凄婉绝美的大提琴曲《殇》, 经典收藏版
马友友十首大提琴名曲
马友友⼗⾸⼤提琴名曲
美国头牌⼩号⼿克⾥斯·波提和⼤提琴家马友友合作演绎由⼤师埃⾥奥.莫利康内配乐的电影《天堂电影院》同名主题曲《Cinema Paradiso》，⼀个优雅，⼀个凄婉，如泣如诉的主旋律，让你感受到的不只是⾳乐的曼妙，还有更多美好回忆。
本⽚获得奥斯卡外语⽚奖。
《Cinema Paradiso》(天堂的电影院)
维⽡尔第《四季》
意⼤利作曲家、⼩提琴演奏家Antonio Vivaldi（安东尼奥·维⽡尔第，1678年---1741年）写过四百多⾸协奏曲，有“协奏曲之⽗”之称。
⼩提琴协奏曲《四季》约作于1725年，是维⽡尔第最著名的作品，分《春》《夏》《秋》《冬》四曲。
圣桑《天鹅》
《海上钢琴师》配乐
点歌送祝福（送给⾝边的每⼀个⼈）
曲另类摇滚经典⾳乐古琴名曲俄罗斯民歌欧美怀旧梁祝演绎影视⾦曲。
极致凄美的纯音乐25首《一叶孤舟》
极致凄美的纯⾳乐25⾸《⼀叶孤⾈》极致凄美的纯⾳乐《⼀叶孤⾈》 精选集介绍： ⼀只孤狼⼀轮残⽉ 夜风在空寥寂静的旷野呼啸⽽过 孤狼⾼昂头颅对⽉长嗥 划破苍穹震慑⼭川惨嚎凄厉悲怆⽆奈不⽢…… 此精选集适合夜深⼈静时,⼀个⼈静静地听. 尤其适合⼼境正处于伤痛、离别、孤独、彷徨、⽆助、超疲惫、超厌倦时听。
正所谓越是悲伤时，越是需要悲伤的氛围，来迎合当时的⼼境；这样，⼼⾥反⽽会觉得⽆⽐的欢乐、⽆⽐舒坦…… ⼀叶孤⾈, 在浓雾弥漫中随风飘流; 我,独⾃迷惘地 不停地划着⼿中湿重的船浆 撑着⼩船不知何处是尽头; 我以为,我很孤独, 却有⼀曲古⽼凄美的天籁纯⾳, 如此地哀怨,悲切,如泣如诉, ⼀股愁怅在我⼼中蔓延, 原来还有如此靠近我的⾳乐相伴.......... 01 电影"我的⽗亲母亲"终曲 -- 三宝 ⼀部感⼈的电影，⼀⾸感⼈的歌曲。
⼤爱⽆⾔，有什么能⽐这听着更能想起⾃⼰的⽗母亲。
谁听了，眼睛能不泛红。
⾳乐是电影的灵魂。
可见三宝的功⼒⾮浅。
委婉悲凄，如泣如诉的旋律，⼀直缠绕在我的⼼⾥，安静中带有忧伤，且透着坚强。
02 あの⼦を探して -- 三宝 三宝，中国优秀的⾳乐⼈。
《⼀个都不能少》主题曲。
前奏是凄美的尺⼋乐器，整个曲⼦缓慢⽽忧伤到极致。
整个世界都安静了。
听着能让⼈掉泪，平实却带给我们坚实的⼒量。
03 殇 -- 原声带 殇 -- ⼤提琴（倩⼥幽魂） 演奏者Jacqueline du Pré杰奎琳·杜普蕾（1945—1987） 爱什么就死在什么上——⽤⽣命在演奏的英籍⼤提琴家杰奎琳·杜普蕾⼀⽣只做了⼀件事：拉⼤提琴。
她能让⼤提琴开⼝说话，让⼤提琴叹息，让⼤提琴笑，让⼤提琴哭，让⼤提琴疼痛。
这⾸《殇》原名叫光影。
⾳乐切⼊每⼀⼨肌肤，到达灵魂的深处，她是以⼼灵在倾诉，倾注了⽣命的全部，因此才如此感⼈...... 04 Asoka Theme -- Soundtrack 尽情哭泣 -- 阿育王 电影《阿育王》是⼀部绮丽⽽悲情的印度史诗。
大提琴曲《殇》作品介绍
大提琴曲《殇》作品介绍
《殇》是一首大提琴曲，作者是台湾音乐人徐嘉良。
这首曲子最初作为电视剧《乌龙闯情关》的片尾曲出现，后来还被用在《穿越时空的爱恋》、《新蜀山剑侠》、《新聊斋志异2》等电视剧中。
因为旋律优美，之后又被音乐人GALON改编成大提琴曲，由韩慧云演奏。
这首大提琴曲《殇》的英文原名叫《光影》，中文名字叫《殇》，表达了看到日光升起落下，每天不停交错，时光飞逝的那种无奈和无尽的伤感之情。
大提琴低沉舒缓的旋律，如泣如诉，非常贴合《倩女幽魂》剧情。
杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往
事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾（1945-1987），20世纪天才的大提琴演奏家。
