《百花深处》音乐音响分析
百花深处分析
《百花深处》分析陈凯歌的电影，《黄土地》肇其端，《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》继其后，都提出并探讨一些重大的人文主题。
这位执着于文化思考的大导演总是尖锐的目光审视中国人的生存状态。
对于短片《百花深处》（2002）陈凯歌也是赋予其丰厚的主文思想，使其真实地表现出时光逝去这一主题。
故事讲述的是一位住在百花深处胡同的冯先生请搬家公司帮他搬家。
可是当搬家公司的人到了胡同后，却发现那儿只有一个小土坡和一棵大树。
但是为了要得报酬，于是就上演了一幕滑稽的搬家过程，工人们装模作样的按照冯先生的指示搬起了家，但是因为当做玩笑一个工友“摔坏”了一个前清的灯座，搬家就在冯先生的无线哀痛中结束了。
返回过程中，他们找到了冯先生以前挂在房檐上的风铃，转悲为喜的冯先生像个孩子似地边摇着手中的铃铛边跑回了“家”。
时光流逝——永恒的主题影片讲述了一位老北京人冯先生的悲剧故事。
这是一位典型的生活在社会经济飞速奔向现代化却又沉迷于故土文化，因安土重迁而与现代化文明相抵触的顽固形象。
他集中了一批老一辈人的乡土情结加以夸张的手法，通过搬家一事展现给观众。
影片中，当搬家公司的小伙问到他怎么称呼时，他不断地点着头，略略笑道：“我姓冯，大家都叫我冯先生”。
“先生”一词本源于西方（古时中国的“先生”作“老师”一意，与今意不同），是在国民时期随着西服、西餐一起流传到中国。
倘若按照中国式的方式，大可叫一声“老冯”或“冯师傅”。
由此我们不难看出，迫于现代文明的冲击与压迫，中国的传统文化也淡出了光彩。
在短短的十分钟内，陈凯歌导演不仅鲜明志表现出时光流逝这一中心主题，同时也表露出他对于人文的思考。
搬家公司的几个小伙是典型的势利小人。
由于生活压迫和金钱利诱，他们便也干从配合冯先生在小土丘上上演了一出搬家的戏，“卖力”地表现出使劲的表情。
“十分钟年华老去”陈凯歌大概是这样解题的：用搬家的十分钟来见证世事变迁。
人物分析1、冯先生——似疯非疯宽大的西装衫配上一条红色运动裤，瘦削的体形，红色T恤，黄色帽子，灰色外套。
电影与文化
练习
观看侯孝贤《悲情城市》 注意长镜头手法的运用 作业：通过《战舰波将金号》和《悲情城
市》两部影片，比较蒙太奇和长镜头在电 影中的效果区别。
1.3.1 影像的再现
拍摄下来的影像不是被拍摄物本身。它是被拍摄 物的化学成像，在成像过程中，被创作或偶然捕 捉到的自然物以透镜为媒介传送到了胶片上。
真实性成了我们能够产生各种各样反应的一种文 化基础。
这类反映之一是安全感。我们在感到我们的“真 实”或逼真的东西前感到安全。
另一个反映是我们反感不按照这一文化基础操作 的人。
电影与文化
海阔
学习目的和要求
认识电影的多重文化性； 了解电影与文化的基本关系； 掌握相关理论知识； 具备将电影形式与文化确立关系的能力； 具备分析影片文化内涵的能力。
电影与文化的思考练习
观看陈凯歌短片《百花深处》 进行文化解读 采用尽可能多的文化视角
十分钟年华老去
由英国Ten Minutes Older有 限公司斥资 上亿元人民币拍摄，串成一部150分钟的电 影，旨在展示当代世界电影的最高艺术水 准。
2.2.3.3 长镜头
巴赞认为，一切艺术都是以人的参与为基 础的，唯独照相有不让人介入的特权，电 影的本性就是来自照相本性，其艺术感染 力来自同一源泉：对真实的揭示。电影的 任务就是纪录客观存在的世界。
蒙太奇是“讲述”事件，连续拍摄才是 “纪录”事件，才为观众保留了自由选择、 对物相或事件的解释的权力。
比较其它媒介，电影更富艺术性和意识形 态色彩，能够反映产生它们的社会及其价 值观，提供潜在的政治信息，并将其隐含 在娱乐性中。
音乐剧的音响设计思路探索
音乐剧的音响设计思路探索作者：邱建军来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]音乐剧源于传统歌剧，传统歌剧属于舞台戏剧，其中涉及着一定的剧情，并伴有载歌载舞。
在现代，传统歌剧逐渐演变为音乐剧与歌舞剧，在实际演出过程中，对于音响设计有着较高的要求。
本文主要研究音乐剧的音响设计思路，分析了音乐剧的概况，介绍了音乐剧对音响系统地要求，同时阐述了其具体的设计。
[关键词]音乐剧；音响系统；设计引言在传统歌剧中没有音响，观众所听的仅为演员与乐队的自然声，但在现代社会，音乐剧出现了管弦乐队与流行乐队的演奏，如：《悲惨世界》《歌剧魅影》与《妈妈咪呀》等。
音乐剧有着独特的特点，在国外，音乐剧的演出在对白与歌唱等部分均设置了扩声，在国内，音乐剧对音响系统有着特殊的要求，为了促进国内音乐剧的发展，本文阐述了音乐剧的音响设计。
一、音乐剧的概况音乐剧源于西方，它产生于19世纪的英国，属于歌剧体裁，在喜歌剧与轻歌剧的作用下逐渐演变而成的，在早期，它称为音乐喜剧，后期将其称为音乐剧。
音乐剧属于戏剧表演，其中融合着诸多的内容，如：音乐、舞蹈、歌曲与对白等，在剧中传递着幸福、感伤、幽默与愤怒等诸多的情感，在演员的动作、语言与音乐的共同作用下，为观众呈现着丰富的表演。
音乐剧作为有机体，其中的歌舞、音乐与戏剧三者的结合十分紧密，其表演具有浓厚的情趣、幽默与喜剧特点。
音乐剧中音乐具有通俗性，其词曲让人易于接受，受欢迎程度较高。
近几年，音乐剧对先进的科学技术手段进行了积极地运用，在灯光、音响与舞美等方面均有着突出的表现。
