西方20世纪以来的经典服装复古元素解析
服装风格第15——20世纪70年代风格
尚的影响70年代女装款式 注重廓形结构．设计简洁 。 上衣部分较短且很合体，以 色彩图案、款式结构、搭配 变化来表现。下身重点表现 为造型体块状。低腰结构。
3.款式
•常见搭配有褶裥迷你裙配衬衫、 宽松衬衫、短外衣配喇叭裤、大印 花衬衫搭配宽口喇叭裤、牛仔裤等。
3.款式
•衬衫生的背景
2. 时尚多元化时代
现多样性特征，造型呈上紧下松特点。 街头服饰、牛仔裤，热裤、朋克装扮、 运动风貌都深受年轻一代的欢迎。
• 这时期的男女装已渐露休闲风，风格呈
一、20世纪70年代风格产生的背景
2. 时尚多元化时代
• 源于60年代的宽大喇叭裤、紧身短茄克
及中性装扮等在70年代风靡世界。 • 军装风格也占据相当势头。出现用粗犷 的斜纹卡其布、灯芯绒制成的工装和裤 子。
5.图案
大小圆点、粗细条纹、各类大小花形图案是70年代风格女装的具体 表现．题材来源于自然界。一般以深色为底浅色为各类图形。
6.材质
能表现飘逸、慵懒感觉的织物是主要面 科．如真丝绸缎、人造棉、亚麻，搭配 羊绒、貂皮等。此外70年代常见的面科 还有牛仔布 。各类牛仔裤经褪色、磨破 等处理取得与众不同效果。
Anna Moinari2007年春夏系列
2、带朋克理念的70年代风格设计
John Richmond 2007年春夏系列
3、 70年代复古风格
GUCCI 2015早春系列
Thank you !
3.款式
裤装 •瘦腿裤也是70年代风格表现之 一。铅笔造型裤装搭配合体外
套极大夸张了穿着者的细长感
觉。 •由60年代超短裙升级而出的热 裤、短裤是70年代 主要单品 。 造型更短，并装饰金属附件而
西方典型时期服装样式分析
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”，也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的，而这些裁缝们并不署名在服装上，他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期，社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代，女裙有了许多质的变化，紧身胸衣失去了意义，厚重的裙撑也不见了，东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线，传统改变，平胸，松腰，束臀成为时尚。
代表作：蹒跚裙，宽松腰身，膝部以下收窄，裙口狭小。
在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹，他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果，Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子，这款裙子下摆很窄，裙长及踝、臀部较宽斜，使着裙者无法迈出三英寸的步履，这就是有名的霍步尔紧口裙（Bobble skirt）。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿，以适应这种蹒跚的时尚，尽管这种款式在行走时诸多不便，但由于其造型简洁明快，并恰好适于南美传来的探戈舞步，故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化、轻便化。
此时服装流行男童式女装与假小子样式，平胸，松腰，束臀的男性化外观。
去掉胸腰的刻意强调，而以简单的管线造型来取代，头发被剪短，与男子差不多，裙子越来越短，短致只盖住膝盖，称为“管子状”。
西方20世纪以来的服装复古元素解析
西方20世纪以来的服装复古元素解析服装是时代精神和文化的一种表现。
随着时间的推移，人们对过去时期的服装风格产生了浓厚的兴趣，使得复古元素在时尚界逐渐流行起来。
西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了20世纪不同时期的样式和特点，包括20世纪初的维多利亚时期、20年代的爵士时代、50年代的摩登风格、60年代的嬉皮潮流以及70年代的复古风格等。
本文将对这些服装复古元素进行解析。
首先，维多利亚时期的复古元素在20世纪初十分流行。
