油画制作肌理的常用材料有
探析油画肌理的三大因素以及制作材料与方法
·97·艺术研究探析油画肌理的三大因素以及制作材料与方法苏 森（内蒙古大学……艺术学院，内蒙古…呼和浩特 010000）摘 要：油画是指采用快干性的调和颜料在各种材质的画板上进行制作的一类画种，而肌理则属于油画的艺术性语言。
通常绘制油画所采用的材料性质会影响到油画肌理。
基于此，为了加深对油画肌理的理解，本文将针对油画肌理的三个相关因素及制作材料与方法展开深入的分析与探讨。
关键词：油画肌理；因素；制作材料；方法0 前言在进行油画创作中，材料肌理的灵活运用能够呈现出不同的艺术表现效果。
从古至今，肌理均表现着较强的语言效果。
想要提高油画创作水平，应充分认识到肌理对于绘画效果的重要作用。
1 油画肌理的三大因素油画的创作通常会采用肌理来增强物象的外在表现力，通过肌理制作能够使油画变得更加生动鲜活，在触摸过程中可以感受到画面的立体感。
而之所以能够产生可触摸感是综合因素构成，其中包含所采用画布自身纹理、粗糙基底以及灵活变换的笔触、刀法的运用和所使用的添加物种类等。
通常情况下，油画肌理与三个因素有所关联，具体表现如下。
1.1 油画肌理三大因素——底材一般情况下，亚麻布本身存在不同的纹理，如果在此基础上采用不同的处理方法就会形成多种多样的纹理底子。
例如，亚麻布本身的纹理较细，那么如果将底料打磨成平整的状态，就可以完全处理掉原有的布面肌理。
如果亚麻布本身的纹理粗糙，在经过底料打磨后会呈现出较为明显的纹路肌理。
1.2 油画肌理三大因素——笔法笔法会影响油画肌理，具体来讲就是如果画家使用不同的画笔、采用不同的画法所制作出来的肌理也会有所不同。
纵观古今画家可以发现，古典画家大多会采用柔软的圆头笔，借助间接绘画手法进行油画创作。
从整体的色层来看较为轻薄，因此很难看出肌理的起伏效果。
而近现代的画家则大多会采用鬃毛材质的画笔，运用直接绘画手法来创作油画。
因而色层更加厚重，能够清晰地看到笔触，肌理起伏也较多。
四种油画肌理简单制作方法
四种油画肌理简单制作方法油画肌理是油画作品中的一种表现手法，能够给作品增加层次和质感。
下面介绍四种油画肌理的简单制作方法：一、涂抹法涂抹法是最简单、最基本的油画肌理制作方法之一、首先，将画布准备好，可以用一层底色或者中性色进行底涂，以便更好地绘制肌理。
然后，在画布上用刷子或者刮刀等工具直接涂抹油画颜料，使其形成厚重的肌理效果。
可以使用不同大小和形状的刷子，或者用刮刀进行涂抹，创造出不同的肌理效果。
二、贴物法贴物法是通过贴上不同材质的物品来制作油画肌理的方法。
可以用剪刀将各种纸、布、细绳等材料剪成想要的形状，然后涂抹一层透明胶水在画布上，将剪好的材料贴在上面。
贴物的位置和形状可以根据自己的创意来决定，一般可以用来制作树叶、花朵等自然物体的纹理。
三、拓印法拓印法是通过纸张或者其他材料来拓印出油画肌理的方法。
首先，准备好纸张和颜料，将颜料涂抹在画布上，然后将纸张或者其他材料轻轻放在颜料上，用手指或者刷子等工具轻压在上面，使颜料印在纸上。
可以使用不同的纸质和颜料，通过不同的压力和方式，制作出不同的肌理效果。
四、刮擦法刮擦法是通过用刮刀等尖锐工具在油画颜料上刮擦，制作出油画肌理的方法。
可以用刮刀在涂抹上去的颜料上刮出线条和纹理，增加画面的层次感和质感。
可以根据需要选择不同材质的刮刀，或者使用自制的工具，刮出各种形状的线条和纹理。
还可以通过多层刮擦，叠加和混合不同颜色的颜料，制作出更加丰富多样的肌理效果。
以上是四种油画肌理的简单制作方法。
制作油画肌理时，可以根据自己的需求和创意，尝试不同的方法和材料，创作出独特且富有表现力的油画作品。
油画制作肌理的常用材料有
油画制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。
可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。
类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。
使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。
需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。
不适合浓厚用法。
（5）其它。
玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。
若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。
下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。
