美术教研成果

教研成果：王维维论文《浅谈中学美术欣赏课教学》在河南省教育学会教育实验研究专业委员会2008年学术交流年会上荣获二等奖。

卢利利论文《浅析素描基础教学》在中国教育教学研究会主办的“2009中国教育系统（基础教育）年度论文评选”活动中荣获三等奖。

论文《浅析中学美术教学之素描教学》在河南省教育学会教育实验研究专业委员会2008年学术交流年会上荣获一等奖。

论文《浅谈中学美术欣赏课教学》内黄一中美术组王维维美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式。

它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。

而高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。

因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品、分析作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏，坚持学生为主体，老师为主导的原则。

事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。

俗话说“兴趣是最好的老师”，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。

其原因是多方面的，其中最主要的是学生在传统的学习中，形成了以一种固定的模式或一定的规律去掌握知识的习惯，而美术欣赏没有固定的程序或方法，所以让人感到不知所云。

这一问题不仅使学生在学习过程中情绪低落而找不到头绪，同样，也困扰着教师。

在强调培养学生创新能力的今天，教师不应该给学生设计统一模式。

如此以来，美术欣赏教学理念与学生的传统学习习惯出现矛盾。

如果老师真的把教学固化成一种固定的模式或方法。

不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。

那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？欣赏课是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣。

老师对美术作品的分析、讲解、评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。

任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。

只有用客观的辩证的唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，这样来说用固定的欣赏模式去欣赏作品就不能揭示多种现象背后的审美价值。

从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。

中国古代山水画的欣赏，使学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。

而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟，为此，一方面从作品的时代背景入手，以背景小故事的方式激发学生的兴趣。

穿插人文典故及作者生平趣事。

另一方面从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。

通常对于枯燥烦闷的高中生活来讲，人文典故能激发学生的兴趣对90后不知人间疾苦的高中生来讲，作者酸甜苦辣的人生经历也是一种做人的参照，也有助于理解作品的内涵。

例如“黄家富贵，徐熙野逸”，分析黄筌与徐熙的作品特点就要结合其二人的生活背景及生活经历。

“黄家”指的是五代四属至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子，他们先后供奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格富贵华丽；黄筌年少即入宫画院，长期见到的是禁宫中奇花怪石、珍禽异兽。

后者指的是徐熙，他也是五代四属至北宋初的画家，所画大多为古代花卉及常见之禽鸟，画风野逸素雅。

徐熙是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬苗之类；居住环境不同，生活感受各异，情趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格各成一家。

此外，利用学生熟悉的知识入手，引导学生理解艺术作品。

在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。

而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正如孟浩然所说“诗中有画、画中有诗”。

例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”、“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，作者都以客观地描写自然景色为主。

诗人和画家对自然风光的热爱之情有着异曲同工之处，思想情感都不直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中。

南宋山水画极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，运用“计白当黑”的艺术手法，章法上大胆取舍剪裁描绘“山之一角，水之一涯”的局部画面留大幅空白，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。

美术欣赏的教学开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。

尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。

作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。

以长征中红军艰苦环境下，仍然保持高度的乐观主义精神，坚持革命的斗争意志。

教育学生当珍惜今天的幸福生活。

再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中通过对八匹马的描绘讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。

通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。

在欣赏美术作品时，要让这些生活在现代都市中，不曾体会人间疾苦的90年代后的高中生去关注并认同中国美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。

要解决好这一问题，就必须精心设计好每一堂课，采用现代中学生较为感兴趣的事物为切入点，才更容易被他们接受。

这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

美术欣赏虽没有固定的方法可循，但是每一时段的美术作品与其相应的时代背景是紧紧相联的，与作者的人生经历密不可分。

我们研究古代美术作品通过作品洞悉当时的时代人文风貌获得进步元素，吸收成为自己发展的营养。

我们不能以一种固定的模式或方法去教学生欣赏美术作品，但是我们可以培养学生的兴趣。

提供一定的问题，使学生在解决问题的同时，激发引导他们去研究、去探索。

逐步养成学生自主性的学习习惯，活跃学生的思想，保持其对美术作品的敏感程度。

从合理的科学的角度去自己解决问题。

美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。

浅析素描基础教学——结构素描内黄一中美术组卢利利近年各地美术、设计类院校春季招生考试的火爆场面，至今仍使人们印象深刻，一年胜似一年的招考规模已成为社会的热点话题。

