小度写范文[谈美书简读书笔记]谈美书简读书笔记5000模板
《谈美书简》读书笔记（精选23篇）
《谈美书简》读书笔记（精选23篇）《谈美书简》读书笔记（精选23篇）认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。
千万不能认为读书笔记随便应付就可以，以下是小编精心整理的《谈美书简》读书笔记（精选23篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《谈美书简》读书笔记篇1"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
"——罗丹我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。
接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。
就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。
那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。
我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。
《谈美书简》读书笔记（通用10篇）
《谈美书简》读书笔记《谈美书简》读书笔记（通用10篇）《谈美书简》读书笔记1读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。
留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。
但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。
看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。
但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。
但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。
于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。
总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。
至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。
当然，这也不能全怪作者。
或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。
这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。
比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。
《谈美书简》读书笔记
《谈美书简》读书笔记《＜谈美书简>读书笔记》朱光潜先生的《谈美书简》是一本极具思想深度和人文关怀的美学著作。
在阅读的过程中，我仿佛跟随先生进行了一场关于美的深度探索之旅。
书中，朱光潜先生以亲切平实的语言，深入浅出地阐述了美学的诸多重要概念和问题。
他开篇就指出，人要有出世的精神才可以做入世的事业。
这句话给我留下了深刻的印象。
它让我明白了，在追求现实目标的过程中，我们需要保持一种超脱的心态，不被功名利禄所束缚，才能更好地发现和欣赏生活中的美。
朱光潜先生强调，美感经验是形象的直觉。
这让我重新审视了自己对美的感知方式。
以往，我常常在看到一件事物时，迅速地对其进行价值判断或者功能性的思考，而忽略了对其形象本身的直观感受。
例如，看到一幅画，我可能会先想它的作者是否有名，它能值多少钱，而不是纯粹地去欣赏画面的色彩、线条和构图所带来的直观美感。
通过阅读，我明白了要学会暂时放下这些外在的因素，用心去感受事物本身呈现出的形象，才能真正获得美感经验。
关于艺术与人生的关系，先生的见解也让我深受启发。
他认为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。
艺术并非高高在上、与生活脱节的存在，而是源于生活中的点滴情感和体验。
这使我意识到，我们每个人的生活都有可能成为艺术的素材，只要我们善于发现和表达其中的情趣。
比如，一次与朋友的真诚交流、一场美丽的日落、甚至是一顿家常便饭，都蕴含着可以被艺术化表达的元素。
在谈到审美态度时，朱光潜先生指出，距离产生美。
这里的距离，不仅是指空间上的距离，还包括心理上的距离。
当我们与对象保持一定的距离，不被实用的目的所干扰，才能更纯粹地欣赏其美。
比如，当我们面对一片自然风光，如果我们一心想着如何开发利用它来获取经济利益，那么就很难真正欣赏到它的自然之美。
相反，如果我们暂时抛开这些功利的想法，以一种超然的心态去感受大自然的宁静与壮美，就能获得美的享受。
书中还提到了悲剧的审美价值。
先生认为悲剧能给人带来一种崇高感，让我们在面对苦难和不幸时，感受到人类精神的伟大和坚韧。
朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇）
