大提琴曲《缠绵往事》资料
豪瑟大提琴十首最好听的大提琴
豪瑟大提琴十首最好听的大提琴豪瑟大提琴是西方古典乐器中最有特色的乐器，它声音沉厚而有力，通常用于独奏演奏和室内乐。
豪瑟大提琴被誉为大半个音乐历史的精美的象征，它的曲调和细腻的技巧使它能够向听众带来最重要的乐趣，也是最容易产生共鸣的乐器。
让我们来看看最好听的豪瑟大提琴十首曲子：1.《欢乐颂》，又称《洛伦佐舞曲》：它是意大利作曲家费德里科洛伦佐（F.F.Lorenz）所作的经典大提琴作品。
它以轻快的玩耍的乐句，自信的节奏，由旋律把它整合在一起，将轻快的曲调演绎得淋漓尽致。
它使听众感受到激情和乐趣，也给了他们最优美的音乐体验。
2.《郁郁寡欢》：这首曲子是俄罗斯作曲家彼得克罗泽米尔涅夫（P.K.Krozemirnov）的大提琴协奏曲之一。
它以抒情的旋律表达不堪入耳的孤独，让人在乐曲中体会到心灵深处的隐藏痛苦，因此也被称为“郁郁寡欢”。
3.《卡拉扬静音曲》：喀拉扬是一位钢琴家，他在1817年出生于奥地利弗赖堡，在1882年去世时年仅65岁。
他的静音曲被众多大提琴演奏家使用，他将传统的技巧和现代的触动融为一体，使大提琴的音色变得更加柔美、深沉、轻柔和温柔，因此也被称为“静音曲”。
4.《莫扎特的协奏曲》：莫扎特作为古典乐派的领军人物，他的作品在豪瑟大提琴界也是举足轻重的。
他的一部分作品《莫扎特的协奏曲》就是一部用来表达悲伤与欢乐的最佳作品，它融合了大提琴与舒缓的旋律，能够使听众沉浸在音乐中，让人有心灵慰藉的感受。
5.《布拉姆斯大提琴协奏曲》：这首曲子由德国作曲家古斯塔夫布拉姆斯（J.Brahms）创作，由于它的声音异常抒情优美，使得它成为豪瑟大提琴协奏曲中最著名的曲子之一。
它充满着豪瑟大提琴特有的性格，只要一听到就会有强烈的感受，而且不必多说。
6.《萧邦的降A小调协奏曲》：萧邦是位出色的作曲家，其作品《萧邦的降A小调协奏曲》也是著名的大提琴协奏曲之一。
这首曲子融合了豪瑟大提琴特有的流畅柔和的节奏，把高贵沉稳的音乐和动感的旋律完美的结合在一起，令人陶醉。
告别10年爱情的“伤心恋曲”，这首曲子对肖邦而言很特殊
告别10年爱情的“伤心恋曲”，这首曲子对肖邦而言很特殊人们似乎从来就没对肖邦的大提琴奏鸣曲产生过兴趣，一提起这类作品，更多的热情便投向巴赫、贝多芬、舒伯特或勃拉姆斯。
被誉为“钢琴诗人”的肖邦，应该是音乐史上最专注的作曲家了。
他一生的作品，以钢琴作品为主，除了钢琴之外，几乎别无其他。
然而，1847年肖邦创作完成了《g小调大提琴奏鸣曲》，这首曲子对肖邦而言很特殊。
肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。
熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。
关于《g小调大提琴奏鸣曲》肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》（Op.65,1846-1847），一方面它这是肖邦创作的唯一一首大提琴奏鸣曲，另一方面，这可以说是肖邦结束10年恋情后的“伤心恋曲”。
这部作品令人意外、惊喜，也格外珍贵。
在肖邦生命的最后三年中，他真正的杰作，除了作品编号61的《幻想波兰舞曲》外，可以说就是这首大提琴奏鸣曲了。
1848年，肖邦和大提琴家好友弗朗肖姆合作公开首演这首作品。
38岁的肖邦身体已经非常虚弱了，而这场演奏会，也成了史料记载中肖邦的最后一场公开演出。
肖邦这唯一的一首大提琴奏鸣曲翻覆着悲凄婉转的暗流，表现着他哀愤交加的心绪。
熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。
乐曲写于1846至47年间，这时的肖邦结束了与乔治·桑的恋情，也是他最后一段恋情。
尽管离开乔治·桑已近一年光景，但显然还没从回忆中走出来。
十年的爱情不算短暂，但留给肖邦太多感伤。
“爱情”是肖邦音乐的永恒主题。
在这里，大提琴与钢琴似乎就是他与乔治·桑的化身。
而此时肖邦已经不再是他通常的钢琴形象，而成为大提琴的形象，乔治·桑似乎变成了钢琴的形象，肖邦变得虚弱，而乔治·桑则是变得那样的有力量。
《大提琴 - 往事》歌词 好听的纯音乐
大提琴- 往事
何慕男- 泡面的幸福
作曲: 李伟菘
作词: 文雅
卜超制作
深夜的便利店滴着水的屋檐
路人像你的侧脸带我回到了从前曾为我煮过泡面淋着雨背我过街电话里甜蜜留言亲手做生日卡片你现在还好吗偶尔想问候一下咫尺或是天涯分开不代表不会牵挂一切还好吗听不到你的回答虽然付出代价却怀念我们当初的傻深夜的便利店滴着水的屋檐
路人像你的侧脸带我回到了从前曾为我煮过泡面淋着雨背我过街电话里甜蜜留言亲手做生日卡片你现在还好吗偶尔想问候一下咫尺或是天涯分开不代表不会牵挂一切还好吗听不到你的回答
虽然付出代价却怀念我们当初的傻
把你在我心里反复刻画
回忆能将往事都美化
只要心里还有火花幸福总会到达
因为我被你爱过什么都不怕哦～～
你现在还好吗有没有疼你的她
要珍惜自己呀我永远记得你说的话
一切还好吗你也会这样问吧