这个时期的服装注重细节和女性的曲线美。
高领褶皱针织衫、蕾丝花边、宽腰带、及膝长裙等都是当时的主要款式。
这种复古元素在今天的时装中得到了回归，许多设计师在他们的作品中加入了蕾丝和褶皱等细节，营造出优雅而女性化的风格。
接下来是20年代爵士时代的复古元素。
这个时期的服装风格突出了女性的独立和解放。
女性开始穿着短裙、露肩装、流苏装饰和亮片等时髦的服装。
这个时期的复古元素在现代服装中也十分常见，特别是在夜晚活动中。
亮片装饰的晚礼服和短款派对裙是当代时尚界的热门选择。
50年代的摩登风格也是一个备受关注的复古元素。
这个时期的服装强调女性的曲线和优雅，流行的款式包括贴身连衣裙、胸前打结的上衣和宽松剪裁的外套。
这种复古元素在今天的时尚界仍然很受欢迎，贴身连衣裙、宽松外套和腰部打结的上衣都是时尚潮流。
60年代的嬉皮潮流影响了当时的服装风格，也成为现代服装中的复古元素。
这个时期流行的款式包括迷你裙、修身的连衣裙、紧身牛仔裤和鲜艳的印花图案。
嬉皮潮流的精神是自由、和平和反传统，这种复古元素在现代服装中得到了回归，许多设计师将迷你裙和紧身连衣裙等款式融入到他们的作品中。
70年代的复古风格也备受瞩目。
这个时期流行的服装风格包括宽松的牛仔裤、长裙、大翻领夹克和印花衬衫等。
这种复古风格在现代服装中得到广泛应用，许多设计师将宽松的牛仔裤和夹克等元素与现代款式相结合，创造出独特的复古风格。
总体而言，西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了不同时期的款式和特点。
欧式复古服装风格解析
欧式复古服装风格解析欧式复古服装风格解析欧式复古服装风格是一种融合了欧洲传统文化和时尚元素的风格。
它的特点是清晰明了的线条和颜色，采用复古的材质和设计元素。
欧式复古服装风格的魅力就在于它能够把过去的美好与现代时尚结合起来，创造出一种既经典又时尚的氛围。
服装设计元素欧式复古服装风格的设计元素主要包括几何图形、细节装饰、花卉和拼接。
这些元素可以通过面料、色彩和细节来体现。
在面料的选择上，欧式复古服装风格会使用传统的材质，如棉、丝、羊毛和皮革等。
在色彩上，浅色的黄色、粉色和蓝色等都十分常见。
此外，欧式复古服装风格还善于运用细节装饰，比如蕾丝、飞绸、金属纽扣等等，这些装饰元素能够在服装上增加一份优雅和华丽感。
不同时期的风格欧式复古服装风格可以细分为几个时期，包括文艺复兴、巴洛克、维多利亚和爵士时期。
这些不同的时期有着不同的设计元素，颜色和面料的选择。
在文艺复兴时期，服装选用了各种不同的材质和颜色，比如丝绸、金线和宝石色。
在巴洛克时期，服装重点放在了夸张的装饰和细节上。
在维多利亚时期，服装包括了大量的褶皱和复杂的细节装饰。
在爵士时期，服装更加简单明了，注重线条和简洁的颜色。
运用场合欧式复古服装风格的运用场合也较为广泛，可以适用于不同的场合。
在婚礼上，欧式复古服装风格可以展现出典雅、浪漫的气质；而在晚宴和社交场合，则可以加强华丽感。
此外，在服装秀、时尚杂志和平面广告中，欧式复古服装风格也屡见不鲜。
总结欧式复古服装风格注重细节和材质的选择，将过去的美好和现代时尚结合起来，创造出一种既经典又时尚的氛围。
不同的时期有着不同的元素，颜色和面料的选择。
欧式复古服装风格的运用场合也较为广泛，能够展现出不同的气质和风格。
经典复古服饰元素探索
经典复古服饰元素探索经典复古服饰元素一直是时尚界的不朽经典，它们的设计灵感源自过去的时代，融合了复古与现代的风格，散发出独特的魅力。
经典复古服饰元素不仅展现了传统的美学，更展现了时尚的创新和个性。
在当今时尚界，经典复古元素仍然是备受追捧的。
首先，复古服饰最具代表性的元素之一是波尔卡点。
波尔卡点图案自上世纪50年代开始盛行，至今仍然是一种经典的服饰元素。
无论是连衣裙、衬衫还是鞋子，波尔卡点都能为服饰增添一丝玩味和俏皮感。
这一简单但经典的图案，总能引领潮流，成为时尚界永不过时的元素。
其次，蕾丝元素也是复古服饰中常见的设计。
蕾丝的优雅和精致，让它成为了女性服饰中的经典元素。
无论是婚纱、连衣裙还是上衣，蕾丝元素的加入都能赋予服饰柔美的气质，令人仿佛穿越到优雅的维多利亚时代。
蕾丝元素的复古韵味，让人难以抗拒其魅力。
另外，领结是经典复古服饰中常见的配饰元素。
领结的设计灵感源自19世纪的绅士风范，如今，领结已经成为了时尚男士必备的配饰之一。
