德加笔下的舞女形象研究
德加“芭蕾舞女图”背后的阴暗现实
埃德加·德加，《舞台上的芭蕾彩排》，约1874年。
图片致谢纽约大都会博物馆芭蕾起源于15世纪的意大利，时至今日，它的基调都鲜有变化。
尽管芭蕾扎根传统，这一艺术形式在当代流行文化中的形象却很大程度上来源于一位彻头彻尾的现代艺术家：埃德加·德加（Edgar Degas）。
德加是一位法国艺术家，他针对芭蕾题材一共创作了大约1500幅油画、版画，素描等各类画作。
画面里往往簇拥着一群群身着芭蕾舞裙的年轻女子，裙摆如花瓣般散开，这类题材往往是德加最受欢迎的作品主题之一。
乍看之下，德加描绘的是一个天真美好的世界，就像是一个六岁女孩第一次参与排练的情景。
但事实上，这些作品的背后隐藏着令当代观众震惊的阴暗文化。
在德加的时代，芭蕾与舞女受到前所未有的喜爱和追捧。
但在十九世纪末期，这一表演形式的发展急转直下。
芭蕾充其量只是歌剧中的庸俗噱头，给观众窥视舞者双腿的机会。
埃德加·德加，《舞蹈教室》，1874年。
图片致谢纽约大都会博物馆埃德加·德加，《14岁的舞女》，1878-1881年。
图片致谢美国国家美术馆向来端庄的芭蕾成了不得体的艳舞表演：在巴黎，芭蕾舞者的成功几乎完全取决于一种淫乱的社会约定。
当时，性工作是芭蕾女演员工作情境的一部分。
巴黎的大型歌剧院卡尼尔宫更为此采用了专门设计：舞台后面设有豪华客房（被称为休息室）供演员在出场前热身。
但它同时也成为了一个男性俱乐部，富有的男性剧院会员在此议事、社交，或是向芭蕾舞演员求欢。
与这种关系相伴相生的，是不平衡的权力结构。
芭蕾舞团的群舞演员（corps de ballet ）往往年幼之时便进入剧院的芭蕾舞校学习。
这些仍处于培训中的舞者被蔑称为“小老鼠”。
她们大多出身工人阶级或贫困家庭，往往是为了供养家庭才加入舞团，几乎没有喘息地卖力工作。
如此一来，芭蕾舞者的收入与事业便直接与那些往来于后台的男客人挂钩。
她们需要顺从剧院客人的喜好，对于穷困的舞者来说，这是赖以谋生的命脉。
埃德加·德加的女人们-by-艺厘米artcm
埃德加·德加的女人们《舞者雕带》埃德加·德加，法国的印象派大师。
从芭蕾舞女到盆浴系列，印象派大师德加的作品慢慢被一些人冠以“情色”乃至“色情”的标签。
德加的确创建了一个女里女气的王朝，但这群女人们究竟藏有什么样的真相，还有待探寻。
《芭蕾舞教室》我们先从芭蕾舞女说起。
德加是出了名地为芭蕾舞女着迷。
他作品中的很大一部分都站满着这些年轻漂亮的小舞女。
这似乎给那些贴标签的人一个很好的证明。
实则不然。
德加爱画芭蕾舞女，长时间待在芭蕾歌剧院、休息室中，并不是因为她们年轻漂亮。
德加着迷的，是舞女们跳舞或休息时富于变化的躯体姿态，以及光线洒落于她们肢体之上时的明暗变化。
芭蕾舞是一种特殊的运动状态。
既不如大象行走般沉滞，又不如猎豹狂奔般激烈。
芭蕾舞轻盈、灵动，在运动过程中，光影在肢体上跳跃，德加得以捕捉每一个变化的瞬间。
休息室，女孩们绑舞鞋、弯腰、压腿的姿态，都不同于平常人肢体所展示的样貌。
像这一幅《芭蕾舞教室》，在有纵深感的房间中，女孩们的姿势各异、复杂难辨。
德加是站在一旁的，冷漠客观的观察者，他不带私人感情地看待这一群女孩，将之视为一个运动的美。
《夫人的命名日》德加爱画的裸女形象，比芭蕾舞女更加接近他被冠以的情色标签。
然而，德加的裸女画中有些特别的因素与设定，使作品有别于情色之作而在情色之外发酵。
首先，德加画的这群女人，都是一群没有男人的女人们。
《夫人的命名日》中，女人们裸露着身体，乳房在空气中光明正大地呈现。
连天花板的吊灯都呈现出乳房的形状。
但这群女人之中却没有男人。
她们的裸露并不是为了用身体取悦男人。
相反地，她们毫无羞色，坦荡自然地在彼此间传递着花束，面带微笑。
而她们中间坐着的，浑身上下包裹着黑袍的，似乎是一位修女。
修女和裸女们亲亲热热地聚在一起，我们仿佛看到古希腊生活中一个健全、光明的画面。
即使处于屋顶之下，仍然阳光普照。
《盆浴》系列《盆浴》系列中，这位留下光影交织的背影的女子，同样是处于男性缺失的环境中。
执花束谢幕的舞者赏析
执花束谢幕的舞者赏析
法国画家艾德加·德加一生孤独，也是矛盾、冷漠与遁隐的组合。
他热衷自我，不善于与人交往，是典型的悲观主义者，尤其是到了晚年，更是与世隔绝，几乎不与别人往来。
在他的艺术世界中，没有单纯的快乐或正面乐观的看法。
既没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。
他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
法国画家德加自画像
德加的传记作者保罗·佛烈瑞写道：“德加一直认为自己是一个隐居者，而他也的确个性孤僻，有自己独特的见解与原则，更期许自己的艺术能与众不同”。
德加的工作和生命都一样寂寞，他对艺术本质及存在持有自己的看法，他认为对艺术的追求需要不断认真、努力、辛苦地练习，相信只有模拟、模拟、再模拟，才是学习艺术的不二法门，就像苦练后方能不露破绽的魔术师，本身并没有什么超人的能力。
德加油画艺术作品：《执花束谢幕的舞者》
作为印象派的代表性画家，德加也是相当独特的一个。
他不迷恋大自然水光变化的画题，反而喜欢以不同角度绘写某一个对象，以捕捉人物动作的瞬间印象。
德加对非自然的光，如舞台灯光也是极为重视。
他色彩感极强，无论是清爽的油画，层次丰富的粉彩，甚至炭笔的轻描速写，都掌握
得恰到好处。