二、音乐剧对音响系统地要求音乐剧作为特殊的剧目形式，它虽然源于传统歌剧，但与话剧、歌剧与舞剧等均存在差异，音乐剧有着丰富的、多样的表现形式，其娱乐性相对较强，在音乐的带动下，其中的各个要素均发挥着自身的作用，如：舞、唱与念等。
音乐剧主要的表演场所为剧院或者歌剧院，如：美国纽约的百老汇、英国伦敦西区，此时的剧院分为舞台与观众席，其中观众席也是灯光与音响操作的位置。
影视文学课堂笔记
影视文学导引一：电影小史电影诞生：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟放映了自拍的纪录短片《工厂大门》等，电影成为新的艺术形式电影独立：1915年英国的格里菲斯把镜头作为影片的构成单位来运用，1926年苏联的爱森斯坦自觉的运用了蒙太奇并进行了理论总结，电影获得了自己的独特表现手段电影发展：1927年出现了百分之百的有声片《城市之光》，电影成为综合视听艺术电影新生：20世纪数字技术被广泛运用与电影制作，电影技术从复制现实到“创化”现实一、电影的特性科技和艺术相结合的产物时间艺术和空间艺术综合的艺术（１）电影时间：放映时间，剧情事件（２）电影空间：在线空间，创造空间（３）时空和一：时间空间化，空间时间化视觉艺术和听觉艺术综合的艺术（１）电影画面：取景构图，光效色彩（２）电影声音色，绘声绘色（３）声画关系：同步异化，对位分离（一）电影镜头——影像语言１、镜头概述（１）镜头之名：摄影机拍摄下来的一个片段（２）镜头之意：电影最基本的视觉构成元素（３）镜头之用：镜头与镜头的连接构成影像（４）镜头之类：景别类、角度类、运动类等２、景别类远景类Ａ．极远景：极端遥远的镜头观景Ｂ．深渊的镜头观景Ｃ．作用：战士大环境，表现大活动，交代主题与环境之间的空间关系；展现规模，表现其实，抒发感情，渲染气氛。
正反比中、近景类Ａ．中景：“七分像”，人物膝盖以上部分或榆次相应景遇。
表演性场面的常用景别，重在表现人物的形体动作。
Ｂ．中近景：“半身像”，任务腰部以上部分或榆次相当的场景局部，常用语交代人与人及物的关系和情绪交流Ｃ．近景：人物胸部以上部分或与此相当的场景细部。
对话性场面的常用景别，用于突出主体和强调细节，利于刻画表情和心理Ｄ．作用：既能交代环境，也专注于人物形态表情、对话交流等，是量多常见的叙事性强的功能性景别全景类Ａ．大全景：包含整个拍摄主体及周遭环境的画面，常用作人与环境的介绍。
Ｂ．全景：中近距离的任务全身或场景全貌，相当于“舞台框”内的景观。
音乐与音响的剧情辅助作用
音乐与音响的剧情辅助作用作者：王理来源：《新闻爱好者》2009年第21期摘要：音乐与音响作为影视语言中不可或缺的模糊语言，是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它们与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象塑造；它们抽象而概括地表现人物的感情深度与广度，大大扩展了电影画面的表现内容。
本文将结合电影《花样年华》中音乐的写意性和音响的写实性，简要分析电影中音乐及音响的剧情辅助作用。
关键词：主题音乐插曲自然音响剧情辅助电影从无声到有声，经历了漫长的转变过程。
有学者认为，电影音乐的产生是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是用来填补器材故障与换片的空当时间。
20世纪初，人们逐渐领悟到在掩盖放映机的噪音的同时，无声电影也需要用音乐来渲染剧情。
于是就尝试在电影中加入音乐。
主题音乐作为电影的核心音乐。
通常占整部影片音乐段数的40％。
它是全篇音乐形象与精神的概括。
起着深化主题、刻画形象的作用。
通常，主题音乐以一条音乐主线的方式，在电影中适时变奏使得整部影片的音乐基调不致刻板。
而穿插于主题曲中的插段音乐。
则多采用“回旋曲式”构成。
起着点缀影片、渲染气氛的作用。
在影视中。
自然音响的使用通常会给观众造成身临其境的感觉。
利用画外音响扩大画面空间，表现不同的时代、不同的空间感觉，表现速度、动感与冲击力。
可以增强影片的现实感。
同时。
有的音响效果还具有夸张、闪回、对比、悬念等写意功能。
曾经有人这样解释音乐与电影的关系：在多年以后。
我们对一些经典电影的记忆开始感到模糊的时候。
电影的音乐往往能使我们的脑海重现电影的经典镜头。
电影《花样年华》就是这样，它的成功之处除了让人眼花缭乱的旗袍外，最迷人的是那个时代味道的音乐。
王家卫用音乐将他的风格感觉发挥到了极致，他曾比喻说：“音色像颜色。
犹如摄影机用的滤镜一般。
把所有的事物染成另一种色调。
尤其是用了跟影像不同时代的音乐。
会产生一种暖昧感。
让事物变得更复杂。
”主题音乐的象征性符号作用主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似。
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究内容摘要：本文主要研究音响，音乐在影视作品中的作用，以及运用方面的研究。
目的是了解音响，音乐在体现影视艺术性时所表现的价值和作用。
为了说明音响，音乐的作用，本文拟通过分析影视中作品的音响音乐方面的成功案例加以佐证。
【关键词】影视作品声音音响音乐作用问题对策研究一、声音的出现及音响的加入声音在今天已经是影视艺术创作来源中的最丰富的重要来源，作为这种意义的来源，声音的艺术价值现在已被大家公认。
影视作品离不开声音，声音的运用丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。