回头的一刹那才发现我已真的长大
如果再来一遍回到分手那天
我要对你说谢谢当你对我说再见
制作人：李伟菘执行制作：林淑华编曲：陈彦珲弦乐编写：陈彦珲第一小提琴：刘云、程亚威、陶轶、李柯第二小提琴：郑凯林、赵白桦、董智敏中提琴：孔音、张四化大提琴：沈和群、王林混音/录音师/室：
陈伯豪(北京飞凡耳)
以上就是关于大提琴- 往事的歌词，感谢您的阅读！。
大提琴曲《缠绵往事》分析
【音乐欣赏】大提琴曲《缠绵往事》Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作手动换页夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。
/viewthread.php?tid=5888618我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。
歌词再好也解释不清音乐的真谛。
尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。
诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。
而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。
据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。
那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。
我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。
我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。
【欧美经典音乐】《SilenceSpeaks（缠绵往事》神秘园
【欧美经典音乐】《SilenceSpeaks（缠绵往事》神秘园
网上广泛流传之天才大提琴家杰奎琳.杜普蕾大提琴曲《缠绵往事》实为神秘园乐队作品。
神秘园乐队这曲《Silence Speaks》直译为“无声胜有声”或“沉默的声音”，收录于2004年12月推出的专辑《Earthsongs（大地之歌）》。
2005年在中国大陆发行的专辑《Earthsongs（大地之歌）》减去了几首曲目，包括这曲《Silence Speaks》。
Lama想网传张冠李戴之误因此不易被发现。
不过把《Silence Speaks》译作“缠绵往事”倒也符合此曲意境而颇有美感，Lama姑且用之。
---视频---
（“scalpsie”提供）
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误被认为杜普蕾演奏曲目
《光影\殇》大提琴
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尚存在争议的杜普蕾演奏曲目
奥芬巴赫《杰奎琳之泪》大提琴
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杜普蕾演奏曲目
德沃夏克《寂静的森林》杜普雷
门德尔松《无词歌 Op.109》杜普蕾------------------------------。
大提琴曲《缠绵往事》
【音乐欣赏】大提琴曲《缠绵往事》Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作手动换页夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。
/viewthread.php?tid=5888618我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。
歌词再好也解释不清音乐的真谛。
尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。
诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。
而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。
据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。
那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。
我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。
我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。
大提琴曲 [缠绵往事]
![大提琴曲 [缠绵往事]](https://img.taocdn.com/s3/m/0e9b0eb1c77da26925c5b06e.png)