她短暂的人生只有42年，好象就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生、而死。
据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。
”
大提琴曲《杰奎琳的眼泪》（Jacueline's tears）是19世纪法国作曲家奥芬巴赫的一首大提琴作品。
从第一个音符开始就让人陶醉，委婉动人的旋律在这首曲子中发挥到了极致。
极富悲剧色彩，催人泪下的琴声中，勾勒出杰奎琳的真实一生。
曲子辗转近百年后，居然在百年后一个也叫杰奎琳的英国才女大提琴演奏了它。
听她演奏《杰奎琳之泪》，催人泪下的琴声让所有滑落的音符，交织成了一个忧伤的乐魂，凄婉地独舞在夜深人静的街头，让人窒息，浑身感到寒冷、忧伤、寂寞、无助、迷惘。
杰奎琳.杜普蕾让世界落泪的大提琴曲《殇》
杰奎琳.杜普蕾《缠绵往事》。
乐凄婉绝美的大提琴曲《殇》
乐凄婉绝美的大提琴曲《殇》
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听。
Jacqueline Mary du Pré
这首《殇》是英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Mary du Pré）的作品，原名为《光影》，后被倩女幽魂做为插曲，也被赋予了一个凄婉的中文名字-殇。
正如名字一样，一个殇字胜过一切华丽的词藻，不动声色便足以传达哀怨，把大提琴的如泣如诉表达的传神入骨，像是叹息着生命的转瞬即逝，且是人生中最美好的光年。
谁会想起一朵从未绽放过的花朵，一段终究没有结果的深情，无奈叹息间悄无声息的殇逝于匆匆时光之中。
一个用大提琴传达哀怨音乐的人，一个把生命托付给大提琴的人，杰奎琳·杜普蕾的一生，尤如昙花，惊艳的绽放之后，旋即而来便是死亡。
这个英国历史上的音乐神童，将大提琴的传说从16岁续写到了26岁，然后下肢瘫痪，直到她42朵花瓣完全凋零。
十年的光阴，杜普尔经历辉煌的巅峰，经历着如啸的掌声，同时也经历着漂泊，经历着一个身着华美礼服，在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。
- 末 -。
雅乐《殇》凄婉绝美，听过的人无不感动落泪
雅乐《殇》凄婉绝美，听过的人无不感动落泪探索音乐美学听曲丨疗愈今天分享的是一首唯美深情的大提琴曲《殇》，选自李炜的专辑《殇》这首歌曲有很多版本，我最钟爱的是李维这一版。
这首大提琴曲，凄婉绝美，听过的人无不感动，甚至落泪。
殇来自孤城影音00:0005:01© 点击上方，聆听最美音乐《殇》又名《光影》，徐嘉良作曲，很多次用作影视剧的配乐。
太多的借口，太多的理由，为了爱情，我也背叛了所有。
如果你想离开我，就别再畏畏缩缩。
很大可能这首大提琴独奏曲《光影\殇》改编自国语歌曲《太多》。
歌曲《太多》由李岩修作词、徐嘉良作曲、陈冠蒲演唱。
被收录于2002年专辑《就让你走》。
本曲最早应用于电视剧《乌龙闯情关》片尾曲。
此曲曲调悠扬婉转曲折悠长。
犹如我们长长曲折而多彩的人生。
记忆深处那个不能够忘却的。
我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅槃，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。
我们累，却无从止歇；我们苦，却无法回避。
这个殤字太凄苦了，大提琴的低沉和女声的合音，给人一种无法穿越迷雾的苦困，催人泪下。
配合淡淡的吉他伴奏，从琴弦之中流出悲伤的冥河，望不到尽头。
聆听流淌着的忧伤，是心愁的缓泻，大提琴如泣如诉，令人唏噓，弥漫凄婉的倾诉。
感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合，飘渺如轻纱遮盖疲惫的心。
一个人，有音乐相伴，每个音符，轻吻着受伤的心。