德加从东方艺术及摄影技巧中，学会如何突然地在画面上切掉人物，如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。
德加运用他喜爱的粉彩，以多层、厚涂的技法，描绘舞台布景的丰富层次以及舞者透明优雅的舞衣，人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。
德加心中的舞女《舞台上的舞女》
德加⼼中的舞⼥《舞台上的舞⼥》初次接触到埃德加·德加的名字是来源于⼀部舞台剧《德加的钻⽯》，剧情发⽣的场景便是在德加的“芭蕾⼥伶系列油画”展出现场，男舞者参观画展，被画中⼥⼦胸前佩戴的钻⽯吸引，穿越时间、空间与画中⼥⼦共舞，在虚拟与现实中穿梭，最终钻⽯空间消失，回归现实，画中⼥⼦也⼀同消失，男舞者沮丧回头，与现实中⼀名带着同样钻⽯的⼥⽼师相遇。
剧情唯美，舞姿动⼈。
但是最吸引我的，却是剧中展出的画作，埃德加·德加的“芭蕾⼥伶系列油画”，这⼀系列以芭蕾舞舞⼥为表现对象的画作，是印象派绘画中脍炙⼈⼝的佳作。
舞台上的舞⼥埃德加·德加出⽣于⼀个银⾏家的家庭，⾃⼩家境优越，⽗亲酷爱艺术，并且结识了诸多的画家、学者，德加从⼩在浓厚的艺术氛围中长⼤，师从拉莫特纳⾥，学到了古典主义技法，后⼜得到安格尔的倾⼼相授，渐渐形成⾃⼰⾃⼰的画风，成为印象派中以传统精确素描和印象派⾊彩风格巧妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。
作品同时具有古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加⾃我评价说，他是“运⽤线条的⾊彩画家”。
在德加⽣活的时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅⼠淑⼥们来说，是⽣活中不可缺少的⼀种享受。
⽽演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
出⾝中产阶级的德加经常出⼊歌剧院，他⾮常喜欢欣赏芭蕾舞。
但是他的视线所注意到的不只是华丽的场⾯，还有舞者动态的妙曼⾝姿以及她们排练的情形。
舞者们熟练的优美舞姿，引起了德加的共鸣。
他捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了⼀个未经粉饰的真实世界。
剧场⽣活题材的⾊粉画在德加的全部作品中占有最⼤的⽐重。
也最能体现他成熟时期的艺术风格。
以芭蕾舞⼥演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈⼥演员画家”的称誉。
在那个时期，在舞台上的舞⼥，只是普通的演员，不是社会名媛，但她们的⾝姿却⽆时⽆刻不吸引着的德加的视线。
印象派名画（9）：舞台上的舞女-德加
印象派名画（9）：舞台上的舞女-德加
印象派名画(9)：舞台上的舞女-德加
《舞台上的舞女》约1877年埃德加·德加法国60cm×44cm 粉彩巴黎奥赛博物馆藏
舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。
画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。
通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。
舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。
德加简介：
德加（1834年至1917年）擅画瞬间印象。
德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。
他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。
他技巧的完美与高超是少见的。
德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。
最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。
他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们一瞬间激烈的动作。
他的色调温暖、轻快、鲜明。
在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但善于捕捉生活中的美，同时也对社会下层人物寄予同情。
他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。
美术欣赏
——德加《芭蕾舞女》之一
简评&感想：没有修长的玉腿，没有轻盈的舞姿，没有悠然的享受······在德加的画中，充斥着的是舞女们的疲惫和烦躁，这点可以从画面看出：整幅画面色调倾向冷灰，舞女们的面孔大多是模糊不清的，神情大多是倦怠的，身形大多是畸形的感觉。
这些舞女多是出生于贫苦家庭，为了取得较高的报酬而日复一日地练习芭蕾。
从中，我看到了高雅艺术的另一鲜有人知的一面——无休止的练习。
同画家的许多作品一样《芭蕾舞女》表现出画家对劳动者的深切同情，同时也暗喻了德加对艺术本质的看法：艺术与生命都是寂寞的，在所有艺术的后台上永远有数不清的预演、排练，数不清的单调、乏味的过程。
它揭示了一个道理：所有艺术都是无休止的劳动，而劳动本身不分高雅和低俗。
一次安静的小憩·图 1
一次安静的凝望·图 2
作品：Scenes of Life