无论是搭配西装还是休闲服饰，领结都能为男士的着装增添一份典雅和时髦。
领结的设计多样且时尚，深受各年龄段男士的喜爱。
除此之外，复古印花也是经典服饰元素中的热门之选。
印花图案可以是花朵、波西米亚风格、条纹等，这些经典的印花元素不仅可以让服饰焕发出活力和个性，还能为着装增添一份浪漫和复古的气息。
在专属印花的点缀下，服饰不仅更加具有视觉冲击力，还能展现出独特的魅力。
总的来说，经典复古服饰元素是时尚界不可或缺的一部分，它们承载着传统的美学和现代的创新，为时尚界带来了无限可能。
波尔卡点、蕾丝、领结和复古印花等元素都散发出独特的魅力，让人无法抵挡。
无论是在T台上还是日常穿搭中，这些元素都能为服饰注入别样的风采，成为时尚的焦点。
让我们一起探索经典复古服饰元素的奇妙之处，感受其独特的时尚魅力吧！。
中西20世纪60~70年代服装
小组成员：陈婷婷 梅婷婷 吴晓钰 金可铭
流行是回归中不断前进
当今的社会处于一个信息多元化的时代，瞬息万 变的服饰流行常常是猝不及防地就出现在我们旁 边。 时尚总是每几年一个轮回。 这是个复古大行其道的时代。各大时尚品牌相 继推出了各自的复古系列，开始玩复古，高腰裙 裤，bob头，好像大家都生错了年代。连续几季 我们都看到它强大的潮流回归。它个性鲜明的无 穷魅力，让大师们一次又一次地以它为灵感来源 进行创作。
12/16/2014
近年来20世纪60~70年代服饰风格在 服装中的运 用
12/16/2014
迷你裙
迷你裙也叫超短裙，是一种长度只及膝盖以上的裙
子。
12/16/2014
12/16/2014
高级时装
12/16/2014
Anna Sui 2012
16/2014
12/16/2014
vivienne westwood (薇薇恩·韦斯特伍德)
Vivienne Westwood，本名 Vivienne Isabel Swire,人称”西太后” 和”朋克之母”,1941年4月8日出生于英 国劳工家庭,年轻时曾结婚并诞下一小 男婴,但因她忍受不了沉闷的家庭主妇 生活，毅然决定离婚。而随后她的成 就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆· 麦 克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪 手”的组建者和经纪人的启发与指点。
波普图案成为了当季 服饰重要的设计元素。 2007正值波普艺 术大师安迪· 沃霍尔 逝世20周年的纪念， 他的波普艺术也正在 这一年再次风靡时尚 舞台。
12/16/2014
线条的塑造是07春夏Versace关注的细节，除了在款式和剪裁上注重线条的构成和组合， 色彩的拼接也是表现线条感的方式。多款带有明显波普风格的波纹样印花裙，棕褐色、 姜黄色与奶白色的相互和谐配搭，以及由不同纹样扭旋形成的视觉效果，这种形色俱全 的大气之美，与T台的背景灯光精妙呼应，顿时渲染出一种眩目的艺术氛围。
服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格
7.配饰
配件充满东方特色。主要来 自印度和吉普赛人的服饰打 扮。如楔形跟鞋、流苏靴子、 流苏腰带、头箍、念珠、几 乎长及地面的围巾、吉普赛 风格包头巾 腰间系大块花 布、脚链、大挎包等。
三、20世纪60年代嬉皮风格时装流行演 变 20世纪70年代： 60年代的嬉皮风潮至70年代，服饰来源 不再局限于东方，世界各地部落的民族风情均有表现。如阿 拉伯的大袍款式与印花图案。70年代后期的异域风格流行 与此紧密相关。 20世纪90年代： 90年代末嬉皮风格在世界范围被重新演 绎．称为新嬉皮风貌。在风格上．新嬉皮与旧嬉皮有着浅层 的一脉相承联系。须边、喇叭裤脚、灰调的饰品 民族情调 刻意营造的自然味道、具70年代特色的上紧下松的造型都 是新嬉皮风格的表现。
嬉皮风格特点：怀旧、浪漫、 自由
2.造型
嬉皮士追求自然生活、东方、 南亚诸国的宽松服制颇受他 们的青睐。因此嬉皮风格女 装在造型上以宽大的H型、 长帐篷型居多，此外还有o 型等。
3.款式
•混融各地民族、民俗服饰元素是嬉 皮风格女装的主要特点． •在结构上，类似东方式直线裁剪， 自由松散，不以女性体型作为设计 重点． •此外以破、旧为特点的未完成效果 也是嬉皮风格特征，尤其是在牛仔 裤上的磨破和刷白处理。
3.款式
抽褶 源于东方服装的抽褶成