声音作为在影视中的艺术存在，大致可以分为人声，音乐，音响三大类。
他们作为造型因素参与银幕空间形象的塑造来发挥表达情绪，参与巨作，创造审美价值等功能的。
在此，我们主要讨论音响，音乐在影视中的作用等问题。
音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。
而音乐，在进入影视作品之后，成为了影视的有机组成部分，它在突出影片的情感，加强影片的戏剧性，渲染影片的气氛，预示剧情，作为特定人物或特定场景形象音乐，表示剧中人物的心情等方面都起着重要的作用。
二、关于音响就音响的艺术属性而言，音响可分为写实性和写意性两类。
写实性音响是通过有选择的利用自然音响来创作，完美影视作品的真实性及艺术性的。
而写意性音响则是根据剧情表现得特殊需要而对自然性音响进行加工再创作的音响效果。
相对作用于影视作品的艺术效果来讲，这两种音响只是表现意义上的不同。
与写实性音响构筑听觉上的真实世界有别，写意性音响则更注重对于观众心理感受的影响。
不同的音响效果出现在某种特定环境下，相对于听者的心理感受，会产生超出音响本身内容的各种不同的特殊含义。
这就是音响的写意性——将音响“意境”化。
在此，主要研究音响的写意性作用。
1、音响的强化作用1)提高响度强化，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。
《百花深处》的欢笑与悲伤
一
陈凯 歌导 演通 过 “ 大题 小做 ” 的方
葱郁 的大槐树和周遭一 片破败荒凉的 式揭示 了影片 《 百 花深处 》的宏大立意 。
姆雷特复仇而死 ，而是他们与生俱 来的命 环境也形 成了鲜 明的对 比，在冯先生一板 以一个 搬迁 的小 故事 为切 入点 ，深入 挖
眼地介 绍着他家 的结构摆设时 ，导演以 掘 出传 统文 化与 现代 文 明的深 刻矛 盾 。 悲剧 可以没有 眼泪 、恐惧 、离别 ，甚至可 大槐树作 为背景 ，仿佛大槐树是唯一的见 抒发 了导演浓浓 的历史文化情结 。 以以一种诙谐 幽默 的形式呈现给观众。正 证者 ，是冯先生构建房屋 的坐标 。整个影
冯先生说到家中的紫檀衣橱时响起冯先生找到铃铛时响起冯先生看到花瓶被打碎时响起??不同时间响起同样的音乐带给观众不同的感受有哀婉悲痛有同情怜悯有美好追思??每次音乐都响起得贴切到位可以及时地调动观众的情感
《 百花深处 》的欢笑与悲伤
孙佳欢
（ 作 者单位 ：山西大学 ）
摘
一ห้องสมุดไป่ตู้
要：《 百花深 处 》 是 陈凯歌导 演又一部 蕴含历 史文化 情结的短 片 ， 短短 的十分钟让观 众产生对时代 和民族 的思考 ， 既 悲又喜 ，
除此 之外 ，音 响效 果对 整个 影 片喜
中国当代艺术电影的音响审美特点
中国当代艺术电影的音响审美特点中国的艺术电影崛起于上世纪80年代。
但是，随着上世纪90年代中国电影开始走向市场经济的商业化，中国艺术电影不断遭遇着叫好不叫座的矛盾。
近年来，国内的电影从业者以及各大开设电影专业的院校学者们对艺术电影的困境与出路问题进行了大量的反思与讨论，讨论内容主要集中在电影的题材选择、叙事方式、营销策略上。
艺术电影虽不追求视听元素给观众带来的感官快感作用，但若适当加以利用，也能达到在不破坏艺术电影诗意特点的前提下，增强电影的艺术表现力和观赏性的效果。
声音的艺术创作，对电影基调的建构、人物心理的刻画、民族文化背景的表现等方面都具有积极的作用，本文试图通过对中国当代艺术电影的音响审美特点的分析，找出有助于增强这类电影的艺术表现力和观赏性的声音艺术创作方法。
标题中的“音响”涵盖电影声音三元素：语言、音乐和音响。
下文从追求生活真实感、表现时代文化特色、渲染地域色彩三个方面，分析中国当代艺术电影在声音艺术创作中，对音响、音乐和语言三元素的应用情况和呈现出的审美特点。
一、追求生活真实感对于电影声音工作者，音响相对音乐和语言，是声音三要素中最具创作空间的元素。
因此，对音响声的设计与利用也是声音艺术创作中被讨论最多的内容。
电影作为第七类艺术，其艺术真实通常是高于生活真实的。
上世纪末本世纪初，在商业片盛行的美国，电影工作者们对如何利用声音设计来提高艺术真实感做了大量的研究，并出版了多部对电影创作实践具有实际应用价值的著作。
这些著作中，对于如何处理人物动作声、背景环境噪声和特殊效果声等音响声提出了全新的思路。
比如：1.对伴随演员的动作的动作效果声进行拟音；2.利用已有的声音的合成和变形创造特殊音效；3.对现实声音尤其是动效声的夸大和艺术化处理，提高其表现力，增强听觉刺激感；4.加入画面中没有出现声源的声音，营造某种氛围或渲染某种情绪；5.为突出某种氛围或情绪基调，选择突出画面中的某些声音而弱化或隐去另一些声音……影片中呈现出来的声音其实已经不完全是现实声音的再现。
影视声音艺术
音乐
• 影视作品中作曲家往往要根据总体剧情确定作品的
音乐基调，及主题音乐。
• 所为主题音乐，就是贯穿与整部影视作品的，体现 作品总体内容情调、主题思想的乐曲。它是整部作 品音乐的主旋律，也是我们评价一部影视作品音乐 水准的主要依据。主题音乐包括主题曲和插曲。
音响的作用
加强画面的真实感； 打破画框、延伸画面、扩大视野 连接时空、串连画面 增强静态画面动感
音乐
赏析电影音乐的重要性：
