圣桑·大提琴独奏《天鹅》
芭蕾女子独舞经典剧目分析——《天鹅之死》
SONG OF YELLOW RIVER2020/ 10的天鹅对生命的渴望，在与死神激烈的搏斗过后，最终依依不舍的离开了这个她向往的美好世界的情节，向观众传达舞蹈编导福金对生命的理解，舞蹈作品以象征人类在现实命运中对于美好生活的希望、与命运进行不懈抗争的顽强精神。
《天鹅之死》一直作为安娜·巴甫洛娃最成功的芭蕾代表作在世界各地广为流传，闪烁着耀眼的光芒。
舞蹈编导福金本人也曾评价说：“没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术”。
福金的夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台剧照，真实地记录了该作品每一个舞姿的变换。
相比之下，今天舞台上的演出除了舞蹈作品的开端保持着原作的天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金创作的原作的样貌了。
芭蕾女子独舞《天鹅之死》在它代代相传的过程中也被各位芭蕾女伶根据自身对作品的理解进行了二度创作。
她在表演的过程中并不过多地渲染角色“天鹅”对死的绝望、不安，而是强调"天鹅"对生的热爱和渴望，运用她富含非凡表现力的双臂，演绎出“天鹅”憧憬生命的恋歌，描写人类与动物对生命的渴望。
芭蕾舞，是迄今为止人类创造的所有艺术中最美的艺术。
芭蕾女子独舞《天鹅之死》恰恰是这最美艺术中的佼佼者。
《天鹅之死》富含诗意和美感，令人感到生命的脆弱。
作品美妙的音乐和精彩的舞蹈画面穿越时空，在默默中赠与观众难以想象的诗意和美感。
这是一曲深情的生命恋歌，是一幅生离死别的凄美画卷。
整个舞蹈作品深刻刻画出人类与命运、死亡进行不屈不挠顽强搏斗的精神，把人类对生存强烈的渴望和对生活由衷的热爱，用芭蕾的语言阐述诠释得淋漓尽致，因而它有着震撼人心灵的力量。
芭蕾是对技巧和艺术表现力要求苛尽极致的舞台艺术，因此有人把它称之为“不食人间烟火”的和“刀尖上的舞蹈，疼痛而残忍的美”。
聆听法国著名音乐家圣桑名曲《天鹅》，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》是件高雅的事，让心安静下来，用心倾听欣赏，方不辜负这场经典音乐和完美舞者奉献给你的视觉盛宴，精神大餐。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑是法国浪漫派音乐大师，他的作品《天鹅》是他的代表作之一。
这首曲子结构简洁而又富有魅力，充满着浪漫主义情调。
下面将对该曲进行一次浅析，以探讨其中的美。
音乐的整体结构十分精致，符合浪漫主义音乐的特点。
开头以柔和的小提琴独奏开始，起伏的旋律恰如其分地表达出一种宁静的情绪。
接着，乐曲逐渐引入其他乐器，音乐逐渐升腾，气势逐渐壮大，展现出强烈的情感。
整个乐曲以交响音乐的形式展开，包括了宏伟的管弦编曲和丰富的乐器组合，给人一种豪华、壮丽的感觉。
乐曲中融入了首席小提琴和大提琴的对话，给人以柔和而动人的感觉。
这段对话部分是整个乐曲中最动人的地方，小提琴和大提琴相互呼应、交替演奏，使整个乐曲充满了温柔和romance。
这种对话形式，既表达了人与人之间的深情，也表达了音乐家对于音乐的深情投入。
听众在聆听过程中，仿佛能感受到这种深情与爱意的交融。
乐曲中的高潮部分给人以力量与力量的冲撞感。
高潮部分通过强烈的音乐动态和丰富的音色交织，表达出音乐中的激情和情感表达的高潮。
这种力量的冲撞给人一种强烈的冲击感，使人们在听的过程中充满了情绪的起伏和震撼。
乐曲以轻柔的方式结束，音乐渐趋平静。
在这段落中，音乐的旋律逐渐舒缓，渐趋平缓，给人以一种宁静与平和的感受。
从整体结构来看，乐曲的起伏从平静到高潮再到平静，给人一种完整的旋律发展过程，也是情感的发展过程。
圣桑的《天鹅》以其精妙的音乐结构、高潮部分的力量感、对话部分的柔情和整体的旋律发展，展现出一种浓郁的浪漫主义情调。
这首曲子充满了对音乐的热爱和对人文情感的表达，给人以美的感受和情感的共鸣。
通过聆听和分析，我们能更深刻地理解圣桑的音乐创作和浪漫主义音乐的魅力。
熟悉的旋律——提琴名曲欣赏10首
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们 都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间 留下了无限地遐想。
SZM
《沉思曲》
《沉思曲》是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又 称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神 父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰 的名篇，也成为了马斯奈的代表作。
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具 有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在 马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧， 表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔 什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新 疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装 饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成 了这首乐曲的特殊风格。