松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。
（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。
但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。
现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。
这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。
传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。
油画材料有哪些
油画材料有哪些油画是一种使用油彩绘制的绘画技法，涉及到一系列材料和工具。
以下是油画常用的材料：1. 油彩颜料：油彩颜料是油画材料中最重要的一部分。
油彩是由颜料与植物油混合而成，具有高饱和度和光泽度。
常见的颜料类别包括有机颜料和无机颜料，具有不同的色彩、质地和稳定性。
常用的有铅白、钛白、群青、绿土、胭脂红等。
2. 油画介质：油画介质用于调节油彩的颜料浓度和流动性。
常见的介质包括亚麻油、蜡白和草蜡等。
亚麻油是最常用的介质，使油彩更加流畅和耐久。
3. 画布：画布是油画的常见绘画基材，通常由棉、亚麻或混纺布制成。
画布具有良好的张力和贴合度，可以使画作保持平整和稳定。
4. 画板：画板是油画的另一种常见绘画基材，通常由木质板材制成。
画板稳定性更好，不易变形，适合小幅绘画。
5. 调色盘：调色盘用于混合和调节油彩颜料的颜色。
调色盘通常由不锈钢或塑料制成，上面有凹槽用于混合颜料。
6. 画笔：画笔是绘画中最基本的工具之一。
油画一般使用毛发较硬的画笔，如猪鬃、牛毛等。
常见的画笔形状有扁平、圆头、角头等，适用于不同的细节和笔触效果。
7. 调色刀：调色刀是用于搅拌和调配颜料的工具。
常用的材料有金属和塑料。
8. 魅力：魅力用于清洗画笔和调色刀上的油彩残留物。
魅力可以溶解油彩，并具有去污、护理和防腐的作用。
9. 溶剂：溶剂用于稀释油彩颜料的浓度和流动性。
常见的溶剂有矿物灯心草、调和香精等。
10. 框架：框架用于装裱和展示油画作品。
常见的框架材料有木制和金属制，可根据作品的风格和尺寸选择合适的框架。
以上是油画常见的材料，它们在不同的作品和技法中会有不同的应用。
油画材料的选择和使用对于最终作品的效果和质量有着重要的影响，因此艺术家需要仔细选择和熟悉各种材料的特性。
油画材料可分为几类？
油画材料可分为几类？油画材料分类分为：基底材料、油画颜料、媒介剂材料。
基底材料：是承载绘画颜料层的依托材料;油画颜料：是绘制时直接表达绘画色彩和肌理效果的主要材料;媒介剂材料：是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
基底材料基底在传统油画中是指油画的附着平面。
一般包括木板、亚麻布、棉布、帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结构。
基底的目的是：使油画的制作和推进更为方便、有效、并且坚固耐久。
在油画产生的早期,许多祭坛画是以木板为基底材料,优点是坚固、密实。
木板具有一定的吸水性,对古代大师的多次透明罩染画法大有好处。
木板的最大缺点：是受潮膨胀、干燥收缩,这对已经固定的颜料层是有害的。
最好的支撑材料还是植物纤维织品的亚麻布,不仅坚固、携带和裁剪方便,而且收缩性相对较小,成为继木板之后普遍的油画支撑材料。
一般来讲,细亚麻布适于古典油画中细腻、平整、光滑的表面制作和风格,粗亚麻布则适于直接画法中粗犷随意的风格。
总的来说,在作画时粗布比细布的附着性强。
但作为保存来讲,细布则更具耐久性。
油画颜料：油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂搅拌研磨而成的一种物质实体。
油画颜料又分透明、不透明颜料两大类。
透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点,一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰等。
不透明色(或称粉质色)具有色相实在、覆盖力强的特点一般有中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴蓝等。
而白色、土黄、土红、粉绿等粉质颜料，则是易于调和的中介色。
颜料首先具有稳定性,所谓稳定性是指颜料在色相上的稳定与耐久程度。
在作画中最好选用易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料。
