德加笔下的舞女形象研究

德加笔下的舞女形象研究

作者：诸葛福来

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期

摘要：德加以舞女为主题，把自己对生活的感悟以及真挚、朴素和自然的情感态度融入作品，描绘了许多现实生活中的美的瞬间和艺术家眼中真实的印象，充分显示出动人的情感力量，给人们带来一种纯粹视觉的艺术享受。本文通过德加以舞女为题材的作品的构图、舞女形象的风格以及德加对色粉画发展的贡献等方面进行分析，凸现出重新解读德加作品的真正价值。

关键词：舞女；构图；色粉画

中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0088-02

提起印象派大师德加，人们就会很自然地联想到舞蹈演员。那些曾在画面上轻盈、飘逸的芭蕾舞演员被德加以准确生动的造型把握，表现出她们在于“运动”及运动中光色的种种变化。德加一生和舞蹈有一种无法割断的联系，他把舞台上所见的蕾舞剧的演出、后台排练，或排练中短暂的休息姿态，用色粉准确地再现出来。而且，舞蹈的精髓，被完美地凝聚在一瞬间，再现舞者的身心被美所溶化的状态。

一、构图方法

德加的作品不时地会改变视角，化平庸为神奇。德加的构图好象是随便裁下来的，旋转着的舞女也似乎是随手勾勒出的，其实却是长期精心探索的结果，非一日之功所能为。作为现代艺术的主要特征，截取式构图和对画面有限空间的追求在德加的作品中早已呈现。

在德加的作品中即使最传统的作品，我们也发现他抛弃静止的形，通过和瞬息摄影一样意想不到的一系列动作来寻找形的爆炸，这也是他整个艺术的显著特征。德加发明了俯摄、仰摄等新的取景法。他加高了地平线，将透视角度倒置，增加了特写和省略性透视短缩，表现了对比、逆光以及创造出新空间和突然投射出色点的人工光线。他的作品使人预感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术采用的奇特视角。大透视、非对称、截取式是德加绘画的普遍特征。1878年的《舞台上的舞女》，利用舞台的灯光效果，强调照射在演员身上的强烈光亮，用正在颤动的纱裙，表现出闪烁的光感。构图上采用了俯视，显出了空间深度，给正在翩翩起舞的舞女以回旋余地，背景上摆脱了形的轮廓，采用绚丽的色块来烘托整个舞台的气氛，在色块中又隐约可见其他舞女的纱裙和教师的黑礼服。背景上的人物好似随意画出，不象主角一样醒目清晰，为的是衬托出主要舞女，并造成一个舞台运动空间，让人感觉到在舞女旋转的舞姿中，闪掠过背景上的人物身影。之后德加又受到东方绘画尤其是日本浮世绘的影响，从日本版画如从喜多川歌麽和葛饰北斋那里大受启发，创造出独具一格截取式构图，这一点对之后的现代主义艺术产生了重大影响。

二、色粉画

德加前期的绘画色调细腻沉着，五十岁以后画面上的色彩变得明快起来。晚年的绘画色彩越来越鲜艳，被人们形容为“色彩的爆炸”。德加后期绘画色调之所以变得日益鲜亮，这跟他长年从事于色粉画有关。色粉画自十八世纪产生以来，发展到德加的色粉画是一个高峰。德加使色粉画具备接近于油画的细腻色调，反过来又使油画表现出接近于色粉画的明快响亮色调。