旋律，虽然伤感，却可以让慌乱变得平静。
音乐：殇艺人：李炜来源音乐疗愈。
《殇》-杜普蕾大提琴曲
《殇》-杜普蕾大提琴曲杜普蕾和大提琴路也杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲．当时并不知道演奏者是谁，他说，“像这样演奏，肯定活不长久。
”分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的．或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。
5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。
命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。
16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。
她常常问自己：‘我不拉大提琴的时候．我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有，事实上正是如此，42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。
只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重，有点暗哑的声音，替她诉说着。
她的一生短促、激烈。
她一生只做了一件事情：拉大提琴；在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件：拉大提琴；她与外界交往的方式只有一种：拉大提琴；她只懂得一种语言：大提琴；与她相依为命的只有一件东西：还是大提琴。
听《杰奎琳的眼泪》，最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然。
那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。
让世界落泪的大提琴曲：《殇》！我以为我很坚强，听了10秒就哭了
让世界落泪的大提琴曲：《殇》！我以为我很坚强，听了10
秒就哭了
图文来源网络
杰奎琳·杜普雷（1945-1987），英籍大提琴家
大提琴曲《殇》，是杰出的大提琴演奏家杰奎琳· 杜普蕾演奏的。
据说匈牙利大提琴家史塔克在广播里听见这首大提琴曲时，说：“像这样演奏，她肯定活不长久。
”
史塔克真的一语成谶，杜普蕾仅仅活了42岁。
也许只有顶尖艺术家才能理解顶尖同行的水准。
史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏。
一个把生命托付给大提琴的人，她的生命转瞬即逝，她的绝响却在世间流传，还有她凄婉的倾诉、寂廖的守望，还有深深的怀想和至死不渝的款款深情....
建议留几分钟安静的时光，用心感受这位天才音乐家的毕生情感……。
世界十大著名大提琴曲
世界十大著名大提琴曲世界十大著名大提琴曲大提琴曲是指用大提琴演奏的乐曲，通常和其他乐曲一起演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。
如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲;后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。
下面是小编为大家带来的世界十大著名大提琴曲，欢迎阅读。
1 巴哈：无伴奏大提琴组曲巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。
它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。