为嬉皮风格服饰设计的手 法之一，以细密褶裥为 主．运用于领口、袖口、 胸下、腰间、裙摆等处。
4.色彩
色调斑斓丰富．都以四至 五种色彩进源自搭配。以纯 度明度较高的色彩为主如 嫩黄、紫、粉红、绿 、 天蓝等 ，白或黑作为辅 助色穿插其间。也可以纯 度、明度适中的色彩互相 搭配穿插。
1969年8月在美国纽约举办了 规模最大的嬉皮运动，之后嬉 皮运动逐渐沉寂下来。
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
20世纪希腊元素在服装中的应用
谢谢观看！ 谢谢观看！ See you!
装 ：
古希腊服装： 古希腊服装：
在古希腊,穿在身上的都叫CHITON, 在古希腊,穿在身上的都叫CHITON,男 CHITON 子常服(CHITON AMPHIMASCHOLAS),劳 子常服(CHITON AMPHIMASCHOLAS),劳 动服也可简称（ 动服也可简称（CHITON HETEROMASCHALOS),采用的是快料横向 HETEROMASCHALOS),采用的是快料横向 对折包住身躯,一方面与他们的审美观 对折包住身躯, 有关,另一方面则取决纺织技术。 有关,另一方面则取决纺织技术。 古希腊服饰以优雅、飘逸见长， 古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄 的纱质、 的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出 希腊服装所特有的垂顺感。 希腊服装所特有的垂顺感。
多立安式 Doric） （Doric）
这种希顿一般由多利亚人 穿，它没有袖子，造型简 没有袖子， 粗狂， 单、粗狂，多用白色毛织 毛织物厚重，垂感好， 物，毛织物厚重，垂感好， 很适合表现这种悬垂褶饰 的服装造型。 的服装造型。
款 式 ：
希 顿 最 常 见 的 两 种
爱 奥 尼 亚 式
爱奥尼亚式基本结构仍 保持原有特色， 保持原有特色，与多利安式 不同的是它的侧缝有缝合并 且有袖子， 且有袖子，尖头别针由安全 别针取代固定方式和位置也 别针取代固定方式和位置也 有所不同。 有所不同。这种式样使整体 造型更加古典、柔美、优雅。 造型更加古典、柔美、优雅。
美 神 和 小 爱 神 挂 饰
古 希 腊 饰 品 ：
希腊首饰 是由橄榄 枝以及橄 榄枝造型 的古希腊 首饰发展 而来的
金指环
金耳环
装 影 ： 响 时 期 对 近
唯 美 ” 风 格 世 纪 “ 古 典 与
浅析20世纪50年代西方女装艺术价值——以迪奥经典时装为例
浅析20世纪50年代西方女装艺术价值——以迪奥经典时装为例发布时间：2023-01-28T09:04:22.132Z 来源：《时代教育》2022年18期作者：邹祥琪[导读] 回顾20世纪50年代西方女装的发展，不得不提设计师克里斯汀·迪奥的经典作品。
邹祥琪江西大学马美术学院江西南昌 330000摘要：回顾20世纪50年代西方女装的发展，不得不提设计师克里斯汀·迪奥的经典作品。
迪奥一改战前沉闷的设计风格，设计出“新风貌”系列服装，这一西方服装史上的重大变革让迪奥领先于同时期其他时装设计师。
本文立足于20世界50年代Dior的流行与发展，分析经典的魅力和价值。
关键词：20世纪50年代；迪奥；服装艺术引言：20世纪50年代是20世纪“高级时装的最后一个十年，也是雅致、精巧的服装设计的最后一个时期”。
迪奥的设计作品从造型上说是美好年代风格的回溯，在当时的时代背景下，也是女性心中渴望的浪漫。
1 文创20世纪50年代西方社会的历史背景 1.1 战后混乱战争给人们带来了巨大的伤害，国家财政危机、社会局势动荡、劳动力匮乏、生产力不足、人们饱受身体和精神上的双重折磨。
战争结束后，国民生活极为艰难，世界政局动荡，人心惶惶。
这一切都使人们渴望和平，向往没有战争的年代，也给战后的服装设计师提供了新的契机。
1.2 经济复苏1948年至1952年经济复苏。
美国推出马歇尔计划，庞大的援助计划使得战后欧洲免于出现饥饿和骚乱。
在美国的主导下，北约建立，欧洲各国迅速实现思想统一。
科学技术生产力发展，出现新型材料，推动社会变革。
二战后的巴黎百废待兴，欧洲经济处在低谷期。
2 20世纪50年代西方女装造型分析2.1 西方女装流行造型概述自19世纪以来，女装就受社会变革中的诸多因素影响。