大提琴弦弓在不动声色地拉动着，极有节制地拉出了 一条缓缓流动的河。 一条柔而韧的心河。
在这心河里，流淌着不为人知的缠绵回忆， 漫溢着经时光沉淀过的 远久而浓郁的诗意。
你眼前显现的，是那个被往事包裹的人，神情悠远。 她那延伸出去的忧郁眼神里，看到的是过往岁月里心 与心的彼此交缠，是灵魂与灵魂的相互镂刻， 是太多太多的温暖在往事里重重叠叠。
人生在世，除亲人的离开、除爱情的生离死别，带来 那撕心裂腑直逼骨髓的伤痛， 其实也并无太多痛苦的往事，更没有太多灿烂的过往，生活 中的一切一切只是在感知中慢慢走过， 心里却总会有一丝一缕的隐隐忧伤。 往事缠绵在自己空闲的时光里， 即使没有痛苦，没有美丽，却也会有忧伤，有泪水。
想曾经美好的青春，想曾经和现在的知心朋友，想点点 滴滴给过的快乐， 想渐行渐远的背影，想深夜一盏灯火的温暖， 想远行后一句温暖的叮嘱，想爱的不偏不离的忠诚， 想雨中一把伞的庇护……
【音乐欣赏】大提琴曲
《缠绵往事》
Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾
演奏的惊世遗作
手动换页
诗歌《缠绵往事》
夜已经沉睡 柔柔的琴弦在缓缓地诉说 勾起我悠悠的曾经时光 那是一份珍藏心底 总想回忆又生怕触及的 暖暖的隐隐的疼 思绪如烟似雾乘风而来 随风而逝 其实我也知道很多的开始 在它的开始就注定了结局 但我不明白 我用丝丝柔肠编织的梦幻 留下的却是无尽的忧伤 岁月在我额头无情地流淌 你依稀的身影 如同天边的星星 在我的脑海里飘移 清晰了又模糊模糊了再清晰 每个昼夜不知道有多少个轮回 往事缱绻缠绵 好似没有伴侣的咖啡 在那淡淡的苦涩的尽头 燃烧的是烈烈的甘醇 原以为短暂的缠绵早已被尘封 哪知道她经不起丝毫的触碰.
在英年早逝的大提琴女天才杰奎琳.杜普蕾的演绎下， 缠绵的往事已超越了悲欢离合的恩恩怨怨，只剩下了岁 月静好的怀念与眷恋。虽然仍是黯然，却慑人心魄....
杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往
事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾（1945-1987），20世纪天才的大提琴演奏家。
她短暂的人生只有42年，好象就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生、而死。
据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。
”
大提琴曲《杰奎琳的眼泪》（Jacueline's tears）是19世纪法国作曲家奥芬巴赫的一首大提琴作品。
从第一个音符开始就让人陶醉，委婉动人的旋律在这首曲子中发挥到了极致。
极富悲剧色彩，催人泪下的琴声中，勾勒出杰奎琳的真实一生。
曲子辗转近百年后，居然在百年后一个也叫杰奎琳的英国才女大提琴演奏了它。
听她演奏《杰奎琳之泪》，催人泪下的琴声让所有滑落的音符，交织成了一个忧伤的乐魂，凄婉地独舞在夜深人静的街头，让人窒息，浑身感到寒冷、忧伤、寂寞、无助、迷惘。
杰奎琳.杜普蕾让世界落泪的大提琴曲《殇》
杰奎琳.杜普蕾《缠绵往事》。
一曲《缠绵往事》让你落入难以自拔的往事—用生命诠释音乐的人
一曲《缠绵往事》让你落入难以自拔的往事—用生命诠释音乐的人杰奎琳.杜普雷（1945——1987）琴技超群，然而生命短暂，才活了42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。
旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。
”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。
杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
她5岁开始学琴，16岁开始职业演奏生涯，1973年，被确诊患多发性硬化症，黯然作别舞台，1987年8月离世。
“无论何时，只要拿起大提琴演奏，她就有本事在那一刻完全按照自己想象中的方式把那种声音带入这个世界。
”这是她的丈夫丹尼尔.巴伦伯英1995年对她的评价，丹尼尔同时也是钢琴家兼指挥家。
两人在1967年相识，一见钟情，于同年6月在椰路撒冷的哭墙边举行婚礼，杰奎琳同时皈依犹太教。
在最初的几年，他们巡回在世界各地，琴瑟和谐，在音乐里水乳交融。
但是好日子不长久，也许是艺术家根深蒂固的极端个性使然，两人仅在一起度过3年左右的快乐时光，随即交恶。
后杰奎琳住在姐姐希拉里家，与姐夫发生一段畸形恋，到患病，瘫痪，去世，丹尼尔一直给予着关心，杰奎琳离世时，最后一刻和她在一起的也是丹尼尔，那时候，丹尼尔已经和苏联钢琴家海伦娜.巴什基里夫在巴黎同居5年并有了两个孩子。
“她被内心深处的力量所驱谴，而我们别无选择，只能被她掀起的洪流卷携前进。
”时隔多年，等时光把往事拉开了距离，姐姐希拉里才有了破解让她爱恨交织的妹妹的勇气。