的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。
巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。
由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号)：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。
虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。
一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival，由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。
【音乐故事】让世界落泪的大提琴曲：《殇》
【音乐故事】让世界落泪的大提琴曲：《殇》
我爱你，
与你无关，
真的啊，
它只属于我的心，
只要你能幸福；
我的悲伤，
你不需要管。
——歌德《我爱你，与你无关》
匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是誰，经询问别人告知是杜普蕾时，他說：“像她这样的演奏，肯定活不长久。
”结果却真是不幸而言中了。
可以想象的是，杜普蕾是用全部的生命在演奏，把自己的整个身心都融入到了音乐中，这样倾注了全部感情的音乐，才是能真正感动到人的心灵的音乐。
杜普蕾一九四五年出生于英国，八七年逝世，只活了短暂的四十二岁，便告别了这个令她无限向往的世界和她用生命投入的无比眷恋的大提琴事业。
凄婉绝美的大提琴曲《殇》经典收藏版
凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
打动心灵的20首伤感轻音乐_20150901_202440
最美的十首大提琴名曲
最美的十首大提琴名曲大提琴是一种优雅的乐器，具有悦耳的音色和独特的音域。
其独奏曲目中，有许多经典的名曲，以下是最美的十首大提琴名曲。
1.《巴赫大提琴组曲》- 这部作品是大提琴音乐中最重要的作品之一，由六个不同的组曲构成，展示了大提琴的技巧和表现力。
2.《萨拉塞特大提琴奏鸣曲》- 这部奏鸣曲由法国作曲家萨拉塞特创作，是大提琴独奏曲中最著名和最具挑战性的作品之一。
3.《圣桑A小调协奏曲》- 圣桑是大提琴曲目中最重要的作曲家之一，他的A小调协奏曲是大提琴曲目中最著名的作品之一，展示了大提琴的技巧和浪漫主义情感。
4.《布鲁赫大提琴协奏曲》- 这是德国作曲家布鲁赫最著名的作品之一，它以其激情四溢的旋律和充满挑战的技巧而闻名。
5.《艾尔加大提琴协奏曲》- 这是意大利作曲家艾尔加唯一的大提琴协奏曲，被认为是大提琴独奏曲目中最具表达力和感人的作品之一。
6.《德沃夏克大提琴协奏曲》- 德沃夏克的大提琴协奏曲是大提琴曲目中最受欢迎的作品之一，它以其优美的旋律和浪漫的氛围而闻名。
7.《肖斯塔科维奇大提琴协奏曲》- 肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲是20世纪大提琴曲目中最重要和最具挑战性的作品之一，展示了大提琴的技巧和独特的音乐语言。
8.《埃尔加大提琴协奏曲》- 这是英国作曲家埃尔加最著名的作品之一，以其深情的旋律和戏剧性的结构而闻名。
9.《门德尔松大提琴奏鸣曲》- 门德尔松是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的大提琴奏鸣曲是大提琴独奏曲目中最著名和最具挑战性的作品之一。
10.《巴尔托克大提琴协奏曲》- 这是匈牙利作曲家巴尔托克最著名的作品之一，以其独特的音乐语言和富有表达力的旋律而闻名。
这十首大提琴名曲代表了不同的音乐风格和时期，展示了大提琴作为独奏乐器的卓越表现力。