油画颜料的另一个特点是可塑性,画家常利用这种特性来增加油画的肌理感、厚重感,强化油画的表现力。
油画颜料的可塑性甚至还包括可被稀释性,可被稀释到透明的程度。
油画颜料的这种透明性同样也增加画面表现力,造成油画的柔润感、融合感。
油画肌理制作方法
油画肌理制作方法
油画肌理的制作是一种非常有趣的行为，这种制作方法可以让您的油画有独特的肌理和深度。
它可以帮助您将水彩画完美地转换为油画。
因此，学习如何创作油画肌理可以帮助您拥有令人印象深刻的油画。
首先，让我们介绍一些创作油画肌理所需要的基本材料。
首先，您需要一批油墨，其中应该包括一些深色和淡色的油墨以及一些白色油墨。
对于山水画，您还需要一些女孩色调的油墨。
您还需要准备一些布或纸张，这取决于您想要创作的油画类型。
您还需要购买几种毛笔和画笔，用于细节方面的绘制。
接下来，您需要准备一块不同表面质地的参考纸，用它来创作肌理。
夹子把它固定在您的画板上，然后涂上一层薄的油画。
在对纸进行处理后，您可以使用毛刷，或者把画笔浸入油墨中，将它们用线条来表现出肌理的形状以及深度。
不同种类的油墨可以产生不同的肌理效果，例如粗糙或冰冻的效果。
在涂入上色油墨之前，您可以加一些弱的油墨来使画面更加柔和、凝重。
这有助于将细微的肌理表现出来。
最后，您需要了解如何键入和处理肌理的过程，以增加图画的细节。
您也可以在表面上使用龙捲复印机，它可以让肌理看起来更加丰富多彩，使您的油画看起来更有深度和个性。
总之，创作油画肌理很有趣，它可以帮助您向油画中添加新的维度。
此外，基本的技巧和材料均可用于创作油画肌理。
学习这些基本的步骤可以帮助您获得令人印象深刻的油画。
油画肌理制作方法
油画肌理制作方法油画肌理是一种富有特色的绘画技巧，它能够体现出油画布表面所具有的丰富肌理感和质感，使用不同的肌理和节奏营造出画面的张力、细节丰富，给观者带来深刻的视觉效果。
油画肌理也是油画画家极具挑战性的一项技术，做到完美的油画肌理不仅需要仔细把握每一个细节，还需要对色彩的搭配及把握肌理细节有着一定的把握能力。
在此，就油画肌理的制作方法做一次分享。
首先，准备好各种工具和材料。
油画肌理需要准备油画颜料、画笔、三角板、抹刀、毛笔等工具，油画颜料可以根据自己的喜好自由选择，也可以分层表达油画的质感和光影效果，但切记颜料要选择无毒、不腐蚀、耐水性良好的油画颜料，除此之外，还可以准备一些枕头织物、羊毛或者绒布等，以便在制作肌理时获得不同的质感。
其次，开始创作。
绘制背景色彩是创作的第一步，一般可以采用渐变或者块状叠加的色彩方案，作画时要充分把握色彩的搭配比例，创造出深浅层次。
接下来，在背景色彩上多层次涂抹，利用不同的工具提取出质感和动感，最终达到柔和而融洽的肌理效果。
与此同时，要注意色彩搭配问题。
油画肌理制作中，色彩的搭配非常重要，一般来说，要结合平衡性、调和感、色彩的丰富度等因素，分层搭配出局部的细节肌理，以及整体的色彩搭配，从而构建出画面的肌理丰富多彩的感觉。
最后，添加细节。
添加细节可以进一步体现画面的张力，可以根据作画的主题利用渐变色彩和纹理来添加细节，也可以根据主体线条运用黑白对比来营造精致的细节，使画面生动多彩。
以上就是油画肌理制作方法。
油画肌理制作要求极高，需要掌握色彩搭配、多层次涂抹和细节添加，不仅要充分体现出画面的质感，还要做到精雕细琢的技巧，以便更准确地表达出画面的气氛和意境。
所以，绘制油画肌理时，要慢慢钻研，越深入越能获得更加出色的油画作品。
自己动手制作肌理画教案
自己动手制作肌理画教案肌理画是一种利用各种材料和工具来创造出具有质感和立体感的绘画作品的艺术形式。
通过肌理画，可以让画面更加生动和有趣，给人以触觉上的愉悦感受。
在这篇文章中，我将为大家介绍如何自己动手制作肌理画的教案，希望能够帮助大家在艺术创作上有所启发。
材料准备：1. 画布或画纸。
2. 各种颜料（油画颜料、水彩颜料等）。
3. 不同质地的材料（如沙子、木屑、纸张碎片等）。
4. 刷子、刮刀、海绵等绘画工具。
5. 调色板或容器。
6. 水和清洁布。
步骤一，准备画布或画纸。
首先，你需要准备一块画布或画纸作为绘画的基础。
画布可以选择不同大小和质地的，根据自己的喜好和需要进行选择。
步骤二，选择颜料。
接下来，你需要选择适合的颜料来进行绘画。
可以根据自己的创作主题和风格来选择油画颜料、水彩颜料或其他颜料。
在这里，我建议使用一些不同质地的颜料，以便能够在肌理画中呈现出更加丰富的效果。
步骤三，添加材料。
在绘画过程中，你可以添加一些不同质地的材料来增加画面的肌理感。
比如可以撒上一些沙子、木屑或纸张碎片，用刷子、刮刀或海绵来涂抹和搅拌颜料和材料，创造出有趣的肌理效果。
步骤四，绘画。
开始绘画之前，你可以先在脑海中构思一下自己想要表达的主题和情感。
然后，用颜料和材料来进行绘画，可以尝试不同的技法和手法，创造出丰富多彩的肌理效果。
步骤五，修饰。