在妈妈的熏陶下，姐妹两小无猜，各自都有自己的音乐天地。
但是随着杰奎琳的天才光芒越来越耀眼，姐姐在音乐上已经被妹妹完全掩盖。
当姐姐有了家，有了孩子，享受到了平常人所能享受的幸福，妹妹却与姐夫发生了不伦之恋，剥夺了姐姐最平凡的幸福。
而善良的姐姐，甚至姐夫，他们更多的出发点，却在于对这个大提琴天才的关心与帮助，为此苦苦忍受心灵的煎熬。
马友友大提琴《黛博拉主题（美国往事）》沧桑岁月
马友友大提琴《黛博拉主题（美国往事）》沧桑岁月大提琴演奏者：马友友今天小编给大家带来了马友友大提琴演奏美国往事黛博拉主题这部美国往事上映于1984年，是意大利名导瑟吉欧.莱昂的“美国三部曲《美国往事》《西部往事》《革命往事》之一。
要说让小编印象最深的还是这部主题曲。
其优美的旋律诉说着世间百态、人情冷暖。
电影剧情二十年代的美国，绰号“面条(Noodles)”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。
他们开始从事走私活动。
不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。
在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。
随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。
然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。
警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。
面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。
他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。
面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。
麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀大提琴演奏者：马友友马友友与半个世纪以来创作无数最浪漫经典与最受人欢迎的「意大利国宝级配乐大师」颜尼欧莫利克奈携手合作作品。
颜尼欧莫利克奈重新为马友友量身订作，重新编排、创作全新管弦乐编曲可以说是前所未有的梦幻合作…该专辑由莫利克奈为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。
马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。
大提琴《往事如烟》,幽幽如梦
大提琴《往事如烟》,幽幽如梦
大提琴曲《往事如烟》：英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾
指缝太宽，
时光太瘦，
一辈子原来真的很短，
蓦然回首，
惊觉岁月忽已晚。
那些不忍放手的,
念念不忘的，
最终都定格成了风景。
一些事情渐渐变得淡灭，
你知道它存在过，
但却已经忘记怎样的存在过。
在不断的成长中，
我们终是错过了一些季节，
错过了一些事，
错过了一些人。
当明天变成了今天，
成为了昨天，
最后成为记忆里
不再重要的某一天，
我们突然发现，
岁月总与沧桑相关，
无常才是人生的常态。
花开一季，
人活一世，
只有时光安然无恙。
那些转错的弯，
那些流下的泪水，
那些滴下的汗水，
不论好坏，
终究成全了现在的自己。
时间煮雨，
往事如烟，
有些事注定成为故事，有些人注定成为故人，
不必挂念，
不必留恋，
偶尔记起就好。
《往事》大提琴曲听后感
《往事》大提琴曲听后感
《往事》是一首广受好评的大提琴曲，其深沉的旋律如同回忆的潮水，将我们带回到那段美好的时光。
在这里，我将分享我对这首曲子的听后感，以及它带给我的心灵震撼。
初听《往事》，我仿佛被一股无形的力量牵引，瞬间穿越时空，回到了那充满感慨的岁月。
大提琴低沉的音色，如同一把钥匙，打开了尘封已久的记忆宝箱，让我不禁沉浸在这悠扬的旋律中。
这首曲子的节奏缓慢而富有层次，给人一种宁静致远的感受。
在聆听的过程中，我仿佛看到了一片广阔的田野，那里有蓝天、白云、微风和阳光，还有那逝去的青春和梦想。
每一个音符都像是一颗颗璀璨的星星，照亮了我心中的黑暗角落，让我重新找回了勇气和希望。
在《往事》的旋律中，我感受到了作曲家对美好时光的留恋和对逝去岁月的感慨。
大提琴的音色犹如一位老友，用它的温情和陪伴，让我在回忆中找到了慰藉。
与此同时，这首曲子也唤起了我对未来的期许，让我明白，只有珍惜眼前的每一刻，才能让生命更加精彩。
《往事》带给我的不仅仅是感动，更是一种力量。
它让我明白，人生就是一场旅途，我们在不断前行中，要学会拥抱美好，也要勇敢面对失去。
正如这首曲子中所表达的那样，回忆是人生的财富，它让我们在成长的道路上，不忘初心，砥砺前行。
总结：
《往事》是一首令人陶醉的大提琴曲，它以深沉的旋律、丰富的情感和独