无论是古典还是现代音乐，这些作品都是大提琴演奏家和爱好者必不可少的珍贵遗产。
无论是演奏还是欣赏，这些名曲无疑会给人们带来最美的音乐享受。
杰奎琳大提琴殇
杰奎琳大提琴殇第一章：杰奎琳的早年杰奎琳是一个天生的音乐家。
从小，她就表现出对音乐的浓厚兴趣。
她的父母注意到了她对音乐的天赋，并鼓励她学习乐器。
经过一番考虑，杰奎琳选择了学习大提琴。
她喜欢大提琴给她带来的宏大、深沉的声音。
杰奎琳刻苦地练习，她在音乐学院接受了专业的训练。
她通过她的努力和天赋，很快在音乐界崭露头角。
人们对她的演奏赞不绝口。
她的演奏充满情感，每一次都让人们感受到心灵的震撼。
第二章：杰奎琳的音乐生涯杰奎琳的音乐生涯蒸蒸日上。
她被邀请到世界各地的音乐厅演出，她的演奏会成为了一场场的盛事。
观众们被她激昂、激情四溢的演奏所折服。
她的音乐传达出了许多情感，使人们陶醉其中。
杰奎琳的演奏风格独特，她深信音乐是一种奇妙的语言，可以跨越语言和文化的障碍，将人们的心灵联系在一起。
她的音乐作品被认为是富有创造力和个性的，她不仅演奏古典音乐作品，还尝试着融入现代音乐元素，给传统音乐注入了新的生命力。
在杰奎琳的音乐生涯中，她的演奏曾多次获得重要的音乐奖项和荣誉。
她成为了世界各地音乐节的重要嘉宾，她的演奏受到了广泛的赞誉。
她的名字成为了音乐界的传奇。
第三章：杰奎琳的转折点然而，杰奎琳的成功并没有带来她内心的平静。
随着事业的发展，她越来越远离自己最初热爱的音乐。
她开始对自己的演奏失去了热情，感觉自己陷入了一种困境。
杰奎琳开始思考自己为什么要选择音乐这个职业，她追求音乐的初心是什么。
在一次偶然的机会中，她发现了自己对音乐的热爱已经被成功和名声所淹没。
她感受到了一种内心的空虚和失落。
第四章：杰奎琳的转变为了重新找回自己的热情，杰奎琳做出了一个艰难的决定。
她放弃了那些为她带来名声和成功的机会，开始专注于寻找自己内心真正感兴趣的音乐。
她开始尝试演奏一些不为大众所认可的音乐作品，她自由自在地在舞台上演奏，不再受限于任何规则和期望。
她的演奏变得更加真实和自由，观众们能够真正感受到她演奏中那股独特的能量。
第五章：杰奎琳的遗产杰奎琳的转变和重新寻找自我，使她的音乐更加深入人心。
杜普雷--《殇》
杜普雷--《殇》1.殇-----《光影》的中⽂名。
杰奎琳杜普蕾的作品之⼀（存在争议），《殇》低沉回旋、孤寂、苍⽩、虚弱、呻吟，有着⽆尽的悲哀。
2.缠绵往事------杰奎琳杜普蕾。
⼈⽣在世，带来那撕⼼裂腑直逼⾻髓的伤痛，除亲⼈的离开还有爱情的⽣离死别。
3.斯卡波罗集市------⼤提琴改编曲。
著名英⽂⾦曲，最初的版本是诞⽣于⼗三世纪的⼀⾸英格兰民歌。
1965年，保罗·西蒙从⼀位英国民歌⼿，马丁·卡西那⾥学会了这⾸歌的旋律，⼆次创作改编成了现在的“斯卡堡集市”，并成为永恒的畅销⾦曲。
4.往事------⼤提琴。
有⼀种疼痛的感觉始终不能忘怀。
5.莫利克奈《教会》嘉百利的双簧管------选⾃马友友的电影情缘。
6.⽆法开⼝（⼤提琴版）------范宗沛。
7.Happy Xmas-----马友友和Jake Shimabukuro（⽇本吉他⼿）。
8.莫利克奈《教会》瀑布------马友友。
9.Touch The Hand of Love------马友友。
10.Dona Nobis Pacem------马友友。
11.This Little Light of Mine----马友友。
12.天空之城------久⽊⽥薰。
13.Love Story遇见Viva La Vida------这是钢琴家Jon Schmidt与⼤提琴家Steven Sharp Nelson改编的,两⾸⾳乐分别来⾃Taylor Swift的“Love Story”与Coldplay的“Viva La Vida”.14.天使的诞⽣-------尚·菲利浦·奥丁和莫地那。