洛可可时代以后，为了博取男性的青睐，女性穿上了紧身胸衣。
虽然获得了纤细动人的腰肢，但是对女性身体造成很大的伤害。
第一次世界大战期间，男性几乎全部奔赴前线。
服装中的复古元素
服装中的复古元素校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。
大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。
宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。
从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。
复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。
汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。
汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。
T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。
2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。
20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比ppt课件
4
文化 背景
中国 西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动，
使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样， 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末，寒冷的冬天终于过去，服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丽多彩转变。 此时，西方的奇装异服悄悄地闯入了国门，人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代，中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服 饰上得以释放……
27
莫斯奇诺 (Moschino) 2015早春度假系列女装
28
Moschino 2014春夏发布 封存经典作品
29
30
简介： 川久保玲1969年，毕业后在某服装布料公司上班，在1967年正式独立成 服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garc ons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975 年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个 品牌开始有男装，称为HOMME。
反时尚（Anti-fashion）
3
反对精英：平民时尚
-------------------------------
反对雷同：提倡个性
-------------------------------
反对奢华：极简主义
-------------------------------
反对单一：提倡多元
-------------------------------
背景： 70年代开始，薇薇安通过自己的店铺贩 卖坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀 片、自行车链条做配饰的服装，引得无 数明星慕名前来，并由此掀起了一场轰 轰烈烈的朋克运动。
西方20世纪以来的经典服装复古元素解析
西方20世纪以来的经典服装复古元素解析薛煜东;赵冠华【摘要】文章通过对西方20世纪以来的经典服装元素进行解析,就如何更好地提取服饰中的经典“复古”元素进行重组并融入现代设计进行阐述.【期刊名称】《山东纺织科技》【年(卷),期】2013(054)005【总页数】3页(P43-45)【关键词】复古;经典元素;流行趋势【作者】薛煜东;赵冠华【作者单位】内蒙古工业大学,内蒙古呼和浩特010080;内蒙古工业大学,内蒙古呼和浩特010080【正文语种】中文【中图分类】TS941在服装领域内，复古是指对过去某一阶段历史时期内所流行过的元素进行提升及新的综合，从而创造出符合当下流行时尚的作品。