A、电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收信 息的。 B、电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、 导演心里节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式 和电影在节奏上是非常统一的。
• 你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一
片羽毛都闪耀着自由的光辉。 • 那是一种内在的东西, 他们到达不了,也无法触及的,那是你的。 • 希望是一个好东西,也许是最好的,好东西是不会消亡的
音响
• 影视作品中除了有胜于言、音乐外的所有声音统称为音响。 • 1、动作音响，即人或动物行动产生的声音，如走路声，开 门、关门声，打斗声，动物奔跑声等。总之，各种由于动 作而产生的声音均属于这一类。 • 2、自然音响，即自然界中除了人类之外而产生的各种声音， 如风雨雷电，山崩地裂、地震、鸟鸣虫叫的声音等。《英 雄》里的雨声，经过技术处理和艺术加工，体现了诗意般 的美感。 • 3、背景音响，即人群的杂音，主要有集市喧闹声、音乐会 上的鼓掌声、大街上的叫卖声、各种群众场面的喊叫声和 有节奏行军走路生等。
旁白是代表作者或某个剧中人物 对剧情进行介绍或评述性解释性 语言。在绝多数情况下，它以画 外音的形式出现，超然与画面所 表现的那个时空之外，直接与观 众为交流对象。它和画面中任何 一个人无均无交流关系。 旁白的作用：视它在剧中出现的 位置不同而不同。 旁白出现在开头：通常是为了使
百花深处影片分析
《百花深处》影片分析(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《百花深处》影片分析《十分钟年华老去》是英国一家公司斥资上亿元打造的一部短片集，这家公司邀请了全球着名的15位导演每人拍摄一个10分钟的短片，短片的主题就是流逝的时间。
《百花深处》是这部短片集的压轴作品，导演陈凯歌作为制作方邀请的唯一一个中国导演用自己独特的方式展现了他对年华老去的思考与理解。
《百花深处》讲述的是一个老北京的故事，主角冯先生找搬家公司帮忙搬家，搬家公司的人到了空无一物的黄土坡上才知道这个冯先生是个疯子，为了拿到出车费他们就在什么都没有的空地上上演了一出搬家的荒诞剧，最后却得到了一个意想不到的结果。
整个短片一共只有不到十分钟，却有着丰富的镜头语言和象征符号，揭示了传统文化在现代文明中逐渐消逝的主题。
《百花深处》一共可以分为四个场景。
场景一也就是故事的开头，是以一个搬床垫的镜头开始，搬家工人的一个“起”字给了一种向上的力量，影片想要展现的传统文化与现代文明的力量对比也由此展开。
接下来镜头里出现了一系列的符号语言，导演以一个仰拍的角度将一栋高楼纳入镜头中，虽然有喜庆的灯笼鞭炮，充满画面的高楼还是给人强烈的压抑感，现代化的生活标志充斥着画面，小孩大叫着“爸爸，我的电脑呢”冲进高楼中，然后我们看见了搬家公司的车，车上贴着“鼎力搬家”几个字，可以联想到成语“鼎力相助”，搬家公司的名字原来也是传统文化在现代化生活中的一种残存。
这时，冯远征饰演的冯先生出场了，与耿乐饰演的搬家工人开始了一段对话，在这里导演让冯先生处于被俯视的角度，暗示了冯先生与搬家公司的力量强弱。
冯先生请搬家公司帮自己搬家，对方回答“给钱的活都干”，体现了现代消费主义物质至上的观念。
整个场景一向人们展示的就是快节奏的现代生活，这之中出现过两次“慢点慢点”，却正暗示着现代化生活已经快的慢不下来，而与之相对的传统文化却在现代化、消费主义、工业文明的夹击中苟延残喘。
音乐剧的音响设计与实施——以《蝶》剧为例
音乐剧的音响设计与实施——以《蝶》剧为例岳波【摘要】以音乐剧《蝶》的扩声实践为例,简述音乐剧的特点、音响系统在音乐剧中的重要性、音响系统的设计与实施.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2011(000)008【总页数】4页(P20-23)【关键词】音乐剧;音响设计;设备;数字调音台;虚拟试音技术【作者】岳波【作者单位】北京视觉元素文化发展有限公司,北京100000【正文语种】中文1 音乐剧及特点众所周知，音乐剧是西方舶来品，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后简称为“音乐剧”。
音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、幸福、愤怒等作为动人的组成部分，通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎方式传达给观众。
音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一体，富有幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，词曲朗朗上口，很受大众的欢迎。
近年来，音乐剧还广泛地采用了高科技作为演出的要素，追求音响、灯光、舞美等效果的表现。
音乐剧不同于传统的剧目形式，又来源于传统的剧目形式。
它不是歌剧、话剧，也不是舞剧，却真正地从传统的艺术形式中汲取了营养并且有所突破，可谓“自立门户”。
歌剧、话剧、舞剧是不同的艺术形式，且各有侧重。
歌剧侧重演员的演唱技巧，可以说“无唱功不歌剧”；同样，话剧对于语言技巧非常侧重；舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，侧重于演员用舞蹈技巧所表现出的形体美。