特的表现力，征服了无数听众的心。
在聆听这首曲子的过程中，我感受到了时光的流转、青春的回忆和生命的真谛。
勋伯格《五首乐队作品》之二《往事》织体与音色结构分析
勋伯格《五首乐队作品》之二《往事》织体与音色结构分析勋伯格（Arnold Schoenberg）是20世纪最重要的音乐家之一，他以创立的序列音乐理论和十二音技法而闻名于世。
《五首乐队作品》是他在20世纪初以乐队为主体的创作之一、其中，第二首乐曲《往事》是一部令人难忘的作品，它以其复杂的织体和丰富的音色结构而脱颖而出。
在这篇文章中，我将对《往事》的织体和音色结构进行分析和解读。
织体是指乐曲中的声部组合和层次关系。
《往事》的织体结构非常丰富多样，通过不同的声部组合和层次变化来展示这首乐曲的复杂性和深度。
首先，乐曲开始时，单簧管和长号在低音区域奏出低音持续音，营造出浓郁的底色。
接着，大提琴和低音提琴加入进来，形成了一个低音声部。
在低音声部的基础上，低音号和大号声部奏出了一个悲伤而有力的旋律，与低音声部形成了鲜明的对比。
紧接着，木管乐器的声部逐渐插入其中，使整个乐队的声音层次更加丰富。
在这个过程中，单簧管、双簧管、低音管和巴松管被使用得非常灵活，它们时而交织在一起，时而分别奏出独立的旋律。
这种声部组合的变化使得整个乐队的声音更加丰满而立体。
在中段部分，乐曲进入了一个高潮。
在高潮部分，乐队的声音达到了顶峰，所有的声部同时奏出高亢、复杂的音符，形成了一个极具张力的音色。
高音区域的弦乐器和铜管乐器的声音交织在一起，此时乐队的音色既有力量感又有高亢的情感。
然后，乐曲逐渐进入了一个宁静的部分。
在宁静部分，乐曲的织体变得简单而透明。
高音区域的弦乐器逐渐消失，而木管乐器则奏出了一段韵律明快的旋律。
接着，木琴和定音鼓加入进来，为整个乐曲增添了一丝神秘感。
在这里，乐曲的织体既简洁又富有变化，给人以耳目一新的感受。
最后，乐曲以原题回返的方式结尾，低音声部再次奏出了开始时的低音持续音，而高音区域的声部则逐渐减弱，乐曲最终以一个宁静而悠远的音符结束。
总的来说，勋伯格的《往事》通过丰富多样的织体和音色结构来表达丰富的情感和思考。
M杜布蕾最美大提琴《缠绵往事》
《缠绵往事》Jacqueline du Pre杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》诗解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
有认为：诗歌解释不清音乐的本质和内涵。
/viewthread.php?tid=5 888618诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
《缠绵往事》这首的大提琴曲隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这缠绵的旋律，眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
杰奎琳•杜普蕾一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。
五岁时，开始学琴。
十一岁时，嬴得了大奖，。
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这场音乐奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。
杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说华人大提琴演奏家马友友稍许企及她的境界，但仍然有差距。
一九六七年，她和钢琴家巴伦波因结婚为古典乐坛留下佳话。
一九七０年杰奎琳患上了多发性硬化症，从此因病告别音乐舞台。
杰奎琳•杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中戴维朵夫如今则为马友友所有。
马友友曾经说过:"这把戴维朵夫对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。
杜普雷--《殇》
杜普雷--《殇》1.殇-----《光影》的中⽂名。
杰奎琳杜普蕾的作品之⼀（存在争议），《殇》低沉回旋、孤寂、苍⽩、虚弱、呻吟，有着⽆尽的悲哀。
2.缠绵往事------杰奎琳杜普蕾。
⼈⽣在世，带来那撕⼼裂腑直逼⾻髓的伤痛，除亲⼈的离开还有爱情的⽣离死别。
3.斯卡波罗集市------⼤提琴改编曲。
著名英⽂⾦曲，最初的版本是诞⽣于⼗三世纪的⼀⾸英格兰民歌。
1965年，保罗·西蒙从⼀位英国民歌⼿，马丁·卡西那⾥学会了这⾸歌的旋律，⼆次创作改编成了现在的“斯卡堡集市”，并成为永恒的畅销⾦曲。
4.往事------⼤提琴。
有⼀种疼痛的感觉始终不能忘怀。
5.莫利克奈《教会》嘉百利的双簧管------选⾃马友友的电影情缘。
6.⽆法开⼝（⼤提琴版）------范宗沛。
