，以帮助学生更全面地了解动漫行业和市场需求。

1动画概论教学大纲

《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。

其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。

《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。

是提高学生艺术审美能力的重要课程。

本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。

使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。

通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。

（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。

（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。

2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。

3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。

4、加强学生独立思考自主判断的能力。

5 、正确处理技术与艺术之间的关系。

二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。

具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。

动画概论(教案)01

淄博职业学院《动画概论》课教学设计方案01
教师：石娟序号：01
技术层面艺术层面学科层面产业层面
美术技术；电脑软件技术影视
作品
龙头
作用
二维、三维、
网络、多媒体、
动画特技、游
戏软件、动画
广告、漫画创
作、动画教育
•动画的定义包括4个层面的含义：
第2节动画的特性
2.1 动画艺术的特性
1．美术性
又称造型性，是动画制作和创作最基本的性质。

——“动画是画出来的电影”
2．逐格性
逐格制作或拍摄（摄制）和美术性一起，成为动画艺术的两个公认的性质。

在一些研究者看来，逐格摄制是动画区别于其他类影片的唯一特征。

3．运动性
“‘动’是动画独特的语言，是动画的原理和根本。

技术层面艺术层面学科层面产业层面
美术技术；电脑软件技术影视
作品
龙头
作用
二维、三维、
网络、多媒体、
动画特技、游
戏软件、动画
广告、漫画创
作、动画教育
•动画的定义包括4个层面的含义：
第2节动画的特性
2.1 动画艺术的特性
1．美术性
又称造型性，是动画制作和创作最基本的性质。