街舞在中国的现状

街舞在中国的现状

以及

引入高校课堂的可行性20132200076 张佳惠数学科学学院

街舞在中国的现状以及引入高校课堂的可行性

--20132200076 张佳惠数学科学学院

大学我开始接触街舞，舞蹈改变了我，这次论文我讲的有关改变我的生活的舞蹈。感谢大学让我遇到街舞，遇到我的舞队。

街舞是一项新兴的运动项目，作为当今社会流行的运动元素之一，以其时尚、热烈、奔放、张扬个性等特点深受广大青年的喜爱。在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

以下从两方面浅谈街舞，首先说说街舞在中国的发展及现状。中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Ni

ke、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开。

考察街舞文化在中国的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，MV演出等，频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳

舞、太空步的阶段，或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部，而把大量的DANCER默认为隐形，看热闹的人多，而懂得欣赏街舞，会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。

第二个矛盾，街舞，既蕴含着大的商业性价值，又始终保持着反商业化姿态。因为时尚，潮流与极具标志特色又个性化的装扮，街舞，一直受到商家热烈的追捧，商业价值非常高。而真正的街舞舞者，对于这种追捧，一直保持着清醒的态度，并适度的远离。一些商业性的比赛和表演，始终只是街舞舞者谋生的手段之一，他们真正看重的，是那些地下性质的圈内小派对，小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支，RAP，如果太过商业化，也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。

第三个矛盾，即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。我们打开电视，发现荧屏上各类歌唱伴舞，从西方到东方，从美国，到日本到韩国，到中国，借用到HIPHOP 元素占到80%以上。世界一体化，HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活，成为各类潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位，HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句，HIPHOP文化的上述特质，也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。

第四个矛盾,即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一，以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段，人们利用语言传递思想，但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染，直接冲击人们内心。在这一点上，街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头，来自我们日常生活，但是绝对不是日常生活的肤浅表示，而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话，那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性，使得一些自以为正统，位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视，都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来，我们期待街舞在中国有一个新的开始。

论文的第二部分，我们将讨论把街舞引入高校课堂的可行性。

（1）街舞作为青年文化，它传递着青年人渴望对生命意义的探索和实践。作为流行文化，展现青年人个性和叛逆的精神；作为休闲文化，是肯定和享受生命的表现；作为体育文化，代表着体育运动的新潮流，深受大学生的欢迎。将街舞引入高校课堂教学，不仅能为体育选修课注入新鲜血液，同时也能满足大学生的心理需求。

（2）街舞具有体育功能，节奏明快多变，不规则动作很多，可以有效改善大学生注意力的指向和集中。同时，街舞还能够提高大学生综合身体素质，以及培养大学生审视美和表现美的能力。

（3）街舞注重主动参与的过程，重在发展个性的独立和创造力，同时街舞还具有很强的观赏性和参与性，人们可以抱着不同的目的来参与这项体育运动，或陶冶情操，或健身娱乐，或为社会交际等。高校开设街舞选修课，可以丰富校园体育文化，发展学生的体育能力、社交能力和团结合作的能力，有利于营造“快