7.Happy Xmas-----马友友和Jake Shimabukuro（⽇本吉他⼿）。
8.莫利克奈《教会》瀑布------马友友。
9.Touch The Hand of Love------马友友。
10.Dona Nobis Pacem------马友友。
11.This Little Light of Mine----马友友。
12.天空之城------久⽊⽥薰。
13.Love Story遇见Viva La Vida------这是钢琴家Jon Schmidt与⼤提琴家Steven Sharp Nelson改编的,两⾸⾳乐分别来⾃Taylor Swift的“Love Story”与Coldplay的“Viva La Vida”.14.天使的诞⽣-------尚·菲利浦·奥丁和莫地那。
法国⼤提琴演奏家尚·菲利浦·奥丁陶笛情⼈莫地那的樂器完美組合下 ,呈現耐⼈尋味、絲絲⼊扣。
15.曼妙的玫瑰玛丽------尚·菲利浦·奥丁和莫地那。
16.杨柳------范宗沛。
17.All I ask of you ------秦⽴巍。
往事的电影音乐
音乐拾遗(二十三)《往事》的电影音乐配曲：《赛尔乔·莱昂内组曲Sergio Leone Suite》之1, 黛勃拉的主题2, 柯奇之歌3.《往事》主题选自美意合拍电影《美国往事Once Upon a Time in America》作曲/ 指挥埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone独奏大提琴马友友配图：当代往事《美国往事》叙述纽约四个童年玩伴结成黑帮后的恩怨情仇三十年代美国那时美国的鸦片馆爱跳舞的黛勃拉童真美丽不幸她生活在黑帮的环境中黛勃拉莫里康内(意)1928 -莫里康内是当今堪与威廉姆斯(十九辑)齐名的电影配乐大师金莲之泪山峡的呐喊必需品的升级莫里康内的音乐风格十分广泛从古典爵士电子到摇滚……人是铁饭是钢黛勃拉的主题在乐队与独奏乐器的对答中展开本组曲是和名导塞吉欧·里昂合作的几部电影主题的改编曲共五曲我国第一颗氢弹(1968年)接着将进入第二曲柯奇之歌他是玩伴中的一员爱吹排箫自娱他们贩私抢劫暴富后狡黠的麦克斯借刀杀尽同伙重庆武斗死难者墓面条胆小远走他乡才幸免于难几十年后潦倒回纽约饮水思源型的旋律被连串的三连音所打断加上背景中持续的不协和弦手机问世个体经济的起步莫里康内写黑帮不是简单地丑化而是用音乐表达人性:美无标淮美的榜样主导动机转到排箫它那苍凉的音色把全曲推向了高潮用排箫表搏杀是创举剧烈而无血腥错位的开放大自然的报复第一曲中用大提琴表达女孩也是创举优美而欠温柔望子成龙电影最后以鸦片麻醉中的面条的苦笑告终缓慢的旋律展现出岁月流逝往事如烟拒绝三聚氰胺一职难求此曲原为管弦乐2001年奥斯卡颁奖礼上作者听马友友演奏《卧虎藏龙》全球变暖百年前电影录音莫里康内生于罗马莫扎特式的神童六岁就开始作曲天上人间尽人皆知“色不异空空不异色”却未必明白此“色”并非限指女色乃一切有“形”之物即“物质世界”女色仅为其一作恶多端的麦克斯最后明白了跳进了粉碎机晚年的“面条”开悟了只能苦笑问: 莫里康内德高望重为何没得过奥斯卡原创音乐奖呢有人说: 奥斯卡评委不懂音乐我想或许如此现在是《赛尔乔·莱昂内组曲Sergio Leone Suite 》第一曲黛勃拉的主题Deborah’s Theme 现在是第二曲柯奇之歌Cockeye’s Song 此等“虚无主义”不足为训弥可为诫: 不择手段追求“天堂”会将人驱向“地狱”加入了排箫现在是第三曲往事主题Main Theme谢谢分享Z Z K C 工作室·面条(罗伯特.德尼罗饰) 的苦笑人生。
大提琴《往事》2017年大总结,这一年,我明白了…
大提琴《往事》2017年大总结，这一年，我明白了…??小提琴论坛??邀请全球琴友聚会长按二维码加入长按二维码，关注小提琴公众号，即可进入论坛！全国100多万的琴友，在??小提琴论坛??聚会！2017年大总结，这一年，我明白了…2017年我们在一起，虽然未曾谋面面，但已惺惺相惜。
朋友之间的“相识”，也许是冥冥之中的安排一次不经意间的邂逅，或许，就是新的开始爱（2）你（0）1起（7）！2018，让我们，继续一起前行◇大提琴金曲《往事》，细说岁月静好！◇▼歌曲《往事只能回味》2017，这一年，我明白了生下来活下去，生活不容易。
人活一回，别总想着为谁活，谁又能为你活？好好爱惜自己，别再累死累活！因为这世上只有一个你自己。
这一年，我明白了无论你多么善良，都被人说长道短。
人难做，别人嘴里的善人更难做。
所以，也就懂得随心而活了。
他人想算计，就由他伤脑筋。
不理是非，才轻松快乐，不惧畏言，才心安理得。
这一年，我明白了生活是开水，不论冷热，只要有适合的温度就好。
生活是口味，不论酸甜苦辣，只要有适合的口感就好。
每个人过的都是自己的生活，与他人无关，自己快乐比什么都重要！这一年，我明白了感情，不能敷衍；人心，不能玩弄；缘分，不能挥霍。
把情当情，才有真感情；平等互爱，才有真人心。
这一年，我明白了日久不一定生情，但一定能够见人心。
人与人之间亲近与否，除了血缘外，还在于是否交心。