音乐剧的表现形式更加丰富多样，更具娱乐性，它在一定音乐旋律的基础上，唱、念、舞等要素均不可或缺，并且每样都在剧目里有相当多的展现，不能忽略。
2 音乐剧在中国在中国，音乐剧是新生事物，是时代的产物，这就注定了它既适应机遇而生，又充满了挑战。
我国的音乐剧具有很多新时代的特征，如娱乐性与商业性兼具，时代特色与传统形式相结合，这些都是孕育音乐剧成长的因素。
中国音乐剧发展之路是，从引进原版西方音乐剧到由中国演员演出中文版，再到中国人自己原创。
浅析音响音乐在影片主题阐述中的运用——以电影短片《百花深处》为例
挤， 交通不便利 ， 种生 活设 施落 后 ， 用服 务配 套设 施 不 各 公
足， 已经不能适应现代化城市 的规划 和需要 ， 而拓宽街道 ， 拆
改危 房 ， 莫不涉及 到胡 同和四合 院。 对 于胡同和四合院的没落消失 ， 陈凯歌导演 的感情 态度 显然非 常复杂 ， 怀念之 情在影 片里显而 易见 ， 但是他 的这 种 复杂情感并不 是出于对社会改革和城市建设的排斥 ， 而是对
影片 的跌宕起伏仿 若身临其境 ， 落幕仍为剧 中人物 的命 即便 运和影片传扬 的精 神而津津乐道 。从这一点上来说 ， 歌 陈凯
更像一个 电影 哲人 ， 而他 的这种 思辨 意识显然也延续到 了短 片《 花深处》 百 中。
《 花深处》 然 只有短 短 十分钟 ， 陈 凯歌 导演 却在 百 虽 但 有限 的影像叙事历 程 中， 讲述 了一个貌 似荒 诞 、 实则 意味深
中， 曾是北京城 市重 要象 征 的胡 同和 四合 院变得 狭 窄与 拥
、
影片叙事主题
在影片 中 ， 故事情节是 这样展 开的 ： 先生雇 佣 了一家 冯 搬家公司去往 百花 深处 胡 同为 他搬 家 ， 而 当到 达 目的地 然 时 ， 家公司 的伙计们却 只看 到大片空旷的平地上仅有 的一 搬
关键词 ： 影片主题 ； 音响 ； 乐 音 中图分类号 ：６ ２４ Ｊ５ ． 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ：０ ８— ７ ５ ２ １ ）５— ０ ３— ３ １０ ３ １ （０ １ ０ ０ ７ ０
从 陈凯歌导演 的很多作 品中 ， 我们不难感受到他对传 统
文化 的深厚感 情。他用深沉 的底色 、 细腻的笔触及巧妙 的 电
中 ， 生提醒他们前方 有暗 沟 ， 计们却 以为 这纯 属是 冯先 而伙
视听语言09声音的分类 声画的关系 视听语言49页PPT
旁白推进故事发展
更为真实可信
《电影往事》
2、转换时空 例《电影往事》玲玲的旁白 现在时空→过去时空 13分开始
3、风格追求
旁白→解说词
非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人 物的评价或解释。
纪录片 专题片 新闻片 科教片 政论片 解说、串联画面+阐释主题
三种形式： 1、独立于影片之外，以第三者形象出现，强化客观权威感。 2、主人公自己讲述 ≈ 内心独白 3、虽以第三者身份出现，但带有明显的个人色彩，语言有
独白：剧中人的视角
类型：根据发出者性质划分 1、剧中人物的主观叙述：第一人称 自身或
与自身相关的人物的故事。说话人可出现在 画内，也可不出现。 例《电影往事》开篇
2、完全独立的局外人的客观叙述，议论、评 价性的旁白：第三人称 上帝般全知的视角
例 电视剧《万历首辅张居正01》
3、特殊： “我”出现在叙述口吻中，但叙述者完
第二章 声音
第二节 声音的分类及其功能 一、人声及其功能 二、音响及其功能 三、音乐及其功能
形态各异、各司其职 相互联系、有机交织 相互融合、相辅相成
一、人声
人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发 出的各种声音。即人物的语言。
人声的重要性
1、人的故事 2、表情特征（音调、 音色、力度、节奏等）
全没有出现，也不参与剧情，因此故事 的整体叙述还是第三人称的。
《红高粱》
旁白可以表达创作者的创作理念、人生 理念，并借此形成自己独特的艺术风格。 但是，旁白只是“粘合剂”，只能起到 辅助作用，不能过度使用，否则会破坏 作品的完整和顺畅，影响作品质量。
作用： 1、叙事功能
叙事者与故事中人物的关系叫做“叙事语态”。当旁白承担叙 事者的角色时，就与故事中的人物有了必然的联系。
影视声音艺术创作简答题最终版
画面中的声音和形像不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。
声画分立意味着声音和形像摆脱了互相间的制约，而具备了相对的独立性。
它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐和统一。
声画分立的运用使电影突破了舞台剧的限制，为电影艺术再现生活开拓了更加广阔的天地。
声画分立的形式，可以有效地发挥声音主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。
它可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首尾的蒙太奇段落。
声画分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它从依附于形像的从属地位解放出来，成为独立的艺术元素。
声画分立以分离的形式，加强了声音同画面形像的内在联系，使之更加富于感染力，从而丰富了电影的表现手段声画对立声画对位：又称声画对列。