1 西方20世纪以来的经典复古元素解析1.1 20世纪20～30年代女装经典造型20世纪20年代强调功能性成为女装款式发展的重点，职业女装也应运而生。
1.1.1 简单、朴素、优雅的低腰直筒裙、直筒短裙流行。
华丽连衣裙采用H廓形、低腰线，并有大量串珠和亮片装饰，颜色从银色、金色和皮肤色调到带有金属光点的黑色和白色，裙摆和肩部大多都有流苏装饰，以体现宽松、自由、、功能性强的优势。
1.1.2 此时出现了否定女性特征的独特式样，即否定女性特征，向男性看齐。
于是压平胸部，纤腰被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧，变得细瘦小巧，裙子越来越短，整个外形呈“管子状”。
1.1.3 体现成熟、优雅的女性美的垂坠长裙(公主装)。
强调修长轮廓的垂直裁剪使整体廓形呈“流线型”；裙面长到脚踝处，多褶，织物一般是斜裁的；晚礼服为露肩装，衣长及地，后面用一个小拖裙结束。
1.2 20世纪40～50年代女装经典造型20世纪40年代前半期女装再度向机能化的男装靠拢，英姿飒爽的军服式女装风靡全球，战争促进了女装的现代化进程。
1.2.1 一种复古的“新样式”将腰线视为重要的设计元素。
采用圆润平缓的自然肩线，丰胸、纤腰，袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖；裙子有两种，一种是包得紧紧地，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙；较短的袖子加长手套的搭配，明显体现女性化特征。
服装风格第07——20世纪20年代风格
流行珍珠项链。
帽子是20年代的重要配饰。造型 简洁，紧包头部。圆顶、钟形最 流行。 手包设计越来越大。
三、浪漫主义风格时装流行演变 20世纪60和70年：原本20年代装饰于礼服的亮片和镶拼手 法在前卫文化的日常女装甚至男装中得到大量运用成为标志 性的特征之一。 21世纪：选择面料的范围要比20年代的设计师宽广多了。
Coco Chanel
Paul Poiret
疯狂的20年代
——Roaring Twe0世纪20年代风格产 生背景 20世纪20年代风格时 装设计解析
20世纪20年代风格时 装流行演变
20世纪20年代风格时装 作品欣赏
四、
一、20世纪20年代风格产生的背景
1.历史背景
装设计中 ，长裤开始成为女装的一部分。柔软且能随体变化
的套头毛线衣成为外穿的日常生活着装。宽松的、不束腰的 针织衫上装与褶裥短裙的搭配。
3.款式
装饰 20年代女装尤其强调装饰，这 也是20年代风格特之一。珠片
镶拼是主要装饰手法。一般裙
装下摆部分是整款设计装饰的 重点 。多以精细的手工钉珠。 亮片 ，繁复的绣花体现。
Chanel改变了女性着装的观念 。推出设计 简洁 ，外形宽松扮时尚新形象。
一、 20世纪20年代风格产生的背景
2.装饰艺术
装饰艺术是20、30年代最
主要的设计流派。对20 年代风格的形成具有重 大影响力。装饰艺术倾 向于使用直线造型和对
称图案具有东方情调。
一、20世纪20年代风格产生的背景
2. 装饰艺术
构．使视觉产生下沉感。在衣下摆、
袖口、腰围线或裙下摆进行大量的 打褶、流苏、大尺寸的花朵边饰、 用丝或天鹅绒制作的人造花、沉重 的珠串。 强调了服
20世纪50年代：西方服装史上最经典、优雅的时代
20世纪50年代：西⽅服装史上最经典、优雅的时代第⼆次世界⼤战结束后，西⽅服装不再像战前“男军装，⼥⼯装”的单⼀装扮。
在社会变化和⼀批设计师的努⼒下，创造了50年代西⽅⾼级时装的辉煌，成为永远的经典，载⼊了时装的史册，也使⾼级时装业的发展达到了划时代的⾼峰。
1950年代的盆领、⼤翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。
取代过往的荷叶边装饰，新的“彼得潘式”领⼝采⽤针织与⽪草的层叠使⽤。
旧式百褶半裙、⼤幅的裙摆被改良成⽆褶A字裙，长度也相应缩短，使穿着者活动更加⾃如。
细腰带是值得投资的单品，⽤来提⽰腰部线条。