在画面完成后，你可以根据需要对画面进行修饰。
可以用刷子、刮刀或其他工具来修饰画面，增加细节和立体感。
步骤六，干燥。
最后，让画面充分干燥，确保颜料和材料都完全固定在画布或画纸上。
通过以上步骤，你就可以完成一幅具有丰富肌理感的绘画作品。
在这个过程中，你可以尽情发挥想象力和创造力，尝试不同的材料和技法，创造出属于自己的肌理画作品。
总结：自己动手制作肌理画是一项充满乐趣和创造力的艺术活动。
通过肌理画，你可以表达自己的情感和想法，创造出独一无二的艺术作品。
希望这篇教案能够帮助你更好地理解肌理画的制作过程，也希望你能够在肌理画的世界里找到属于自己的创作乐趣。
油画技法{初学者综合}
油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种使用油彩绘制的艺术表现形式，它具有丰富的表现能力和独特的质感。
下面将介绍一些常见的油画材料和技法。
油画材料：1. 油彩颜料：油彩颜料是油画的主要材料，由颜料颗粒、粘合剂和稀释物组成。
常用的颜料有铅白、群青、喷粉红等。
2. 油画画布：油画画布是油画绘制的载体，一般由棉布或麻布制成。
在绘画时，可以根据需要选择不同的画布。
3. 画架：画架是支撑画布的结构，可以根据需要调节画布的高度和角度，方便艺术家作画。
4. 调色板：调色板是用于调配颜料的工具，常见的有木质调色板和塑料调色板。
5. 刷子：刷子是油画的重要工具，一般分为毛刷和布刷两种，可以用来上色、擦除和调色等。
6. 油画媒介：油画媒介可以改变颜料的特性和质感，常用的有油画介质、树脂等。
7. 染料：染料是用于调整颜料的色彩和亮度的材料，常用的染料有颜料调节剂、调色剂等。
油画技法：1. 铺涂：铺涂是最基础的油画技法，就是将颜料均匀地铺满整个画布。
2. 抹擦：抹擦是用刷子或布刷将颜料均匀地涂抹在画布上，以达到柔和的效果。
3. 斩别：斩别是指用颜料刀将颜料涂抹在画布上，形成厚实的质感和纹理效果。
4. 描边：描边是用细小的笔触勾勒出物体的轮廓，强调物体的形状和边缘。
5. 渐进色：渐进色是将颜料慢慢由深到浅地过渡，形成丰富的色彩层次效果。
6. 刮白：刮白是用刀刮去部分颜料，露出画布的颜色，以增强质感和立体感。
7. 剖分：剖分是将画面分成不同的区域，形成对比和层次感。
以上只是油画材料和技法的一些基本介绍，油画的创作更多的是需要艺术家根据自己的理解和表达进行实践和探索。
不同的材料和技法可以帮助艺术家实现不同的绘画效果，同时也需要艺术家通过不断尝试和学习来不断提升自己的技艺。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。
本文将介绍油画的常用材料和常见技法。
一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。
水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。
颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。
2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。
棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。
画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。
3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。
常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。
选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。
4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。
调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。
5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。
溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。
二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。
通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。
2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。