感想：日常所见，普普通通的画面，没有摆拍，没有表演，甚至没有拍摄技巧。
惟一与众不同的是，摄影师换了一个角度，是从高空俯拍的--鸟瞰的视角，不也正是天使的视角吗？“摄影师让我们从‘天使’的角度俯瞰，重新感受到生活的简单、美好、乐趣、温馨，让人感受到亲人的重要，朋友的可贵，家庭的幸福。
”别不相信，这就是你我的生活，我们每天都经历的，经常被我们忽视的，甚至让我们有点厌倦的生活。
如果你也能从生活中发现她的美，那么你就是天使。
德加艺术语言研究——德加笔下的芭蕾舞女
德加艺术语言研究——德加笔下的芭蕾舞女
法国印象派画家德加以其别具一格的艺术语言及独特的视角，创作出了众多著名的艺术品，其中以其笔下的芭蕾舞女系列尤为著名。
德加的芭蕾舞女系列作品是以观察和描绘舞蹈艺术为主题，其画面以舞台上的芭蕾舞女为主体，并以其优美动感的肢体表现出舞者的技艺和气质，同时也表现了舞者的孤独、疲劳和奉献。
德加的绘画手法在芭蕾舞女系列中也得到了充分的体现。
他运用大量的空间构成方法、平面化处理以及强烈的色彩对比等手法，使画面呈现出独特的抽象感和印象主义风格，同时也表现出作者对于明暗色彩及亮度变化的深入掌握和运用。
德加在芭蕾舞女系列中所呈现的艺术风格、意境和意义，以及其独特的视角、形式和手法，都是其艺术语言值得研究和欣赏的重要内容。
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色摘要在轻柔的舞曲里灵巧的足尖，在自然光下带出优雅的风韵。
那翩翩轻盈的舞姿，薄如蝉翼流光溢彩的芭蕾舞裙，绽放的如花般秀美轻盈，带着青春的热烈和洋溢着青春的美感。
女性温婉动人轻盈婀娜的身体，这就是芭蕾的魅力，埃德加•德加一生之中创作的最多作品都是以芭蕾舞女为题材，因此他也被称为而本文我们要探索的就是十九世纪画家埃德加•德加终其一生绘画的艺术题材——芭蕾舞女。
本文从德加一系列关于芭蕾舞女的绘画中呈现出来的艺术效果为切入点，探索和分析其艺术特色语言以及精神内涵。
本文的开篇便是探索德加毕生沉醉芭蕾舞女题材的原因。
第二章将德加芭蕾舞女题材的艺术特色剖析开了来说，进行进一步探索，主要是对其独特的表现方式表达手法进行具体分析。
其中包括构图、光影、色彩、线条感、情感体现等方面[1]。
第四章则是分析德加芭蕾舞女绘画题材对后世的影响。
关键词：德加；芭蕾舞女；构图；色彩AbstractIn the soft dance of a soft dance, it brings elegance to the natural light. The smooth dance of the dance dress, the thin, smooth ballet dress, was blossoming. With the youth of youth and the beauty of youth. The feminine and gentle body of women, that's the magic of ballet. The most prolific work in Aidejia•dejia is the theme of a ballet dancer. So he's also known as this article, and we're exploring the art of the 19 th century painter Aidejia•dejia, the art of art, the art of art. This article shows the art effects of the art of ballet in a series of ballet Point of Entry. Explore and analyze its artistic features and Intension. The beginning of this article is the reason to explore the romance of the romantic ballet of germany. Chapter 2 opens the art features of the degas's ballerina and explore it further. It's mainly an analysis of how its unique performance is performed. These include composition, light shadow, color, line sense, emotional embodied, etc. . Chapter 4 is an analysis of the effects of the degas painting on the afterlife.Keywords: degas, ballerina, composition, color.目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc1790 摘要IAbstract II引言1一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由21、德加的成长历程22、时代背景23、德加与芭蕾舞的邂逅2二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点31、唯美的色彩32、现代的构图43、流畅的线条64、迷离的光线65、深厚的情感7三、德加芭蕾舞女演员绘画题材的影响和启示7结语9参考文献10致谢11引言提到芭蕾舞的时候，人们首先会想到那些穿着白色短裙、用脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者;接着是那些流传已久、让人无法忘却的经典芭蕾舞剧和那些耳熟能详经典的芭蕾舞组曲;再接着想到那些给数不清的观众带来过美轮美奂的视觉享受并闻名世界的芭蕾舞大师们;但人们肯定想不起埃德加·德加——这位一生以描绘女芭蕾舞者而著称的法国著名画家、雕塑家。