如今，各省美术高考纷纷实行联考方式，这给考生带来很多的好处，考生只需参加一次联考就可以报考省内的大部分艺术类院校乃至省外的艺术类院校，此后再根据个人情况选择一些院校参加校考。

这样在很大程度上减轻了学生的经济负担。

但是就考试内容也给考生提供了新的难度，就具体的考试内容各地每年都有可能不同。

就素描而言，河南省2009年考的是老人头像默写，山东省2009年考的是静物默写；而辽宁2008年考的是静物，2009年考的则是头像；还有的省是写生和默写结合，提供照片。

由此看来素描考试的多种多样，而且每年不是固定不变的，所以要求考生要打好素描基本功，以不变应万变。

因而对素描的基础训练就显得尤为重要了。

素描是艺术造型的基础，所以在素描的教学与训练中，首先需要解决的是形与体的问题和把握的概念。

而作为基础素描训练突破口的结构素描正是强调了物体的本质特征和内部结构关系。

对结构素描的训练是锻炼提高考生捕捉物体形象能力的最为有效的方法，同时结构素描也作为素描的一种形式独立存在。

因此，我们首先了解一下素描基本结构要素：结构在造型艺术中，首先是指包含于物象外在形态之中的内部构造。

如人或动物的外部形态，即由其内部的骨骼肌肉的解剖构造所形成。

其次是指物体的造型特征，即寓于物体复杂的外部形态之中的单纯的几何特征，自然状态中的物体无论其外部形态的繁杂多变，本质上都呈现为某种几何结构特征。

结构是形体的内在本质，形体是结构外部呈现。

结构及其外部的形体关系，在素描表现中是一个本质性的可变的造型因素。

因而，在三维空间素描训练学习中，研究结构与形体的关系始终是一个重点。

即结构素描教学在素描基础教学中的重要。

其次，我们再来了解一下结构素描教学在素描基础教学中的先进性和科学性、合理性和严谨性。

结构素描的先进性和科学性：结构素描在开始时将注意力投入到对客观物体的结构关系上，捕捉、发现、描绘物体的整体感，在画面上很快地形成体积、形成简单的三维空间，在用线上讲究变化，主张使用长线，线要有变化、有对比，如：宽窄的变化，浓淡、深浅的变化，逐渐深入刻画软硬有变化。

从入手的开始就体现出艺术的概括性，不是注重小的次要的转折，而是把注意力放在对客观物体整体感受上。

结构是一个物体的根本，是物体外在基础是物体特征区别于别的物体特征的根本所在。

因此，结构素描的训练是非常重要的科学方法。

简单的线条，把握住形象特征，这就是结构素描起到的重要作用。

长的线条能表现大体的动势、大的体面关系。

如：人物的头、胸、跨三者之间关系，短的线条则表现小的体面转折，既整体又丰富，在视觉上使人能得到一定的联系。

用线与线的变化形成了丰富的线面结合。

结构素描应该避免发生机械呆板的现象，这种情况的发生主要是忽略了线的宽窄浓淡变化、线与线的疏密变化，使每一条结构线都要发挥出最大的功能作用，线的疏密要合理，要始终体现画面的整体性，围绕主体，这样的画面才能感人，才能产生迷人的魅力。

结构素描的合理性和严谨性：结构素描是对对象的体面透视变化，表现客观对象结构、动势、空间、体积、量感等因素的综合体现。

结构素描也利用一些光影的变化，使形体的渐变过渡自然柔和一些，但是与全因素素描的不同之处是，借助光影，重点不在光影，而是将结构线放在首位。