真心对待朋友，一定会收获珍贵的友谊。
这一年，我明白了生命无常！年龄越大，日子越来越少。
看着周围一些熟悉的人离开，让我更加懂得珍惜当下，用心过好每一天。
这一年，我明白了命里有时终须有，命里无时莫强求！不用去羡慕别人，时常想想自己所拥有的，才发现，自己也过的很好！这一年，我明白了人，其实不需要太多东西，只要健康的活着，真诚的爱着，也不失为一种富有。
想不开，就不想，得不到，就不要，难为自己，何必呢！生活没有十全十美，简单就好；人生没有十全十美，快乐就好！这一年，我明白了人的一生，最大的成功，莫过于婚姻的成功；最大的幸福，莫过于家庭的幸福；最重要的理解，是夫妻间的理解；最不容忽视的关心，是夫妻间的关心。
古琴和大提琴合奏曲目
古琴和大提琴合奏曲目
以下是古琴和大提琴合奏的一些曲目推荐：
1. 《春江花月夜》：这是一首古琴名曲，结合大提琴演奏会增添华丽和厚重感。
2. 《广陵散》：古琴曲中的经典之作，与大提琴相互呼应，形成独特的音乐风格。
3. 《梁祝》：这是中国著名的爱情传说，通过古琴和大提琴的合奏，展现出深情和宛转的旋律。
4. 《月光奏鸣曲》：贝多芬的作品，在古琴和大提琴的合奏下，奏出柔美的旋律和深情的情感。
5. 《赛利亚挽歌》：这是一首古琴名曲，与大提琴共同演奏出悲伤而又充满力量的旋律。
6. 《黄河大合唱》：将中国民族音乐与西洋乐器结合，古琴和大提琴的合奏使得这首曲目更加磅礴和庄重。
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【音乐欣赏】大提琴曲
《缠绵往事》
Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾
演奏的惊世遗作
手动换页
夜已经沉睡
柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底
总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼
思绪如烟似雾乘风而来随风而逝
其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白
我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌
你依稀的身影
如同天边的星星
在我的脑海里飘移
清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵
好似没有伴侣的咖啡
在那淡淡的苦涩的尽头
燃烧的是烈烈的甘醇
原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.
诗歌《缠绵往事》
这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。
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我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。
歌词再好也解释不清音乐的真谛。
尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。
诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。
而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。
据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静
静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。
那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。
我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。
我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。
这句话好像就是针对杰奎琳说的。
然而更加巧合的是，法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》，竟在百年之后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇了。
我想当杰奎琳•杜普蕾在演奏这首与她同名《杰奎琳之泪》时，或许她的心也在淌泪，否则，她的琴声绝对不会奏出令人心灵难以自拔地深“陷”。
我想杰奎琳•杜普蕾的音乐生涯，不仅是用手指演绎技艺，而是用生命和灵魂演奏天籁和天堂之音。
在杰奎琳•杜普蕾四十二年短暂辉煌的音乐历程中，据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。
”令人难以置信的是，这句话仿佛成了上帝和先知的预言.