埃德加·德加的芭蕾
埃德加·德加的芭蕾埃德加·德加——以画芭蕾舞者而著称的画家。
似乎任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。
观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。
从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果画中的布局看起来再随便不过了。
一些跳舞者，我们只看到她们的腿，另一些只看到她们的躯体。
有些人物能完全看到，而她们的姿势复杂难辨。
德加的画里根本没有故事。
他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。
他似乎不关心她们的心情，他以印象主义者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。
他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。
芭蕾起源于意大利,兴盛于法国，鼎盛于俄国路易十四在一六六一年建立了世界第一個芭蕾舞學校「皇家舞蹈學校」。
這個學校就位在今天法國巴黎的「巴黎歌劇院」裡面。
“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为“跳”或“跳舞”。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
法语是芭蕾的世界语，它成型于法兰西，所以它所有的术语到今天为止，它还是用法语来固定的、来概括的。
世上芭蕾第一部它是1581年诞生在法国宫廷中的一部舞剧，它的名字叫《皇后喜剧芭蕾》整个芭蕾的发展至今，起了同样重要作用的有另外一部芭蕾，叫做《夜芭蕾》，芭蕾舞演员，什么样的舞者才是最合适的三长一小一个高；二十公分顶重要三长一小不言而喻；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋高脚背，脚出来以后，这个脚背非常高，这样适合平衡，因此才美；二十公分顶重要，是指腿部要比躯干长出二十公分来，这个是最严酷的这样一个标准，对于芭蕾舞演员来讲开绷直立，清高快稳开：两脚打开，八字脚；绷：脚背绷起来；直：膝盖是直的；立：是脊椎要跟地面呈垂直的状态，那样才像贵族轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，是最后不管你完成的小圈跳得多高，最后收要收得稳每一次变奏之后，变奏完了以后都出来和观众频频谢幕。
画韵舞魂——埃德加·德加笔下的舞女赏析
幕后— — 画韵 与舞魂 同在 。
一
、
面 的空间感 ， 德加利用 了教 室的边角， 加强 走 出室外 ， 面对 自然对景写 生， 更 多的是 凭 了纵 深透 视 ， 并在 面对 窗户的墙面 上安排 独具 匠心的构 图， 实 现 画 韵 记忆 画出室 内的人 物和场景。在光 与色的
了一面大 镜子 ， 通过 镜子 的反射 强化 画面 追 求上也 稍有差 异 ， 德加 着重强调 室 内光 的空间。与《 舞蹈教 室》 构 图类似 的另一代 色 对 比， 强 调 人 物 动 态 和 画 面 气 氛 。 德 加 构 图是 艺术家在创作过程 中着 重思考 表 作 是《 舞 蹈课 》 。这 些作 品集 中反 映 了 的个 性成 就 了他 艺术 的高度 ， 也促 成 了舞 的问题 之一。传统 画作构 图通 常呈现 出稳 １ ９ 世纪 ７ ０ 年代 法 国 巴黎 舞女 的学 习状 态 魂画韵完美结合的表 现高度 。 定感 、 静穆感 、 庄重感 ， 如， 古典 主义画面的
德 加笔下 ， 碰擦 出精美 自然展开 。 头部 昂起 ， 脚 部绷 紧， 正努力地 隐若 现 的 穿 着 黑 礼 服 的 达 官 贵 人 和 即将 上
取 得视 觉平 衡 绝伦 的 火 花 ， 芭 蕾 和 绘 把 动作做得 更标 准、 更 规范； 后面是 即将 出 场 的舞 女 形 成 强 烈 对 比 ， 画联 姻 及 其所 展 现 出 场 的舞 女 ， 她 们 对 着 镜 子 审 视 自己的姿 感 。舞之 魂尽 情释 放—— 线条精 练流 畅 、 的艺术魅力， 犹如春风扑面 ， 焕然一新。 舞 蹈动感 突 出， 展现 了舞女 态。再往 前是 第三 组四名舞女 ， 她 们 刚刚 光线效果强烈、 德 加是 １ ９世 纪末法 国 印象主 义 画派 完成考试 ， 有的似 乎还没 有从 紧张的考试 灵 动 之 美 。
《系鞋带的舞女》德加素描作品赏析
《系鞋带的舞女》德加素描作品赏析
《系鞋带的舞女》是德加非常经典的一幅素描作品。
德加长年累月沉浸在巴黎的歌剧院之中，孜孜不倦地描绘着芭蕾舞女。
如果说谁能够把舞蹈的瞬间表现得淋漓尽致，那就是德加。