公共艺术 音乐篇
熟悉的旋律——提小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具 有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在 马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧， 表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
大提琴独奏曲《天鹅》
小学音乐课教学设计大提琴独奏曲《天鹅》教学设计清新县第二小学郑少金教学内容:西南师范大学版六年级上册音乐第五单元欣赏大提琴独奏曲《天鹅》教学目标：初步了解大提琴的形状,演奏姿势和方法,熟悉大提琴的音色和表现特点。
初步了解作曲家的创作意图,懂得大提琴独奏曲《天鹅》所表达的意境，以及曲中旋律、速度、力度、音色等表现特征，并能乐于创造性地用形象语言去表达音乐的感受。
教材分析：《动物狂欢节》组曲共十四段，由十三首标题小曲和终曲组成。
在《动物狂欢节》中，作者圣-桑以生动的手法，描写动物们在热闹的节日气氛行列中，各种滑稽有趣的情形。
《天鹅》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐曲中流传最广的一首乐曲，由大提琴家演奏，两架钢琴伴奏。
展现了清澈明丽、波光粼粼的湖面。
乐曲充满了浓郁的诗情画意。
乐曲为3/4拍，行板速度，采用三段体结构。
作者以安娴、幽静略带忧伤的音调，形象地刻画了“天鹅”纯真的情感和高雅的姿态。
教学重难点：运用已掌握的音乐知识（旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意境，并创造性地用形象语言去表达音乐的感受。
教学准备：钢琴、多媒体课件等。
教学过程：一、森林舞会---聆听《天鹅》引子部分1、师：今天的森林里特别热闹，一大早小动物们就开始忙碌起来了，哦，原来是要举行一场舞会。
你听是在什么地方举行这场舞会呢？2、教师用钢琴弹奏乐曲的引子部分。
3、指名回答：从音乐里你听出是哪个地方举行舞会？音乐形象地描绘了湖面怎样的景象？4、师：你能用你的手臂来表示这波光粼粼的湖面吗？（请学生用左手手臂律动来表示湖面的水波）【设计意图：《天鹅》是一首非常短小却又优美的乐曲，作品描绘了一个特定的背景—--波光粼粼的湖面。
抓住这一要点，我以一场森林舞会为主线展开教学，通过创设情景从学生的兴趣入手，引导学生主动学习。
乐曲的引子部分是用钢琴模仿波光粼粼的湖面，所以从一开始我就注重给学生一个“画面感”：从波光粼粼的湖面切入，立足于感受音乐优雅的气质，令学生运用有创造性的形象语言去表达对音乐的理解。
2019-圣桑天鹅赏析-推荐word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==圣桑天鹅赏析篇一：天鹅分析圣桑：《天鹅》这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。
他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。
原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。
并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。
篇二：圣桑《天鹅》(山下和仁改编古典吉他曲)篇三：经典钢琴作品赏析与德育教育学生道德素养的全面提升，是学校各科教学的一个重要方面。
钢琴经典作品赏析课作为一门艺术课，在学校德育教学中扮演者十分重要的角色，对学生审美水平的提升，道德品质的培养，有至关重要的作用。
钢琴艺术是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，钢琴艺术在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
向学生展示一些经典的钢琴优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命钢琴曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到钢琴经典作品赏析的德育教育作用。
钢琴经典作品赏析教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听斯特劳斯的《维也纳圆舞曲》，会让人呢觉得生活竟是如此美好；圣桑的《天鹅》中所蕴含的优雅情趣，能净化人的灵魂；陈刚、何占豪的《梁祝》对人类爱情的真情描绘，让无数浮躁的男女从中受益；当听到《义勇军进行曲》时，会浑身充满力量；从冼星海的《黄河大合唱》里，人的精神会受到极大的鼓舞。
音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案
卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。
这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。
圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式，这首乐曲是G大调，全曲分三部分。
这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲，后来成为大提琴独奏名曲。
钢琴表示清澈的湖水，大提琴优美迷人的旋律，描写天鹅高贵优雅的神情。
它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅悠闲。
全曲在最弱奏中逐渐消失。
在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。
在西方，有一种传说，天鹅临死之前，必唱一首动人的歌，这首曲子也有这种意境。
它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》，其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。
”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。
弗林特《天鹅》在百合花的荫影下，在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下，鱼影颤动。
在又绿又冷的草叶上，天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色，天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色，朝着黝黑的水深处，在那一座座拱门下，天鹅缓慢地游动。
天鹅游入那座黑色的拱廊，天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。
领悟教材把握重点1、教学内容及教材分析：本课共三首描写天鹅的乐曲。
法国作曲家圣桑的《天鹅》 教学设计
法国作曲家圣桑的《天鹅》教学设计表日期：2012-12-27 10:47:39这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。
一、教学内容及教材分析：本课共三首描写天鹅的乐曲。
第一首：由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》；第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》；第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。
重点欣赏第一首。
这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。
用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。
二、教学目标：1、通过三首“天鹅”音乐的欣赏，启发感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲，提升音乐审美情趣。
2、乐曲的对比欣赏，感受速度、节奏、旋律与音乐形象的关系。
3、让学生对所听音乐有独立的感受与见解。
4、把握情感主线，通过音乐情绪，不断丰富学生的情感体验。
5、通过欣赏天鹅，了解芭蕾舞剧《天鹅湖》。
三、教学重点：调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。
四、教学难点：用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。
教学过程：1、组织教学放舞剧《天鹅湖》场景音乐学天鹅飞进教室，唱师生问好歌。
2、导入师：天上飞的有哪些动物？既可在天上飞又能在水里游的动物又有哪些？谁愿意说说自己心中天鹅的形象？请你用动作来表现一下天鹅。
师：刚才同学们用自己的语言、形体表现了一下天鹅，那同学们对天鹅的知识了解多少呢？天鹅是一种候鸟,生活在湖泊沼泽地带,喜欢集群,飞行时排成“人”字队型，爱吃水生植物和少量昆虫.人们把它看作是美丽的天使,吉祥的征兆,忠诚的象征.属于国家重点保护鸟类.师：现在让我们到处看一看、找一找小天鹅在干什么吧！3、欣赏《四小天鹅》（一）初听四小天鹅音乐MP3师：在这春暖花开的日子里，（要求变换一下字型，活泼点颜色多变点）太阳暖洋洋的照在大地上，小草也从地下钻了出来，一切都显得那么生机勃勃。
《天鹅》大提琴解析
《天鹅》大提琴解析《天鹅》是一首优美动人、富有情感表现力的经典大提琴曲目。
一、作品背景《天鹅》是法国作曲家圣桑所创作的《动物狂欢节》中的一首曲目。
该曲以独特的音乐语言，描绘了天鹅的优雅、高贵和美丽。
自问世以来，《天鹅》一直备受演奏家和听众的喜爱，成为大提琴经典作品之一。
二、音乐元素1.旋律：《天鹅》的旋律优美动人，富有歌唱性。
在乐曲中，大提琴以悠扬的旋律描绘出天鹅高贵优雅的形象。
2.和声：圣桑在《天鹅》中运用了丰富的和声手法，如平行五度、持续低音等，为乐曲营造出独特的氛围。
3.节奏：乐曲节奏自由，模仿了水波荡漾的节奏感，突出了天鹅在水中游动的形象。
三、演奏技巧1.左手技巧：在《天鹅》中，左手需要灵活控制音高和音色。