法国⼤提琴演奏家尚·菲利浦·奥丁陶笛情⼈莫地那的樂器完美組合下 ,呈現耐⼈尋味、絲絲⼊扣。
15.曼妙的玫瑰玛丽------尚·菲利浦·奥丁和莫地那。
16.杨柳------范宗沛。
17.All I ask of you ------秦⽴巍。
殇大提琴曲背后故事
殇大提琴曲背后故事提琴是一种古老而美丽的乐器，它能够带给人们深深的情感体验。
其中一曲以其深情而哀伤的旋律而著名的《殇大提琴曲》，更是让人陶醉其中，感受到音乐的力量。
这首曲子的背后故事令人动容。
据说，在一战期间，一位年轻的士兵因因战事而失去了家人和朋友，他沉浸在痛苦和悲伤之中。
在前线的某一天，他发现了一把被遗弃的大提琴，于是他开始弹奏起来。
这位士兵没有接受过正规的音乐训练，但他用自己内心的悲伤和无尽的哀愁将其倾注在每个音符中。
他的指尖传递着他所有的痛苦和失落，每一弦的颤动都仿佛是他内心情感的抒发。
当这首曲子传到战场的其他士兵耳中时，他们被其深情和感人之处所感动。
他们觉得这首曲子不仅仅是一个人的痛苦，而是所有参战者的悲伤和牺牲的象征。
每当这位士兵演奏时，人们听见他们自己的痛苦在乐器中共鸣，这给了他们力量和勇气。
这首《殇大提琴曲》也随着战争的结束传播到了全世界。
它不仅仅是一段音乐，更是许多人在痛苦中找到安慰的源泉。
这首曲子带给世人的不仅仅是悲伤，更是希望和勇气。
他们将这位士兵命名为“殇大提琴手”，他的音乐成为了传世之作。
而这位士兵的身份，却至今仍然是一个谜。
尽管这个故事的真实性无法被确认，但无论如何，这个故事传递了一个重要的信息：音乐能够超越语言和国界，触动人们内心最深处的情感。
《殇大提琴曲》通过其优美的旋律，带给世界无数人心灵的抚慰和启发。
当我们欣赏这首曲子时，愿我们能够想起那些曾经为了和平而战斗的人们，同时也记得音乐的力量能够给予我们希望和勇气。
无论我们经历怎样的痛苦和困难，音乐始终在这里陪伴着我们，给予我们安慰和治愈的力量。
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凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（JacquelineDuPre）的作品，她十一岁时就嬴得theSuggiaAward，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完.杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《WhoWasJacqulineduPre?》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。
”《狂恋大提琴》：凝结在电影内外的泪珠听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，托特利埃1961年的版本，惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎，蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾，不禁哑然失笑，不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时，有没有惊掉下巴。
在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中，我没有找到托特利埃的身影，倒是看见了杜普蕾的另一位老师，音乐界的泰斗级人物，俄罗斯着名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。
电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说：她痛恨大提琴，因为它令她失去了自己的生活。