我们可以想象自己是观众席上的观众，我们随意转动眼球，视线任意地落在舞台的一角，这一刻我们脑海中的画面，就是德加试图表现的东西。
或者说，照相机的取景器左右扫荡，在按下快门的瞬间，摄入相框中的景象，就是一幅的德加的画。
这一秒舞者的姿态被定格，而下一秒她就要继续旋转、跳跃。
摄影大师布列松有一个著名的“决定性瞬间”理论，在我看来，德加的《系鞋带的舞女》和布列松的“决定性瞬间”不谋而合。
德加抛弃了传统油画中的对称平衡原则，他的构图是摄影构图，好像是不经意拍到的一样（在德加生活的年代照相术日益普及，到了1895年他自己也玩起了摄影）。
由于德加强调用记忆作画，他画出的东西又像是头脑中某一刻闪现的印象，这反而让人觉得：他才是真正的“印象”派。
爱德尔·德加舞女题材之成因
爱德尔·德加舞女题材之成因作者：张凯来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期摘要：19世纪法国印象派画家爱德尔·德加（Edgar·Degas）〈1834-1917〉以表现人物千姿百态而形成别具一格的画风，特别是表现舞女题材的绘画，在当时印象派画坛上独树一帜。
本文试分析其舞女题材绘画的特点及这一特点所形成的原因，尤其是日本浮世绘画和摄影术对其构图的影响，自然主义对其题材及思想内容的影响。
关键词：舞女；浮世绘；自然主义；印象主义中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0085-03爱德尔·德加（Edgar·Degas），是1874年发动一场后来被称为印象主义的美术革命的七位主要画家之一。
这“七人”除德加外，还包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、赛尚和莫里索。
德加跟其他印象派画家们的共同点在于：他们全都坚持写实主义，反对“理想美”的观念，偏爱现实生活，而摒弃学院派那种对历史或神话题材的图解（虽然德加早年也曾取材于历史神画故事）。
与其他印象派画家以描绘室外阳光下景色不同，他的作品是传统的精确素描和印象派色彩风格的绝妙结合，在他的笔下，室内的人物第一次得到了灿烂的光线。
同时，也表现他对法国现代生活的感受。
他的绘画出色地表现了运动的瞬间，可他并不关心其他印象派画家们的“光谱调色法”。
众所周知，德加是一个以芭蕾舞女而著称的画家。
舞女题材使他有限可能地把优美的线条同灯光效果结合起来。
大约60年代末，德加把演员的生活作为自己的绘画题材。
题材的重复性是这些舞女题材绘画的特点之一，他自己说：“一个题材，要反复画它十遍，一百遍都行，在艺术上，任何事情，即使是运动，也不像一桩偶然事变。
”他不厌其烦地重复一种题材，其作之勤奋，在印象派画家中是少见的。
据不完全统计，他所画的舞女题材绘画大致四十幅。
我们可从他的舞女题材中的得到一些形式的共性。
德加的芭蕾舞者
德加的芭蕾舞者在艺术的浩瀚星空中，有一位画家以其独特的视角和精湛的技艺，为我们展现了芭蕾舞者那如梦如幻的世界，他就是埃德加·德加（Edgar Degas）。
德加对芭蕾舞者的描绘并非偶然，这源于他对舞蹈艺术的深深热爱和敏锐洞察。
他经常出入巴黎的芭蕾舞剧院，在后台、排练室、舞台侧幕等角落观察着舞者们的一举一动。
在他的眼中，芭蕾舞者不仅仅是在舞台上展现优美姿态的表演者，更是一个个充满生命力和情感的个体。
德加笔下的芭蕾舞者，形态各异，栩栩如生。
她们有的正在紧张地准备上台，有的在疲惫地休息，有的则在专注地排练。
这些画面没有经过刻意的美化和修饰，却真实地反映了舞者们的生活状态。
比如那幅《舞蹈课》，画面中的舞者们或站或坐，姿态不一。
有的伸展着肢体，有的则在倾听老师的指导。
我们仿佛能听到老师严厉的声音，感受到舞者们的紧张与专注。
德加通过对人物姿态和表情的细腻刻画，让我们看到了舞者们背后付出的辛勤汗水。
在色彩运用上，德加也有着自己独特的风格。
他并不追求鲜艳夺目、强烈对比的色彩效果，而是偏爱柔和、淡雅的色调。
这种色彩选择使得画面显得更加含蓄、内敛，也更能突出芭蕾舞者的优雅气质。
他巧妙地运用光影效果，让舞者们的身体在光线的映照下呈现出优美的轮廓和线条。
德加的构图方式同样令人称道。
他常常打破传统的构图规则，将人物安排在画面的不同位置，营造出一种不稳定的、动态的感觉。
在《舞台上的芭蕾舞排练》中，舞者们分布在舞台的各个角落，有的只露出了一部分身体，这种构图方式让观众的目光在画面中不断游走，增添了画面的节奏感和故事性。
德加的作品不仅仅是对芭蕾舞者外在形态的描绘，更是对她们内心世界的探索。
他捕捉到了舞者们在瞬间展现出的情感和思绪，让我们感受到她们的梦想、坚持和无奈。
在他的画中，我们看到了舞者们在追求艺术道路上的孤独与坚韧，也看到了她们在短暂的辉煌背后所付出的巨大代价。
德加对于芭蕾舞者的刻画，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
066、持花向观众致意的舞女-德加
066、持花向观众致意的舞女-德加
066、持花向观众致意的舞女-德加
066、持花向观众致意的舞女德加法国1878年色粉画72x77.5cm 巴黎奥赛博物馆藏
德加笔下的舞蹈演员，往往既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗，但他竟能从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出至美。