“新风貌 New Look”1947年2⽉17⽇，克⾥斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！⼏乎世界所有的媒体都以其为头版头条。
有⼈甚⾄惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第⼆次世界⼤战，让⼈们遭受战争重创的⼼灵重归美好与宁静。
“新风貌”具有19世纪上层妇⼥的那种⾼贵、典雅的服装风格，但运⽤新的技术和新的设计⼿法，重新演绎，表现出的⼥性化与战争时期的男性化形成强烈的对⽐。
袖⼦长度通常到⼩臂中央，即所谓3/4袖，⾥⾯衬以长⼿套。
圆润平滑的⾃然肩线，⽤乳罩整理的⾼挺的丰胸，连接着束细的纤腰，⽤裙撑撑起来的宽摆⼤长裙，长过⼩腿肚⼦，离地20CM，搭配细跟⾼跟鞋，整个外形⼗分优雅，⼥性味⼗⾜。
裙⼦有两种，⼀种是包得紧紧的，另⼀种则是稍宽松的百褶喇叭裙。
百褶喇叭裙很费料，所以最初在⾯临饥荒的欧洲推⼴⼗分艰难，结果在富裕的美国⾸先流⾏起来。
尽管如此，“新风貌”确确实实给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来，成为时装时尚的经典样式。
“Swing Skirt”⼤伞裙是1950 年代最具代表性的⼥性服装，多以绸缎等⾯料来集中体现华美雍容的⼥性形象。
当“New Look”穿到美国时，Dior因此⽽成为仅次于戴⾼乐将军的法国名⼈。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
品牌 影 响力 、 促 进 国 内外 服装 产业 的交 流 。同时 ，
办好 具有 四川 服装 特 色 的博 物 馆 ， 将 其 与旅 游 业
相辅 相成 发展 ， 在 吸 引 外来 游 客 的同 时 也 为市 民 感受 服饰 文化 知识 提供 良好场 所 。
Ａｎａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ａ ｂ ｏ ｕ ｔ ｔ ｈ ｅ Ｇａ ｒ ｍｅ ｎ ｔ Ｉ ｎｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｙ Ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ｏ ｆ
“ 复 古” 元 素进 行重 组 并融入 现代 设计 进行 阐述 。
关键词： 复古 ； 经典元 素 ； 流行 趋势 ；
中图 分类 号 ： ＴＳ ９ ４ １ 文 献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ９ — ３ ０ ２ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ ０ ４ ３ — ０ ３
Ｓ ｉ ｃ ｈ ｕ ａ ｎ Ｐｒ ｏ ｖ ｉ ｎ ｃ ｅ Ｂａ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ｔ ｈｅ ＧＥＭ Ｍｏ ｄ ｅ ｌ
Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ Ｊ ｉ ｒ ａ ｎ， Ｓ ｈ ｅ ｎ Ｈｏ ｎ ｇ
（ Ｓ ｉ ｃ ｈ ｕ ａ ｎ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ， Ｃｈ ｅ ｎ ｇ ｄ ｕ ６ １ ０ ０ ６ ５， Ｃｈ ｉ ｎ ａ ）
在 服装 领 域 内 ， 复 古 是指 对 过 去 某 一 阶段 历 史时期 内所 流行 过 的元 素 进 行 提 升 及新 的综 合 ，
从 而创 造 出符合 当下 流行 时 尚 的作 品。
都 有流 苏装 饰 ， 以体现 宽松 、 自由 、 、 功 能性 强 的优 势。
１ ． １ ． ２ 此时 出现 了否定 女性 特征 的独 特式 样 ， 即 否 定女性 特 征 ， 向男 性 看齐 。于是 压平 胸部 ， 纤腰
１ 西方 ２ ０世 纪 以来 的经 典 复 古 元 素解 析
１ ． １ ２ ０世纪 ２ ０ ￣３ ０年代 女装 经典 造型 ２ ０世 纪 ２ Ｏ年 代强 调功 能 性 成 为女 装 款 式 发
被放松 ， 腰线的位置被下移到臀围线附近 ， 丰满的
臀部 被 束 紧 ， 变 得 细瘦 小 巧 ， 裙子 越 来 越短 ， 整 个 外形 呈 “ 管子 状” 。 １ ． １ ． ３ 体现 成熟 、 优 雅 的女 性美 的垂 坠长 裙 （ 公