电影中的罗斯特罗波维奇面无表情，杜普蕾苦笑着黯然离去，电影外的我，早已张口结舌。
在浩如烟海的古典音乐宝库中，大提琴的曲目很少，除了一些奏鸣曲与独奏曲目外，协奏曲只有德沃夏克、海顿、埃尔加、肖斯塔科维奇等几首是最常演奏的曲目。
杜普蕾作为二十世纪最杰出的大提琴演奏家之一，埃尔加的大提琴协奏曲是她的最高成就。
她演绎的巴赫无伴奏组曲把握不够准确，部分奏鸣曲又有些滥情，但她的埃尔加实在太动人，至今无人能出其右，包括她的前辈卡萨尔斯，她的两位大师级老师——罗斯特罗波维奇和托特利埃，还有新生代中的翘楚，比如接过了杜普蕾的斯特拉底瓦里名琴“戴维多夫”、蜚声国际乐坛的马友友。
《E小调大提琴协奏曲》是埃尔加后期最重要的一部作品，精练简洁，全曲始终弥漫着一股淡淡的感伤。
埃尔加说，这部作品象征着人类对生命的态度。
每听此曲，总不免想起埃尔加对逝去爱妻的深情，孤寂的晚年，以及杜普蕾的悲剧命运。
有时想想颇觉奇怪，二十几岁的杜普蕾为什么能够将这首阐释生命的作品演绎得如此贴切？也许是命运，已在冥冥中早已注定。
作为一名喜爱杜普蕾的乐迷，第一次看电影《狂恋大提琴》后带给我的打击、创痛、怀疑与愤怒，至今仍然记忆犹新。
杰奎琳·杜普蕾，这位20世纪最伟大的音乐神童，“为大提琴而生”的天才音乐家，唱片封套上有着一头漂亮金发与羞涩笑容的年青姑娘，在电影中，妒嫉，自私，疯狂，偏执。
为她付出所有的家人，无不被她伤害得鲜血淋漓。
短短的两个小时里，我只觉得自己的心象电影中那片海滩上的沙丘，倾刻间，支离破碎。
从电影的角度看，《狂恋大提琴》非常出色，叙事结构、镜头语言、音乐运用、摄影构图、演员的表演，几乎无可挑剔。
我们看到幼年杜普蕾对天才姐姐的嫉妒，看到舞台上裹在酒红松绿生丝华服中的狂放身影，看到她在音乐世界以外的无知，看到她对家人的粗暴与乖蹇，看到她将亲生姐姐逼到死胡同的乱伦，以及她对大提琴的爱与恨。
电影越出色，杜普蕾的这种形象便越生动、立体。
而我，不甘心。
此后，我象一名嗅觉灵敏的猎犬，搜寻着与杜普雷有关的一切蛛丝马迹。
杜普蕾最挚爱的大提琴老师威廉·普利斯说：“她清新如水，不沾尘俗。
”杜普蕾中学时接触的一位教育专家菲利普·韦恩说：“她聪明，有幽默感，内向羞涩，但思想成熟。
”杜普蕾的朋友，小提琴家彼得·汤马斯说：“她是个很可爱的女孩，一脸坦诚，天真无邪。
她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。
”杜普蕾的老师托特里埃说：“她明眸金发，简直就是瓦格纳歌剧里的女英雄。
我们一起演奏时，我还没有奏出来，她就已经知道我要用哪种方式演奏了。
”杜普蕾的另一位老师罗斯特罗波维奇说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人。
她很容易就把人迷得神魂颠倒，是我见过的这一代大提琴家中最有意思的一位。
”杜普蕾夫妇共同的朋友，钢琴家傅聪说：“她16岁时我就认识她了，她和她丈夫丹尼尔·巴伦勃伊姆就是在我家的宴会上认识的。
那部电影太虚假，看着令人愤怒。
”国际着名的指挥家巴比罗里说：“她待人友善，乐团的成员都尊敬她，佩服她。
”曾与杜普蕾合作演奏室内乐的小提琴家特雷弗·康纳说：“和杜普蕾的合作是我一生中最快活的时光。
”杜普蕾曾经的情人，钢琴家理查德·古德说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉做作，她的心态有些复杂，但她对此很坦诚。
”杜普蕾曾经的房东姬尔·西弗斯说：“她为自己的盛名而累，她才二十多岁，却要面对身为名人必须承受的压力。
但她并不因为自己出名就娇宠，即使她为某段感情心碎，她也不会形诸与色。
”为杜普蕾制作了所有演出服装的设计师玛德琳·汀克尔说：“在我的衣橱里，至今还珍藏着八码美丽的绿色丝料，这本来是做给她不再演奏之后穿的。
有一天，我一定要找一个象她这样的人，用这疋布为她做衣服。