朱光潜《谈美书简》读书笔记朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇）当品读完一部作品后，你有什么体会呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇），欢迎阅读与收藏。
朱光潜《谈美书简》读书笔记1大概快有十天的样子没有读《谈美书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。
自然丑和艺术丑也是如此。
这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
”在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。
他把理想主义称为“精炼的写实主义”。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。
事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。
这种“美”都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。
并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。
就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。
”谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。
朱光潜《谈美书简》读书笔记2这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
美的探寻-谈美书简读书笔记
美的探寻-谈美书简读书笔记第一篇：美的探寻-谈美书简读书笔记美的探寻----读《谈美书简》《谈美书简》是著名的美学家朱光潜先生对美和美感，美的规律，美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨、对文学的审美特征，文学的创作规律作了详尽解释的作品。
一、美学：古老而年轻关于美的起源，朱光潜先生认为，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群架来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物”。
即人类的起源于人的生活实践密切相关。
朱光潜先生在《谈美书简》中反复强调，对于美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美德根源。
“原始民族很早就很讲究美，从事艺术活动。
”艺术是美德集中体现，是审美意识的物态化，艺术品比较集中具体地表达了人类对美德看法。
由此，美学的研究对象和涉及范围即：⑴从客观方面研究美的对象，说明美产生的根源和美的本质。
⑵从主观方面研究人的审美意识及其发展规律。
⑶研究作为美德集中体现的艺术，阐明艺术的本质和艺术的创作规律。
二、真善美对于真善美的认识，离不开人的社会实践，他说：“哲学和心理学一向把整个运动分为知（认识）情（情感）和意（意志）这三种活动。
”在这个运动过程中，当外界事物作用于人的感官的时候，便会引起人对对象的认识活动，同时，也会激起人的情感和意志。
这里的知、情、意也就是我们所说的真、善、美。
三、审美与移情审美活动离不开主客体之间的相互交流，审美活动之所以发生，这一方面取决于对象的存在和性质，另一方面也取决于人对对象的态度和其作用的方式。
审美活动中的这种主客体统一的现象，必然会在审美过程中表现出来，其中，移情就是一种重要的表现方式。
移情，按照西方美学道德理论观点，朱光潜先生将其归为两类：一类是观念联想，一类是内摹仿。
“人在聚精会神中观照一个对象，由物我两忘达到物我统一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象上去，使本来只有物理的东西也显得有人情。
”审美上的移情现象，就是在赋予对象人格化的过程中实现的。
《谈美书简》读书笔记范文
前言《谈美书简》是一本介绍艺术和美学理论的著作，其作者份为笛卡尔和亚里士多德，篇幅非常短，仅有几页。
然而，这本书的短小精悍，深深地吸引了我，我深深地感受到了美学理论的奥妙之处。
接下来，我将分享我的读书笔记，希望能够深入探究《谈美书简》这本书的精华所在。
第一篇：艺术之美《谈美书简》的第一篇以“艺术之美”为主题，笛卡尔从艺术的个体经验出发剖析了艺术的本质。
他认为艺术的本质不在于表现某种特定的思想或观点，而在于纯粹的审美体验。
艺术家的真正目的是引导观众建立一种情感上的态度或体验，使其感受到一种美的愉悦。
从这个角度来看，艺术不仅能够唤起人们内心深处的情感，而且能够让人们得到美的救赎和涵养，进而使社会更加和谐美好。
在我看来，艺术确实是一种宝贵的人文资源。
艺术创作和欣赏都需要人们有高度的审美意识、情感和智慧。
艺术家的创作需要他有深入的思考和对世界的独特见解，观众的欣赏则需要他能够真正感受到作品所传达的情感和意境。
因此，艺术不仅能够提升人们的审美能力和情感共鸣能力，而且能够使人们更加深入地探究人类文明的深度和广度。
第二篇：美的本质在《谈美书简》的第二篇中，亚里士多德着重探究美的本质。
他认为，美的本质不仅包括客观的形式和内容，也包括主观的判断和体验。
美是一种主体的认知过程，需要同时具备客观的外部客观性和内部主体性。