他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态。
正一艺术认为，这个持花向观众致意的舞女也谈不上漂亮，但德加结合舞台的布景和灯光的反射效果，将持花舞女的柔美与高贵气质活灵活现地表现了出来。
德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。
在众多油画和色粉画作品中，他以栩栩如生地描绘芭蕾舞演员的舞姿而著称,大量作品为公
众所熟知。
作为巴黎歌剧院舞团的忠实拥趸，德加以此为题材创作了超过1,000件油画、粉彩、炭笔素描及版画杰作。
这一系列作品让德加被誉为描绘巴黎芭蕾舞艺术的最杰出画家。
他痴迷于再现这一主题，旨在借此探索大量的革命性创作风格和创新技巧。
他笔下的芭蕾舞女孩，梦幻绝美！
他笔下的芭蕾舞女孩，梦幻绝美！2022-08-05 06:03
聆听着她们的窃窃私语，
芭蕾舞女孩，花样笑容，
优雅举止，灵性足尖，静若处子
动如脱兔，岁月静好，幻化成永恒瞬间。
跳跃的粉舞鞋，梦幻的舞裙，
阳光的下闪耀的面庞……
感受画面细腻的笔触，平凡真实。
芭蕾之美，舞者将自己的灵魂注于角色，与观众情感相融，力量瞬击人心。
德加笔下的芭蕾舞女
看到芭蕾时，
人们总会不由自主想到德加，
艺术家的标签和代名词。
在中国，也有一位
执迷于画芭蕾舞女，画家关则驹。
1941年关则驹出生于广东阳江，
少年时随父亲移居广州自学绘画。
关则驹中国美术家协会会员，
中国美术家协会广东分会理事，
广东油画研究会副秘书长。
一个崭新的心灵世界，超凡脱俗。
他释放出天性中对光与色彩的偏爱，
和敏感及对真情美善的细腻共鸣，
绘画作品展现出富于感性的、
真诚直觉的写实风格，
画面色彩明亮丰富，
技法细腻，内涵委婉含蓄。
1979年，
关则驹考入广美的首届研究生班，却选择在一年后退学，远赴美国。
因为在80年代改革开放以后，
当时国内许多画家都想出去，
看看能不能在另一种环境下，
释放自己创作的其他可能性，
“如果能在国外找到一种自我表达，
对于很多画家来说，是一种吸引。
”
妻子职业的缘故，
关则驹经常会到舞蹈室观看芭蕾舞
关则驹花很多的时间到舞蹈学校体验生活。
德加笔下的舞女形象研究
德加笔下的舞女形象研究摘要：德加以舞女为主题，把自己对生活的感悟以及真挚、朴素和自然的情感态度融入作品，描绘了许多现实生活中的美的瞬间和艺术家眼中真实的印象，充分显示出动人的情感力量，给人们带来一种纯粹视觉的艺术享受。
本文通过德加以舞女为题材的作品的构图、舞女形象的风格以及德加对色粉画发展的贡献等方面进行分析，凸现出重新解读德加作品的真正价值。
关键词：舞女；构图；色粉画中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0088-02提起印象派大师德加，人们就会很自然地联想到舞蹈演员。
那些曾在画面上轻盈、飘逸的芭蕾舞演员被德加以准确生动的造型把握，表现出她们在于“运动”及运动中光色的种种变化。
德加一生和舞蹈有一种无法割断的联系，他把舞台上所见的蕾舞剧的演出、后台排练，或排练中短暂的休息姿态，用色粉准确地再现出来。
而且，舞蹈的精髓，被完美地凝聚在一瞬间，再现舞者的身心被美所溶化的状态。
一、构图方法德加的作品不时地会改变视角，化平庸为神奇。
德加的构图好象是随便裁下来的，旋转着的舞女也似乎是随手勾勒出的，其实却是长期精心探索的结果，非一日之功所能为。
作为现代艺术的主要特征，截取式构图和对画面有限空间的追求在德加的作品中早已呈现。
在德加的作品中即使最传统的作品，我们也发现他抛弃静止的形，通过和瞬息摄影一样意想不到的一系列动作来寻找形的爆炸，这也是他整个艺术的显著特征。
德加发明了俯摄、仰摄等新的取景法。
他加高了地平线，将透视角度倒置，增加了特写和省略性透视短缩，表现了对比、逆光以及创造出新空间和突然投射出色点的人工光线。
他的作品使人预感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术采用的奇特视角。
大透视、非对称、截取式是德加绘画的普遍特征。
1878年的《舞台上的舞女》，利用舞台的灯光效果，强调照射在演员身上的强烈光亮，用正在颤动的纱裙，表现出闪烁的光感。
构图上采用了俯视，显出了空间深度，给正在翩翩起舞的舞女以回旋余地，背景上摆脱了形的轮廓，采用绚丽的色块来烘托整个舞台的气氛，在色块中又隐约可见其他舞女的纱裙和教师的黑礼服。
在油画中的起舞：印象派画家笔下的「芭蕾舞者」
在油画中的起舞：印象派画家笔下的「芭蕾舞者」今天介绍一位以芭蕾舞为主要题材并在艺术史上非常有影响力的一位画家。
埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎。
他出身于金融资本家的家庭。
他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个艺术氛围的家庭中。
德加生活的时期，巴黎进入“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉亚》（1870）为代表的传世之作。
剧院欧洲上流社会的娱乐活动和社交活动主要场所之一。
所以这个富有的公子哥儿画家，以舞蹈演员为创作题材就很自然啦。
德加的画面透着一股优雅，非常生活化但又不庸俗。
画的是芭蕾舞演员当然优雅啦。
他的芭蕾舞女的画作多以速写和色粉为主。
我想可能是因为舞者的状态以流动的形态为主，不会像在画室有个模特摆出固定的造型摆很久可以给画家细细打磨作品。
