歌剧《白毛女》鉴赏

歌剧《白毛女》鉴赏

摘要：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧，不仅在中国

歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。本文就对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想进行简

单的赏析。

绪论：通过对《白毛女》的剧本内容、人物形象以及创作风格的研究，了

解《白毛女》创作的题材、经历、艺术形式和主题思想，在更好的欣赏歌剧

《白毛女》的同时更重要的是认识封建制度下旧社会农民受到的非人待遇，更

加珍惜现在美好的生活。

主体：

《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧。故事的内容源于抗

战期间的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体

创作出歌剧《白毛女》，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受

到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。

一，《白毛女》剧本内容

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争

的现实进行了提炼和加工。主要讲了：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户

杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着

强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村

民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山

中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，而且与年轻时的恋人已是八路军战士

的大春重新团聚，开始了新生活。

二，人物形象

杨喜儿：

喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她

的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着

描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当

她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在

遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我

就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的

不共戴天的仇恨。喜儿的悲惨命运，是旧社会妇女的苦难典型，她的顽强反抗

精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。

杨白劳：

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要

求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地

主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告

诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧

社会所吞吃。一定要勇敢，敢于与一切压迫势力作斗争才能换来“黎明”。

三，艺术形式

《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是

富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了

民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了

新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主

义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部

分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。

在音乐上

《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改

编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色

的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌

《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画

喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶

级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

在歌剧的表演上

《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，学

习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习

了话剧台词的念法，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展，既优美又

自然，接近生活。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大

婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世

和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自

我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

在语言上

《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，

“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深刻，

一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时

学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻

等修辞手段，增强了语言的表现力。

巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，

黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后

猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主

阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物

性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，

形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语

言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁

上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主

的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

四，主题思想

全剧通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻地表达了“旧社会把

人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地

半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，

热烈歌颂了共产党和新社会，指出了农民翻身解放的必由之路，证明了只有共

产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的

千千万万农民得到解放。

结论：

通过对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想的阐释，使我们更加深刻地了解了这部作品的真正内涵。不仅学会了如何更好地欣

赏《白毛女》的音乐价值，同时也认识到歌剧《白毛女》在我国音乐史上的重

要地位，更重要的是深刻地认识到旧社会的黑暗和腐朽，提醒我们要珍惜现在

的美好生活。

参考文献：

卜大炜;从歌剧《白毛女》重演看民族歌剧现代化;光明日报;2010年

袁成亮,袁翠;从歌剧到舞剧:《白毛女》的变迁;党史纵览;2005年06期

马可;《白毛女》的创作和演出;新文化史料;1996年06期