特别是在滑音和跳音的演奏中，需要表现出天鹅游动时的轻盈与灵动。
2.右手技巧：右手运弓是表现《天鹅》情感和韵味的关键。
演奏时需要控制弓速和力度，以展现天鹅优雅高贵的形象。
四、情感表达《天鹅》是一首充满情感表现力的曲目。
在演奏过程中，演奏者需要深入理解作品内涵，体会天鹅的优雅与高贵，以及音乐所传达的深厚情感。
通过音乐演绎，将这种情感传达给听众。
五、结构与形式《天鹅》采用回旋曲式，呈现出ABA的基本结构。
乐曲以优美的旋律和丰富的情感表现为主线，通过不同的音乐元素和技巧展现出天鹅的形象。
六、演奏风格《天鹅》的演奏风格要求典雅、精致且充满情感。
演奏者需把握好乐曲的结构和形式，将个人情感与作品内涵相结合，用音乐打动人心。
同时，演奏风格还要注重对天鹅形象的表现，传达出作品的意境和氛围。
七、艺术价值《天鹅》作为大提琴经典曲目之一，具有极高的艺术价值。
它不仅展示了作曲家圣桑深厚的音乐才华和独特的艺术风格，还通过音乐语言展现了天鹅优雅、高贵的形象。
这首乐曲成为无数演奏家展示技巧和演绎情感的经典之作，也是众多音乐爱好者所钟爱的作品。
总之，《天鹅》以其优美的旋律、丰富的情感表现以及独特的艺术风格成为了大提琴音乐史上的经典之作。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的《天鹅》是一首脍炙人口的音乐作品，其美妙的旋律和深沉的情感让人无法忘怀。
这首乐曲是圣桑为大提琴与钢琴而创作的，以其细腻的情感和独特的音乐语言而闻名。
在这篇文章中，我们将浅析圣桑《天鹅》的美，探讨其音乐特点，以及其所表达的情感与意义。
圣桑《天鹅》的美在于其悠扬的旋律和优美的和声。
这首乐曲以大提琴为主旋律，配以钢琴的伴奏，展现了圣桑独特的音乐风格。
其曲调流畅，旋律优美，富有感染力，令人沉醉其中。
尤其是在大提琴演奏时，那种深情款款的音色和情感充沛的表现，更是为这首乐曲增添了几分恬静与温暖。
圣桑《天鹅》的美还在于其深沉的情感和内涵。
这首乐曲被认为是圣桑最具感情表达力的作品之一，其旋律中蕴含着丰富的情感和内在的张力。
通过音乐的表达，圣桑巧妙地揭示了人类内心深处的痛苦、孤独和渴望。
大提琴的悠扬回荡，如同一首悲怆的歌曲，唤起了人们内心深处的共鸣和回忆。
圣桑《天鹅》的美还体现在其对自然之美和生命的讴歌上。
圣桑借助美妙的音乐语言，将大提琴与钢琴完美地融合在一起，仿佛在诉说着大自然的美丽与生命的奇迹。
而“天鹅”这一象征性的意象，则更是为这首乐曲增添了几分神秘与诗意，使得整个乐曲充满了绝美的意境与情感。
圣桑《天鹅》的美在于其音乐特点、深沉的情感和对自然之美的表达。
这首乐曲以其独特的音乐语言和深刻的情感，打动了无数听众的心灵。
通过这篇文章，我们尝试对这首乐曲的美进行了浅析，但其真正的美丽与内涵还需我们细细品味与深入领悟。
愿每位倾听者都能在圣桑《天鹅》的音乐中，感受到美的真谛，感悟生命的意义。
音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案
卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。
这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。
圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式，这首乐曲是G大调，全曲分三部分。
这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲，后来成为大提琴独奏名曲。
钢琴表示清澈的湖水，大提琴优美迷人的旋律，描写天鹅高贵优雅的神情。
它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅悠闲。
全曲在最弱奏中逐渐消失。
在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。
在西方，有一种传说，天鹅临死之前，必唱一首动人的歌，这首曲子也有这种意境。
它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》，其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。
”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。
弗林特《天鹅》在百合花的荫影下，在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下，鱼影颤动。
在又绿又冷的草叶上，天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色，天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色，朝着黝黑的水深处，在那一座座拱门下，天鹅缓慢地游动。
天鹅游入那座黑色的拱廊，天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。
领悟教材把握重点1、教学内容及教材分析：本课共三首描写天鹅的乐曲。
【优质】圣桑天鹅赏析-精选word文档 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==圣桑天鹅赏析篇一：天鹅分析圣桑：《天鹅》这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。