此外，亚里士多德还提出了美的种类，其中包括意境美、自然美、社交美等多种形式。
阅读这一篇后，我对美的理解更加深刻了。
美并不仅限于外部形式的表现，还包括与美的主体的内在判断和体验密切相关的方面。
这种内在的体验和判断对于形成美的感受是至关重要的。
因此，每个人对于美的理解和体验都是独特的，不同人对于同一件事物所感知到的美也是不同的。
此外，美的种类也是多种多样，不同类型的美具有不同的内在含义和价值，完成不同的使命和功能。
第三篇：艺术和美的教育《谈美书简》的第三篇主要探讨了艺术和美的教育。
亚里士多德认为，艺术和美的教育对于人的整体发展非常重要。
谈美书简摘抄及读书笔记
谈美书简摘抄及读书笔记为了提高自己的阅读水平，我最近看了一些关于美学和美学理论的书籍。
其中最让我印象深刻的是《谈美书》，这是一部经典的美学著作，由英国哲学家爱德华·伯克所写。
这本书从各个角度论述了美的本质、美感、美的标准和美的价值，引起了我极大的兴趣和启示。
首先，爱德华·伯克在书中明确提出了“美”这个概念的本质。
他认为，美是一种感性经验，与理性无关。
美本身是一种情感，是人类对具有美感对象的感受。
同时，爱德华·伯克强调了美需要符合客观标准的观点，即美是依赖于感性体验的客观标准。
这是因为美的感受是普遍的，对所有人都是相同的。
其次，爱德华·伯克认为，美在某种程度上可以通过文化和时代的变化而改变。
他指出，不同的文化和时代都有各自独特的审美标准，因此，体现美的艺术作品也会受到不同的影响。
这个观点对我很有启示，因为它提醒我不仅要关注美的本质，还要关注文化和历史背景的影响，才能更加深入地理解和欣赏美。
此外，爱德华·伯克还提出了美所具备的特定品质，如优美、和谐、整齐、亲和力等。
他认为艺术品之所以能引起人们的美感，是因为它们具有这些优美特性。
这些特性为我们评价一件艺术品提供了客观的标准，使得我们能更加准确地判断所看到的艺术品的美感价值。
最后，爱德华·伯克强调了美的价值和作用。
他认为美对人们的心理和精神都有一定的作用，它能激发人们的感性思维和情感反应。
艺术品也应该不仅仅是为了装饰或娱乐而存在，而应该是为了让人们更好地认识自己和世界，唤醒内心深处的某些意识和情感。
在阅读《谈美书》的过程中，我还发现了很多有意思的地方。
例如，作者讲解了科学和美学的不同，指出它们本质上是两种完全不同的知识体系。
同时，他还探讨了美和丑的关系，指出它们并不是对立的关系，而是相互依存的。
这些思想都为我对美的理解和把握提供了新的角度和启示。
总之，《谈美书》是一本非常有价值的美学著作，它引领了人们对美学这一主题的思考和讨论。
《谈美书简》读书笔记
《谈美书简》读书笔记《＜谈美书简>读书笔记》朱光潜先生的《谈美书简》是一本充满智慧和启迪的美学著作。
初读此书，便被先生深入浅出的论述所吸引，书中的观点犹如一盏明灯，照亮了我对美的认知之路。
在书中，朱光潜先生首先强调了美感经验的重要性。
他指出，美感经验是人们在欣赏自然或艺术作品时所产生的一种特殊的心理感受。
这种感受并非简单的感官刺激，而是一种超越功利、超脱现实的精神体验。
例如，当我们面对一幅美丽的山水画时，我们往往会忘却尘世的纷扰，沉浸在画面所营造的宁静氛围中，感受到一种心灵的愉悦和满足。
这种美感经验让我们暂时摆脱了实用的目的和理性的思考，全身心地投入到对美的感受之中。
朱光潜先生还探讨了艺术与人生的关系。
他认为，艺术是人生的一种表现形式，是人类精神生活的重要组成部分。
艺术不仅能够反映现实生活，还能够超越现实，为人们提供一个理想的世界。
通过艺术，我们可以感受到人类的智慧、情感和创造力，从而丰富我们的内心世界，提升我们的精神境界。
比如，一部优秀的文学作品能够让我们深刻地理解人性的复杂，一首动人的音乐能够触动我们内心深处的情感，一幅精美的绘画能够让我们领略到大自然的神奇和美妙。
此外，书中对于审美态度的阐述也让我深受启发。
朱光潜先生认为，审美需要一种无功利的态度。
也就是说，我们在欣赏美的时候，不能带有实用的目的和功利的想法，而应该以一种纯粹的、超脱的心态去感受美。
比如，当我们欣赏一朵花时，如果我们只是想着它的药用价值或者经济价值，那么我们就无法真正欣赏到它的美丽。
只有当我们摒弃这些功利的想法，专注于花的色彩、形态和香气，我们才能真正领略到花的美。
在谈到艺术创作时，朱光潜先生强调了艺术家的想象力和创造力的重要性。
他认为，艺术家需要有丰富的想象力，能够突破现实的束缚，创造出独特的艺术形象。
同时，艺术家还需要有敏锐的观察力和深刻的感悟力，能够从生活中发现美，并将其转化为艺术作品。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以成为经典之作，不仅在于其精湛的绘画技巧，更在于达芬奇独特的想象力和对人性的深刻洞察。
《谈美书简》读书笔记_《谈美书简》读书心得五篇
If you tell a friend of happiness, you will get two happiness, and if you confide your sorrow to a friend, you will be divided into half of sorrow.悉心整理助您一臂（页眉可删）《谈美书简》读书笔记_《谈美书简》读书心得五篇《谈美书简》读书笔记(一)读完这本《谈美书简》,心中感受颇多。
难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。
晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。
作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。
作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。
通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。
对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
2022年关于《谈美书简》读书笔记范文四篇
2022年关于《谈美书简》读书笔记范文四篇2022年关于《谈美书简》读书笔记范文从本质上讲，我喜欢读书，喜欢与文字有关的一切，但是我却是一个懒于思考的人，更多的是一个被动的接受者的角色，已经开始读研了，不论现在的研究生有多水，扩招有多么厉害，我想我都应该做一些该做的事情，认真踏实的尽自己所能做一个合格的学生。
开学了，没有以往的兴奋和新奇，心里更多了一份沉甸甸的责任，只希望不辜负所有人的热切期盼，不辜负自己心中的信仰。
开始认真的读书思考。
最近，读了朱光潜先生的《文艺心理学》，惊叹于先生那融贯中西的学识和过人的思考能力，对自己颇有启发。
朱光潜先生在研究文艺美学之时，将西方的文艺美学思想和中国古典的美学思想融会贯通，并提出了自己独具一格的美学思想，对我国现代当的美学研究提供了宝贵的思想资源和思维方式，朱光潜先生的美学思想深受意大利美学家克罗齐的影响。
但是不同于克罗齐的文艺心理学的研究，朱光潜先生更是把视野放在了文艺活动这个大框架来进行文艺美学的研究，其中朱光潜先生提到文艺活动不仅仅是心灵的瞬间感受，是形象的直觉，文艺活动过程从直觉到传达才是一个阶段的完成，而文艺的传达活动更是艺术家区别于普通人，优秀艺术家区别于一般艺术家的不同之处。
文艺的传达有赖于艺术家的匠心独运，更和日常的学习密不可分。
艺术家除了要有不同于常人的形象的直觉之外，还需掌握以下知识：一是掌握有关媒介的知识，二是模仿传达的技巧，三是作品的锤炼。
艺术家所进行的模仿传达，实际就是艺术家的勤学苦练的过程，艺术家勤于练习才会形成相关的模仿习惯，下笔时才会水到渠成。
而这模仿习惯，在朱光潜先生看来主要是模仿筋肉技巧，每种艺术都有其特殊的筋肉技巧，如写字、绘画、雕刻、图画、弹琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戏、吹箫、说话都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，诗文的创作也需练习筋肉的技巧，古人所言的“文以气为主”，这气就是一种肌肉的技巧。
这是我颇为关注的地方，文艺活动中的传达过程竟和人体的筋肉活动有着密切的联系，而这些联系是如何发生的，在现实生活中是否有可解释的地方，我还需要进一步的拜读作品，才能了解朱先生的文艺思想，读书之少，导致所思之浅，现在弥补也许为时不晚。
《谈美书简》读书笔记
《谈美书简》读书笔记朱光潜先生的《谈美书简》是一本充满智慧和深度的美学著作，它以通俗易懂的语言和生动的例子，深入浅出地探讨了美学的诸多重要问题。
读完这本书，我深受启发，对美有了更深刻的理解和感悟。
书中首先强调了美学研究的重要性。
朱光潜先生认为，美学不仅仅是一门理论学科，更是与我们的日常生活息息相关。
美存在于我们的周围，无论是自然界的山水风光，还是人类创造的艺术作品、文学著作，都蕴含着美的元素。
通过对美学的研究和欣赏，我们能够提高自己的审美能力，更好地感受和理解生活中的美好。
在谈到审美态度时，先生指出，我们应该以一种无功利的心态去欣赏美。
这意味着在面对美的事物时，不要先考虑它的实用价值或者能给自己带来什么实际的好处，而是纯粹地去感受它所呈现出的形式和形象。
比如，当我们欣赏一幅画时，如果总是想着这幅画能值多少钱，或者能给自己增添多少面子，那么就无法真正领略到画作本身的艺术魅力。
只有摒弃这些功利的想法，全身心地投入到对作品的欣赏中，才能感受到美所带来的愉悦和满足。
朱光潜先生还深入探讨了艺术与现实的关系。
他认为，艺术来源于现实，但又高于现实。
艺术家通过对现实生活的观察和感悟，运用自己的创造力和想象力，将现实中的素材进行加工和提炼，创作出具有艺术价值的作品。
艺术作品并不是对现实的简单复制，而是通过艺术家的独特视角和表现手法，揭示出生活中更深层次的意义和价值。
例如，小说《红楼梦》以封建贵族家庭的兴衰为背景，展现了丰富复杂的人物形象和社会生活，反映了人性的善恶和社会的种种问题，具有深刻的思想内涵和艺术价值。
书中关于美感与快感的区别也让我印象深刻。
快感往往是生理上的满足和愉悦，比如品尝美食、享受舒适的环境等。
而美感则是一种精神上的愉悦和享受，它需要我们运用心灵去感受和领悟。
快感是短暂的、表面的，而美感则是持久的、深刻的。
一个真正懂得审美的人，能够在平凡的事物中发现美，从精神层面获得满足和提升。
此外，朱光潜先生还谈到了审美能力的培养。
谈美书简读书笔记摘抄
谈美书简读书笔记摘抄最近读了朱光潜先生的《谈美书简》，真的是让我有种“豁然开朗”的感觉。
在书中，朱光潜先生用深入浅出的文字，讲述了许多关于美的道理。
其中让我印象特别深刻的是他对于“美感经验”的阐述。
他说，美感经验就是形象的直觉，美是不涉及概念和实用目的的。