热衷于艺术表现技巧的德加孜孜不倦的对色粉绘画技法进行探索，寻求着意大利壁画效果、荷兰绘画大师的完美艺术、威尼斯画派的透明淡色。德加在色彩画中承袭德拉克洛瓦的自由浪漫的色彩传统，并且从他的色粉画创作中也能看到他对色彩语言的钟爱。在德加早期的作品中，他就画过一些风景色粉画，并为家人画了一些色粉肖像画。只是当时他认为色粉画不如油画，因为油画可以使他更接近他那种古典传统，又接近他有所借鉴的印象派。后来德加由于视力越来越低，他不可能画出和看到极其优美的线条，也无法在调色板上掌握油画颜料的调配。而色粉画的操作对他很有利，也无需象油画那样要等待干透，上光，允许他画得很快，以表现舞台上的舞女鲜活的旋转运动。另外，色粉笔使他能够用素描方法来画色彩，这是他早年所特别盼望追求的，并且在无损于素描的情况下取得丰富的色彩，用素描配合发挥色彩的闪现效果。晚年的德加视力衰退的现象尤其严重，但他革新了色粉画的技艺，使画面呈现出强烈的运动感。第一个使用单板色粉画，特别是把色粉画与水粉画和水墨水彩画糅合到了一起。他革新性的把彩色铅笔与画笔结合起来使用，使用水蒸汽和色粉墨糅合，改进了色粉画的湿化技法。通过粉笔，德加将色彩与线条理想的结合起来，底层的色彩通过色粉笔交叉形成的网线显示出来，经蒸汽处理之后，画面的表层溶解为半干的色膜。之后，用硬笔或手指进行处理，微妙薄擦的色彩和大胆的线条呈现出强烈的绘画性。

德加不满足于传统的色粉画技法所表现出来的灰暗的色彩效果。他对色彩的敏感，不仅可以从他的早期作品柔和的色彩中得到证明，还可以从他在意大利旅途中画的一些写生作品中得到证明。如《芭蕾舞女》所示，德加以极细致的笔触描绘出舞女练功的动作神态，从头到尾衬托出舞女美妙的舞姿，她们在舞台下苦练不止的各种情景，她们做着各式各样的动作，更没有一个动作是重复的，他以这些普通演员的舞姿为媒介，追求色彩的绘画表现。而晚年的作品中，芭蕾舞女更表现出德加对色彩的敏感。通过分析他用色粉画创作的作品，我们可以看出色粉画对于德加来说，是创作舞女题材的重要手段。

舞女对于德加来说，就好像风景对于塞尚，这些平凡的女孩子是他晚年艺术世界的全部。在德加的早期作品《舞蹈课》、《歌剧院包厢中》中，色粉画只是用来表现一些轻巧的画面，后来在新印象派的影响下，他开始用较纯净的色点、色线来表现舞女作品，这种色彩表现方法，使颜色产生了一种彩虹般的美妙，这种方法的运用，使德加的色粉画达到了前所未有的绝妙境地，这时他不再追求线条的准确，而追求色彩的震颤效果。《舞蹈着的舞女》创作于1879年，代表了德加色粉画的风格特点，画中舞女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿伴着悠扬的旋律，使人充分感受到芭蕾舞女的艺术魅力。画家对人体的运动把握得极其准确，昂起的头，扬起的臂，摆开的腿，每一个细部的关节都刻画得精确入微，而富有动感，表现出舞女体内所蕴含着的强烈的内在冲动。画的背景部分处理得非常概括，和主体人形成了虚实对比，画

中主角得以突出成为视觉中心。画中的色彩配置强烈而柔和，几种不同明净的色点、色线不经掺合的并列成各种物状，舞台脚灯自下而上地射在舞女身上，这有别于自然光线下的人体，展示给人们的是特有环境下的美。舞裙鲜亮而透明，模糊的轮廓线不把形体轮廓堵死，虽然形的正确性消失了，可是颜色效果在一定的距离上看，有一种颤烁的空气感，舞台灯光效果被表现的淋漓尽致这种色彩表现方法比调匀的颜色更有力量，更烘托出舞蹈的动感和舞姿的轻盈，在这里德加充分发挥了他色粉画的技巧，创造出一种色光交融的最有魅力的典型美。德加以他最喜欢的舞女形象为题材，在色粉画中寻找到了最适合的自己的绘画方式，创造出属于自己的绘画技巧，使他笔下的舞女形象更为丰满、艳丽。

三、结语

德加的舞女画给人印象至深，不是凭舞女们的纤巧身形和肌肤的莹润之感取胜，而是通过画面所显示的逼真光色、大胆新颖的构图以及由舞蹈动作给画面产生的运动感和音乐般的节奏感赖强烈地吸引着人们。德加这一生凭着一种对艺术创造的执着态度，在作品里倾注了自己对生活的一种真挚情感，更包含着对生活的感悟，德加的绘画把十九世纪那些普通女孩的形象留给了今天，给人们带来一种纯美视觉的愉悦享受。

参考文献：

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