对位法原是音乐的技巧。
声画对位，是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，刚好相反。
借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。
声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
电影中声音和画面形像各自独立又相互作用的结构形式。
声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。
这种声画结构形式，称为声画对位。
它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
音画同步：也叫音画统一。
是指声音和画面在情绪内容等完全一致。
音画对位：声音和画面在各自独立的基础上同时进行，又有机结合。
影视声音艺术 影片分析
论述题大红灯笼高高挂声音艺术在这部电影中，除了张艺谋所善用的镜头画面外，最重要的部分就是声音了。
而其中的音乐又不可否认的成为这部电影声音重要的组成部分，这里的音乐除了起着推动叙事发展的作用，还成为了片中女性角色的延伸语言，生活在深宅大院的太太丫鬟们有着太多压抑在内心的话而不得说出，片中的音乐恰到好处的变身成为这些欲言又止的话语，通过音乐传达给观众影片中人们无尽的思绪。
在电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋选择了与赵季平合作，全因赵季平在音乐与画面结合方面有其独特的悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。
他所创作的电影音乐能够揭示了某些画面所未能表达的深层情感，使音乐与画面的结合浑然一体，而他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。
在《大红灯笼高高挂》中赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以女声合唱的无词歌、乐队及京剧打击乐的另类组合来演绎，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。
一、声音我们现在来说说在《大红灯笼高高挂》中导演对声音的运用。
大部分观影者在初看电影时多会被里面的音乐所吸引，我也不例外，这也是我为什么会选择分析这部影片的原因。
但当我为了更准确的完成这篇文章而再一次观看这部影片时，我却被电影中的导演对声音的运用再一次吸引。
本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲嫁去陈家的那天，我们听到的是婚嫁唢呐的声音，可镜头画面上却是一身素雅的颂莲独自拿着行李走在去陈家的路上，传入耳内的喜庆声音与镜头内面无表情又孤单的颂莲形成了鲜明的声画对比，也向观众暗示着这场婚姻背后的不幸。
当颂莲第一次走进陈家大院的时候，传入我们耳内的清晰的脚步声，这从侧面体现出陈家的空旷、幽静和无人气儿。
还有就是每次点灯过后的第二天要灭灯的时候，导演总会特别强调吹灭的那一瞬间，不仅特写灯灭掉的瞬间，还特别着重突出了吹灭灯笼的声音，这粗重的一声，不仅吹灭了那盏灯笼，还将头夜点灯的太太所获得的所有“特权”（锤脚、点灯、宠幸、点菜等）全部吹熄，化为乌有，一切又回归原点，下一个得到“特权”的又会是谁？除了老爷谁也无法预料。
《百花深处》叙事主题与音响音乐表现
《百花深处》的叙事主题与音响音乐表现【摘要】：陈凯歌导演的影片总是闪烁着人文维度的思维之美，以及视听表达的天工之妙。
本文以他的短片《百花深处》的主题与音响音乐这几个层面作为切入点，对作品的叙事主题与隐喻象征系统进行一次解码活动，分析该片中导演对音响和音乐元素的表现和使用，试图从微观的角度探索影片创作中主题意念和音响音乐元素之间的互动关系。
【英文摘要】：Film-making to the director Chen Kaige is the vehicle of human thoughts. Through his works ,he always expressed his opinion clearly and freely on the cultural contradiction of traditional cultural and modern cultural which both determine the human spiritual state. The paper try to describe the theme and film sound of the short film "100 flowers hide deep ” . It can demonstrate how the film sound and muisc contribute developing theme of film by analyzing and researching the present theme and the symbolic meaning used in the film. Additionally, the writer attempts through to the concrete case analysis to bring out the perception to film music and sound is the way to convey the idea and the mood which director Chen kaige wants from a scene.【关键词】：四合院拆迁音响音乐【英文关键词】Quadrangle dwellings ；Removal；s effects ; Theme music of movies【作者中文名】：樊黎明【作者单位】：浙江工业大学艺术学院动画系从陈凯歌导演的很多作品中，我们都不难感受到他对传统文化饱含的深厚感情。
浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用
浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用关于《浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘要：唱腔曲调、韵白以及器乐伴奏是戏曲音乐不可或缺的组成部分。
将这些戏曲音乐的元素运用到流行歌曲中, 从而使诞生于西方的流行音乐具有了中国的独特韵味。
就创作层面而言, 将戏曲音乐元素与流行音乐作曲技法相结合, 并不是一个生搬硬套的过程。
两者的结合应在和谐、互利的前提下进行。
关键词：戏曲音乐元素; 流行歌曲; 作曲技法; 运用;Abstract：Singing tunes, rhythmical parts and instrumental accompaniment are indispensable parts of traditional opera music. The elements of the opera music are used in popular songs, so thatthe popular music born in the West has the unique charm of China. From the creation level, the combination of the opera music elements and popular music composing techniques is not a rote. The combination of the two should be carried out on the premise of harmony and mutual benefit.Keyword：opera music elements; popular songs; composing techniques; application;近年来, 具有戏曲音乐风格倾向的流行音乐作品, 因其特点鲜明的曲风, 越来越受到音乐界的关注。
《影视作品分析》
《影视作品分析》蒙太奇类型功能画面组接30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
叙事蒙太奇含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。
蒙太奇为叙事的分类线性蒙太奇。
按照时间逻辑顺序连续叙事。
是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。
（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。
（交代事情更清楚）（121212即两条线索同时叙事各不相关）（发明的1英国工人运动（与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2受难[8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落（与他意见不同致）[17、18个，30min]○4法国国王的宗权迫害波旁王朝（两方信仰不是一个教）[10个，改打仗）[20个，40min]○25min]分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。
交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果a□bab关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。
（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》）重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。
（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。
节奏与情感——浅析《盗梦空间》音乐音响的运用
节奏与情感——浅析《盗梦空间》音乐音响的运用
张增举
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2011(000)010
【摘要】音乐音响创造了电影的情感和节奏,对这种节奏和情感的体验构成了受众对于电影的印象和评价,这也是每部电影有着独特魅力的原因之一.对<盗梦空间>音乐音响的审美离不开画面呈现的多个空间,音乐音响在多个空间内穿插,制造或激情澎湃或缠绵忧伤的故事节奏和情感节奏,让受众不知不觉间被吸引,在真实与虚拟之间跟随主角进入奇异的梦境世界.