这让我想起了有一次我去公园散步的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我心情不算太好，工作上的一些琐事让我感到有些烦躁。
于是，我决定去公园走走，换换心情。
一走进公园，首先映入眼帘的是一大片绿油油的草地。
那草绿得仿佛要滴出水来，在阳光的照耀下，闪烁着迷人的光芒。
草地上点缀着五颜六色的小花，红的、黄的、紫的，像繁星般散落在绿色的天幕上。
我忍不住蹲下身子，仔细地观察这些小花。
它们有的花瓣娇嫩，像是轻轻一碰就会破碎；有的花瓣厚实，带着一种坚韧的美。
花朵上还挂着晶莹的露珠，在阳光的折射下，宛如一颗颗璀璨的钻石。
我继续往前走，来到了湖边。
湖水清澈见底，可以清晰地看到水底的沙石和游动的小鱼。
微风拂过，湖面泛起层层涟漪，波光粼粼，就像一幅流动的画卷。
湖边的柳树垂下了嫩绿的枝条，像是一位位优雅的少女在对着湖水梳妆。
我伸手轻轻触摸着柳枝，那柔软的触感让我的心也变得柔软起来。
走着走着，我听到了一阵悦耳的鸟鸣声。
抬头望去，只见几只小鸟在枝头欢快地歌唱。
它们的羽毛五彩斑斓，在阳光下闪耀着绚丽的色彩。
有的小鸟在树枝间跳跃，有的则振翅高飞，那灵动的身姿让我不禁想起了“自由”这个词。
就在这时，我看到了一位老者在湖边悠然地钓鱼。
他静静地坐在那里，眼神专注地盯着湖面，仿佛整个世界都与他无关。
他的身旁放着一个小水桶，里面几条小鱼在欢快地游动。
我站在不远处静静地看着他，心中突然涌起一种莫名的感动。
在这个喧嚣的世界里，他能找到这样一片宁静的角落，享受着钓鱼的乐趣，这何尝不是一种美呢？我继续漫步在公园的小路上，感受着阳光的温暖，微风的轻抚，花香的萦绕。
那一刻，我忘记了工作的烦恼，忘记了生活的压力，心中只有眼前的美景和内心的宁静。
《谈美书简》读书笔记
《谈美书简》读书笔记朱光潜的《谈美书简》是作者晚年皈依马克思，力图以马克思主义的辩证唯物论来建构自己的新美学体系的一次尝试，因此从朱光潜个人美学思想发展来看也是最重要的。
小编为大家带来了《谈美书简》读书笔记，欢迎大家参阅。
《谈美书简》读书笔记篇一一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。
对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和整理”，也算是“给来信未复的朋友们”。
在《谈人》里，老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，”美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。
其实，冥思细想，美无处不在。
中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺……现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。
我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。
《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。
奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。
你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知“我”的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子”，让它们“妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里”，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。
谈美书简读后感（通用5篇）
谈美书简读后感（通用5篇）谈美书简读后感（通用5篇）当认真看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
那么你会写读后感吗？下面是小编帮大家整理的谈美书简读后感（通用5篇），希望能够帮助到大家。
谈美书简读后感1什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。
但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。
“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。
这很值得我们广大中学生学习。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。
物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。
其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。
穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。
房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。
独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。
《谈美书简》读书笔记.
