怀旧金曲500首【音乐】

《大小说家》讲故事的人这一次，林宥嘉想用这些虚构的故事来投射出现实中的很多想法。比如在《Runaway Mama》中探讨到梦想和现实的冲突、《越反越爱》中探讨到爱情和现实冲突、《4号病房》中探讨到“我们究竟是不是疯子？”这样奇怪又讽刺的东西。它们有些是陈词滥调但又确实重要到不能被忽视，有些是林宥嘉这样怪小孩脑子里才有的奇特存在。但是“说故事”本身是很空泛的概念，华研之所以会确定这个概念，大概是因为这次的作品不像上张那样有时间可持续性和整体完整性。每个故事都有它独特的精彩情节，那这就是一本非常引人入胜的小说。“唱作真实人生”是林宥嘉的态度，无论是小说还是唱片，即使不那么完整，即使比现在还要存在更多的瑕疵，只要诚意在、热情在，大家就应该继续纵容他、期待他。

《恍如来者》外强中干

由萨顶顶从一个“土特产”电子女歌手披上民族的外衣摇身一变，成为红到国外的“神婆”级天后这一现象充分可以证明大家往往喜欢的不是好音乐，而是新鲜音乐。国人如此，老外也不例外。五年前，正当华语歌坛被驱之不散的靡靡之音笼罩，呈现出一种死气沉沉的病态时，《万物生》的横空出世，宛如混沌中射进来的一米阳光，带来的是惊喜，同时寄托了太多人的美好期望。然而她似乎迫切地想用“一人包揽大多数的音乐创作”来证明自己是一个用心唱的独立歌者，但歌词的无力依然让唱片无法摆脱故弄玄虚的味道。这张专辑的歌词依然还是致命硬伤。大智慧永远不会和自我催眠或是自欺其人画上等号，与其费心竭力地在其中找生命的真谛，还不如听一句“前世的因果，解今生的渴”。

《Overexposed》后知后觉的解读

Maroon5从成立至今已接近二十载，前十年默默无闻，后十年红得发紫，当无数的晚辈已经视褒奖如寻常事时，他们才首获肯定格莱美的“最佳新人奖”。听来好像是毫无讽刺意味、真实存在的笑话。很难用一个传统的词汇去完整地定位Maroon5的曲风说是Pop，分明有鼓点在躁动；说是Rock，却多了几分嬉戏的味道；当然更不能说这是Hip-Hop的精髓，明明还有一丝Soul的神韵在作祟。后知后觉，是对这个大器晚成的乐队最好的诠释——旋律少有一击击中的的致命感，唱腔带给人前所未有的奇异感。不过没关系，Maroon5就是无法定义，就像世俗困顿了他们十年光阴才得以拨云见日，你只需要耐心多听几遍。好唱片要卖没法远离商业，没必要去定义《Overexposed》是否妥协于市场是否转向于流行。你是乐迷，带上耳朵，戴上耳机，听觉感受是你唯一的评判标准。

《Uncontrolled》因为求好，所以慢下来

这是安室奈美惠“进化”以来专辑慢歌较多的一张，和《Past Future》的浓重电子实验性相比，这张无论在旋律还是曲风上都要靠近市场许多，于是就不像上一张原创一样，每首歌都那么具有攻击性。作为安室20周年的第一弹，属于不过不失的类型。专辑没有以前在乎节奏和编曲的丰富，取而代之的是加强了的旋律，也正因为如此我们才听到了感人的Love Story。也许专辑不够惊艳，但纵观她的音乐进化路程，越趋柔和的风格也是安室不断求新求变的过程的新一步。

改变和突破有一定的连续，却不一蹴而就，积累改变，创造突破，这需要时间和摸索。未来的安室很值得期待。她对音乐义无反顾，就像专辑的Ending曲《Tempest》里面唱的一样让我们继续走这条路。