”杜普蕾病重时所教的学生玛西亚·西文说：“她是一位充满灵感，很能启发人的好老师，特别精于对乐曲的诠释。
即使她病重，每吐一个字都要费很多力气，但她很有耐性，又富幽默感。
我喜欢她。
”……在搜寻的过程中，我也一遍又一遍地复习这部电影。
电影从姐妹两人不同的视角出发，用以更立体地塑造人物。
而当我通过各种不同的人各自不同的视角来看杜普蕾时，我想，电影《狂恋大提琴》在相当程度上是对真实的杜普蕾的一次误读。
说说至关重要的几处。
先说杜普蕾的童年经历。
杜普蕾与姐姐希拉里都具有音乐天赋，希拉里先学钢琴，后改练长笛。
成年后，她与弟弟皮尔斯都曾与杜普蕾公开演出过，而不是象电影中那样，希拉里连巴赫的B小调都不能通过教授的测试。
杜普蕾五岁时迷上大提琴，此后，迅速展示出驾驭大提琴的超卓能力。
大提琴是一种很难演奏的乐器，对孩子来说更是如此。
大提琴的弦比小提琴粗，也更结实，每一个音符之间的距离也更长些。
演奏者除了要有良好的音乐感觉，极佳的听力，还需要完美的肌肉控制能力。
着名大提琴家卡萨尔斯曾经形象地将大提琴演奏时需要的力量和灵巧，比喻为一个人在砍一棵树的同时，还得为一大包针穿上线。
但杜普蕾迅速克服了这些困难，而且适应的速度惊人。
这一点，杜普蕾的妈妈、姐姐、老师、邻居、朋友都在不同的场合予以证实。
杜普蕾的妈妈曾公开表示：杜普蕾占了她太多的时间，另外两个孩子感到非常嫉妒。
在一次献给杜普蕾40岁生日的电台节目中，杜普蕾的姐姐希拉里说：“我们从来没有在一起练习过，也很少一起演奏，彼此都看对方不顺眼。
我记得，每当有人来家里听她演奏的时候，我就躲到厨房里去。
大人们常常问我：‘你那位天才妹妹好吗？’我不记得自己有忌妒感，也许是因为我有这种感觉已经太久，所以习惯成自然了。
”而在电影中，希拉里总是对妹妹承让，杜普蕾从小便对姐姐有着强烈的嫉妒心与占有欲。
再说杜普蕾的大提琴。
电影中，杜普蕾在威格莫尔音乐厅举行首次音乐会成功后，一位不知名的富翁将世界三大名琴之一的斯特拉底瓦里提琴“戴维多夫”赠送给了杜普蕾。
此后，杜普蕾用这把琴在世界各地演出，又因痛恨提琴破坏了自己的生活，而有意将提琴置于烈日与风雪中。
在俄罗斯向罗斯特罗波维奇学艺时，她又哀怨地表示：“我痛恨大提琴！”这些情节，在电影中极度煽情，也是刻画杜普蕾性格的重要细节，但却与事实有极大的出入。
从技术角度来看，大提琴最适合以无伴奏的方式演奏，或者与一、两样乐器合奏，在协奏曲中，它是所有乐器中最不具有穿透力的。
斯特拉底瓦里提琴之所以有不凡的乐音与强劲的穿透力，大都得归功于琴身上那传奇般的漆料，遗憾的是，这种漆料的配方早已失传了。
几乎所有的大提琴家都渴望拥有一把斯特拉里瓦里提琴，但斯氏制造的大提琴，留传到现在，只有50把而已。
事实上，杜普蕾1961年在威格莫尔音乐厅演出时所用的便是一把斯特拉底瓦里提琴，但她感觉在进行协奏曲演出时，她仍得花很大的力量才能使声音达到理想状态。
1964年，杜普蕾的教母霍兰夫人听说斯特拉底瓦里三大名琴之一的“戴维多夫”提琴重见天日并将出售的消息后，花巨资买下了它，送给了杜普蕾。
“戴维多夫”琴制于斯特拉里瓦里的黄金时期，琴身覆有一层光泽极佳的橘红色漆，音质极佳，穿透力强，在音乐厅演奏时，弦音可以直抵最末一排。
这把琴自诞生后一直沉寂，直到1863年，一位俄国伯爵买下这把琴送给当代最伟大的俄国大提琴演奏家戴维多夫后，这把琴才焕发出耀眼的生命力。
戴维多夫逝世后，这把琴便以他的名字命名。
后来，俄国大革命爆发，“戴维多夫”提琴也开始辗转不定的命运，最后，终于到了杜普蕾手里。
杜普蕾得到这份珍贵的礼物后，一直对“戴维多夫”琴珍爱有加。
杜普蕾当年同在俄罗斯大师班学习的同学回忆说，她第一次去见罗斯特罗波维奇时，先和她的大提琴“戴维多夫”独处了半个小时后，才去见这位音乐界中伟大的人物。
学习结束后，罗斯特罗波维奇还安排了一场特殊的音乐会，由一百位学生共同演奏戴维朵夫谱写的一首赞美诗，献给杜普蕾和她的“戴维多夫”提琴。