【总页数】3页(P58-59,65)
【作者】张增举
【作者单位】南京师范大学新闻传播学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.电影音响创作对电影叙事时空与情感的影响r——以电影《盗梦空间》为例 [J], 王艺诺
2.浅析戏剧节奏--促进情感、时间、空间节奏的统一 [J], 苗青
3.浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用 [J], 何梦雪
4.浅析声音设计对不同空间的塑造作用——以电影《盗梦空间》为例 [J], 施玮
5.以《盗梦空间》为例浅析电影中“潜意识空间”的美学特征 [J], 秦成彬; 徐瑶因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《百花深处》音乐音响分析
陈凯歌导演的影片总是用一股文艺范儿来美美的讲故事，带给观众一场充满哲思的视听盛宴。
他的影片《百花深处》亦如此，这部影片是《十分钟年华老去》中的一个部分，一个十分钟的短片，虽然短，思考的问题却并不浅。
作为世界电影史上最古老的一种影片形式，短片电影本身就包含着一个时间性的概念。
《十分钟年华老去》正是这样一部在真实与虚构的相撞中表现时间与生命本身的短片电影剧，其中唯一的一个中国导演陈凯歌的10分钟短篇《百花深处》，从一个疯子的视角描写了一个人搬进新家以后，怀念老房子的怀旧故事。
由此展开了对高楼大厦的现代化的崛起和传统文化的没落的反思。
片子开始，在鞭炮声声、欢天喜地的新家楼下，冯先生要求搬家公司帮他搬家，于是搬家公司的车驶上了去冯先生老家的路。
车上的收音机里交通台的广播，警笛声等音响音效都向观众传递了一个信息-----社会发展了，车多事故多，路况信息是忙碌的人们关心的话题。
收音机里《东北人都是活雷锋》的歌，表达了当时社会流行的文化。
到了冯先生家，搬家公司的人看到的是一片空荡荡的拆迁工地和一颗孤单伫立的老槐树。
可冯先生却始终坚持这里就是他的家，并且绘声绘色地给大家描绘了一个古色古香、带着浓郁传统气息的家。
于是一场虚拟的搬家表演开始了，片中的音乐出现在几个小伙子搬家的时候，先是一段节奏乐，表现他们行为的虚拟和荒唐，同时又是社会欣欣向荣，现代文明在日新月异的发展的表现。
当冯先生发现家里铃
铛的铛子时，音乐中出现了笛子的主旋律，我们听到了充满着古朴记忆的清脆的铃铛声，节奏伴着笛子表达了虚与实的对照、现代文明与传统文化的碰撞。
这时导演亮出了片子的主题，搬新家，住高楼，现代化并不是导演要表达的，感怀没落的传统文化，才是导演的初衷。
花瓶碎了，冯先生蹲下来伤心的拣起碎片失声痛苦，这时笛子出现独奏，表示传统文化的呻吟。
车轮陷入坑里时发现了冯先生家的铃铛，笛子又出现独奏，表达了寻根的冯先生终于找到了老祖宗的传承。
这时画面出现了动画做的水墨四合院――老北京的房屋，鸽子的风笛声，老北京的叫卖声，让人仿佛回到了过去。
最后笛子的独奏再次响起，冯先生喊着搬新家喽，向镜头深处跑去、、、、、、
陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向我们讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。
但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。
事实上，无论是由新至旧的倒行结构，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车急驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐藏寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。
对于四合院和胡同的消失没落，陈凯歌导演的感情态度显然非常复杂，怀念之情在影片里是显而易见的，但这种怀念并不不是出于对社会改革和城市建设的排斥，而是出于对城市建设过程中传统秩序和文化价值被全盘否定和摧毁而产生的质问，这是对于现代化建设中标
新立异，追求改头换面后退现象的批判和反思。
音乐和音响这两个元素是电影视听体验中声音语言的有机组成部分，他们对于影片的主题，叙事都起着重要的诠释作用。
在影片流动中，通过对对白、音响、音乐、强调和重现那片逝去的文化风景，给淡漠了记忆的人们一个重新寻找记忆的机会与深深思索的空间。
影片的主题音乐是管弦乐器的独奏，旋律极短，很简单，但是旋律的调子却非常动人，它是影片主题意念的浓缩，是百年胡同文化的象征，是传统四合院的生活方式与人们的一个精神纽带。
所以，音乐的旋律虽然简单，但从这种朴素中，我们感觉到一种古朴的生活音韵，旋律极短，似乎不完整，但这种的残缺犹如对往事追忆的朦胧体验，飘渺含蓄。