服装服饰
２ ０ １ ３ 年 第 ５ 期 山 末 仿住 料艘
西方 ２ ０世纪 以来 的经典服装复古元素解析
薛煜 东 ， 赵 冠 华
（ 内蒙 古 Ｔ 业 大 学 。 内蒙古 呼和浩特 ０ １ ０ ０ ８ ０ ）
摘 要 ： 文章通 过 对 西方 ２ ０世 纪 以来的 经典服 装 元素 进行 解 析 ， 就 如何 更 好 地提 取 服 饰 中的经 典
收稿日 期： ２ ０ １ ３ — ０ ８ — ０ ７
作者简介 ： 薛煜东（ １ ９ ７ ８ 一） ， 女， 内 蒙 古 乌 兰 察 布人 ， 讲 师。
… … … … … … … … ｍ … Ｉ Ｉ ｌ ｍ Ｉ ｌｌ ｍ ｍ ｍ
’ ｌ ２ Ｄ ， ｌ ｍ
ｍ
， ＇ ＇ ＇ ＇ ＇， ， ’ ’ ｌ ＇ ， ＇ ， ，’ ｌ ， ＇ ● ＇ ＇， ’ ’ ● ， ， ＇ ｌ ＇， ， ’ Ｉ
— —
主 装） 。强调 修长 轮 廓 的 垂 直裁 剪 使 整 体 廓形 呈
“ 流 线型 ” ； 裙 面长 到 脚 踝 处 ， 多褶， 织 物 一般 是 斜 裁的； 晚礼 服 为 露肩 装 ， 衣 长 及地 ， 后 面用 一个 小 拖裙 结束 。 １ ． ２ ２ ０世 纪 ４ ０ ￣５ ０年代 女装 经典 造型 ２ Ｏ世 纪 ４ Ｏ年代 前半期 女 装 再度 向机 能化 的 男装 靠拢 ， 英姿 飒爽 的军 服式 女装 风靡 全球 ， 战争
ｄ ｕｓ ｔ ｒ ｙ ｉ ｎ Ｓｉ ｃ ｈｕ ａ ｎ ｐｒ ｏ ｖｉ ｎ ｃ ｅ
４３ ’
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
・
山 束 仿馈科技 ２ ０ １ ３ 年 第 ５ 期
Ａｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ：Ｂ ａ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ＧＥＭ ｍｏ ｄ ｅ ｌ ， ｔ ｈ ｅ ｃ ｈ ｕ ｓ ｔ ｅ ｒ ｅ ｆ ｆ ｅ ｃ ｔ ｏ ｆ Ｓ ｉ ｃ ｈ ｕ ａ ｎ ｃ ｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｙ ｗａ ｓ ａ ｎ ａ ｌ ｙ ｓ ｅ ｄ ｔ ｏ
有 糖酒会 、 双年展 等 项 目， 吸 引 了一 大批 外省 来 其
采购 ， 进 一 步 推 广 了 四川 产 品 和 增 加 产 品 利 润 。 川 内服装 企 业应 联 合 政 府 、 服 装 协 会 定 时定 点 地 举行 相关 服 装节 以及 展 览 ， 进 一 步 塑 造 四川 服装
ｐ ｒ ｏｖ ｉ ｄ ｅ ｓ ｏ ｍｅ ａ ｄ ｖ ｉ ｃ ｅ ｓ ｆ ｏ ｒ ｉ ｎ ｄｕｓ ｔ ｒ ｉ ａ ｌ ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ｕ ｐｇ ｒ ａ ｄ ｉ ｎｇ．
Ｋｅ ｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： ｉ ｎ ｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｉ ａ ｌ ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ； ｉ ｎ ｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｉ ａ ｌ ｕ ｐ ｇ ｒ ａ ｄ ｉ ｎ ｇ ｏ ｆ ｃ ｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｙ； ＧＥＭ ｍｏ ｄ ｅ ｌ ； ｃ ｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ —
展 的重 点 ， 职业 女装 也应 运而 生 。
１ ． １ ． １ 简单 、 朴素、 优雅 的低 腰直筒 裙 、 直简 短裙 流 行 。华 丽 连衣 裙 采 用 Ｈ 廓 形 、 低腰线 ， 并 有 大 量 串珠 和亮 片装 饰 ， 颜色从 银 色 、 金 色 和皮肤 色 调 到带有 金属 光 点 的黑 色 和 白色 ， 裙 摆 和 肩 部 大 多