3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。
浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。
4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。
在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。
5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。
油画肌理小常识
油画肌理小常识制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。
可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。
类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。
使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。
需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。
不适合浓厚用法.（5）其它。
玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
两种有色底子的制作方法：（1）在白垩底子上，用丙烯颜料加松节油和少量调色油涂于白色底层上，所用丙烯颜料根据画家需要自己配制，常用的有白、褐、赭、土色等。
（2）在油质或半油质底子上，用调色油加速干剂加少许铁红粉（氧化铁）薄涂一层或随意涂一遍，保留刷痕会产生意想不到的效果。
（3）在有素描稿的底子上用松节油调油画颜料薄薄涂一层与最后色调相反的色层。
比如天空是蓝色的，可先薄涂一层土红色。
有色底子必须是在白色底层上用薄涂罩染的方法制作。
目的是为了保证画面色彩的透明性。
无论随后的着色层有多厚，底色都会对画面产生影响。
（1）白色底子能够最大限度地表现颜色的丰富性，在白色底子上，色彩显得明确而肯定。
各种颜色在白色底子上很难恰当地有机结合，只能*彼此相调和产生的灰色来调节，所以在白色底子上作画需要丰富的灰色。
在用色上，冷暖对比要恰如其分，也要避免着色过于浓艳。
白色底子适合透明画法和半透明画法，运用这种技法可以产生多种“视觉灰色”，这种视觉灰色曾被古代大师伦勃朗、凡代克等画家采用。
这种灰色比调出来的灰色具有更加诱人的魅力。
（2）灰色底子有泥土气息，常被许多画家采用，它对人体肤色有不可替代的作用。
灰色底能使各种色彩产生和谐、统一的效果。
银灰色底子介于白色与灰色之间，具有两种底色的共有特性。
灰绿色底能减弱暖色，土红、赭石色底能使蓝绿色调减弱而使色彩趋于和谐。
用色与底色形成的冷暖对比可获得极其微妙的效果。
现在许多画家利用亚麻布原色浅棕、褐色作底色，减少了做底色的麻烦，方便实用，但仅适用于细亚麻布和中密度亚麻布。
在油画中增加肌理效果的多种方法
在油画中增加肌理效果的多种方法如何在画面中增加画面肌理效果？厚涂型肌理：厚涂肌理是用刷子、调色板刀涂抹大量颜料等。
厚涂肌理可用特定的媒介，增加颜料的粗质感。
（如贝碧欧沙石泥胶，有多种颜色）凸凹型肌理：是当代画家采用最多最普遍的一种,从画布底子制作，到塑型膏的利用使；画面产生厚重多变有肌理效果,有强烈的凸凹感,产生油画特有肌理美。
在用色上厚簿相间,透明与不透明色并用,笔法多变，结合使用画刀,以及注意利用画布底子纹理，使画面呈现高低起伏,凹凸不平的浮雕状态。
渐淡肌理：先要在画面涂上相当厚的颜色，然后用一个像抹布、海绵或干刷，吸收性纹理的物体去除颜料。
“污迹”也可以指：颜料被弄模糊或、抹布混合的过程。
使用的纹理越有创意，就越能创造出有趣的纹理。
拉型肌理：在表现主义绘画中，以一种无忧无虑、快速的方式把画拉过表面。
叠加肌理：粘合连接现成的材料。
塑造：用石膏、泥土进行肌理造型。
使用石膏和粘合剂,给作品添加一些纹理。
媒介的改进，使得创造有质感的画面得更加容易。
油画肌理材料：沙子：可在颜料中加入沙子，要把握好颜料中沙子的含量。
要记住，在添加沙子的时候，可能需要筛选沙子的大小，除非想要自然的邋遢样子。
可在风景中使用沙子(树皮)颜料厚堆：一些画者非常擅长厚堆颜色，可用浇注法，然后做出凸起的图案、线条和漩涡，甚至是文字。
可用颜料一层、一层的进行塑造。
请记住颜料越厚，干燥时间越长。
同时要注意“肥盖瘦”原则。
梳子、牙刷:使用各种梳子大小和牙刷。
梳子可以与颜料、媒介剂等一起使用。
可用来创建自然界中存在的线性图案，用来制作头发或布料，或者用来创建抽象的点、漩涡和线条。
纽扣、图钉等可试着去找一些有趣的旧图钉、大纽扣、布料、贝壳等等。