而铅笔速写和色粉最大的特点就是快。
可以很快的记录下一个转瞬既逝的造型，很快的上色。
这几张排练的画作让我觉得巴黎歌剧院的排练厅真是好爽啊！超高广大空间。
这时期的舞台设计还是欧洲古典主义透视的布景。
颜色相当的洛可可。
啥是欧洲古典主义透视布景？阡小陌同学费了牛劲找来一张古典主义透视布景的实景照片，给大家看看。
有没有和19世界老画家笔下的舞台很像？说不定是同一个剧目呢？再来一张古典主义透视布景的舞台。
怪不得邢老师说芭蕾是要在金色的房子里跳的舞蹈呢！怪不得芭蕾舞演员一个个都仙的不得了呢！因为她们的生活就是成为研究训练自己成为神仙，然后在舞台上表演神仙。
哎，这也是我学舞蹈很多年都没学芭蕾的一个原因。
我觉得自己是一个纯纯的世俗之人。
一仙，就不是自己了。
但我这个“健“人，真的跟邢老师练起来，真的变美了，变瘦了，变软了，变仙了，又会被Get到。
优雅变瘦：21天芭蕾塑形（第一季）| 21天芭蕾塑形（第二季） |顺畅变软：28天柔韧性 | FLX柔韧性强化训练 |芭蕾变仙： 365芭蕾雕刻时光 |变仙是一个持续的过程，需要的时间长一点。
这位艺术家画的舞女，是最贴近日本“浮世绘”娼妓的本意
这位艺术家画的舞女，是最贴近日本“浮世绘”娼妓的本意埃德加·德加 Edgar Degas - Ballet Scene众所周知，印象派受日本浮世绘影像巨大，并且往往拿梵高举例，但作为题材而言，画舞女的德加才最贴近“浮世”的本意。
埃德加·德加 Edgar Degas - Waiting for the Client“浮世”这个词来自佛教，意思类似中文的“红尘”，原本只是指相对于“西方极乐世界”而言的碌碌尘世。
但在日语中，自其出现以来，就因其中的“浮”字暗指“浮气”（日文中有恋情、私情的意思），而被用来特别指代歌舞伎、寮娼等所有和风月艳事有关的行业。
埃德加·德加 Edgar Degas - The Star埃德加·德加出身在一个富裕并且有艺术氛围的家庭里。
祖父是个画家，父亲是个银行家，优越的生活，让德加身上带有几分名流的气质。
虽然德加曾是印象派的成员之一，但是巴黎艺术家圈子里声色犬马的生活似乎并不是德加的最爱，他的绘画极少描绘那种灯红酒绿的聚会场景。
埃德加·德加 Edgar Degas - Pas battu尽管如此，巴黎的市井风情，仍是这一代印象派画家们乐此不疲的描绘对象。
德加也不例外，他的作品大多描绘了街道、商店、赛马场、咖啡馆、酒吧、音乐会、歌剧演出……从中产阶级到表演者、社会边缘人和工人阶级，无所不包——他用敏锐的双眼捕捉着世间各色人等的“表演”，也用敏感的心灵去体会他们在繁华落幕后的辛酸。
芭蕾舞女是德加一生钟爱的题材，也是他众多作品中最为动人部分，而德加流传最广的题材正是他的“舞女系列”。
埃德加·德加 Edgar Degas - Dancer Onstage with a Bouquet铃木春信 - 读信美人此外，德加看起来对日本版画不寻常的视角选择尤其感兴趣。
“鸟瞰”的斜视角在日本版画中很流行，如在铃木春信约1765年画的《读信美人》中所见的那样。
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德加笔下的舞女形象研究
作者：诸葛福来
来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期
摘要：德加以舞女为主题，把自己对生活的感悟以及真挚、朴素和自然的情感态度融入作品，描绘了许多现实生活中的美的瞬间和艺术家眼中真实的印象，充分显示出动人的情感力量，给人们带来一种纯粹视觉的艺术享受。
本文通过德加以舞女为题材的作品的构图、舞女形象的风格以及德加对色粉画发展的贡献等方面进行分析，凸现出重新解读德加作品的真正价值。
关键词：舞女；构图；色粉画
中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0088-02
提起印象派大师德加，人们就会很自然地联想到舞蹈演员。
那些曾在画面上轻盈、飘逸的芭蕾舞演员被德加以准确生动的造型把握，表现出她们在于“运动”及运动中光色的种种变化。
德加一生和舞蹈有一种无法割断的联系，他把舞台上所见的蕾舞剧的演出、后台排练，或排练中短暂的休息姿态，用色粉准确地再现出来。
而且，舞蹈的精髓，被完美地凝聚在一瞬间，再现舞者的身心被美所溶化的状态。
一、构图方法
德加的作品不时地会改变视角，化平庸为神奇。
德加的构图好象是随便裁下来的，旋转着的舞女也似乎是随手勾勒出的，其实却是长期精心探索的结果，非一日之功所能为。
作为现代艺术的主要特征，截取式构图和对画面有限空间的追求在德加的作品中早已呈现。
在德加的作品中即使最传统的作品，我们也发现他抛弃静止的形，通过和瞬息摄影一样意想不到的一系列动作来寻找形的爆炸，这也是他整个艺术的显著特征。
德加发明了俯摄、仰摄等新的取景法。
他加高了地平线，将透视角度倒置，增加了特写和省略性透视短缩，表现了对比、逆光以及创造出新空间和突然投射出色点的人工光线。
他的作品使人预感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术采用的奇特视角。
大透视、非对称、截取式是德加绘画的普遍特征。
1878年的《舞台上的舞女》，利用舞台的灯光效果，强调照射在演员身上的强烈光亮，用正在颤动的纱裙，表现出闪烁的光感。
构图上采用了俯视，显出了空间深度，给正在翩翩起舞的舞女以回旋余地，背景上摆脱了形的轮廓，采用绚丽的色块来烘托整个舞台的气氛，在色块中又隐约可见其他舞女的纱裙和教师的黑礼服。