他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。
原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。
并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。
篇二：圣桑《天鹅》(山下和仁改编古典吉他曲)篇三：经典钢琴作品赏析与德育教育学生道德素养的全面提升，是学校各科教学的一个重要方面。
钢琴经典作品赏析课作为一门艺术课，在学校德育教学中扮演者十分重要的角色，对学生审美水平的提升，道德品质的培养，有至关重要的作用。
钢琴艺术是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，钢琴艺术在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
向学生展示一些经典的钢琴优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命钢琴曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到钢琴经典作品赏析的德育教育作用。
钢琴经典作品赏析教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听斯特劳斯的《维也纳圆舞曲》，会让人呢觉得生活竟是如此美好；圣桑的《天鹅》中所蕴含的优雅情趣，能净化人的灵魂；陈刚、何占豪的《梁祝》对人类爱情的真情描绘，让无数浮躁的男女从中受益；当听到《义勇军进行曲》时，会浑身充满力量；从冼星海的《黄河大合唱》里，人的精神会受到极大的鼓舞。
(花城版)音乐三上第11课欣赏大提琴独奏曲《天鹅》教学设计
（花城版）音乐三上第11课欣赏大提琴独奏曲《天鹅》教学设计一. 教材分析《天鹅》是圣-桑的《动物狂欢节》组曲中最为人们熟悉的一首乐曲。
这首乐曲以大提琴为主奏，旋律优美、抒情，表现了天鹅在湖面上优雅地滑行，给人一种宁静、祥和的感觉。
乐曲采用了降E大调，2/4拍子，结构简单，旋律简洁而富有表现力。
通过学习这首乐曲，学生可以了解大提琴的音色特点，感受音乐的表现力，培养对古典音乐的兴趣。
二. 学情分析本节课针对的是小学生，他们具有好奇心强、模仿能力强、接受新事物快等特点。
但同时，他们对音乐理论知识了解不多，需要通过生动、有趣的方式让他们感受音乐的魅力。
在学习《天鹅》这首乐曲时，学生需要了解大提琴的基本知识，如音色、演奏姿势等，还需要掌握一些基本的乐理知识，如音阶、节奏等。
三. 教学目标1.了解大提琴的音色特点，感受音乐的表现力。
2.掌握乐曲的基本旋律，能跟随琴声哼唱。
3.了解乐曲的结构，分析音乐的主题、变奏等。
4.培养学生的音乐欣赏能力，激发对古典音乐的兴趣。
四. 教学重难点1.大提琴的基本演奏技巧，如弓法、指法等。
2.乐理知识，如音阶、节奏等。
3.乐曲的分析，如主题、变奏等。
五. 教学方法1.讲授法：讲解大提琴的基本知识、乐理知识以及乐曲的结构等。
2.示范法：教师或学生代表演奏乐曲，让其他学生模仿和学习。
3.视听结合法：播放大提琴演奏的《天鹅》，让学生直观地感受音乐的美妙。
4.小组讨论法：分组讨论乐曲的特点、主题等，培养学生的合作能力。
六. 教学准备1.教学PPT：包含大提琴图片、乐理知识、乐曲结构等内容。
2.大提琴乐器：用于示范和让学生实际操作。
3.音频设备：播放《天鹅》乐曲。
4.练习册：用于巩固所学知识。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用PPT展示大提琴的图片，简要介绍大提琴的特点，引导学生关注大提琴的音色。
2.呈现（10分钟）播放《天鹅》乐曲，让学生初步感受乐曲的美感。
同时，教师可以用PPT展示乐谱，让学生对乐曲的结构有一个大致的了解。
大提琴的浪漫—圣桑《天鹅》的演奏处理-文档资料
大提琴的浪漫—圣桑《天鹅》的演奏处理圣·桑（CamilleSaint-Saens，1835-1921）是十九世纪法国著名的作曲家、钢琴家、管风琴演奏家和指挥家。
他的作品作曲技巧纯熟、旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富。
作于1886年的《天鹅》是他才华洋溢的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的大提琴独奏曲，后被配上歌词，作为歌曲为许多歌唱家在舞台上演唱。
大提琴（Cello），是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。
它音色浑厚丰满，抒情的旋律、深沉而复杂的感情，是它最擅长演奏的。
大提琴《天鹅》音准运弓揉弦大提琴产生于十六世纪末叶，它是由低音膝琴结合了小提琴的形状发展而来的。
大提琴的音色在弦乐组是很突出的，它具有丰满宽厚、富于感情的音质，比小提琴的音质更接近人声（尤其是男声），听起来十分亲切。
被称为“人性化”的乐器。
《天鹅》是法国作曲家圣·桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一首大提琴独奏曲。