寻找可用来“印”东西。
在画面上形成印记。
纸张：使用较厚的纸张、硬纸板或更多的塑料材料制作自己的模板。
发挥想象力，或者根据发现的设计制作一个模具，轻轻画出来，然后用用剪刀剪切下来。
不要害怕尝试。
你能创造的艺术范围是无限的，而且非常有趣。
绘画肌理实验报告范文
一、实验名称绘画肌理实验二、实验目的1. 了解不同绘画肌理的表现形式及其制作方法。
2. 通过实践，掌握制作肌理的基本技巧。
3. 提高对绘画材料特性的认识，增强绘画表现力。
三、实验原理肌理是指物体表面呈现出的纹理、图案或质感。
在绘画中，肌理可以丰富画面效果，增强视觉冲击力。
本实验通过不同的绘画工具和材料，制作出不同质感的肌理，以探索其在绘画中的应用。
四、实验材料与工具1. 材料：- 布料（棉布、麻布等）- 油画颜料- 水彩颜料- 水粉颜料- 蜡笔- 油画棒- 刷子- 剪刀- 胶水- 纸张2. 工具：- 油画笔- 水彩笔- 水粉笔- 刮刀- 擦子五、实验步骤1. 准备阶段：- 在布料上涂抹油画颜料，形成底色。
- 将布料固定在画布上。
2. 制作肌理：- 刮刀肌理：用刮刀在油画颜料上刮出线条，形成线条肌理。
- 刷子肌理：用油画笔在颜料上刷出点状、条状或块状肌理。
- 蜡笔肌理：用蜡笔在油画颜料上涂抹，形成颜色肌理。
- 剪刀肌理：将布料剪成不同形状，粘贴在画布上，形成剪纸肌理。
- 胶水肌理：在布料上涂抹胶水，形成凹凸不平的肌理。
3. 叠加肌理：- 将不同肌理叠加在底色上，形成丰富的画面效果。
4. 调整与完善：- 根据需要调整肌理的明暗、大小、形状等，使画面更加协调。
六、实验结果与分析1. 刮刀肌理：线条流畅，具有立体感，适合表现山水、建筑等题材。
2. 刷子肌理：点状、条状或块状肌理，具有丰富的层次感，适合表现花卉、动物等题材。
3. 蜡笔肌理：颜色鲜艳，具有独特的质感，适合表现风景、人物等题材。
4. 剪刀肌理：剪纸肌理具有独特的装饰性，适合表现民俗、节日等题材。
5. 胶水肌理：凹凸不平的肌理，具有强烈的视觉冲击力，适合表现抽象、梦幻等题材。
七、实验结论通过本次实验，我们掌握了制作不同绘画肌理的基本技巧，提高了绘画表现力。
在今后的绘画创作中，我们可以根据作品主题和风格，灵活运用各种肌理，使画面更加丰富多彩。
八、实验心得1. 制作肌理需要耐心和细心，掌握好工具的使用方法。
肌理实训报告
一、实训目的本次肌理实训旨在通过实际操作，加深对肌理概念的理解，提高对肌理的应用能力。
通过实训，使学生能够掌握肌理的基本制作方法，了解不同肌理的特性和适用范围，培养学生在艺术创作中运用肌理的能力。
二、实训环境实训地点：艺术与设计学院肌理实训室实训工具：画布、颜料、画笔、刮刀、海绵、布料、毛线等实训材料：油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料等三、实训原理肌理是指物体表面的纹理、质感，是构成艺术作品的重要因素之一。
肌理的制作可以通过多种手段实现，如绘画、雕塑、拼贴等。
本次实训主要采用绘画手法制作肌理。
四、实训过程1. 准备阶段（1）了解肌理的概念、分类及特点；（2）分析肌理的应用领域和艺术价值；（3）熟悉实训工具和材料的使用方法。
2. 实训阶段（1）制作刮刀肌理①在画布上均匀涂抹油画颜料；②用刮刀轻轻刮过颜料表面，形成独特的纹理；③调整刮刀力度和角度，制作不同效果的肌理。
（2）制作海绵肌理①将海绵蘸取丙烯颜料；②在画布上轻轻拍打海绵，形成柔软的肌理；③通过调整海绵的蘸色和拍打力度，制作不同质感的肌理。
（3）制作布料肌理①将布料铺在画布上；②用画笔在布料上涂抹颜料；③将布料轻轻拉扯，形成独特的纹理。
（4）制作毛线肌理①将毛线均匀地缠绕在画布上；②用画笔在毛线上涂抹颜料；③待颜料干透后，轻轻拉扯毛线，形成独特的肌理。
3. 总结阶段（1）分析本次实训中制作的肌理效果；（2）对比不同肌理的特点和适用范围；（3）总结实训过程中的心得体会。
五、实训结果本次肌理实训共制作了四种肌理：刮刀肌理、海绵肌理、布料肌理和毛线肌理。
通过实训，学生们掌握了肌理的基本制作方法，了解了不同肌理的特性和适用范围，提高了在艺术创作中运用肌理的能力。
六、实训总结1. 肌理是艺术创作中不可或缺的元素，掌握肌理的制作方法对提高艺术水平具有重要意义。
2. 在制作肌理时，要注重肌理的质感和效果，充分发挥肌理的艺术价值。
3. 实训过程中，要善于总结经验，不断尝试新的肌理制作方法。
油画材料的了解
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。
基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。
油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。
媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
颜料，分矿物质和化学合成两大类，颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。
因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
通常要选择一两只扇形笔，然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。
画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
画布，：绘制油画的画布是由以粗，细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成，其中木质内框可以根据所需尺寸定制，也可以直接买一些常见尺寸的内框。
画布绷紧到内框后，就需要在亚麻布上制做油画底子了。
通常需要乳白胶，力得粉，油画颜料配置的底料等。
也可以买食用明矾自行熬制，或是直接去买现成的底料，如土红底料等，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。
有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调, 作画时还可不经意地露出底色。
经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
油：油类的话最常用的是松节油，无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。
至于其他种类繁多的绘画用油，主要用的是调色油，核桃仁油，达玛上光油和媒介剂等，许多油画用品的品牌都有这些油的系列。
其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具，主要用于薄画法。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识让我们来了解一下油画的材料。
油画的主要材料包括画布、油画颜料、画架、画笔和溶剂。
画布通常由棉布或亚麻布制成，质地细腻且有一定的韧性，适合油画颜料的附着。
油画颜料是油画作品的灵魂，它们有着丰富多彩的色彩和不同的质地，可以让画家实现各种不同的绘画效果。
而在画布上作画时，画家需要使用到各种不同类型的画笔，例如平头刷、圆头刷、斜角刷等等，以便更加灵活地表现出自己想要的效果。
画架和溶剂也是不可或缺的材料，在油画创作过程中发挥着至关重要的作用。
除了了解油画的材料，对油画技法的再认识也是至关重要的。
油画技法是指画家在使用油画颜料和其他材料时所采用的各种不同的手法和表现形式。
在油画技法方面，最经典的莫过于古典油画技法和现代油画技法。
古典油画技法主要包括下层绘制、上色和精细修饰等步骤。
画家需要在画布上绘制出草图，然后使用颜料进行下层绘制，这一步又称为打地皮。
接下来是上色，画家需要在下层的基础上逐渐添加细节和层次感，最后再进行精细的修饰。
这种技法注重颜料的遮盖和叠加效果，能够使作品呈现出更加丰富的质感和层次感。
而现代油画技法则更加注重创新和个性化。
现代油画技法不仅包括传统的手绘技术，还融合了许多其他新颖的艺术表现形式，例如贴纸、拼贴、喷漆等等，使得油画作品呈现出更加多样化的形式和风格。
现代油画技法还包括了许多数字化的绘画技术，例如数码绘画、平板绘画等等，这些新技术能够让画家实现更加独特和丰富的艺术表现。
随着科技的发展，油画材料和技法也得到了许多新的突破和发展。
传统的油画颜料现在有了更加多样化的选择，有机颜料、无机颜料、合成颜料和天然颜料等等，这些新型油画颜料不仅在质地和颜色上有了更大的丰富度，而且还具有更加环保和健康的特性。
油画材料的质量和保存性也得到了极大的提升，让油画作品能够更好地保存和展示。
油画的基础知识和常用材料介绍
油画的基础知识和常用材料介绍为什么亚麻是油画布的首选材料？16世纪以后，画布成了油画的主要依托材料，在众多的麻、棉织物中，纯亚夏布是最理想的优选画布。
（1）除合成纤维外，亚夏布是纺织品中最结子的一种。
其纤维强度高，不易撕裂或戳破，可任由调色刀在上面刮、压。
（2）由经纬线交叉编织而成的密实亚夏布，有着良好的着色机能。
（3）亚夏布是经亚麻捻成线织成的，表面不像化纤和棉布那样平滑，具有生动的凹凸纹理，画家经常利用亚夏布这一微妙有趣的材质美感。
（4）亚夏布与亚麻仁油取自统一植物，有着相同的化学特性，能相互支持。
（5）亚夏布有单线织（SW）和双线织（DW）之别，易于处理成不同厚度、不同粗细、不同纹理的多种规格。
粗纹理亚夏布适适用大笔、刮刀作画，是呈现大马金刀、畅快淋漓笔意的理想画布。