《谈美书简》读书笔记2020-07-15当品读完一部作品后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇了！想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，下面是小编精心整理的《谈美书简》读书笔记范文（通用4篇），希望对大家有所帮助。
《谈美书简》读书笔记1我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西�D�D在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。
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我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。
就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。
那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。
我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。
朱光潜《谈美书简》读书笔记范文(精选3篇)
朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选3篇）朱光潜《谈美书简》读书笔记范文当品读完一部作品后，你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。
那么你真的会写读书笔记吗？下面是整理的朱光潜《谈美书简》读书笔记范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
朱光潜《谈美书简》读书笔记1“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”——罗丹我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。
接下来三个人的反应态度也不一致，木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。
就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。
那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。
我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着”关爱学生”的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。
2022年关于《谈美书简》读书笔记范文
2022年关于《谈美书简》读书笔记范文2022年关于《谈美书简》读书笔记范文《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。
朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。
通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。
在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。
其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。
虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。
但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。
都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。
对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
那么，到底是什么美？什么是美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。
对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。
伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。
美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。
譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。
然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。
正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。
因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。
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[谈美书简读书笔记]谈美书简读书笔记5000
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
下面是小编向各位推荐的谈美书简读书笔记，希望对各位能有所帮助!
谈美书简读书笔记篇一
美是什么?我们怎样去认识美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。
如果单纯的说美是漂亮，有些肤浅;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘那么美到底是什么?我有些疑惑了。
然而，当我读了朱光潜先生的《谈美书简》以后，我受益匪浅。
也深刻体会到了文学力量的伟大。
现代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，用他毕生精力，向人们谈论美。
这是他对美的魅力的深刻体验，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，更是给青年朋友们的一次回复。
他就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，力图在促进年轻一代认识美、发现美、创造美等方面提供了必要的参照和指南。
此书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
他主张美是主观性与客观性的统一。
第一封《代前言：怎样学习美学?》
朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。
在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为空头美学家;要学通一二种外语，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。
马克思的名言是：在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!朱光潜先生也写到正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢?失败者成功之母。
失败的教训一般比成功的经验更有益这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》
人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。
美可以变为丑，丑也可以转化为美。
80年代，朱光潜先生坚持美是主观与客观的统一这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡从现实出发去研究美学问题，提倡正确辨认生活与艺术中的一切丑现象，认为自然丑也可以转化为艺术美，艺术家有描写丑恶的权利。
第三封《谈人》
谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。
文中写到：一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。
生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。
为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。
因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是一个整体。
并且对康德的美学思想进行了批判。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》
在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出我们提倡解放思想，但不能从马克思主义思想中解放出来。
针对马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
这对我们学习美学是一大启发。
第五封《艺术是一种生产劳动》
朱光潜先生认定艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的。
在生产劳动过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了人化自然;另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中对象化了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
这是一个双向过程。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》
四人帮统治时期，文艺创作和美学中的禁区是人性论、人道主义、人情味和共同美感。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，人道主义总的核心思想就是尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
在阐释共同美感时，朱光潜先生援引了马克思艺术起源于劳动的论述，指出劳动是人类的共同职能，它所产生的美感也就是人类的共同美感。
因此，老先生呼吁我们冲破禁区，解放思想。
第七封《从生理学观点谈美与美感》
在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其美是主客观的统一文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂审美者和审美对象各有类型等观点。
人的审美标准不同，美的标准也就不一样。
情人眼里出西施，难道西施都长一个样吗?
第八封《形象思维与文艺的思想性》
朱光潜先生认为把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维;把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
这也契合了马克思主义的思想。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》
文学是用语言为媒介，语言这种媒介不是感性的而是观念性，即语言要通过符号(字音和字形)间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
文学实际上就是语言学。
他提醒我们青年一定要加强语文基本功的训练，如多读文学作品等。
第十封《浪漫主义和现实主义》
朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势;现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要从主客观统一的观点来看待这个问题。
高尔基曾说过：在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
第十一封《典型环境中的典型人物》
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
但是再现典型人物本身不是目的，而是要通过它反映社会生活的本质及其发展。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》
悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
世界对.动情感的人是个悲剧，对.思考的人是个喜剧。
第十三封《结束语：还须弦外有余音》
朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义;其次，掌握一种外语到能自由阅读的程度，掌握国际最新资料;第三，要随时注意国内文艺动态，最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家。
朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书，13封信，行云流水，读来浑然天成，在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。
使我对美学有了第一次有了明晰的认识。
正如他几十年前创作《谈美给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈;在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。
所以，每个人多应读一读这13封信。
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