这首曲子不仅被改编成各种乐器的独奏曲，而且被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。
音乐情绪充满柔情又略带忧伤。
乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴以浑厚、柔和、优美的音色奏出朴实无华、端庄娴静、优美舒展的天鹅主题旋律。
奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲的情。
大提琴旋律的从容加入，这样的情感，对演奏者来讲是很有技巧性的。
综合自己学的、导师讲的及资料提及的的，个人觉得对《天鹅》的演奏处理应从以下几点切入。
一、音准如何美化演奏出来的每一个音，使听众得到一种美的享受、一种美的感染，这是我们每一个学习大提琴者应该注意的。
柴可夫斯基和圣桑笔下的《天鹅》比较欣赏
柴可夫斯基和圣桑笔下的《天鹅》比较欣赏作者：顾晓红来源：《电影评介》2008年第05期摘要不同的作曲家，由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验、不同的表达方式等，描绘相同的事物时会有不同的精彩，并各具魅力。
关键词天鹅表现手段审美价值引言《天鹅》是音乐爱好者耳熟能详的经典作品，有两首，其中一首是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基笔下《天鹅湖》里的《天鹅》，另一首是法国作曲家圣桑笔下《动物狂欢节》里的《天鹅》。
我们分别试从以下几方面去欣赏她们各自的精彩和魅力：一《天鹅》的创作背景柴可夫基是十九世纪俄国伟大的作曲家，他的作品不仅在俄国，而且在欧美都大量上演，他赢得了人们的普遍尊敬和爱戴。
其笔下《天鹅》的雏形创作于1872年的6月和7月之间。
热爱大自然的柴科夫斯基来到美丽的乌克兰。
住在卡绵卡的妹妹家里。
妹妹家里的孩子们深得他的喜欢，他根据中世纪的德国童话为孩子们写了一部小型芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》。
3年以后，柴科夫斯基接受莫斯科皇家剧院经理部委托，以此为雏形创作芭蕾音乐。
圣桑是十九世纪法国的作曲家，最先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》。
赢得人们的永久怀念：并以在开拓法国音乐方面所作的努力为人称颂。
十九世纪的法国文学艺术界是以浪漫主义为主流，1886年初。
圣桑应邀为法国大提琴家夏尔，勒布克举办的狂欢节音乐会写了《动物狂欢节》这首组曲，《天鹅》则是这首组曲中的第十三首标题小曲。
二《天鹅》背后的故事柴可夫斯基笔下的《天鹅湖》是一个神话故事，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯和童话《天鹅湖》。
描述的是美丽的公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，被住在悬崖上的恶魔罗特巴尔特用魔法变成了栖息在湖面上的一只白天鹅，只有到了晚上才能恢复人形，一日，公主与齐格弗力王子相遇，相爱了，公主向王子叙说了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。
最后爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
圣桑·大提琴独奏《天鹅》
《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。
《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸人口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视为圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
圣桑生于1835年，1921年客死于阿尔及利亚。
他生下来才十个月父亲就去世了。
年幼的圣桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。
他13岁便进入巴黎音乐院，并获得管风琴和作曲的奖金，成为一家巴黎小教堂的管风琴师。
22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。
他在那里待了20多年，46岁时被选入学院，又活了许多年，获得多种荣誉，创作乐曲，受到人们尊重、喜爱和赞扬。
他教书，编撰其他大师的乐曲，作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。
除音乐外，他还研究过天文学和物理；他写诗，写过一个剧本；他贪婪的阅读文学著作；他能说好几种语言。
圣桑有第一流的头脑。
圣桑曾说：“我生活在音乐中，就象鱼生活在水里一样。
”他感到自己写音乐，就象是苹果树结果，是十分自然的事。
圣桑写了5首交响曲，4首管弦乐交响诗，12部歌剧，5首钢琴，3首小提琴和2首小提琴协奏曲，神剧，钢琴幻想曲，许多室内乐，100多首评价不太高的歌曲。
其中最著名的有两架钢琴和管弦乐团演奏的著名的管弦乐曲《动物狂欢节》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鸟，它包括了也许是为大提琴独奏写的著名的旋律《天鹅》以及交响诗《骷髅之舞》。