中密度亚夏布平整，纹理平均，最相宜写实风格中揉搓罩染的表现方法。
细纹理亚夏布多用小幅作品，适于细密绘画风格。
（6）在保留和修复方面，布面油画优于其它支承物上的油画，其中亚夏布居首位。
亚麻一般生长在阴冷湿润的天气前提下，比利时和爱尔兰等于亚麻的主要产地。
成熟后的亚麻从根到叶完整地收割，让其腐烂，留下坚实的纤维，然后纺织成布。
因为纹理和厚实程度不同，出售的亚夏布从幅宽一米左右到三米多不等，特制品幅宽达四米多。
纯亚麻价格较高，因此有半亚麻和棉麻混纺等廉价品种。
因为棉和麻随湿度变化而涨缩，因此，混纺织品不适合做大幅画布。
32．如何鉴定亚夏布的质量？市场上出售的优质纯亚夏布价格较高。
价格也能体现亚夏布的质量。
廉价的亚夏布大都以麻絮织成，纤维较短。
个别商家把半亚夏布、棉夏布混同亚夏布出售，我们可以使用如下方法加以区分。
（1）透光检看经纬线的粗细是否平均。
假如经纬线过于平均，可能是棉类织物。
（2）拉紧布纹检看编织的密实度。
（3）优质原色亚夏布呈棕色，有光泽感，吸水平均。
麻质不好，被处理成和婉纤维的亚夏布，吸水不平均，弄湿后会变黑。
（4）外精纺亚夏布，表面毛绒越少越好。
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油画制作肌理的常用材料有：
（1）石灰粉。
可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。
类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。
使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。
需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。
不适合浓厚用法。
（5）其它。
玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。
若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。
下面介绍几种制作肌理的简单方法：
（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。
松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。
（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。
但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
如何借用肌理来表现物象的质感
借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。
现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。
这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：
毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。
传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需
部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。
董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。
草丛的肌理：可以用小笔勾画。
大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。
传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。
使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。
美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。
用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。
着色时可以首先反向铺色。
如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。
然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。
接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。