背景上的人物好似随意画出，不象主角一样醒目清晰，为的是衬托出主要舞女，并造成一个舞台运动空间，让人感觉到在舞女旋转的舞姿中，闪掠过背景上的人物身影。
之后德加又受到东方绘画尤其是日本浮世绘的影响，从日本版画如从喜多川歌麽和葛饰北斋那里大受启发，创造出独具一格截取式构图，这一点对之后的现代主义艺术产生了重大影响。
二、色粉画
德加前期的绘画色调细腻沉着，五十岁以后画面上的色彩变得明快起来。
晚年的绘画色彩越来越鲜艳，被人们形容为“色彩的爆炸”。
德加后期绘画色调之所以变得日益鲜亮，这跟他长年从事于色粉画有关。
色粉画自十八世纪产生以来，发展到德加的色粉画是一个高峰。
德加使色粉画具备接近于油画的细腻色调，反过来又使油画表现出接近于色粉画的明快响亮色调。
热衷于艺术表现技巧的德加孜孜不倦的对色粉绘画技法进行探索，寻求着意大利壁画效果、荷兰绘画大师的完美艺术、威尼斯画派的透明淡色。
德加在色彩画中承袭德拉克洛瓦的自由浪漫的色彩传统，并且从他的色粉画创作中也能看到他对色彩语言的钟爱。
在德加早期的作品中，他就画过一些风景色粉画，并为家人画了一些色粉肖像画。
只是当时他认为色粉画不如油画，因为油画可以使他更接近他那种古典传统，又接近他有所借鉴的印象派。
后来德加由于视力越来越低，他不可能画出和看到极其优美的线条，也无法在调色板上掌握油画颜料的调配。
而色粉画的操作对他很有利，也无需象油画那样要等待干透，上光，允许他画得很快，以表现舞台上的舞女鲜活的旋转运动。
另外，色粉笔使他能够用素描方法来画色彩，这是他早年所特别盼望追求的，并且在无损于素描的情况下取得丰富的色彩，用素描配合发挥色彩的闪现效果。
晚年的德加视力衰退的现象尤其严重，但他革新了色粉画的技艺，使画面呈现出强烈的运动感。
第一个使用单板色粉画，特别是把色粉画与水粉画和水墨水彩画糅合到了一起。
他革新性的把彩色铅笔与画笔结合起来使用，使用水蒸汽和色粉墨糅合，改进了色粉画的湿化技法。
通过粉笔，德加将色彩与线条理想的结合起来，底层的色彩通过色粉笔交叉形成的网线显示出来，经蒸汽处理之后，画面的表层溶解为半干的色膜。
之后，用硬笔或手指进行处理，微妙薄擦的色彩和大胆的线条呈现出强烈的绘画性。
德加不满足于传统的色粉画技法所表现出来的灰暗的色彩效果。
他对色彩的敏感，不仅可以从他的早期作品柔和的色彩中得到证明，还可以从他在意大利旅途中画的一些写生作品中得到证明。
如《芭蕾舞女》所示，德加以极细致的笔触描绘出舞女练功的动作神态，从头到尾衬托出舞女美妙的舞姿，她们在舞台下苦练不止的各种情景，她们做着各式各样的动作，更没有一个动作是重复的，他以这些普通演员的舞姿为媒介，追求色彩的绘画表现。
而晚年的作品中，芭蕾舞女更表现出德加对色彩的敏感。
通过分析他用色粉画创作的作品，我们可以看出色粉画对于德加来说，是创作舞女题材的重要手段。
舞女对于德加来说，就好像风景对于塞尚，这些平凡的女孩子是他晚年艺术世界的全部。
在德加的早期作品《舞蹈课》、《歌剧院包厢中》中，色粉画只是用来表现一些轻巧的画面，后来在新印象派的影响下，他开始用较纯净的色点、色线来表现舞女作品，这种色彩表现方法，使颜色产生了一种彩虹般的美妙，这种方法的运用，使德加的色粉画达到了前所未有的绝妙境地，这时他不再追求线条的准确，而追求色彩的震颤效果。
《舞蹈着的舞女》创作于1879年，代表了德加色粉画的风格特点，画中舞女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿伴着悠扬的旋律，使人充分感受到芭蕾舞女的艺术魅力。
画家对人体的运动把握得极其准确，昂起的头，扬起的臂，摆开的腿，每一个细部的关节都刻画得精确入微，而富有动感，表现出舞女体内所蕴含着的强烈的内在冲动。
画的背景部分处理得非常概括，和主体人形成了虚实对比，画
中主角得以突出成为视觉中心。
画中的色彩配置强烈而柔和，几种不同明净的色点、色线不经掺合的并列成各种物状，舞台脚灯自下而上地射在舞女身上，这有别于自然光线下的人体，展示给人们的是特有环境下的美。
舞裙鲜亮而透明，模糊的轮廓线不把形体轮廓堵死，虽然形的正确性消失了，可是颜色效果在一定的距离上看，有一种颤烁的空气感，舞台灯光效果被表现的淋漓尽致这种色彩表现方法比调匀的颜色更有力量，更烘托出舞蹈的动感和舞姿的轻盈，在这里德加充分发挥了他色粉画的技巧，创造出一种色光交融的最有魅力的典型美。
德加以他最喜欢的舞女形象为题材，在色粉画中寻找到了最适合的自己的绘画方式，创造出属于自己的绘画技巧，使他笔下的舞女形象更为丰满、艳丽。
三、结语
德加的舞女画给人印象至深，不是凭舞女们的纤巧身形和肌肤的莹润之感取胜，而是通过画面所显示的逼真光色、大胆新颖的构图以及由舞蹈动作给画面产生的运动感和音乐般的节奏感赖强烈地吸引着人们。
德加这一生凭着一种对艺术创造的执着态度，在作品里倾注了自己对生活的一种真挚情感，更包含着对生活的感悟，德加的绘画把十九世纪那些普通女孩的形象留给了今天，给人们带来一种纯美视觉的愉悦享受。
参考文献：
[1]张秀时.美术大观.辽宁美术出版社出版，2008年版.
[2][英]史彭斯.大艺术家系列—德加.长春出版社，2001年版.
[3]何政广.世界名画家全集—德加.河北教育出版社.2003年版.
[4]卢瓦雷泰著，吴静宜译.舞影烂漫.上海译文出版社.2004年版.
[5]欧阳英，潘耀昌.外国美术史.中国美术学院出版社.1997年版.
[6]刘南一.重识德加.美术观察，2005年第10期.。