杰奎琳•杜普蕾一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。
当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求家里给她买那样的乐器，从此，展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。
五岁时，她开始在学校学琴。
一九五六年，十一岁时，嬴得了大奖，成为全英国最受瞩目的演奏家.
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这场音乐对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。
钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。
后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”她到底想表达什麼？我们永远无法得知。
很多人都喜欢听杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》协奏曲，大提琴在管弦乐衬托下，她全身心地投入到音乐斑斓的神秘意境里。
她充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节
制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。
杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说华人大提
琴演奏家马友友稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距.
一九六七年，她和钢琴家巴伦波因结婚.杜普蕾和巴伦波因共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。
他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。
他们合作演出，很多人说是奇妙的一对。
一九七０年杰奎琳患上了多发性硬化症，从此因病告别音乐舞台。
杰奎琳•杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中戴维朵夫如今则为马友友所有。
马友友曾经说过:"这把戴维朵夫对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。
"1987年十月十九日，杰奎琳•杜普蕾在伦敦家中逝世，享年四十二岁。
老舍先生说，爱什么就死在什么上。
大提琴弦弓在不动声色地拉动着，极有节制地拉出了
一条缓缓流动的河。
一条柔而韧的心河。
在这心河里，流淌着不为人知的缠绵回忆，漫溢着经时光沉淀过的
远久而浓郁的诗意。
你眼前显现的，是那个被往事包裹的人，神情悠远。
她那延伸出去的忧郁眼神里，看到的是过往岁月里心与心的彼此交缠，是灵魂与灵魂的相互镂刻，是太多太多的温暖在往事里重重叠叠。
在英年早逝的大提琴女天才杰奎琳.杜普蕾的演绎下，
缠绵的往事已超越了
悲欢离合的恩恩怨怨，只剩下了岁月静好的
怀念与眷恋。
虽然仍是黯然，却慑人心魄....
乐曲舒缓而绵长的迂徊着，如同蓝天下的大海，在风温柔的吹动下，浪波缓慢而悠长地推向岸边，向心的
最深处涌动、再涌动。
头深深俯在案上，双眼久久不愿睁开，就这样静静沉默，任乐曲在心底冲洗再冲洗，一波接着一波。
心渐渐在虚无中轻快，在空旷的世界里飘渺、再飘渺，
就仿佛自己已经飞飘于天上，微笑着俯望送行的人群，
眼中分明噙含着泪水。
人生在世，除亲人的离开、除爱情的生离死别，带来
那撕心裂腑直逼骨髓的伤痛，
其实也并无太多痛苦的往事，更没有太多灿烂的过往，生活中的一切一切只是在感知中慢慢走过，
心里却总会有一丝一缕的隐隐忧伤。
往事缠绵在自己空闲的时光里，
即使没有痛苦，没有美丽，却也会有忧伤，有泪水。
想曾经美好的青春，想曾经和现在的知心朋友，想点点
滴滴给过的快乐，
想渐行渐远的背影，想深夜一盏灯火的温暖，
想远行后一句温暖的叮嘱，想爱的不偏不离的忠诚，
想雨中一把伞的庇护……
曲子舒缓而绵长的迂徊着，如同蓝天下的大海，在风温
柔的吹动下，
浪波缓慢而悠长地推向岸边，向心的最深处涌动、再涌动。
思绪随着音乐,往事如斯....
就这样，一片叶
就这样，一个人
就这样，一道风景
就这样，沉醉……
在音乐长河里，思绪也跟着孤独了.
沉醉
沉醉在大提琴悠扬、深沉、略有些伤感的流淌声里沉醉在天才的演奏家杰奎琳·杜普蕾的指尖中。
缠绵往事，
在舒缓而优雅的音乐里
悄然飘落，
在心灵的某个角落里
舞起淡淡浅愁．．．
往事如烟．．．
往事如烟——那是试图追忆时；往事并不如烟——那是以为忘记时。
这大提琴流淌出的旋律，
似烟非烟，
从心上飘过，
让往事的尘埃一一落定。
图片、文字选自：
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/viewthread.php?tid=5888618 DuanLC 2013-12-24 制作。